Metateatro

Texto completo

(1)1. METATEATRO LA REALIDAD Y LA FICCIÓN DEL ACTOR. LUIS DANIEL VELASQUEZ RODRIGUEZ. UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSE DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB. BOGOTÁ D.C. 2015.

(2) 2. METATEATRO “La realidad y la ficción del Actor”. Monografía de grado. Presentada como requisito para optar al título de. Maestro en artes escénicas Con Énfasis en actuación Facultad de Artes Escénicas ASAB Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Presentada por: Luis Daniel Velásquez Rodríguez. Asesorado por: Eliecer Cantillo Blanco Maestro en Artes Escénicas. Universidad Distrital Francisco José de Caldas. 2015.

(3) 3. AGRADECIMIENTOS. Agradezco a todas las personas que me motivaron a realizar este trabajo para culminar con mi carrera profesional. A mis padres por apoyarme en esta carrera. A Fabiana Medina por su paciencia y tiempo, en la realización del montaje y la entrevista para esta monografía. Y a los maestros de la ASAB por los conocimientos difundidos durante mi proceso académico..

(4) 4. INTRODUCCIÓN La siguiente monografía tiene como fin, describir o desmenuzar como tema principal la realidad y la ficción ( dos conceptos importantes para desarrollar el trabajo actoral) ya que sobre éstas, el actor crea o recrea situaciones y personajes en beneficio de una verosimilitud y el juego escénico en el escenario. ¿Pero qué pasa cuando el personaje continúa actuando en la vida real? No conscientemente, sino de manera inconsciente; como se evidencia en Felipe Trnavatz, personaje de la obra El Teatro Itinerante de Chopalovich, escrita por Simovitch y dirigida en la Facultad de Artes ASAB por Fabiana Medina en el año 2010. Para abordar este tema, me propongo exponer el concepto de metateatralidad desde distintas visiones, de ésta manera tendremos un concepto más amplio, para reconocer el grado metadramático en Trnavatz y la repercusión de sus acciones en la “realidad” de los demás personajes que están en Uzhitze. Sin embargo, creo necesario por último, contextualizar los sucesos y situaciones de la obra T.I.S, con la realidad del montaje y mi realidad como actor. Ya que considero que un actor debe mantener un equilibrio psíquico para no confundir estos dos planos, el real con el ficcional. Durante el recorrido contextual, conoceremos las diferentes etapas de montaje y el mismo texto de la obra como un acuerdo entre la realidad histórica de un conflicto y la fantasía creada por Felipe Trnavatz. El T.I.S es una obra que no pierde su vigencia a pesar de estar tan alejada en décadas de su primera representación..

(5) 5. TABLA DE CONTENIDO pg. I.. REALIDAD Y FICCIÓN.. 6. II.. REALIDAD.. 7. FICCION.. 9. III. IV.. METATEATRO.. 14. V. CLASIFICACIÓN METATEATRAL.. 21. VI. REALIDAD DEL ESTUDIANTE – ACTOR. 22. VII. ARGUMENTO DE LA OBRA T.I.S.. 24. VIII.CONTEXTO HISTÓRICO DE REALIDAD EN NUESTRO PAÍS 33 IX. REALIDAD EL T.I.S.. 36. X. CONTEXTO HISTORICO T.I.S.. 37. XI. LA FICCIÓN: EL TEATRO DENTRO DEL TEATRO.. 39. CONCLUSIONES.. 41. BIBLIOGRAFÍA.. 43. ANEXOS.. 44. I. CASOS DE REALIDAD Y FICCIÓN EN EL CINE.. 44. II. ENTREVISTA A FABIANA MEDINA.. 46.

(6) 6. I.. REALIDAD Y FICCIÓN. Se podría decir que estos dos conceptos se muestran consecuentemente y entrarían en consideración de que son dos mundos ficcionales que comprenden una variedad de categorías ordenadas por mecanismos referenciales, como lo es el lenguaje teatral y con ayuda de toda las formas, dentro de los términos teatrales que son los que se nutren para poder llegar hacer; en este caso una buena interpretación de texto como se muestra dentro de su contenido, tanto para el público y a nosotros como artistas, “Actores” se forma para poder expresar, crean mundos posibles que guardan solamente una relación de correspondencia parcial con el mundo real. II. REALIDAD Este concepto a lo largo de la historia ha evolucionado de acuerdo a los cambios sociales y de pensamiento. Platón pensaba por ejemplo, que habían 2 realidades: una de carácter sensible e imperfecta, ya que era apreciada por los sentidos y Platón desconfiaba de los sentidos, por lo tanto era un espejismo. Así pues, para él era real lo que captaba la razón, el mundo de las ideas, ya que éstas podían ser perfectas y perdurables. Aristóteles por el contrario, estimó que lo real era precisamente lo que el hombre percibía de su entorno con sus sentidos y lo racionaliza posteriormente para ampliar su realidad, que no es más que materia y forma. Son inseparables, pero diferenciables; ya que la materia es el compuesto de que está hecho algo y lo que le da características específicas al individuo o cosa. Por otra parte, la forma era la “esencia universal”, lo que hace que la cosa sea lo que es. De éste modo lo real, es lo que existe (materia) y tiene esencia (forma). Más adelante, Jacques Lacan, definiría realidad como la particular forma como el sujeto percibe lo real. Y lo real es lo que existe, pero está fuera del alcance de la percepción del sujeto. Sin embargo Lacan establece tres nociones que son una trenza, están ligadas y conforman al sujeto..

(7) 7. 1. Lo Real es lo que sabemos que existe pero se escapa de la perspicacia de nuestros sentidos, sería lo que no se puede situar por el consciente del sujeto. 2. Lo imaginario es la percepción que hace el individuo al lograr la identificación del otro, reafirmando el yo. Para expresar mejor esto, habla del Estadio del Espejo. Lacan lo ejemplifica con la primera experiencia de de la niñez, en la cual el infante al observarse al espejo o al ver otro niño, se identifica, a sí mismo y al otro en su totalidad como ser existente. 3. Lo Simbólico, el sujeto se forma una noción más clara frente a lo imaginario y lo transforma de manera consciente en símbolos, el ejemplo de esto es el lenguaje mismo, (llámese lenguaje verbal, por medio de señas, corporal o incluso lo escrito). John Maxtell, donde expresa una nueva visión donde la realidad que se entiende como existencia, la mente conceptúa el universo, es nuestra mente la que proyecta sobre las cosas los conceptos que tenemos de ellas. Esta definición junto con la de Lacan son potencialmente aplicables a Felipe Trnavartz. Veamos este fragmento para corroborar lo anterior: Basilio: ¡Señor, Felipe no está consciente de la realidad! Felipe: Y tú, ¿sí? Basilio: ¡Vaya quien me lo pregunta! Meisen: ¡Basta! Felipe: ¡Qué dice! ¡Consciente de la realidad! ¿qué realidad? Basilio: Esta. ¡Ésta de aquí! Está en la que te encuentras. Ésta a la que nos has traído con tus disparates. ¡ la de este cuarto, esta mesa, esta estufa! ¡la de este suelo desgastado! ¡la de este señor, la del sargento, la de Isabel, Sofía y mía! Felipe: ¿No será que con eso quiere decir que ustedes son la realidad? Basilio: ¿Y tú no querrás decir que no lo somos? Felipe: ¡ Ustedes son mi pesadilla y nada más!.

(8) 8. Basilio: ¿Lo oyen? Felipe:¡pero basta con que me despierte y ya no están! Basilio: ¡Ya te vas a despertar algún día! pero no va a ser tal como tu lo sueñas y te lo imaginas ¡la realidad no es el teatro, no son las nubes! Isabel: ¡Para él incluso esta guerra sería real si tuviera lugar en el escenario! Basilio: A la postre esa espada de madera terminará haciéndole rodar la cabeza por el suelo. Basilio tiene un pensamiento Aristotélico sobre la realidad, ya que la sitúa dentro de lo que el hombre puede percibir con sus sentidos, diferenciar con la razón el plano real de lo ilusorio. Él enfatiza claramente a Felipe que el teatro no es lo real, al hacer esta afirmación y negar lo que se está ejecutando, confiere realismo a la situación. Sin embargo, notamos en Felipe según la “trenza de Lacan”, que en su psiquis predomina más el aspecto simbólico y lo imaginario, sobre el plano real. Se asoma de vez en cuando a la realidad, pero sólo para cuestionarla, para ponerla en duda, de esta forma reafirma el Yo. Por otra parte Isabel reafirma la realidad ficcional de Felipe al expresar de manera sarcástica, que la guerra para él sería más real en el escenario. De acuerdo a esta pesquisa hecha, infiero que si bien para el público espectador la ficción es la obra marcó, para todos los personajes (menos Felipe Trnavatz)“su ficción” es la obra enmarcada, siendo la obra marcó “su realidad”. Felipe por el contrario, entiende cómo su realidad toda la ficción, tanto de la obra marco como la obra enmarcada..

