La pre-producción

Desde la idea original del trabajo de grado, surgieron muchos requerimientos, se necesitaba un productor que junto a David como director pudiera aterrizar el proyecto y darle las bases principales. Aquí Maria Paula entra a ser parte del equipo para hacer toda la producción general de Improvisual Project.

Teniendo un equipo base, se comenzó a desarrollar la idea desde su formato, hasta cómo a futuro podría ser un proyecto exitoso siendo siempre independiente.

Para empezar necesitamos un nombre, para esto como ejercicio a manera de lluvia de ideas cada uno hizo 20 nombres de donde saldría el definitivo. Lo principal para el nombre era que pudiera hacer referencia inmediata a la unión del teatro y lo audiovisual. Tuvimos varias opciones hasta que combinando ideas surgió IMPROVISUAL PROJECT, un nombre que condensa los términos “improvisación” y “audiovisual” y que además abre el campo para una expansión mas allá del nivel nacional que era un objetivo desde el principio de este proyecto. Una preocupación fue decidir un nombre en inglés, sin embargo vimos que el nombre es de fácil entendimiento ya que sus palabras son muy parecidas al español y es un acercamiento muy literal al contenido del producto.

Por la premura del tiempo, en este proyecto debíamos realizar las labores de producción paralelamente. Es decir, todos los requerimientos de imagen, de equipos, de locaciones entre otras, debían realizarse con agilidad ya que estaba pensado para grabar en menos de dos meses desde el inicio de trabajo de grado.

Inicialmente para este formato fueron escogidos cuatro diferentes juegos en los que dos o más actores participaban en la escena. Al tener pensado grabar a cuatro cámaras se realizo una primera planimetría para cada juego.

Traducción a sordomudos: (Con invitado especial)

Más, Menos, Otra:

Sonidos (Con invitado especial):

Para contar con la cantidad de equipos que eran necesarios para el montaje profesional que requería este proyecto, fue de gran importancia el apoyo que nos brindó Centro Ático, pues a través de una carta de nuestro asesor Luis Ángel Urdaneta, que iba dirigida al decano de la universidad, Jose Vicente Arizmendi y German Franco de Centro Ático, pudimos conseguir finalmente todos los equipos requeridos para la producción de alta calidad que teníamos en mente. (Ver Anexo 1)

Los equipos solicitados y usados para el rodaje de Improvisual Project fueron; 4 cámaras (3 Sony X1 y 1 Sony X3), 4 monitores, 2 trípodes, 2 Camera Rig, 1 Estrella para trípode, 4 kits de luces Arri, 2 Kits de luces KinoFlo, 2 kits de luces DedoLight, 2 kits de Grip , extensiones, Caja DBL, Rebotadores.

Para sonido requerimos de 4 micrófonos de solapa para los cuatro actores, 2 micrófonos inalámbricos para los invitados, 2 micrófonos shotgun para público, 3 bases de micrófono con boom, 10 cables XLR de 1 metro c/u, 5 cables XLR de 6 metros c/u. (Para la lista completa de equipos y especificaciones ver Anexo 2)

Paralelamente a la consecución de los equipos, debíamos conseguir un equipo técnico para el rodaje. En este caso, requerimos la colaboración de varios de nuestros compañeros de la universidad quienes también realizaron énfasis en producción audiovisual para realizar las distintas labores.

En principio era fundamental el equipo técnico. Los cargos de dirección y producción general estuvieron a cargo nuestro, la asistencia de producción la hizo Adriana Bravo. En la dirección de fotografía nos acompañó Carlos Torres, quien por su agilidad e ingenio frente a las cámaras y luces nos aportaba desde su perspectiva nuevas formas de realizar el producto, este trabajo lo realizó de la mano de Juan Pablo Rozo quien hizo la labor de Gaffer. En cámaras; Emilio Rodríguez, Álvaro José Peña, Sergio Cadavid y a su vez como director de foto, Carlos Torres.

Para el departamento de arte, conseguimos dos personas de la carrera de artes visuales, Jessica Ballesteros y Paula Vizcaya, quienes desempeñaron cargos de directora de arte y asistencia de dirección de arte respectivamente. Por otro lado, era indispensable la presencia de un ingeniero de sonido quien capturara todo el audio y estuviera monitoreándolo durante los días de rodaje, para esto contamos con un profesor de sonido en vivo de la Universidad Javeriana, Jefferson Rosas con la asistencia de Vanessa Ocoró. Posteriormente Jefferson estuvo a cargo de la mezcla de los audios para cada capítulo.

