INDUCCION PARA ADQUIRIR BASES QUE PERMITAN ENTENDER LA DIRECCION DE ARTE

1. UNIDAD CONCEPTUAL

Dentro de un proyecto audiovisual la columna vertebral nace de un cuarteto conformado por: director(visión), guión(texto), director de fotografía(visualización) y director de arte(imagen).

En la actualidad, bien sea que se trate una gran producción o de una película independiente, la dirección de arte es sumamente importante.

Esta es vital, por lo tanto es necesario explicar qué es, porque aunque no se crea, es algo desconocido para el común de los espectadores. El arte hace referencia al concepto visual de una película, y a su

atmósfera y se expresa a través de los decorados, objetos, colores, del vestuario y el maquillaje. Es simplemente ese elemento que contribuye a dar foco y forma a un proyecto audiovisual.

Se puede decir entonces, que la dirección de arte es la actividad

responsable de la imagen y sus códigos visuales, pensados sobre la base de comunicar un mensaje específico, encargándose de todos los

componentes que pertenecen a la escena, incluyendo los detalles más pequeños e insignificantes.

Es lo que le da vida a un set, porque un buen escenario artístico permite que los actores se crean sus personajes.

Ejemplos: clips sobre: El Laberinto del Fauno, El Secreto de sus Ojos, La Ciencia de los Sueños, Titanic

¿Qué viene siendo entonces un director de arte? El Director de Arte es ante todo la persona responsable del aspecto visual del proyecto: Un comunicador funcional con un gran talento estético y creativo.

La formación de un director de arte comienza el día que toma conciencia de su elección y no termina nunca, cualquiera sea el lapso de su vida profesional. La razón es simple, debe permanecer en continuo desarrollo de procesos creativos porque hay que entender que todo cambia y todo puede ser transformado.

Siempre se debe estar en continua creación y buscar inspiración de todo el entorno que lo rodea.

➢ _{Hay proyectos como en el caso de la publicidad (porque aclaro que} a dirección de arte se ve tanto dentro del cine, TV y la fotografía como la publicidad(comerciales)), donde el tiempo de investigación es realmente corto, es por eso, que se debe acostumbrar a constantemente mantenerse informado de lo que se esta proponiendo acá (Bogotá y Colombia) y en otras partes.

➢ _{En los tiempos libres se debe investigar, para nunca perder la} curiosidad y el asombro porque las ideas entran por los ojos, por lo que percibimos.

El Director de arte debe tener una amplitud mental, sensible a la interpretación de otros oficios que estén a su servicio. Y una actitud de humildad en el contacto con otros profesionales, que son a su vez herramientas de trabajo.

***Existe una pregunta frecuente que me gustaría aprovechar a responder “¿Hay que saber dibujar para ser director de arte?” la respuesta es “SI.” No se puede concebir que alguien, que asuma esa responsabilidad, no tenga la mínima expresión de un lenguaje en sí mismo. Cuando digo esto, no sólo me refiero a dibujar con lápiz o marcador, existen

personas que se les dificulta el dibujo, por lo tanto uno siempre debe estar dispuesto a acudir a distintas herramientas como lo pueden ser los programas de computador (3dmax, Google sketchup, Autocad, montajes en Photoshop) o métodos simples como el de la creación de collages con

tijeras, cartulinas e imágenes de revistas. Todas las anteriores son formas de expresión.

➢ _{Una línea, un plano o una figura bien definidos dan seguridad en} el dominio y realización del proyecto. Permiten visualizar una idea, y nos indican donde se deben hacer ajustes o correcciones para siempre llegar a la mejor propuesta.

2. CONCEPTOS BASICOS DENTRO DE LA DIRECCION DE ARTE:

Temas a tocar para fomentar bases(en la mayoría de los casos se mostraran ejemplos visuales):

Color: Primero se habla sobre la importancia del color y después se muestra una tabla del color, donde se explica como el ojo los percibe como estos funcionan frente a la cámara.

El color proporciona mayor adecuación a la realidad, ya que el mundo es en colores, y una más amplia libertad para el juego de carácter

creativo.

Texturas y Formas

Percepción (interpretación)

Estética: Se explica qué es estética. (Dice mucho del director de arte porque es lo que ejemplariza el gusto de este. Hay que crear una

atmósfera verosímil, que transmita emociones, conmueva, estremezca. Elementos como los espacios, el vestuario y los objetos deben hablar de los personajes, estableciendo un diálogo con el espectador y

contando la historia.

Ambientación

Diseño: qué es diseño y su importancia. Es el proceso previo, "lo por venir", el porvenir visión, es un proceso de creacion y desarrollo para producir algo nuevo.

Luz: Se habla sobre la importancia de la luz dentro de cada set. Un director de arte siempre debe trabajar de la mano no sólo del director sino del director de fotografía y proponer junto con el DP todo el juego de luces. Esto es clave para lograr un buen montaje.

La luz es un elemento imprescindible para el lenguaje cinematográfico. Sin luz no hay cine. La iluminación crea sombras, arrugas, rejuvenece o envejece, crea efectos psicológicos del personaje, en función de donde se coloque cambia la atmósfera de una película.

3. UNIDAD DE PROPUESTA (COMO SE ORGANIZA UNA PROPUESTA DE ARTE)

Es importante hacer un ciclo formativo para los que quieran dedicarse a realizar esto ya que permite que se haga todo de forma organizada. ➢ _{Lo ideal de esta capacitación es entender la idea de que un} director de arte debe ser un hábil comunicador.

1. La observación: (fase investigativa. Nos dan el proyecto)

2. La idea: (Interpretar y proponer, buscar cual es la idea principal. Etapa de profundizar, analizar)

3. Establecimiento del concepto: (esto se logra por medio de referencias).

4. Investigación: (Búsqueda de referencias, bibliografía, imágenes, ejemplos de autores y directores).

Ejemplo: si es algo de época: recopilación de imágenes con elementos de arquitectura y ambientación.

➢ _{En este punto se debe ver trabajos de Directores de Arte ya} consagrados. Analizar fragmentos de películas o videos musicales.

5. Conceptualización: (se hace una propuesta como herramienta transmisora de la idea)

➢ _{Hay utilización de las técnicas de representación necesarias para} transmitir propuestas de diseño, producción y realización. Este punto es trascendental porque permite comunicar la idea.

6. El desarrollo: (Se buscan los objetos de ambientación y los materiales necesarios para recrear el arte)

7. La realización: (Se hace el montaje.)

***El éxito de un proyecto esta en tener muchas ganas de trabajar, proponer ideas en cantidad.

Se muestra el ejemplo de Tigo Facebook y un ejemplo de un montaje escenográfico para set televisivo

4. EJERCICIO:

Basándonos en un caso real, sea un comercial o un guión de un corto, se crea una propuesta que sirva de referente para ver si la persona a entendido los conceptos. Esto nos va permitir ver que se necesita

reforzar para que la persona logre visualizar y crear una buena lectura de la idea que se quiere plasmar.

Qué se analizará? La elección del lenguaje visual con elementos tales como el punto de vista(estética), el concepto que propone y la paleta de color.

4. Guión final del cortometraje: “De Noche…”