(9) 9. III. FICCIÓN. Antes que nada es bueno aclarar que cuando un individuo ingresa a un espectáculo escénico, establece un pacto ficcional, en el cual el espectador acepta como realidad, las reglas que establece el universo ficcional. Una vez pactado aquello de forma. implícita, se abren las puertas a cualquier tipo de ficción,. siempre y cuando sea verosímil y sea coherente con sus reglas internas. Aristóteles fue el primero en abordar el tema de la ficción a partir de la mímesis, según la cual afirmaba, que las obras literarias eran producto de la imitación de las acciones de los hombres, mas no del mundo real. Es así como se puede desarrollar ficciones factibles. Paul Ricoeur, filósofo y antropólogo francés, clasifica o subdivide este concepto de mímesis (imitación) en 3 fases: 1. Mimesis 1. Atiende a los rasgos de la acción práctica. El autor toma partes o fragmentos del mundo y los desarrolla en una obra. 2. Mimesis 2.. Una obra ya escrita y editada, pero sin lograr el lado de. realidad, quedándose en ficción. 3. Mimesis 3. La interpretación del espectador o del receptor del acto escénico. El espectador resinifica, la creación del autor. Tomando estas tres características del concepto, podremos entrar más en materia, la realidad tal cual la vemos, la sentimos y la pensamos, está conformada por un espacio determinado y un tiempo específico. Dos ejes sobre los que el plano real se mueve continuamente. “La realidad se podría definir como “aquello que parece ser”. La realidad es fundamentalmente un acuerdo. Aquello que acordamos como real es real.”1 Es decir lo que perciben nuestros sentidos, aquello. que nombramos. Sin embargo para el actor también existe una ficción que interactúa constantemente con esa realidad, una ficción que recrea otras vidas posibles, unos personajes que al construirlos adquieren un poco de la realidad de cada actor. “Se denomina ficción a la simulación de la realidad que realizan las 1. Extraído de: http://spanish.scientologyhandbook.org/sh3_2.htm.

(10) 10. obras literarias, cinematográficas o de otro tipo, cuando presentan un mundo imaginario al receptor”.2 Es decir que el teatro tiene la facilidad de trasponer lo real dentro del teatro para que el espectador pueda disfrutar de una ficción pero sin hacer consciencia de la realidad. Después de lo anterior me atrevo a afirmar, que el actor, para poder simular una realidad-ficcional en el escenario, debe tener muy presente su realidad. Es decir el actor debe entrenar y desarrollar una autoconciencia que le permita mantener un equilibrio entre lo real y lo imaginario, primero como una forma de blindar su integridad personal (mental y emocional). Y segundo como una manera de dominar sus experiencias personales extraídas de la realidad para usarla. de. manera creativa y asertiva en la ficción ¿Pero qué pasaría si el actor mezcla lo imaginario con lo real? Es lo que le sucede a Felipe Trnavatz dentro de la obra, donde versátilmente adopta todo tipo de personajes, se apropia, los representa, los vive como si fueran en carne propia, pero llega en un momento de desbordamiento donde al final de la representación continua la ficción para el. Al tratar de asociar estas acciones e intervenciones de Felipe, se deduce en su caracterología que tiene un trastorno de personalidad múltiple y esquizofrenia. Esto básicamente es el condicionante en el personaje para actuar todo el tiempo en el terreno de la ficción, es su excusa. Como lo mostraremos en esta pequeña escena, en la que se muestra un indicio de que Felipe Trnavatz está ausente de la realidad. Milun un sargento Nazi de la guardia de la ciudad un personaje que se muestra como uno de los conocedores de la realidad, desconociendo la ficción, pero aún más desconociendo poco o nada el lenguaje teatral, trata de colocar el orden público, pidiéndoles los permisos para efectuar dicha obra, empezando con una serie de confusiones y malentendidos, confundiendo el sargento la espada de Madera con un arma de verdad, Basilio explicando el por qué se encuentran allí 2. Extraído de: http://es.wikipedia.org/wiki/Ficci%C3%B3n.

(11) 11. diciendo simplemente - “¡ Señor sargento Todo es fácil de explicar! yo pienso que” Felipe tras haber escuchado este pie de línea de una pieza teatral cae en cuenta que debe responder ya que indica su pie para lanzar el texto de Urosh respondiendo a Basilio… mostrándose más la falencia del sentido de realidad de Felipe Trnavatz.. Felipe: ¡Aja! ¡A eso que se te confunde la cabeza le llamas pensar! ¿Pensar? ¿Con una cabeza como la tuya tú crees que eso que pasa por tu cabeza es un pensamiento? te debes tener en muy buen concepto al pensar así. Fíjense, dice “yo pienso”, ¡ni más ni menos! Pero, ¿Con una cabeza así como la tuya se puede pensar? ¿Sabes tu lo que quiere decir eso, ese proceso, ese verbo, esa acción verbal; pensar? ¡Aristóteles pensó, Esteban; Platón y Descartes pensaron, Esteban, pero no tú! Esteban..

(12) 12. El Sargento que sin darse cuenta entra en el mismo juego, confundiéndose con el nombre real de Esteban o Basilio si son personas que se cambian el nombre para infiltrarse y catalogarlos como espías;. Felipe más confundido de lo real y el juego. de la ficción, involucran sin querer a sus compañeros de escena y son llevados al cuartel general.. Los actores no están exentos de sufrir crisis emocionales y psíquicas por culpa de los personajes que representan, ya que comprometen, su capacidad de discernir,.

(13) 13. sacrificándose por su capacidad de sentir, de asociar. y generar juicios. considerados como verdaderos, pero sobre algo ficticio. Por eso el actor debe ser equilibrado en el desarrollo de su personaje, de lo contrario se desbordara en pasiones cuando la ficción supere la realidad, o se convertirá en un ser demasiado racional cuando la realidad supere la ficción. En palabras de Fabiana Medina durante el acompañamiento del proceso del montaje fue esta pequeña anécdota para el descubrimiento de lo que tambien podria ser el personaje de Felipe Trnavatz y la obra como tal... “…Si no hubiera desarrollado actividades paralelas. pues, si se, me hubiera. corrido un poquito el coco por que no sabría dónde poner esto que aprendí, donde poner todos estos sentimientos, es tanto así que a veces siento que me ha pasado todo lo contrario, a veces en mi vida real cuando me encuentro en una situación terrible a veces me pongo de espectadora, lo vivo más de espectadora que como alguien que está viviendo la situación y eso me preocupa.” La preocupación de Fabiana Medina es mi misma preocupación: El aislamiento de su propia realidad (actor), para vivir la fantasía (personaje). Juan Pinto expresa la misma inquietud de Fabiana, en el prólogo que escribe de “seis personajes en busca de un autor” de Pirandello, con estas palabras: “…el hombre que coma, de pronto, ante la catástrofe, se pregunta ¿y esto que es? ¿Esto es la vida? La realidad de hace un momento se ha transformado; todo cambia y vemos como enajenados, el rostro de nuestros semejantes. Y queremos saber, queremos desentrañar el misterio que ha cambiado nuestro destino y, o caemos en la desesperación, o en callamos en la religión, o para no enloquecer, nos preguntamos el porqué de las cosas, tratamos de ubicarnos otra vez en la realidad, preguntando, no que es la verdad, que ya no importa, sino cual es la realidad.” Para el caso analizado en esta monografía se trata de indagar sobre la metatrealidad y la participación de Felipe Trnavatz en el juego del teatro dentro del teatro, como se expone en la obra “El Teatro Itinerante Shopalovich” (T.I.S)..

