La función de la cámara

Entendidas las funciones de la imagen, ahora pasaremos a estudiar la función de la cámara como agente activo de registro de la realidad. Comencemos por repasar el cambio que ha sufrido este dispositivo de filmación. En las raíces del cine, la cámara fue utilizada para el estudio objetivo de la realidad, es decir para la filmación tal cual de un fragmento de la realidad, donde solo se podía ver ese fragmento y nada

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más. El cambio de su uso, a lo cual lo acompaño el montaje, se debió a al cambio de posición de la cámara de un lugar a otro para captar la misma realidad, lo que inauguró el movimiento en el cine.

De esta manera, idea no textual (Martin, 2002), dejo de ser sólo un testigo pasivo para convertirse en un testigo activo de la realidad. Pero hay cierta cantidad de factores que crean y condiciona la experiencia de la imagen captada mediante la cámara. Estos factores que tiene un orden lógico dentro del cine son: los encuadres, los distintos tipos de planos, los ángulos de toma y los movimientos de cámara. A continuación repasaremos estos factores.

2.1.1.1 Los encuadres

Para considerar este elemento de la cámara, hay que entender que en un inicio este no tenía ninguna realidad específica para el cine. Sin embargo Marcel Martin (2002), idea no textual, explica que con el paso del tiempo y sobre todo con el montaje, el realizador comenzó a descubrir que la cámara podía hacer más que marcar con exactitud el inicio de una escena. Es de este descubrimiento de donde se desprenden las características del encuadre.

“1. Dejar ciertos elementos de la acción fuera del cuadro (se descubrirá así el concepto de elipsis). 2. Mostrar sólo un detalle significativo o simbólico (es el equivalente de sinécdoque) .

3- Componer arbitrariamente y de manera poco natural el contenido del cuadro (de allí, el símbolo). 4. Modificar el punto de vista normal del espectador (el símbolo, otra vez)

5. Jugar con la tercera dimensión del espacio (la profundada de campo) para lograr efectos espectaculares o dramáticos”. (Martin, 2002, p. 41 - 42)

2.1.1.2 Los planos

Muchas veces en la cátedra de comunicación se enseñan los diferentes tipos de planos como recursos que pueden ser utilizados para la realización de cine o televisión, pero no se estudia el significado que estos tienen en una composición con imágenes. El plano en sí hará alusión al tamaño de la imagen que el espectador ve, es decir a la cercanía o lejanía que la cámara tiene con la realidad filmada y el sujeto filmado, lo que lo dotará de un nombre dentro de la nomenclatura técnica del cine a cada plano .

Pero el tamaño del plano significa más que esta simple aproximación. Su longitud por ejemplo, idea no textual (Martin, 2002) le deja al espectador tiempo para percibir el contenido del plano, pero si el

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realizador quiere expresar una idea más precisa utilizará un plano más cerrado que dotará a la imagen de valores distintos, más próximos a los sentimientos del espectador.

“La elección de cada plano está condicionada por la claridad necesaria del relato: debe haber una adecuación entre el tamaño del plano y su contenido material, por un lado (el plano es tanto más amplio o cercano cuantas menos cosas haya que mostrar), y su contenido dramático por otro (el plano es más cercano cuanto más dramático es su aporte o cuanto mayor es su significado ideológico)”. (Martin, 2002,

p. 43)

En este sentido la mayoría de los tipos de plano tienen la razón de crear las condiciones de comodidad para la percepción y claridad en la narración. De esta lógica se puede detallar los tipos de plano que Martin explica.

Plano general: Introduce al espectador en la situación, le ofrece una vista general y le informa acerca del lugar y de las condiciones en que se desarrolla la acción. Generalmente se usa al comienzo de una secuencia y permite incluir muchos elementos siendo su duración mayor que la de planos más cerrados.

Plano general de ubicación: permite mostrar muchos elementos lejanos donde los participantes del ´filme` tendrán, deliberadamente menos protagonismo.

Plano general corto: permite mostrar a un sujeto enteramente con espacio por arriba y por abajo. Plano entero: esto es cuando los límites superior e inferior del cuadro casi coinciden con la cabeza y los pies.

Plano americano: la línea de cierre de la imagen se encuentra por debajo de las rodillas.

Plano medio: el sujeto es cortado por la el cierre de la imagen en la cintura, es decir de medio cuerpo hacia arriba. Este plano limita ópticamente la acción desde un encuadre más reducido para dirigir la atención del espectador hacia el sujeto filmado haciéndolo más reconocible pero, permitiendo también reconocer mejor los objetos. Este plano tiene valor dramático.

Plano medio corto: el cierre de imagen se encuentra a la altura de las axilas. Es un plano más directo y por ende más subjetivo y directo que los anteriores, lo que permite que el espectador logre una identificación emocional con los participantes de la película.

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Primer plano o close up: el cierre de la imagen está por debajo de la clavícula, es decir el rostro del participante ocupa la pantalla lo que permite tener una apreciación psicológica de él.

Primerísimo primer plano: la imagen que copa la pantalla permite observar solamente detalles como flores, una nariz, un ojo, un anillo, etc. Lo que se logra es que el espectador concentre su atención en una cosa que se desea no pase por alto y nos permitirá transmitir sentimientos y analizar psicológicamente la situación mostrada.

