PUJ– BG Normas para la entrega de Tesis y Trabajos de grado a la Biblioteca General – Mayo de 2010 5 ANEXO 2
CARTA DE AUTORIZACIÓN DE LOS AUTORES (Licencia de uso)
Bogotá, D.C., 02/07/2014
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Biblioteca Alfonso Borrero Cabal S.J. Pontificia Universidad Javeriana Cuidad
Los suscritos:
Maria Paula Franky Martinez , con C.C. No 1019037326
David Alfonso Moncada Varela , con C.C. No 1018448344
, con C.C. No En mi (nuestra) calidad de autor (es) exclusivo (s) de la obra titulada: IMPROVISUAL PROJECT
(por favor señale con una “x” las opciones que apliquen) Tesis doctoral Trabajo de grado X Premio o distinción: Si No cual:
presentado y aprobado en el año 2013 , por medio del presente escrito autorizo
(autorizamos) a la Pontificia Universidad Javeriana para que, en desarrollo de la presente licencia de uso parcial, pueda ejercer sobre mi (nuestra) obra las atribuciones que se indican a continuación, teniendo en cuenta que en cualquier caso, la finalidad perseguida será facilitar, difundir y promover el aprendizaje, la enseñanza y la investigación.
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electrónico, así como su puesta a disposición en Internet X 5. La inclusión en bases de datos y en sitios web sean éstos onerosos o
gratuitos, existiendo con ellos previo convenio perfeccionado con la Pontificia Universidad Javeriana para efectos de satisfacer los fines previstos. En este evento, tales sitios y sus usuarios tendrán las mismas facultades que las aquí concedidas con las mismas limitaciones y condiciones
X
6. La inclusión en la Biblioteca Digital PUJ (Sólo para la totalidad de las Tesis Doctorales y de Maestría y para aquellos trabajos de grado que hayan sido laureados o tengan mención de honor.)
X
explotada
en las cond¡ciones
aquí estipuladas
y para los fines indicados,
respetando
siempre
la titular¡dad
de los derechos
patrjmoniales
y morales
corfespondientes,
de acuerdo
con los usos honrados,
de manera
proporcional
y jusiificada
a la finalidad
perseguida,
sin ánimo
de lucro
ni de comercialización.
De manefa
complementaria,
gafantizo
(garantizamos)
en mi (nuesira)
calidad
de estudiante
(s) y por
ende autor (es) exclusivo
(s), que la Tesis o Trabajo
de Grado
en cuestión,
es producto
de mj (nueska)
plena
autoría,
de mi (nuestro)
esfuerzo
personal
¡ntelectual,
como consecuencia
de mj (nuestra)
creación
original
pa¡ticular
y, portanio,
soy (somos)
el (los) único (s) titular
(es) de la misma.
Además, aseguro
(aseguramos)
que no contiene
citas,
ni transcripc¡ones
de otras
obras protegidas,
por fuera de los ¡ímites
autorizados
por la ley, según los usos honrados,
y en proporción
a los fines previstos;
ni tampoco
contempla
declaraciones
difamatorias
contra
terceros;
respetando
el derecho
a la imagen,
intimidad,
buen
nombre y demás derechos
constitucionales.
Adicionalmenie,
maniiiesto
(manifestamos)
que no se
incluyeron
expresiones
contradas
al orden público
ni a las buenas costumbres.
En consecuencia,
la
responsabilidad
directa
en la elaboración,
presentac¡ón,
investigación
y, en general,
contenidos
de la
Tesis
o Trabajo
de Grado
es de mí (nuestro)
competenc¡a
exclusiva,
eximiendo
de toda responsabilidad
a
la Pontifica
Universidad
Javeriana
por tales aspectos.
Sin perjuicio
de los usos y atribuciones
otorgadas
en virtud de este documento,
continuaré
(continuaremos)
conservando
los corespondientes
derechos
patrimoniales
sin modificación
o restricción
alguna,
puesto
que de acuerdo
con la legislación
colombiana
aplicable,
el presente
es un acue¡do
jurídico
que en ningún
caso conlieva
la enajenación
de los derechos
patr¡moniales
der¡vados
de¡ régimen
del
Derecho
de Autor.
De conformidad
con lo establecido
en el artícuio
30 de la Ley 23 de 1982 y el articulo
1,1
de la Decisión
Andina 351 de 1993, "Los derechos morales sabre el tnbajo san prop¡edad
de /os aolores,,,
los cuales
son irrenunciables,
imprescdptjbles,
inembargables
e inalienables.