(14) 14. Felipe Trnavatz, es un actor admirado por sus compañeros, por su compromiso en las tablas, su comicidad, siendo un personaje que tiene la posibilidad de cambiar como un camaleón, es decir, siendo un actor versátil. Pero Felipe tiene un problema, y fue traspasar la línea divisoria entre la realidad y la ficción. Felipe padece de locura “histriónica”, una locura exagerada, fantasiosa, que lo hace imaginar más allá de la ficción teatral, para replicarlo en la realidad. Para realizar el análisis de manera concienzuda, es imprescindible indagar sobre el concepto de metateatro; para ello referiré varias definiciones echa por distintos estudiosos del tema.. IV. METATEATRO El mecanismo metateatral ya era usado en el siglo de Oro Español y en el Teatro Isabelino, hay más pruebas de ello en la Verdad Sospechosa de Ruiz de Alarcón, La Vida Es sueño, El Gran Teatro del Mundo de Pedro Calderón de la Barca, Seis Personajes en busca de un Autor de Luigi Pirandello, Hamlet de William Shakespeare. Sin embargo solo hasta 1963, Lionel Abesón acuña el término de “Metateatro” con la publicación de su libro “Metateatro una nueva visión de forma dramática”. Nacido en 1910, en Brooklyn, era el hijo de un rabino inconformista. Después de asistir a la Universidad de San Juan y la Universidad de Carolina del Norte, Abel pronto comenzó su carrera como dramaturgo, crítico y traductor en la ciudad de Nueva York. Abre la puerta hacia el estudio de este mecanismo de ficción escénica. Abel define, el metadrama como «piezas sobre la vida como ya teatralizada... Los personajes no están en escena sólo porque el dramaturgo los capturó en posturas dramáticas (como se hace con una cámara), sino porque ellos mismos sabían que eran dramáticos mucho antes de que el dramaturgo les prestara atención. ¿Qué los dramatizó? El mito, la leyenda, la literatura del pasado, ellos mismos. Representan para el dramaturgo el efecto de la imaginación dramática».

(15) 15. Esta definición de Abel si bien es clara y concreta, también está expuesta a un sin número de interpretaciones; de ahí que durante años los críticos y estudiosos de la materia redefinan constantemente el concepto. Para finalizar con Abel quiero nombrar dos premisas fundamentales. que son: La vida en sueño (realidad vs. ficción) y El mundo es un escenario. Según Jesús González “El uso del metateatro revela la intención de dramaturgo de hablar de teatro, de sus técnicas y funcionamiento, que se convierten momentáneamente en un tema dominante. Manifiesta también un interés por la recreación formal, la propia contemplación e incluso la justificación personal de determinados planteamientos dramáticos. En suma, el espectador asiste a una apología de la expresión teatral, en la que se hace constar del modo más expresivo el conjunto completo de sus recursos y referentes formales: comediantes, actores, director, tramoyistas… ”. (2004) Esta definición se enfoca en la intención del autor por revelar lo que está detrás del teatro, el mismo teatro. Si bien, el autor del T.I.S. Liubomir Simovitch utiliza la metateatralidad para revelar algunos aspectos técnicos del teatro, en gran medida enfoca este recurso, no para realzar los elementos que cita Gonzales, sino para enmarcarlos dentro de un contexto socio-político (la ocupación nazi en Uzhitze). Más adelante Gonzalez dice: “el metateatro es toda teatralización de una acción espectacular, ritual o ficticia, que se lleva a cabo dentro de una representación dramática que la contiene, genera y expresa, ante un público receptor. Esta teatralización puede ser cómica, trágica, grotesca, etc… y como expresión metateatral constituye la formalización de distintos grados de realidad, desde los que es posible percibir tanto las acciones que en ellos se desarrolla como la obra teatral misma que formal y funcionalmente los provoca.” Sobre lo anterior llama especialmente mi atención, lo que González llama grados de realidad, que con respecto al TIS desglosa de la siguiente manera:.

(16) 16. 1. Grado de realidad: Los actores de T.I.S que deben montar los Bandidos de Federico Schiller. 2. Grado de realidad: Los actores que se ven impedidos a representar y censurados por las leyes de ocupación Nazi. 3. Grado de realidad: El público que observa. representadas las dos. realidades anteriores.. El anterior análisis es muy cercano a la definición propuesta por Hermenegildo, Rubiera & Serrano (2011) en la cual establece los límites que hacen posible el teatro dentro del teatro: ● un mirado, es decir el personaje de la obra enmarcada. ● Un mirante, es decir el personaje de la obra marco, que tiene la convicción de ser espectador de algo que está ocurriendo ante sus ojos. ● Y todo ello debe funcionar dentro de un conjunto en el participa el archimirante, el público espectador..

(17) 17. OBRA MARCO. METATEATRO. OBRA ENMARCADA. MIRADO VV. MIRANTE. personaje enmarcado. personaje marco espectador. ARCHIMIRANTE. público espectador Es obvio que diferentes lectores o espectadores van a reaccionar de distintas maneras precisamente debido a los factores que gobiernan el horizonte de.

(18) 18. expectativas de cada uno de ellos. Según Hornby, el metadrama causa que el público «vea doble», que reconozca en un nivel consciente que mira un drama sobre el drama describe la mezcla de ilusión y realidad. El elemento metateatral parece ser utilizado para dar el carácter de una doble realidad al espectáculo, dos realidades que tienen finales similares, están puestas en la obra teatral para reafirmar el valor de lo ilusorio que puede ser la realidad. “Allí donde el espectador reconozca una ruptura de la ilusión de que se encuentra ante la vida misma y no ante una representación, reside el germen de lo metateatral, pretendiendo lograr tal ilusión perfectas, que son bastantes los casos que surgen, donde cualquier convención salta a la vista como para señalar que se está “en el teatro”, en una realidad de segundo grado, y no “en la vida”, la supuesta realidad misma”. (Hermenegildo, 2001) Richard Hornby, aclara mejor y cataloga cinco tipos de metadramas que nos ayudan a clarificar lo que pasa en un drama autoconsciente son: 1. El drama dentro del drama. 2. un personaje que representa a otro personaje 3. Las referencias o alusiones literarias o de la vida real. Estos primeros tres tipos se pueden ver durante la obra, pero he escogido este fragmento que encierra los anteriores: (Basilio (director de la compañía) como: Franz y Sofía (actriz) como: Amalia, realizan su representación de la obra los bandidos de Schiller) Sofía como Amalia: ¡Jamás!, ¡primero descenderé muerta a la tumba antes de acostarme en tu lecho incestuoso! Basilio como Franz: ¡Conque así, pues! ¿La princesa no quiere por las buenas? ¿Te repugna mi fealdad? No soy tan apuesto como Karl, hasta las campesinas de nuestro feudo se espantan de mi aspecto, pero no obstante tu amor por Karl, y la repugnancia que yo te infundo, ¡Yo te poseeré! Sofía como Amalia: ¡Jamás!.

(19) 19. Basilio como Franz: Si es necesario te llevare a mí lecho por las malas, en forma brutal te quitare la virginidad y echaré al fango tu belleza!”. Sofía como Amalia: (Le da una bofetada) ¡en este caso, toma esta dote¡”. Basilio como Franz: “¿Así pues? ¡Te desbarrancaré por el abismo de la humillación, con tu cabello largo lustraré mis botas y con el látigo te haré retozar! ¡Y cuando haya gozado de tu cuerpo, te echaré a la gentuza militar ebria para que los soldados sanguinarios disfruten de los despojos de tu castidad! ¡Podrías haber sido reina pero ahora serás meretriz! Sofía como Amalia: (Lo Abraza) ¡Ay, Franz, perdóname! Franz, esto solo ha sido una broma más,(Abrazándolo le desenvaina la espada y, apuntándolo retrocede.) “Mira, malvado, lo que haré de ti… por cierto soy una mujer indefensa, débil y tierna, pero la desesperación me brinda una fuerza gigantesca… ¡vamos malvado, anímate a tocar con tus obscenas manos mi cuerpo, prometido a tu honrado e injuriado hermano! ¡Anímate! ¡Este acero atravesará tu pecho lascivo!” haber sido reina, pero ahora serás meretriz!”.

(20) 20. La escena es interrumpida por Isabel, y Felipe que están subidos en un Barril que se dirigen en forma de invitación a toda la comunidad de Uzhitze. Isabel que interpretará al viejo conde, padre de Franz y Karl: ¿podrá defender su virginidad y su honor la inocente Amalia? ¿O bien el desalmado Franz, que engañó a su padre y calumnió a su hermano, logrará llevar a cabo su perversa intención? ¿O el calumniado y desterrado Karl va a aparecer a última hora para vengar al padre, defender a su amada Amalia y castigar como un relámpago a su criminal hermano?. Felipe: De todo se enteraran esta noche, si vienen al estreno de la tragedia Los Bandidos del célebre Federico Schiller, que será representada… Basilio: …¡por el Teatro Itinerante Shopalovich!... Se puede observar en esta escena cómo funciona el mecanismo del “teatro dentro del teatro”. El público sabe que lo que se está representando en el escenario es una ficción, que sería en este caso la obra marcó (T.I.S.), pero dentro de ella se produce otra representación, la obra enmarcada (Los Bandidos), realizada con tintes de realismo, este hecho hace que la obra marco gane mucho más verosimilitud y se tenga la sensación de estar en la delgada línea de la realidad y la ficción. 4. La autor referencia. 5. La ceremonia dentro del drama. Estos 2 últimos tipos de drama autoconsciente no se dan en la obra T.I.S. Ya que no existe una ceremonia dentro del drama y tampoco auto referencialidad..