El equipo no se limitó a estas labores técnicas pues contamos con otras personas que nos ayudaron en otros campos, para el maquillaje y asesoría de imagen, Camila Vera, además, un crew de logística vital para el momento del rodaje, ante todo por la variable del público en vivo; Paula Osorio, Isabel García, Daniel Moncada y Camila Ortega realizaron labores logísticas, entre estas, realizar los contratos de cesión de derechos de imagen con cada participante, mantener en orden al público, dar la entrada y salida a este, y hacer la repartición de tarjetas y merchandising a la entrada y salida del evento. Para el control de público en vivo también tuvimos la colaboración de Felipe Correa como coordinador de piso, quien daba las indicaciones para los aplausos de entrada y salida de cada capitulo.

A su vez debíamos conseguir un equipo artístico. David, como director del proyecto y que a su vez sería actor, contactó a un grupo de improvisadores que previamente se conocieran y hubieran trabajado juntos ya que era de gran importancia de la mente grupal entre los artistas a la hora de realizar este proyecto. El elenco finalmente fue compuesto por cuatro improvisadores, Beto Urrea, Víctor Tarazona, Álvaro Lozano y David Moncada con quienes se estableció un contrato como actores principales de este proyecto (Ver anexo 3). Desde el momento en que fue conformado el grupo de actores, se iniciaron inmediatamente los ensayos teniendo en cuenta que previamente desde producción y dirección se habían elegido los juegos que se realizarían.

Una vez elegido el equipo, tanto artístico como técnico, dimos inicio a los preparativos para el rodaje. Durante nuestra búsqueda encontramos que por cuestiones de practicidad, un teatro era la mejor opción en lugar de un estudio televisivo, así que nos dimos a la tarea de visitar varios teatros en Bogotá

que nos ofrecieran el espacio suficiente y que además tuvieran disponibilidad para rodar en el mes de Septiembre. Dentro de los teatros que visitamos estuvieron el teatro Varasanta, Ditirambo y el R101, este último, ofreciéndonos además de un increíble espacio, mas flexibilidad en cuanto a las fechas para rodaje, esto era un factor que determinaba qué locación usar ya que estábamos a un mes del rodaje. Así fue como decidimos finalmente grabar en el Teatro R101, el cual además tiene gran fama por sus funciones de improvisación teatral. Las fechas elegidas para el rodaje fueron el 16 y 17 de Septiembre de 2013.

Elegida la locación, hicimos varias visitas y tomamos medidas para poner en marcha lo que seria el montaje de la escenografía y la utilería que necesitaríamos según el formato. Luego de encontrarnos con varias propuestas desde la dirección de arte, elegimos la que más se acercaba al concepto que visualmente queríamos transmitir; un aire fresco, teatral y novedoso, sin dejar a un lado la esencia del teatro pero dándole un toque moderno llevado a la web.

Luego de tener en marcha los requerimientos técnicos, sin dejar a un lado estos procesos, debíamos trabajar en cómo sería la comercialización y publicidad del producto. Para esto, en primer lugar hicimos un plan de convocatoria para el público. Realizamos piezas gráficas para las redes donde anunciábamos los días y horarios de grabación, y una semana antes publicamos un video promocional con los cuatro actores, y a manera de humor y de bloopers, invitaron a todos sus seguidores a hacer parte del publico en vivo.

Luego de convocar el público, realizamos tarjetas de presentación y botones con el logo de Improvisual Project para utilizar a modo de marchandising para el público que nos acompañaba ese día. Las tarjetas para después de la producción han sido una presentación del proyecto formal con quienes hemos tratado de comercializar el producto. (Ver foto de tarjetas y botones en el Anexo 4)

Desde la preproducción fue necesario también conseguir alimentación para 30 personas cada día, contando el equipo técnico, artístico y logística. Esta alimentación debía incluir dos refrigerios, uno para la mañana y otro para la tarde, almuerzos, bebidas y café para todo el día durante los dos días de rodaje.

6.2. Producción

El plan de rodaje estaba establecido y los departamentos conformados. Serian dos días de rodaje cada uno de nueve horas. (Para fotos del rodaje ver Anexo 5)

Todos los equipos de fotografía debían ser recogidos en Centro Ático a las 7:00am, y transportados a la locación en un camión de acarreos previamente contratado para estar allá a la hora del llamado.

El llamado era a las 8:00am en las instalaciones del teatro R101. El equipo humano llego a tiempo y hubo un breve retraso por parte de los equipos de fotografía, por lo cual lo primero que se inició fue el montaje del departamento de arte. Al llegar los equipos todas las personas se dispusieron a bajarlos y organizarlos en el espacio destinado para estos en el teatro. Se realizó una reunión ya en la locación para organizar el montaje de tal forma que el tiempo rindiera lo mejor posible, pues para mantenernos a tiempo con el cronograma tendríamos tres horas para montar y hacer un ensayo general antes de la entrada del público.

De ahí en adelante todo se trabajó en simultaneo, el montaje de la iluminación, sonido escenografía y utilería. Al mismo tiempo que el proceso de vestuario y maquillaje del grupo de actores.