En consecuencia,
la pontificia
Universidad
Javeíana
está en la obligación
de RESPETARLOS
y HACERLOS
RESpETAR,
oara lo cual
tomará
las medidas
correspondientes
para garantizar
su observancia.
NOTA: Información
Conf¡dencial:
Esta Tesis o Trabajo
de Grado contiene
información
privilegiada,
estratégica,
secreta,
confidencial
y demás
similar,
o hace parte
de una inveSt]gación
que se adelanta
y cuyos
resultados
finales
no se han publicado-
Si
No X
En caso afirmativo
expresamente
indicare
(indicaremos),
en cart;;djunta,
tal sjtuación
con el fin de que
se mantenga
la restricción
de acceso.
PUJ– BG Normas para la entrega de Tesis y Trabajos de grado a la Biblioteca General – Mayo de 2010 7 ANEXO 3
BIBLIOTECA ALFONSO BORRERO CABAL, S.J.
DESCRIPCIÓN DE LA TESIS DOCTORAL O DEL TRABAJO DE GRADO FORMULARIO
TÍTULO COMPLETO DE LA TESIS DOCTORAL O TRABAJO DE GRADO IMPROVISUAL PROJECT
SUBTÍTULO, SI LO TIENE
AUTOR O AUTORES
Apellidos Completos Nombres Completos
Franky Martinez Maria Paula
Moncada Varela David Alfonso
DIRECTOR (ES) TESIS DOCTORAL O DEL TRABAJO DE GRADO
Apellidos Completos Nombres Completos
Urdaneta Quintero Luis Angel
FACULTAD
Comunicación y Lenguaje PROGRAMA ACADÉMICO Tipo de programa ( seleccione con “x” )
Pregrado Especialización Maestría Doctorado
X
Nombre del programa académico Comunicación Social
Nombres y apellidos del director del programa académico
MÓNICA ISABEL SALAZAR
TRABAJO PARA OPTAR AL TÍTULO DE:
Comunicador Social
PREMIO O DISTINCIÓN (En caso de ser LAUREADAS o tener una mención especial):
CIUDAD AÑO DE PRESENTACIÓN DE LA
TESIS O DEL TRABAJO DE GRADO
NÚMERO DE PÁGINAS
Bogotá 2013
TIPO DE ILUSTRACIONES ( seleccione con “x” ) Dibujos Pinturas Tablas, gráficos y
diagramas Planos Mapas Fotografías Partituras
X X
SOFTWARE REQUERIDO O ESPECIALIZADO PARA LA LECTURA DEL DOCUMENTO
Nota: En caso de que el software (programa especializado requerido) no se encuentre licenciado por la Universidad a través de la Biblioteca (previa consulta al estudiante), el texto de la Tesis o Trabajo de Grado quedará solamente en formato PDF.
TIPO DURACIÓN
(minutos) CANTIDAD
FORMATO
CD DVD Otro ¿Cuál?
Vídeo 83 minutos 16 X
Audio
Multimedia Producción electrónica Otro Cuál?
DESCRIPTORES O PALABRAS CLAVE EN ESPAÑOL E INGLÉS
Son los términos que definen los temas que identifican el contenido. (En caso de duda para designar estos descriptores, se recomienda consultar con la Sección de Desarrollo de Colecciones de la Biblioteca Alfonso Borrero Cabal S.J en el correo [email protected], donde se les orientará).
ESPAÑOL INGLÉS
Improvisación Improv
Series Web Web Series
Improvisual Project Improvisual Project
Teatro Theatre
Impro en Colombia Improv comedy colombia
RESUMEN DEL CONTENIDO EN ESPAÑOL E INGLÉS (Máximo 250 palabras - 1530 caracteres)
En el presente trabajo de grado se expondrá todo el proceso de realización de la serie web
Improvisual Project, mostrando su desarrollo desde el germen de la idea original hasta el proceso de la
emisión y comercialización.
Por otro lado, se hará un recorrido histórico de previas formas de vincular ambos lenguajes,
desde los inicios del cine hasta los ejemplos de productos audiovisuales más modernos en la televisión
y los medios digitales.
Presentaremos la decisión final sobre el producto; su contenido, tono, estructura, formato,
equipo técnico y artístico.
Finalmente se muestra la creación de un nuevo formato audiovisual de entretenimiento que
logre vincular el lenguaje audiovisual con la técnica de improvisación teatral.