(21) 21. V. CLASIFICACIÓN METATEATRAL. Realidad. Realidad. Del. Del. Actor. Personaje. Realidad. Ficcional. Ficción De la obra Representada. Realizaremos a continuación una comparación de contextos con base a lo sugerido por la teoría metateatral, para el caso de esta monografía analizaremos tres puntos. 1. La realidad del actor: Que para nuestro caso es el autor de esta monografía (Daniel Velásquez) sus componentes de tiempo y espacio con respecto al momento del montaje del T.I.S., y algunos datos históricos de su vida de actor. 2. La realidad de la obra: Para nuestro caso hablaremos de la obra. “Teatro. Itinerante Shopalovich”, sus componentes históricos de tiempo y espacio en cuanto a la realidad vivida por los actores dentro de la obra. 3. La ficción: El teatro dentro del teatro, que para nuestro caso tiene que ver con la obra que se representaría por los actores del T.I.S “Los bandidos” de Schiller, pero además con los diferentes personajes asumidos durante la vida del personaje Felipe Tarnavats en el T.I.S..

(22) 22. VI. REALIDAD DEL ESTUDIANTE ACTOR. Ingenieria de Sistemas. MIS DESEOS SER ACTOR. Daniel Velasquez. MI FAMILIAS = OPOSICION. ASAB. Para desentrañar estos problemas, hablaremos de la realidad, de mi realidad, en todo proceso de terminar los estudios, la realidad de saber que se hace después de salir de bachillerato, es el primer estado de realidad, me siento desubicado sin saber para que se está en esta vida, solo pasan cosas por tu cabeza, pero la verdad no está, solo estados de ficción, nada real, pero quien puede tenerla, nadie tiene la verdad y nadie te dirá que hacer, pues todos pueden opinar y aconsejarte, pero desafortunadamente es tu vida, es tu camino, nadie más lo podrá recorrer por ti, ha llegado una beca para estudiar ingeniería de sistemas, la acepté, porque tendría que hacer algo en mi vida, me inscribí en la universidad, empecé con los estudios, al cabo de unos tres semestres, había que realizar una electiva para continuar, curiosamente voy a averiguar que electivas hay y me dicen: -no hay más electivas. La secretaria busca en los expedientes y me informa que solo hay una y es de teatro, que quedaba un cupo, pues bueno me dije, - que de malo puede haber en el teatro?. Pasaron como tres semanas y estábamos preparando.

(23) 23. una obra producto de una creación colectiva con el maestro Guillermo Pedraza “Memo”, realmente era un buen trabajo, a mi parecer; tanto que se decidió en mostrarlo en la universidad para el día del teatro, tuvimos un último ensayo un viernes en la tarde, Salí de la universidad con una gran sonrisa en mi rostro, me sentía enamorado, me sentía otra persona, al llegar a casa era de costumbre viajar los fines de semana, así que les comente a mis padres que no podría viajar con ellos, porque tenía algo muy importante en la Universidad para el día sábado, mis padres se opusieron totalmente , no me dejaron ir, les explique las razones, pero no me creyeron, al otro día pensé que habían reflexionado o que realmente me habían escuchado, así que me levante dispuesto para ir a la universidad, pero mis padres estaban empecinados. en no dejarme ir para mostrar el trabajo y. celebrar el día del teatro, así que lamentablemente entre en el estado de realidad y aliste mis cosas; dejar la maleta teatral para empacar la ropa de la realidad y disfrutar de un fin de semana en el campo reunido con la familia, nada malo, pero si fue algo lleno de tristeza, como si hubiese visto el amor de mi vida, hablar con ella, escuchar sus palabras, compartir algunos conocimientos, quedar en una cita, fallarle en lo acordado y después jamás haberla visto, así me sentí, desilusionado. Luego entre en el conflicto de realmente cómo se maneja esta vida, los padres siempre quieren que uno tenga mucho dinero, una vida acomodada, ser importante, tener lujos y sobre todo ser un ingeniero de lo que fuera, llega el castigo de los padres, me interne en el campo, en donde pude aprender de algunas cosas de allí, pero en mi mente se me metió el bicho del actor, lleve libros para poder distraerme, y mi imaginación me llevaba a interpretar cada situación, no quería en mi vida ser un ingeniero de sistemas, o un contador, un médico, enfermero, quería ser todos los personajes adquirir todas las profesiones, así que decidía cada vez más ser actor. Pasando el tiempo aproximadamente un año, mis padres deciden nuevamente preguntarme: ¿Que deseas hacer de tu vida?. Yo respondo automáticamente: ¿Quiero ser actor? Creo que no lo tomaron muy bien, por tantos referentes frente.

(24) 24. al medio del arte, pero realmente era lo que quería hacer, ser un artista y no ser un esclavo de la sociedad monótona. El solo hecho de presentarse a la Academia fue una experiencia de bastante lucha, me presenté tres veces hasta que me dije, -Creo que no soy bueno para esto, hasta que me vi finalmente en la listas del periódico de El Tiempo del día domingo, después de haber visto como unas cinco veces y no verme en lista; mi padre se sentó con suma cautela toma sus gafas, revisar las lista y me encontró, creo que fue como descubrir los estados en que esto me ponía, lloraba y reía, casi que al mismo tiempo, no lo podía creer, es como si mis sueños se empiezan hacer realidad. El paso por la ASAB no fue fácil, pero me dejó muchas experiencias, conocimientos, sobretodo una gran satisfacción frente a lo personal y lo profesional, nunca he pensado en que será de mi destino o de mi vida, solo estoy dispuesto a responder por mis labores diarias, y si es con el teatro con el actuar, que mejor, esto realmente me motiva más y lo que escogí y decidí hacer de esto parte de mi vida. Pude estudiar varios personajes allí en la academia pero uno de los que me atrapó enormemente y que me dio un camino como actor fue Felipe Trnavatz de la obra el T.I.S. Dirigida por Fabiana Medina que nos pudo enseñar la importancia que se debe tener frente a una conciencia del espacio, el actor presencia escénica, la fabricación o manipulación de la máscara, sobretodo la disciplina y constancia frente al Arte, frente al oficio de ser actor.. VII. ARGUMENTO DE LA OBRA. El grupo de Teatro itinerante Shopalovich se disponen a invitar a toda la ciudadanía de Uzhitze, en la plaza de mercado para que puedan ver la obra de teatro “Los Bandidos” de Federico Schiller un escritor Alemán, pues es uno de los que se pueden representar a causa de la guerra. Pero la ciudadanía se siente ofendida con lo que está pasando, al ver a unos teatreros que realmente se encuentran en otro mundo, en un tiempo distinto y su contexto es totalmente ajeno.

(25) 25. a lo que está pasando allí. Así que la ciudadanía decide atacarlos y enfrentarlos haciéndoles caer en cuenta de la “realidad”, la guerra; donde se muestra otro panorama de Uzhitze, llena de banderas negras, Serbia está llena de refugiados de Bosnia, todo un conflicto de guerra “fusilando cien Serbios por cada Alemán caído” según el parlamento de una ciudadana, en ese momento entra un poco más la realidad para todos los presentes, los actores son arrestados. Estando en la cuartel general, los actores deciden defenderse pero Meissen no acepta el malentendido, ya que les dice a los actores que con ellos siempre hay malentendidos y se usan nombres falsos, sin aclarar la situación de la grave carencia de realidad de Felipe. Meissen los culpa por estar haciendo desorden público y no se explica de como han hecho para actuar en otras regiones de Serbia para actuar sin permiso y sobre todo en Uzhitze. Entre tanto, Basilio saca de su bolsillo el tan anhelado permiso, el comandante Meissen se da cuenta que tiene todos los sellos y está en orden firmado por los altos, comandantes y generales militares para ser representada en Serbia Central, incluyendo Banat firmado en especial por el general de artillería Von Schroder… sin más Meisen queda atónito por semejante argumento, así que quedan en libertad, pero sin antes advertirles que no desea que caiga a su teatro la sombra de la horca. El autor nos muestra como por la inmersión de la ficción en la realidad de Felipe, los actores que ya han sido apresados por el servicio militar se ven envueltos en otros malentendidos pues desde este momento es Felipe quien no distingue la línea entre su personaje y el actor, así que sigue llamando a Basilio por el nombre del personaje. Una fantasía que gracias a que esta con los otros integrantes del grupo logran explicar por mecanismos racionales. Los actores se dirigen inmediatamente a la casa del difunto mayor Adzich donde los atenderá la viuda Simka que comparte su casa con Gina una mujer que está atrapada en una tinaja y no conoce del mundo, gracias a su querido esposo llamado Blagoye un alcohólico. Blagoye y Gina son una pareja que vive de envidias, que solo alimentan malos momentos y sobretodo el resentimiento, que le harán un poco difícil la estadía a esta compañía del T.I.S., los actores se quedan.