En cuanto a iluminación, a pesar que desde la pre-producción ya se habían hecho visitas al teatro y se tenía una idea general de cómo sería, el esquema de luces fue surgiendo en el montaje, liderado por el director de fotografía y el gaffer, así quedo:

En el plano esta marcado la ubicación del escenario, publico y el logo que estaba ubicado en medio del público. En el escenario están marcadas como círculos negros las posiciones base de los actores, las cuatro líneas en tonos de azul en la parte superior son las cortinas que hacen pate de la escenografía, en la parte inferior del escenario se ve la posición de las 4 cámaras que fueron usadas en el rodaje. Las luces que están dibujadas en el esquema de forma rectangular y en un tono gris claro se encuentran puestas sobre la parrilla (algunas sobre la parrilla real del teatro y otras sobre parrillas montadas por medio de grip), y las que están dibujadas con la parte de atrás cóncava y están en tono negro están ubicadas en el piso sobre trípodes.

A continuación explicaremos las convenciones numéricas aclarando qué tipo de luz fue utilizada y de qué forma fue ubicada en el escenario real:

1. Dos luces Arri de 650W, ubicadas a ambos lados del escenario dirigidas en contra picado a las cortinas. Estas hacen la función de luz de fondo.

2. Tres luces Arri de 300W, ubicadas en la parrilla y dirigidas en picado hacia el escenario donde se desenvuelven los actores. Hacen la función de Contras.

3. Dos luces de Dedolight con softbox, sobre trípodes y dirigidas en picado hacia el escenario. Hacen la función de rellenos para los actores.

4. Dos paneles de luz Kinoflo TEGRA de cuatro tubos a 5200k, ambos montados en parrilla. Uno dirigido hacia el escenario y otro hacia el público. Hacen la función de luz principal tanto par actores como para público.

5. Dos paneles de luz KinoFlo Parte del Gaffer kit de cuatro tubos a 5200k, ambas montadas a los laterales del teatro y en parrilla. Hacen la función de relleno para el público.

6. Una luz Arri de 150W cenital apuntando al logo, cumple una función decorativa.

Este esquema de luces tardó en montarse alrededor de cuatro horas, con un equipo técnico de 5 personas encargándose de hacerlo.

El montaje de arte, como se estableció desde la preproducción contó con cinco cortinas con una textura elaborada mediante planchado, ubicadas a manera de columnas en la parte posterior del escenario. El logo en el medio del publico decorado por cortinas tratadas con la misma técnica. En el escenario cuatro bancos como única escenografía y un timbre ubicado al lado izquierdo como utilería. El montaje de arte tomó alrededor de tres horas y se realizó en simultáneo con el de fotografía.

El vestuario y maquillaje del elenco fue también elaborado en simultánea con los procesos de montaje y tomó dos horas en realizarse.

Cuando todo estuvo montado y el equipo de trabajo sincronizado, se dio la entrada a alrededor de 80 y 100 personas que hicieron parte del público. De ahí en adelante fue un trabajo de rodaje intensivo, grabando un juego tras otro, sin hacer nunca una segunda toma. Terminamos con lo señalado en el plan de grabación una hora antes de lo establecido lo que nos permitió darnos la libertad de improvisar un poco más, haciendo y grabando juegos que nunca habían estado en planes, estos fueron el juego de Estilos y el Rap con público. Al terminar, pudimos dejar todo el montaje armado en el teatro y esto significó un mayor tiempo de producción en el segundo día.

Tras una jornada tan exitosa como la del primer día, el segundo no fue más que repetir la misma estrategia, dejando aún más tiempo libre para permitirnos jugar con nuestro mismo producto, así grabamos las secuencias de créditos, y otros juegos que no estaban planeados desde un principio como Contrareloj y Switch de personajes.

Terminamos con alrededor de 200Gb de material y con más de 30 juegos grabados. De acuerdo a la forma en que organizamos la temporada debíamos escoger 16 juegos entre estos, pero era muy difícil sin ver al menos una maqueta del montaje de los mismos pues, a pesar de que previamente lo habíamos analizado, algunos puede que funcionaran muy bien en el teatro pero que a la hora del montaje no tuvieran el mismo efecto, por esta razón decidimos montar todos los juegos que teníamos antes de tomar una decisión.

6.3 Post Producción

Al tener una maqueta de cada juego y ver cuales funcionaban audiovisualmente y cuáles no, pudimos tomar la decisión de cuales harían parte de la temporada y en qué orden, este además, se hizo en orden estratégico combinando juegos y capítulos con invitados especiales.

Además, realizamos dos cabezotes y cuatro versiones distintas de créditos para irlos alternando a lo largo de la temporada. Una vez escogidos, trabajamos paralelamente con el ingeniero de sonido para finalizar los capítulos en el mismo orden en que serían emitidos.