This project shows the process in wich Improvisual Project web series were made. It´s development from being just an idea to it´s later broadcasting and distribution.
IMPROVISUAL PROJECT
Autores:
David Moncada Varela
Maria Paula Franky Martínez
Campo Audiovisual
Director:
Luis Ángel Urdaneta
Pontificia Universidad Javeriana
Comunicación y lenguaje
Comunicación Social
Bogotá, D.C. 20 de Noviembre de 2013
Decano,
José Vicente Arizmendi
Pontificia Universidad Javeriana
Bogotá
Por medio de la presente queremos presentar nuestro proyecto de grado: IMPROVISUAL
PROJECT. Este trabajo fue realizado con el fin de crear un nuevo formato audiovisual de
entretenimiento en el que se hace una unión entre el leguaje audiovisual y la tecnica de la
improvisacion teatral.
A través de una investigación profunda sobre la improvisación como técnica, su historia y
su relación con los medios audiovisuales, nos aventuramos a realizar un nuevo formato
totalmente innovador e independiente como nueva opción de entretenimiento a través
de medios digitales.
Bajo este tema central, nuestro objetivo fue crear una opción directa, dinámica y versátil.
Por esta razón realizamos un show web que abre un nuevo espacio para la improvisación
en Colombia, y además, es el primero de su tipo que se hace en el país y el segundo en
Latinoamérica. Cuatro actores sin libretos ni ensayos previos, improvisan escenas,
personajes y situaciones a partir de las sugerencias de un público en vivo.
Realizamos una primera temporada, que adjuntamos al trabajo, que consta de 16
capítulos que se emitirán semanalmente por medio de nuestro canal de Youtube y por
medio de nuestra pagina web www.improvisualproject.com a partir del 10 de Noviembre
del 2013.
Con este trabajo terminamos nuestros requisitos académicos para obtener el título de
comunicadores sociales con énfasis en producción audiovisual.
Atentamente,
David Moncada Varela
Maria Paula Franky Martínez
cc. 1018448344
cc. 1019037326
ARTÍCULO 23
“La Universidad no se hace responsable por los conceptos emitidos por los alumnos en sus
trabajos de grado, solo velará porque no se publique nada contrario al dogma y la moral
católicos y porque el trabajo no contenga ataques y polémicas puramente personales, antes
bien, se vean en ellas el anhelo de buscar la verdad y la justicia”.
Ante el abismo, el improvisador no ve la caída, sino la posibilidad de volar. Este proyecto no es más que
un salto al vacío, un riesgo que de entrada vale la pena tomar, pues no hay forma de que fracasemos. Todo
lo que hay a continuación no es más que nuestra propia intuición en acción y nuestro ser dispuesto a
escucharla. Ya triunfamos, pues el simple hecho de arriesgarlo todo y tener la disposición de jugar y
construir jugando, es ganancia.
“Entregarse significa mantener una actitud hacia el no saber, nutrirse del misterio de los
momentos que son seguramente sorprendentes, siempre nuevos.”
Stephen Nachmanovitch.
No queda más que agradecer a quienes escucharon nuestra voz y a aquellas voces que permitieron que las
escucháramos, a quienes atendieron nuestra invitación a jugar y jugaron con nosotros por el placer del
juego mismo.
TABLA DE CONTENIDOS
1 . INTRODUCCIÓN ... 3
2. OBJETIVO GENERAL ... 5
3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS ... 5
4. LA HISTORIA DE LA IMPROVISACIÓN – Nacimiento, Desarrollo y Formatos ... 6
4.1 Teatro ... 6
4.1.1 La Comedia del arte ... 6
4.1.2 Improvisación en el siglo XX ... 8
4.1.3. Viola Spolin, The theatre games y The compass ... 9
4.1.4 Keith Johnstone y el Theatresports ... 9
4.1.5. Grandes formatos de improvisación ... 11
4.2 Audiovisual ... 13
4.2.1 Cine ... 13
4.2.2 Televisión ... 15
4.2.3 Web ... 18
4.3. En Colombia ... 19
5. PRESENTACIÓN – El surgimiento y la decisión. ... 21
5.1 Consolidación de una idea ... 21
5.2. Presentación del producto ... 24
5.2.1 Sinópsis ... 24
5.2.2 Contenido ... 24
5.2.3 Estructura ... 29
5.2.4 Tono ... 30
5.2.5 La marca “Improvisual Project” ... 30
6. PRIMERA TEMPORADA DE IMPROVISUAL PROJECT ... 34
6.1. La pre-producción ... 34
6.2. Producción ... 39
6.3 Post Producción ... 42
7. COMERCIALIZACIÓN ... 43
8. CONCLUSIONES ... 45
9. BIBLIOGRAFÍA ... 47
1 . INTRODUCCIÓN
En el presente trabajo de grado se expondrá todo el proceso de realización de la serie web
Improvisual Project, mostrando su desarrollo desde el germen de la idea original hasta el proceso de la
emisión y comercialización.