(26) 26. allí, reconociendo el lugar, pero Sofía no se aguanta las ganas de salir y se dirige a la playa, Felipe decide caminar y meditar por los campos de Adzich, mientras que Basilio e Isabel preparan lo del ensayo para la función, pero Basilio le preocupa si Felipe está bien está en estos campos o si está en Venecia o en alguna propiedad de Boyardos en Rusia, todo se puede esperar de Felipe Tranavatz, (otra alusión a la locura generada por la ficción desbordada) Isabel también se queja porque los dejaron solos y hay muchas cosas por hacer, (pasa hasta en los mejores grupos de teatro, siempre hay pocos que trabajan, unos más que otros, y los otros solo piensan en disfrutar, como si estuvieran de paseo o en vacaciones) en ese momento aparece Triturador, todos le temen a él por su aspecto y por su nombre. Triturador dice que si vieron la plaza del mercado, orgullosamente dice que él los dejó colgados allí, él solo busca bandidos o gente sospechosa, mira a Basilio, y le pregunta su oficio, Basilio responde que es Actor, Triturador se emociona y lo confunde con el circo, Basilio le aclara que solo es actor, pero Triturador no hace caso y le pregunta que si por casualidad no es vagabundo, un jugador, desempleado, un borracho o simplemente un (informante) de informaciones falsas (la descripción o radiografía de un Actor, lamentablemente para muchos somos la escoria de la sociedad, persona con un trabajo inestable, personas que solo aparentamos ser unos vagos y la gente solo pregunta… y eso si les da?, eso sí es una carrera? Eso sí es vida?... palabras tontas), Basilio solo responde que es un ciudadano de ley, simple y llanamente, sale el Triturador dejando a su olvido el látigo indicios de que volverá. En ese mismo instante entra Blagoye trayendo la botella vacía, pero llenos de noticias informando que los Alemanes desembocaron en el Volga, pero a Gina no le interesa eso solo le interesa su hijo Sekula, un personaje que solo se nombra en el transcurso de la obra, mientras les muestran la casa a los actores suenan unas ráfagas de ametralladora, todos se refugian sin saber de dónde provienen, asumiendo que vienen del centro de la ciudad, los actores entran en preocupación por sus dos colegas, Basilio se pregunta nuevamente del paradero de Felipe, si ahora está en Grecia o algo similar, (una alusión a los innumerables mundos fantásticos que poseen al personaje) como diría Simka en uno de sus textos “los.

(27) 27. actores han vivido como por fuera del mundo” pero en contados segundo entra Sofía y Blagoye queda deslumbrado por su figura y Gina se coloca celosa por el comportamiento de su marido frente a las atenciones que tiene hacia Sofía, Gina arma una estupenda alharaca en el patio de la casa de Simka, lleno de insultos, (como cuando le preguntan a un actor o actriz, que si es marica o puta, algo parecido), la cosa se pone peor cuando entran Dará y Tomania, dos revolucionarias, en contra del movimiento Nazi, entrando a informar a Gina de lo sucedido, pero entran en un juego de confusiones, al asumir el estado de Gina, piensan que sabe que su hijo Sekula lo tienen atrapado en el cuartel general, confundiendo, las dos situaciones, Gina llega al punto de desmayarse y pensar lo peor frente a su hijo, pero tan solo Dara y Tomania, llegan para informar que asesinaron a una mujer llamada Andya Karamarkovich una informante y a el comandante del Distrito a Domanzet, así que atraparon a Sekula quien también era revolucionario, ya estaba en las manos de Meisen o en manos del Triturador. En eso, entra el Triturador por su látigo que fue olvidado, ya que tenía que asistir por que había unos sospechosos, todos se encuentran preocupados, pero los actores tienen de cierto modo otras cosas por hacer (la paradoja: un mundo en guerra y los actores en su oficio) al ver y escuchar toda una rutina detallada de su trabajo quedan atónitos, un poco asombrados de tal forma de descripción, lo único que puede decirle Dara a los actores, es… ¿Que pasa actores? ¿Mirando nuestro teatro sangriento?, y tal vez tenían razón estos dos personajes Dara y Tomania, tenían demasiada información, y ellos temían de que Sekula pudiese decir algo frente a ellas. Los actores después de tal suceso deciden ensayar la obra, preparando a Sofía y a Isabel que tiene ciertos problemas técnicos frente a su personaje, ya que tenía que interpretar a un hombre en los “Bandidos”, pero ella no está de acuerdo con la posición en que se encuentra, discutiendo el director del reparto de la compañía y de la obra, ya que era el colmo montar una obra donde la compañía tiene cuatro actores, los hombres hacen de mujeres y las mujeres hacen de hombres, en donde en una obra como esta hay un reparto para quince o veinte actores y en el T.I.S. solo hay cuatro, y ¿por qué representar “los.

(28) 28. Bandidos”? pero esto es lo más importante dentro del teatro y es que todo se puede solucionar.. Basilio, le ofrece una explicación , más cuerda y es que un actor debe estar preparado para todo momento y ocasión, como dice Basilio, se podría representar hasta una Banca y una escoba, y se había escogido “los bandidos” porque Schiller sencillamente era Alemán por ende sería aceptado fácilmente ¿que otro autor les permitirían representar? (una referencia frente a la toma por los Alemanes de Serbia, el arte al servicio del rey) Simka interrumpe el ensayo para ofrecerles un almuerzo y preguntando por el señor Felipe a quien no veía, en un buen tiempo, el cual también les diría que no podrán ensayar más allí ya que sería una falta de respeto frente a Gina, creería que no se le toma en serio, además el tiempo de guerra, sangre, muerte y la compañía del T.I.S. haciendo teatro, maquillándose, colocándose trajes diversos, representando y divirtiéndose, (nada alejado con nuestra realidad Colombiana, pues en medio de la guerra se estará con un grupo de espectadores riendo, de las ironías de la vida misma), Basilio gracias a su experiencia como todo un perro viejo, trata de convencer a Simka de su estado de.

(29) 29. ánimo haciéndole saber que la labor de cada individuo no debe dejarse de hacer ya sea el oficio que fuere, por ejemplo en donde debe estar el panadero, el maestro, el farmacéutico etc… un Actor? En el teatro representando la vida misma, pero de diferentes matices y colores, o tal vez representando la realidad sin ningún maquillaje, pues el Actor como lo dice Basilio “el Actor puede mostrar para que vale la pena sobrevivir y seguir adelante” pero para eso están los contrastes como es uno de los consejos que le da Basilio a Simka, para cambiar y dar un mensaje alentador de esperanzas y le recomienda que no esté más de luto, que se coloque un vestido blanco, con una margarita en el cabello, para cuando lleguen esos momentos de violencia sea el estado de conciencia, al solo colocarse un sombrero blanco un día, al otro unos guantes blancos y al otro abrir una sombrilla blanca, para no estar de parte de esta guerra, Sofía hace una muy buena comparación, un poco ingenua, “ Alguien podría creerse que no lo digo en broma, pero para mí esto ha sido realmente agradable ¡como el mejor banquete!, pero claro no podía faltar la locura de Felipe, pues fue como un “pie” frente a algún texto de la viuda de la comedia “El último verano” donde comparó a dicho personaje con Simka, y la relacionó de inmediato, tal vez comparando su viudez en la soledad en una gran casa. Entrando Felipe en un estado de locura casi desbordante su mente empieza a recordar cada texto interpretado, Simka sale huyendo de este lugar; Basilio, le queda solo reprender a Felipe por su falta y carencia de sentido de la realidad, pero Felipe se defiende con que todos se le echan encima con la dichosa realidad, solo puede aportar imaginación y convertirla en arte, pero Basilio explica que el teatro se termina en el proscenio..

(30) 30. Al atardecer los actores están alistando lo de la función de más tarde, sus pelucas, vestuarios, maquillaje, accesorios, pero no encuentran la espada de madera, en ese mismo instante Gina esta con Simka, haciéndole un fuerte reclamo frente a ella y Sekula, tan solo Simka puede decir que lo que ocurrió fue que simplemente floreció, nuevamente Felipe que entra en ese instante, sus parlamentos salen a flote, confundiendo a Gina, con Megara y a Blagoye con Megarón como si ellos dos fueran sus padres, luego cambiando su imaginación, confundiendo a Blagoye con Ricardo III, Cyrano de Bergerac, el Rey Lear, Fortinbras, Felipe sale totalmente con su mente ida y cargada de tantos sucesos, entra Milun buscando a los actores pero ellos siguen afanados y Gina aprovecha para saber de su hijo Sekula, tratando de sobornar al oficial, para que le pueda llevar algo de comer a la cárcel, Milun dejándose comprar ( como raro esto me hace recordar de ciertos grupos militares) llama a Basilio. Milun le pide nuevamente la orden o permiso para poder realizar la obra, se la entrega, la toma en sus manos, muy suavemente la lee, la vuelve a cerrar, la dobla y la parte en pequeños pedazos y se la traga, deshabilitando la función de “Los Bandidos”, Basilio toma como testigos a Simka, Blagoye y Gina, pero ellos lo negaron todo, solo dijeron que no habían visto nada (otra realidad en Colombia el miedo, la mejor arma para manejar y comprar el silencio). El comandante Milun, relata el asesinato de la mujer Alemana, sale Felipe, analiza lo ocurrido y observa en la mesa la espada de madera, un casco,.