7. COMERCIALIZACIÓN

La comercialización de nuestro show web estaba pensada en principio para realizarse cuando el producto fuera finalizado, es decir, con los capítulos al aire buscaríamos patrocinios y que la prensa lo conociera para lograr realizar una segunda temporada y seguir con el proyecto a largo plazo, pero gratamente nos encontramos que el producto desde su propuesta es tan innovador, que ya en sí llama la atención sin tener aún la primera temporada al aire.

Antes de sacar el primer capitulo hicimos pequeñas promociones, primero una invitación del grupo de improvisación con más convocatoria en Argentina, IMPROVISA2, quienes invitaban a ver el show. Luego, un video de invitación y un flyer digital para ver el lanzamiento del primer capítulo online el Domingo 10 de Noviembre. A partir de esto, en las redes surgieron ciertos seguidores del proyecto que empezaron a compartirlo y a crear un voz a voz, que en los casos de series web, es fundamental para hacer una difusión masiva.

Tuvimos la oportunidad de conocer al director de la revista Status, la revista acerca de Improvisación más importante en Latinoamérica y finalmente hubo un espacio en la edición de Noviembre en la sección de noticias donde se anunció el lanzamiento del primer capítulo el 10 de Noviembre. (Anexo 6)

Antes de su lanzamiento Online, hicimos un evento el día Jueves 7 de Noviembre a donde quisimos invitar para hacer una premiere del primer capítulo que se emitiría el domingo 10 de Noviembre. La fiesta de lanzamiento se hizo en el bar Madame Candela en la zona T de Bogotá y quienes asistieron pudieron ver en exclusiva el detrás de cámaras de la primera temporada y así mismo el primer capítulo.

Antes de esta fiesta de lanzamiento, tuvimos la oportunidad de ser invitados a la muestra audiovisual Ventanas de la Universidad Javeriana, para hablar junto al decano de Comunicación y Lenguaje José Arizmendi y junto a Juan Francisco Pérez, director de la exitosa serie “Déjà Vu”, acerca de la creación y lanzamiento de nuestro proyecto y la importancia de los nuevos canales web para emitir futuros productos. Aquí, dimos a conocer este trabajo e invitamos a toda la comunidad Javeriana a ser parte de este. (Fotos del evento en el Anexo 7)

Además, para facilitar la comercialización de este producto y así mismo tener una plataforma base de este show, creamos la página web www.improvisualproject.com, en la cual incluimos información detallada de qué es Improvisual Project, quién está detrás de todo el proyecto, galerías de imágenes y videos, y un lugar dónde encontrar todos los capítulos desde nuestro canal de YouTube. Esta plataforma

permite que el público pueda encontrar en un solo lugar todo lo que quiere ver en cualquier momento; fotos, videos, información del proyecto e incluso información cómo contactarse con nosotros. (Anexo 8)

El manejo de redes sociales es de mucha precaución ya que aunque el acceso es de forma gratuita y tiene un flujo de personas constante, es importante ser concreto y proporcionar información clara y constante para mantener fieles a los seguidores y que estos mismos sientan las ganas de compartir los contenidos.

Aún cuando no teníamos capítulos online comenzaron a surgir oportunidades de comercialización. Por un lado por partes de los creadores de la nueva plataforma “Boonet”, creada para viralizar y comercializar películas y series en Latinoamérica, quienes vieron Improvisual Project como una propuesta novedosa y con miras hacia el futuro por lo cual extendieron una invitación para incluir nuestros contenidos dentro de su plataforma.

8. CONCLUSIONES

A partir de la investigación realizada y el recorrido histórico que se hizo por la técnica de improvisación teatral y sus diferentes aplicaciones a los medios audiovisuales, creamos un formato nuevo, el cual se desarrollo con la premisa de unir ambos lenguajes, que a pesar de lo disímiles comparten muchas cosas en común y juntos logran hacer un producto novedoso y de alto impacto.

Luego de investigaciones y experiencias, fue evidente para nosotros que la improvisación en Colombia aunque tiene mucha acogida, es aún desconocida, sin embargo tiene muchas posibilidades y por esta razón quisimos llevarla a un espacio que aún no se había descubierto para ésta a nivel nacional.

Esto tuvo varios requerimientos, pues como cualquier proceso de creación, debe tener previamente una investigación en todos sus campos. Como fue expuesto durante este trabajo, tuvimos referentes de todo tipo frente al tema y a partir de estos se fue formando la idea que consolidó un formato nuevo y original, sin dejar de tener en cuenta estos referentes existentes y su marca a nivel global.

Sentimos que la decisión de usar la web como medio fue acertada, pues tanto el formato como su difusión resulta novedoso en nuestro país y si bien queremos que este proyecto trascienda, necesitábamos