Improvisual empezó con la idea de, a través de un producto comercial, vincular dos lenguajes; la
improvisación teatral y los medios audiovisuales. En la primera parte del trabajo se expondrá cómo,
partiendo de esta idea, se generaron unos objetivos base para la concepción de un producto final. Luego,
continuará con un desarrollo histórico enmarcado desde los inicios de la improvisación en el ámbito teatral
del siglo XV al XVII, con la comedia del arte, pasando por todo el desarrollo de la improvisación como
técnica teatral y la concepción de ésta como un fin, más que como un medio para lograr otras cosas,
estableciéndola, en la modernidad, ya como un género teatral de por sí. Hablaremos de las diferentes
nociones de la misma, de sus formatos y las personas y grupos que hicieron que la improvisación fuera
concebida como tal.
Por otro lado, se hará un recorrido histórico de previas formas de vincular ambos lenguajes, desde
los inicios del cine hasta los ejemplos de productos audiovisuales más modernos en la televisión y los
medios digitales, haciendo un paso por los principales referentes del género y analizando sus aciertos y
falencias tanto a nivel audiovisual como de impro. Todo esto desarrollado a nivel internacional y en el
ámbito nacional.
Continuando, se explicará, cómo desde esta investigación y contextualización de los referentes en
cuanto a impro históricamente y dentro de lo audiovisual, se consolidó la idea del producto a trabajar,
creando así un formato propio. Presentaremos la decisión final sobre el producto; su contenido, tono,
estructura, formato, equipo técnico y artístico, y demás personas involucradas tanto en la labor de
realización como invitados especiales.
Teniendo un formato definido para el producto, era importante empezar a darle un desarrollo
comercial, generando un nombre y logo que hicieran funcionar el producto como marca. Durante el quinto
capítulo, explicamos el proceso de esta construcción.
Posteriormente, contaremos el paso a paso del proceso de realización de la primera temporada de
Improvisual Project, evidenciando como fue su desarrollo desde todas las facetas y departamentos en las
Finalmente, se expondrá la experiencia que tuvimos ante la emisión y comercialización de la
primer temporada, que aunque es una etapa que todavía está en proceso, fue planeada y pensada desde el
2. OBJETIVO GENERAL
Generar un nuevo formato audiovisual de entretenimiento que logre vincular el lenguaje
audiovisual con la técnica de improvisación teatral.
3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
- Abrir un nuevo lugar para la improvisación teatral y así transformar su puesta en escena clásica para vincularla al lenguaje audiovisual.
- Crear una opción de entretenimiento dinámica y versátil, capaz de verse en cualquier dispositivo móvil y en cualquier momento gracias a su corta duración.
- Aprovechar las redes sociales como canales para el movimiento de la información y la creación de tendencias con el fin de lograr un público masivo, volcando su interés hacia una forma de
4. LA HISTORIA DE LA IMPROVISACIÓN – Nacimiento, Desarrollo y Formatos
4.1 Teatro
4.1 .1 La Comedia del arte
Si bien la improvisación se ve en el teatro desde su misma creación, es durante el siglo XV y XVII
cuando ésta entra en su auge como espectáculo teatral gracias a la Commedia Dell Arte1, género de teatro
que se basaba en compañías que viajaban de ciudad en ciudad presentando sus espectáculos de comedia
basados en la improvisación. En estos colectivos cada actor era dueño de un personaje en particular, que
ya tenía unas características definidas y era heredado para ser interpretado sin ser cambiado en esencia.
Cada uno de los personajes de la comedia del arte viene de una región específica de Europa, pertenece a
una clase social específica y tiene un nombre específico. Gracias a esto cada personaje tiene una fuerte
carga simbólica representando grandes grupos sociales de la Europa del siglo XV.