(31) 31. una capa, lo toma y se marcha, en sus ojos se ve la ira, toda la carga que requiere la Orestiada o Electra, se deja llevar de estos sentimientos y decide recorrer la calles (A este punto vemos un Felipe atormentado por la idea de una realidad en guerra, tal vez decida pensar en darle una solución, como un actor se involucró como actor ficcional, pensar sobre una solución para la comprensión de la obra). Sofía se encuentra en la playa cuando es acechada por el Triturador , ella al sentirse atrapada recurre a la técnica actoral, improvisar y actuar, una defensa de vida o muerte, le habla al triturador recurriendo y aprovechado que están en el campo, Sofía se acuerda del papel de la vendedora de hierbas de la obra “ El Rey Desterrado” así se escapa y se fuga de las manos peligrosas del Triturador (un escape gracias al mundo ficcional, un rescate de la fantasía frente a la realidad) en la casa llegan Dara y Tomania, proponiendo seguir la huellas del triturador, al seguirlas se encuentran con Sofía, confundiendo el encuentro de ella y el Triturador acceden a ella la ultrajan, le quitan el cabello y la deshonran, Felipe la encuentra desolada ella estaba tan nerviosa que se asustó ante la presencia de Felipe y al verlo un poco más salido de tono, al decirle Felipe estas palabras el cual la vengará…!Dame la vida de otros, más enemigos míos que tú¡ enseguida sale Felipe cargado de tantos personajes y llega al sitio donde mataron a Andya y a Domanzet, sale con gran fuerza en su voz indignado y con la frente en alto diciendo: “¡Oh tierra! ¡oh Zeus! Cuyos ojos abarcan todo: ¡Contempla esta tremenda Hazaña de sangre! ¡Estos dos cuerpos que aquí yacen, Los he sacrificado en Venganza por mis sufrimientos!” (Simovitch, 1985, pág. 56).

(32) 32. Isabel llega al sitio del crimen y se da cuenta de que Felipe está allí, y es asesinado por los agentes. La obra para Felipe ha finalizado como empezó, un malentendido descomunal lo lleva a la muerte. Los actores cargados, no solo de maletas sino de la ausencia de Felipe deciden caminar para otros rumbos, concluyendo que Felipe sería un actor el cual entregó su vida y salvo la de Sekula, tan solo para que una madre pudiera tener nuevamente su hijo en casa, salvando al verdadero asesino, se comportó como un combatiente clandestino, como un verdadero actor, que no deja suelto ni el más mínimo detalle dejando en alto su espada de madera, al igual que su cabeza, como accesorio para que algún sepulturero la saque de la tumba de Yorick y cada vez que Hamlet la tome en sus manos y diga:. ““Esta calavera tenía lengua Y podía en otro tiempo cantar”, “¡Será mi resurrección!”” (Simovitch, 1985, pág. 60).

(33) 33. VIII. CONTEXTO HISTÓRICO REALIDAD EN NUESTRO PAÍS La clasificó como mi propia realidad al momento de iniciar el la creación de la obra el T.I.S. una realidad que tiene un espacio y tiempo específico, hablamos del años 2010 en Colombia mientras estaba en la presidencia el odiado señor Álvaro Uribe Vélez en segundo periodo consecutivo, el cual buscó y me ubico en el contexto de lo ocurrido en el año de 2014 en Colombia y me doy cuenta; solo en el periodo de Enero 1 de 2014 hasta el 22 de Julio del mismo año, me encuentro con conflictos armados entre, MILITARES,FUERZA AÉREA, FARC, ELN, PARAMILITARES, incluso la POLICÍA, en donde la población civil es la afectada, donde se ataca a indígenas, campesinos y los mal llamados falsos positivos, una guerra total, llena de conflictos por donde se le mire. todo en nombre de la tan mencionada. “SEGURIDAD DEMOCRÁTICA”.. Según Álvaro Uribe: “El nuestro, fue un proyecto de seguridad para proteger por igual, a los empresarios masivamente afectados por el secuestro, a los líderes de los trabajadores contra quienes había un propósito sistemático de exterminio. Para proteger a los amigos de las tesis políticas del Gobierno y a sus más duros opositores. Una seguridad para todos los colombianos que fomentó la libertad y promueve la diversidad, para fertilizar la expresión de ideas políticas”3. En mi opinión y justamente como él lo ha dicho, proteger a los. más altos. empresarios, y destruir a las microempresas, favorecer a las familias de estratos altos y desterrar o simplemente colocar a los de bajos recursos en contra de ellos mismos, para que se quiten el pan de la boca entre nosotros mismos, lo que llamaría un pensamiento que va en contra del pueblo, de las costumbres. La manipulación de todos los medios posibles, para poder vender y engañar a la 3. Extraído de página oficial de Álvaro Uribe Vélez http://www.primerocolombia.com/es/content/seguridaddemocratica.

(34) 34. sociedad, con el fin de obtener para sí, las riquezas de un País, hacer lo que quiera con los terrenos, humillar a los campesinos, creando más pobreza y desgracia “desplazamientos” con el objetivo de darle más a los de su misma clase. Según el Profesor Ricardo Sánchez Ángel4 “Mi valoración es la siguiente. La seguridad democrática es la versión actualizada de la seguridad nacional del gobierno del ex presidente Turbay Ayala y de las dictaduras del cono sur. Constituye una praxis de guerra preventiva contra la subversión guerrillera y el narcotráfico ampliándolo a otros espacios y sectores sociales y políticos. Forma parte esta seguridad de la política antiterrorista del gobierno de los Estados Unidos diseñada en la administración Bush.” Por otro lado en la ciudad de Bogotá, presidía en la alcaldía Samuel Moreno de quien más adelante nos enteraríamos, no ejercía su deber sino aprovechaba su puesto para malversar fondos en lo que conocemos como el “CARRUSEL DE LAS CONTRATACIONES” Según RCN:5 “Mauricio Alarcón, abogado del ex alcalde Samuel Moreno, afirmó que su cliente no tuvo nada que ver con el escándalo del “Carrusel de las contrataciones” en la capital del país y señaló que estos hechos de corrupción se venían presentando desde varios años antes de su administración”. Según Wikipedia: El escándalo Carrusel de la contratación, es un caso de corrupción política bajo la administración del ex alcalde Samuel Moreno Rojas en 2010 salieron a la luz pruebas que evidenciaron la negociación de multimillonarias comisiones por parte de Germán Olano, ex congresista de la República, al empresario Miguel Nule. 4. Extraído de página el Salmonhttp://elsalmonurbano.blogspot.com/2009/07/cual-seguridaddemocratica.html 5 Extraído de la página RCN Radio http://www.rcnradio.com/noticias/defensa-de-samuel-moreno-dice-quecarrusel-de-contratos-existia-desde-antes-de-su.

(35) 35. Velilla, que cuya empresa que llevaba su apellido manejaba gran parte de los contratos de distintas obras públicas que se desarrollaban en la capital colombiana. 6La principal obra que se vio directamente afectada fue del sistema de transporte público TransMilenio, la cual presentó más de dos años de retraso. Desde mi punto de vista, veo que son simple y llanamente fines políticos, en ningún lado veo una real seguridad democrática, solo es la generación de más violencia, de robos y desfalcos, llenos de mentiras que solo están al servicio de engañar al pueblo. En contraste haremos la comparación con un caso teatral: citemos en este caso de política y ambición, por ejemplo la historia de Hamlet; otro ejemplo de realidad y ficción. Hamlet (padre) es asesinado por su hermano Claudio, para hacerse al reino de Dinamarca y por ende a la reina Gertrudis. El príncipe de Dinamarca (Hamlet hijo) escucha la voz fantasmal de su padre, que le indica que vengue su muerte, la obra transcurre en una trama de locura tanto real como fingida, fue saliendo a flote o desenmascarando poco a poco, la mentira, la traición, la venganza, el incesto y la corrupción moral. En resumen nos encontramos frente a un país en guerra cuyo mayor presupuesto se destina para la financiación de la misma, en una ciudad salpicada y casi que inmersa en problemas de corrupción, y en una Universidad pública con una maestra que nos propone una obra que toca muchos de los temas recurrentes en nuestro país: la guerra, la muerte, la desolación, la pobreza. Tiene todo que ver con nosotros aun cuando sea un contexto tan alejado en tiempo y en espacio.. IX. REALIDAD EL T.I.S “…pienso que el buen teatro tiene eso, siempre va hablar, siempre va a cuestionar las problemáticas que la sociedad está viviendo, he me parece que habla de una situación específica en Europa, con el nacismo le ocurre lo mismo con el texto de “Ionesco de el rinoceronte”, que fue escrito en un contexto etcétera… y ahora 6. Extraído de Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Cartel_de_la_contrataci%C3%B3n.