Plano de reubicación: su sentido radica en la redundancia pues entre imágenes muestra una y otra vez el mismo plano, la misma imagen para reforzar visualmente una idea o un sentimiento.

Plano Master: capta de manera general toda la acción de manera estática, para en la edición mezclarlo con tomas específicas.

2.1.1.3. Ángulos de toma

Básicamente los ángulos de toma son 7:

Normal: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo. La cámara se puede colocar de muchas formas, invertida, a ras del suelo, etc.

Picado: Cuando la cámara está sobre el objeto, en un cierto ángulo. El objeto está visto desde arriba. Suele emplearse a veces para destacar aspectos psicológicos, de poder, etc. Se le da al personaje un nivel de inferioridad o de víctima. “El picado (toma de arriba hacia abajo) tiende a empequeñecer al individuo, a aplastarlo moralmente bajándolo al nivel del suelo, y a hacer de él un objeto enviscado en un determinismo invencible y juguete de la fatalidad”. (Martin, 2002, p. 47)

Contrapicado: La cámara se coloca bajo el objeto, destacando este por su altura y le da al personaje un nivel de superioridad. “El contrapicado ( el individuo es fotografiado de abajo hacia arriba: el objeto está por debajo del nivel normar de la mirada) suele dar una impresión de superioridad, de exaltación y de triunfo, pues aumenta a las personas y tiende a magnificarlas destacándolas en el cielo hasta aureolarlas con una nube”. (Martin, 2002, p. 47)

Cenital: la cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo perpendicular. Contra Cenital: la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.

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A estos ángulos podemos añadir lo que Marcel Martin (2002) define como, idea no textual, encuadre desordenado, por el hecho de que la cámara es sacudida en todas las direcciones. Es utilizado para para mostrar una visión subjetiva del participante del ´filme` o bien una visión objetiva para plasmar una idea entorno al suceso, en los dos puntos de vista el movimiento dependerá del trasfondo que se le quiera dar a la imagen.

2.1.1.4 Movimientos de cámara

En cuanto a los movimientos de cámara, antes de definir los diferentes tipos, precisemos que funciones cumplen desde el punto de vista de la expresión cinematográfica. Nuevamente Marcel Martin nos ayudara a definir estas condiciones. Para él la cámara siempre cumple las funciones de “acompañamiento de una personaje u objeto en movimiento…, creación de movimiento ilusorio en un objeto estático…, descripción de o de una acción con un contenido material o dramático…, definición de relaciones espaciales entre dos elementos de la acción (entre dos personajes o entre un personaje y un objeto)…, relieve dramático de un personaje o un objeto destinados a desempeñar un papel importante en la consecución de la acción…, expresión subjetiva de la visión de un personaje en movimiento…, y expresión de la tensión mental de un personaje”. (Martin, 2002, p. 51 - 52)

Las tres primeras clases de funciones de la cámara, idea no textual (Martin, 2002), son utilizadas con una finalidad puramente descriptiva porque el movimiento solo intenta mostrarle al espectador. Y las cuatro funciones restantes tiene un valor dramático, es decir que el movimiento tiene la función de recalcar un elemento material o psicológico que tendrá un papel importante en el la realización de la acción.

Después de considerar estas funciones de la cámara conozcamos los diferentes tipos de movimiento. Panorámica: consiste en una rotación de la cámara en torno de su eje vertical u horizontal (transversal), sin desplazamiento del dispositivo de filmación. Existen tres tipos de panorámicas:

- “Las panorámicas puramente descriptivas, que tiene por objetivo explorar un espacio: a menudo

tienen una función introductoria o conclusiva.

- Las panorámicas expresivas se fundan en una especia de trucaje, en un uso no realista de la cámara, destinado a sugerir una sensación o una idea.

- Las panorámicas que llamaría dramáticas son mucho más interesantes, pues desempeñan un papel directo en el relato. Tiene por objetivo establecer relaciones espaciales, ya ente un individuo que

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mira y la escena o el objeto mirados, ya entre uno o varios individuos, por un lado, y uno u otros varios que observan, por otro”. (Martin, 2002, p. 57 - 58)

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Paneo: Movimiento de la cámara horizontalmente ya sea de izquierda a derecha o de derecha a izquierda.

Tilt: Movimiento de la cámara verticalmente ya sea de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo. Cuando se realiza un movimiento de abajo hacia arriba se le denomina ´TILT UP`, mientras que cuando se realiza un movimiento de arriba hacia abajo se le denomina ´TILT DOWN`.

También encontramos los movimientos de desplazamiento:

Dolly: La cámara se mueve de su lugar desde el punto A hasta el punto B

Dolly: Moverse junto con la cámara hacia delante o hacia atrás. Cuando se mueve uno hacia delante se le denomina ´DOLLY IN` y cuando se mueve uno hacia atrás se denomina ´DOLLY OUT`.

Travelling: Movimiento de la cámara en largas distancias.

Travel: Moverse junto con la cámara paralelamente a la acción. Esta acción puede hacerse de izquierda a derecha denominándose ´TRAVEL IZQUIERDO` o de derecha a izquierda denominándose ´TRAVEL DERECHO`.

Steadicam: Tiene la forma de un canguro, para sitios difíciles.

Grua: Nos saca de una realidad o puede ser con un helicóptero.

Movimientos ópticos.

Zoom: Es un desplazamiento interno del lente.