(36) 36. nuestra realidad latinoamericana, estamos cayendo en los mismos vicios, nuestra sociedad en vez de aprender lo bueno, copia lo malo y entonces estas obras tienen una vigencia, y una importancia y uno no puede morir, porque si no lo dice el Teatro ¿quién va a denunciarlas?” (Medina: 2014) Nos encontramos en las instalaciones del teatro Varasanta en donde sería siempre nuestro lugar de encuentro y finalización del proceso como actores académicos, conocimos a Fabiana Medina como Directora de este montaje, después de haberla conocido y dado el texto a cada uno de nosotros iniciamos una lectura a la obra, en donde nos pareció encantadora de los temas que trataba y la forma en que se manejaba los temas políticos lo que se veían o vivía en Serbia que de una u otra manera nos tocaba como Actores, pues no estábamos alejados al tema, a pesar de los años transcurridos hoy vivimos una serie de conflictos políticos, totalmente solapados, sin ninguna veracidad, pero para eso estamos nosotros como media teatral, mejor que los medios de comunicación que solo saben manejar la cámara de humo, en cambio el teatro sabe manejar toda la luz para que florezca la verdad, de una forma veraz, personal, más que un 5D, sin necesidad de un lente en que nos separe del espectador, y mostrar lo que realmente pasa en la vida de los seres humanos, como es en el caso de los actores del Teatro Itinerante Shopalovich que lo llamaremos el T.I.S. El entrenamiento que nos brindó Fabiana Medina fue totalmente viable para poder alcanzar los movimientos de los personajes, acercándonos a La Comedia Del Arte, con el manejo de las máscaras y la corporalidad.. X. CONTEXTO HISTÓRICO DE T.I.S. (1942) “Ante Dios y el mundo, el más fuerte tiene el derecho de hacer prevalecer su voluntad”. Hitler Adolf Después de la caída del regente Pablo en Yugoslavia, Hitler ordena la ocupación por tropas Alemanas del territorio y los judíos resididos en Serbia son obligados a.

(37) 37. trabajos forzosos en los campos de concentración y muchos de ellos son llevados a los campos de exterminio en donde eran fusilados y siete de los prisioneros también Serbios eran obligados a cavar una fosa en la que enterraban a los cadáveres de sus compatriotas. “El antiguo comandante del campo, Edgar Enge, su sucesor Andorfer, dos conductores del SD, cuatro policías y los siete prisioneros serbios repetían la operación todas las mañanas salvo domingos y fiestas y dos o tres tardes. La furgoneta, con capacidad para cincuenta adultos, a menudo transportaba a cerca de cien. El 10 de mayo de 1942, trasladó a los últimos internos, la administración judía del campo.” 7 Para el 8 de junio de 1942 se informa ante las URSS que los judíos han sido eliminados de Serbia, el holocausto termina dejando millones de muertos y una Serbia atemorizada por la guerra, el miedo impera para este momento. Según palabras de Hitler: “Debe procurar que sólo engendran hijos los individuos sanos, porque el hecho de que personas enfermas o incapaces pongan hijos en el mundo es una desgracia, en tanto que el abstenerse de hacerlo es un acto altamente honroso”. Con la bandera de una raza pura y de un régimen ventajoso para los Alemanes se cometieron crímenes contra civiles inocentes, muchos niños, mujeres y hombres, familias enteras perdieron su vida en nombre de la tan anhelada “Raza pura”. Un líder como en el contexto histórico de la realidad uno (2010) con una ideología que favorece a unos pocos, pero una capacidad de convencimiento ideal. En Yugoslavia surgió un movimiento llamado los partisanos de Yugoslavia que se opusieron a la ocupación alemana por las URSS con una propuesta de un estado comunista y en 1944 empezó a tener incidencia en la población, debido a los abusos por las fuerzas Alemanas el pueblo compartía más las ideas de los partisanos.. 7. Extraído de: http://es.wikipedia.org/wiki/Holocausto_en_Serbia.

(38) 38. “La táctica de Hitler y de sus títeres fracasó; su brutalidad tuvo como consecuencia el que la población nacional proporcionará un extenso apoyo a los partisanos, llegando incluso a suponer esta milicia la única opción de supervivencia para mucha gente. La propaganda partisana, abierta a todas las nacionalidades yugoslavas, resultó más atrayente para la mayoría de la población que la chetnik, de carácter marcadamente proserbio. Los partisanos hacían además mayor hincapié en la liberación nacional y su aceptación de la diversidad yugoslava que en su programa comunista.”8 Como se evidencia en la obra Serbia era para ese momento un estado invadido por los temores de la muerte, la devastación, la sangre. En este momento no se quería más guerra, era por esto que el pueblo se sometía Gina es una representación de ese sometimiento vivido. Dara, Tomania y Sekula son en cambio la representación de la oposición son partisanos, buscaban un cambio, pero tendría que ser oculto para algunos. ¿Cuál de las dos posiciones tenía la razón? Desde mi punto de vista ninguna de las dos son acertadas ya que las dos utilizan la violencia como mecanismo de defensa de sus ideales, pero los que están en medio son seres humanos; sería muy ingenuo que ambos llegaran a un acuerdo real como lo vivido en Colombia para esta época; una pantalla, un acuerdo de paz, pero se sigue matando y secuestrando y no se hacen acuerdos reales. XI. LA FICCIÓN: EL TEATRO DENTRO DEL TEATRO Este punto lo asumo desde el momento de hacer teatro, todo está planteado como un juego, en donde hay normas (reglas) y se convierte en algo serio, algo real, en donde colocamos todo nuestro desempeño y tiempo, para ejecutar un buen trabajo, como pasa en la escena del interrogatorio, Felipe choca cuando se le explica al comandante Meissen que es tan solo una espada de madera, el defiende su visión de vida a capa y espada, diciendo: “¿Espero no querrán decir que una espada de madera no es un arma de verdad? 8. Extraído de: http://es.wikipedia.org/wiki/Partisanos_yugoslavos.

(39) 39. ¿Y que con una espada de madera no se puede destripar al dragón? ¿Matar al tirano? ¿Y que con una espada de madera no se puede rechazar los golpes del acero? ¿Y no querrán decir, espero, que con la fichas no se puede sobornar al testigo, o al juez o al ministro?¿y que los ducados tienen más valor que las fichas? ¿y que las casas de piedra duran más que las dibujadas? ¿ y que son más seguras que ellas?¿o que la casa dibujada no es una casa de verdad?” (Simovitch, 1985, pág. 12) Con esto se evidencia la personalidad de Felipe que es como una balanza estando entre la línea de la ficción y la realidad al mismo tiempo, pasando a ser un loco cuerdo, que de alguna manera necesita el actor mantenerse en ese equilibrio, sin desbordarse para reafirmar su condición de loco. Hamlet es uno de los personajes que fue también interpretado por Felipe Trnavartz, como tal la obra de William Shakespeare, Hamlet, ocurre algo parecido, frente al conflicto de el Príncipe Hamlet y la muerte de su padre el Rey Hamlet, queriendo a través de la representación exponer lo sucedido y desenmascarar a su tío Claudio, y hacerle saber a su madre Gertrudis lo sucedido a través de una puesta en escena representada junto con el Príncipe Hamlet y apoyado por Cómicos (teatro dentro del teatro) adentrándose un poco más en el mundo de locura, esto me lleva a pensar que todo loco tiene su verdad, pero lamentablemente quien piense distinto es catalogado por más que un loco por; decirlo un poco directo (por terrorista o guerrillero). Los actores que en medio de su locura se alejan de la realidad, realmente se nutren mucho de esta, aun cuando el común de la gente considere que el globo en el que estamos no nos deja ver más allá nuestra preocupación siempre será develar las mentiras de verdad de esto que llamamos “realidad”. Como afirma Fabiana Medina frente al interrogante de por qué decidió montar esta obra: “yo la leí y me enamore enseguida, primero porque cumplía con el primer requisito de tener varios personajes, fuertes todos…todos con un carácter maravilloso para.

(40) 40. defender en escena, y segundo … porque era un homenaje al teatro, y el teatro y la muerte ha sido como mi… en carrete en estos últimos años , no sé por qué, tal vez porque el sentido de mi vida es el teatro, sin eso me muero, quizás es eso?, o quizás porque son dos pasiones o son dos cosas completamente misteriosa y mágicas y la obra tiene el teatro y la muerte, esas fueron las razones por las que escogí esa obra y la otra pues ya es más digamos Humana, es pude hablar con el autor y él se emocionó mucho de que se hiciera e Colombia” Sin embargo si la ficción supera la realidad hay un conflicto, ya que los personajes tienden a ponerse por encima del actor a sobrepasarlo en personalidad a poseerlo, es trabajo del actor como lo he dicho anteriormente equilibrar estas dos tensiones. Al momento de colocarse la piel de otro personaje hay que dejarla colgada en el camerino al quitarse el maquillaje y salir de allí limpio con nuestra piel real, el cuerpo del actor..

(41) 41. CONCLUSIONES En base a las teorías expuestas con anterioridad, como lo es la metateatralidad, representación auto consiente, realidad-ficción, puedo decir que en el transcurso dentro del proceso mío como Actor, Daniel Velásquez; asumo la creación de un personaje como lo es Felipe Trnavatz que es una tarea muy compleja incluso para un cirujano al momento de hacer una cirugía, tiene la experiencia, y no se puede confiar de lo que sabe, pero si recurre a la indagación y a su lenguaje técnico puede lograr ser uno de los mejores cirujanos, así mismo es la responsabilidad del actor lograr la gran tarea para poder sacar a escena un personaje, del mismo modo como actores tenemos los conocimientos claros frente a lo que podemos decir como un lenguaje técnico, los sabemos pero los dejamos de lado, por ejemplo podemos hablar de alguno de ellos, sin embargo, como lo pueden ser, las acotaciones, la partitura de movimientos, un texto comprendido y aprendido, el manejo de los contra impulsos, los impulsos, los momentos justos de un distanciamientos, puntos de giro, gag e infinidad de lenguajes teatrales, todos estos recursos son valorados para que este personaje salga a una realidadficcional, pero solo cuando el actor hace la reflexión por medio de las monografía que se hizo en las tablas se llena los vacíos teóricos, que se pasa por alto tan solo por dejar de lado algo tan importante como lo es lo técnico, para poder plantear más claramente un personaje, esto sería una realidad para nosotros como artistas, que puede que cuando el espectador asista a la sala de teatro no es consciente de este lenguaje, ellos solo desean ver un resultado que consciente de antemano de la ficción a. la que asiste ya que todos los decorados la iluminación, el. maquillaje, pelucas exageradas, y escenografía hace patente de ese espacio de fantasía que ellos desean ver y tal vez formarlo realidad dentro de su imaginario. En base de todo este conocimiento de causa, podremos lograr el efecto deseado.

(42) 42. muchos actores llega a sacar frutos de su propia experiencia de vida, y de quien lo rodea, para poder ganar en acciones, para llevarlas a cabo en la escena, como si fueran un baúl de ideas, en la cual las convertirá en herramientas para su oficio, como herramientas que sería la “versatilidad o recurso” del actor Por esto se constituye en un punto importante hablar de la inteligencia del Actor, su locura y espontaneidad, para realizar y crear personajes tan maravillosos, que el público puede enamorarse o por qué no llegar a odiar, Felipe Trnavatz, por ejemplo es un ser mágico del cual todos los actores, actrices tenemos dentro y buscamos cada día, para brindárselo a una sociedad. Así que podemos encontrar realidad y ficción en todo, en la pintura, en la escritura, la novela, la poesía… como lo decía Aristóteles: “No es tarea del poeta el decir lo que ha sucedido, sino aquello que podría suceder, esto es, lo posible según la probabilidad o la necesidad” (Aristóteles, 2001: 85)..

(43) 43. BIBLIOGRAFIA Juan Pinto, prólogo y traducción “seis personajes en busca de un autor” L. Pirandello (1972) © MAESTRO, Jesús G. (2004)“Cervantes y Shakespeare: el nacimiento de la literatura metateatral”, in Jeremy Rob-bins y Edwin Williamson (eds.), Bulletin of Spanish Stu-dies. Essays in Memory of E. C. Riley on the Quatercen-tenary of Don Quijote, 48, 4-5 (599-611). Ensayo Alusiones Meta dramáticas en las comedias de Mira De Amescua Autor: John Cull Jacques Marie Emile Lacan “EL ESTADIO DEL ESPEJO COMO FORMADOR DE LA FUNCIÓN DEL YO” Comunicación presentada en el XVI congreso internacional de Psicoanálisis, en Zurich, el 17 de Julio de 1949. Revista. sobre. teatro. áureo. ISSN:. 1911-0804. Numero. 5,. 2011,. http://www.uqtr.ca/teatro/teapal/TeaPalNum05Rep/TeaPal05Intro.pdf Alfredo Más allá de la ficción teatral: Metateatro Hermenegildo, U. de Montréal, Javier Rubiera, U. de Montréal, [email protected] Ricardo Serrano, UQTR, [email protected] Revista Semana http://www.semana.com/gente/articulo/yo-no-soy-bolivar/38533-3 Extraído de la Revista Semana http://www.semana.com/enfoque/articulo/lamaldicion-bolivar/46509-3 Simovitch Lioubomir “Le Theatre Ambulant Chopalovitch” Ed. Teatre de la violette. 1985.

(44) 44. ANEXOS. I. CASOS DE REALIDAD Y FICCIÓN EN EL CINE Es agradable poder encontrar una película frente a lo que deseo exponer, como lo es la Rosa Púrpura del Cairo de Woody Allen, que muestra la realidad de una mujer en un espacio de conflicto en donde solo hay depresión y su único medio de escape es ir a las salas de cine, puede repetirse esta película más de 7 veces y para ella es mágica, en cierto momento el actor Gil Shepherd interpretando a Tom Baxter un cazador que se sale de la gran pantalla del cinema, después de varias proyecciones, se enamora de dicha mujer solitaria, y decide abandonar la escena, los demás actores quedan impresionados ante semejante acción, podemos ver el mismo conflicto de Felipe Trnavartz, quien pierde la noción de su realidad como actor y se desdobla o se adentra a otra realidad. Tom sin desprenderse de su personaje aborda a la dama, la invita a cenar y paga con dinero falso o sea dinero de cine, involucrando en varios problemas a los productores de cine y a él mismo, todo es un juego; en contraste Felipe siempre estará pensando en el oficio del actor, en su mente. están los textos de todos los personajes que ha podido. interpretar, cada uno de ellos estarán haciendo fila y esperando el momento justo para salir a flote. Este dilema se ha presentado en contexto más cercanos como el Colombiano, si tal vez recordamos a Pedro Montoya al encarnar a Simón Bolívar en la serie de televisión llamada “Bolívar el hombre de las dificultades” dirigida por Jorge Alí Triana, en donde el actor busca la mejor manera de que su personaje salga a la perfección, hasta sus vestiduras le casan perfectamente, solo le faltaba su voz que según la revista semana, la de Simón Bolívar era un poco más infantil y la del actor era un poco más fuerte que hasta los televidentes pensaban que esa era la voz del Libertador, y es allí donde empieza el calvario de este pobre actor, su personaje fue invadiendo su terreno hasta el punto de perder su identidad, se convirtió en un icono para los Colombianos, pero se puede decir que fue casi.

(45) 45. como un estigma para quien representaba a Simón Bolívar. Pedro Montoya se aleja de la televisión porque ya no era visto en ningún otro medio como Actor, no podía representar otros papeles porque ya tenía el título como Simón Bolívar, haciendo uso de su magnífica voz se desempeña como locutor en la radio, dejando. claro. con. sus. propias. palabras,. "Tengo. dos. años. y. dos. meses de vida y estoy aquí para seguir adelante. Bolívar era el hombre de las dificultades,. a. mi. déjeme. con. las mías". (Semana, 1999) Jorge Alí Triana, realiza una nueva historia de bolívar titulada “Bolívar soy yo” en base a la tragedia sucedía del actor Pedro Montoya con algunos rasgos de irrealidad. La maldición fue encontrada por otro actor con un cruce de otra realidad y otra ficción como le ocurrió a Luis Fernando Montoya, al interpretar a Simón Bolívar, pero él no creía que fuera Bolívar, interpretó también a Antonio Nariño en otras series del mismo corte y otros papeles. Allí no hubo tragedia o conflictos de personalidad, su realidad fue encontrarse con su propio destino y ser involucrado con tráfico de drogas (Semana, La Maldición de Bolívar , 2001).