A pesar de tener generalmente las mismas temáticas, sobre dos enamorados y su amor imposible,
los espectáculos de Comedia del arte eran cambiantes ya que debían adaptarse a los lugares donde se
presentaran y a su contexto, ya que esta era una comedia inspirada en las vivencias cotidianas del pueblo y
su realidad social.
“La commedia dell’arte basa su creación en una improvisación metódica y el espectáculo, pues, descansa sobre un gran número de canovacci (diríamos hoy escaleta, guión sin texto o conjunto de instrucciones que definen la acción y el contenido de las diferentes escenas, canovaccio en italiano), que se inspiran en la actualidad social, con personajes de tipología fija, generalmente con máscaras y con la improvisación como protagonista.” (Beltrán, 2011. P.3)
Estos cannovacci podían variar de ser tan solo la definición de una acción (por ejemplo:
“Arlequino se come una mosca”), la entrada de un cierto número de personajes, o un gran texto
descriptivo con un desarrollo argumental, esto dependía de la ocasión. Los Cannovaci consistían en una
estructura general que indicaba a los actores sus entradas y salidas de escena, al igual que instrucciones
generales con el fin de mantenerse en el argumento que trabajaban en cada espectáculo. Todo lo que
surgiera a partir de esta escaleta y las relaciones entre los personajes que caracterizaba cada actor era
completamente improvisado. Para esto los actores de comedia del arte debían ser hábiles físicamente y
mostrar un amplio conocimiento sobre las temáticas populares. He aquí un ejemplo de Canovacci:
1
“La commedia dell’arte (entendiendo arte como saber hacer, oficio) es conocida también bajo otros nombres: commedia all improvviso (improvisada) o commedia a soggetto (temática) o commediapopolare (popular), commedia di zanni (de criados)” (Beltrán, G. 2011)
HORACIO
Que se ha encontrado con alguien que le ha dado la nueva de la llegada del padre. Magnifico lo toma por un espíritu y se espanta.
CRUCIO se espanta. ZANI se espanta. HORTENSIA se espanta. TRASTULO se espanta. HORACIO se queda asombrado.
MAGNIFICO se da cuenta que está vivo. Llama a Cassandro
CASSANDRO
Entra. Le da a conocer que es su padre; Lo casa con Hortensia. Interceden por Crucio. [Magnifico] se muestra reticente [Duro]; Al final le da su bendición, y le perdona. .”
(Fernández, 2006)
A partir de estas escaletas era ya el talento e intelecto de los actores como grupo lo que llevaría al
desarrollo de la historia dando vida a los personajes en las máscaras y construyendo infinidad de escenas
improvisadas con el fin de entretener y divertir a un público que se identificaría profundamente con sus
actuaciones y terminaría por darles su pago.
“La utilización de la improvisación concedía gran agilidad y frescura a las escenas y las adaptaba al gusto de cada público. Así, los actores se convertían también en autores dramáticos y deberían prepararse para ejercer esta función, buscando no sólo el resultado inmediato de las risas del público, sino también la construcción de una historia interesante y sorprendente en el momento mismo de la acción dramática.” (De Lima, 2004)
Sin embargo, la improvisación como era trabajada por los actores de la comedia del arte era muy
distinta a como se conoce hoy en día. Actualmente la improvisación tiene la espontaneidad como una de
sus máximas, y todo lo concerniente a la historia es creado en el momento por los actores, contrario a
como era manejado por estos cómicos. Los actores de comedia del arte ensayaban y preparaban con
profundidad sus personajes y las características ya establecidas de los mismos; estudiaban y memorizaban
monólogos, diálogos, situaciones y acciones posibles de los mismos y estaba en la habilidad de ellos como
narradores enlazar todo lo aprendido en el Canovaccio que se representaba.
La improvisación en este caso es concebida como una cuestión de memoria y velocidad. Hasta el siglo XVIII la improvisación constituía un ejercicio que tenía lugar en escuelas, academias, cortes y también en las plazas de los pueblos, en el ámbito de competencias personales entre poetas improvisadores. En todos estos casos, la improvisación era casi una exhibición del patrimonio literario personal. (…) Esto sugería que la dramaturgia era lograda espontáneamente; a decir verdad, lo que ocurrida era que los actores se movían a través de una estructura, un argumento que cada uno conocía muy bien, al cual le agregaban, cambiaban u omitían partes del ‘texto’. (Urrea, 1999, p.5.)
El principio del siglo XVIII marca el fin de la comedia del arte como se conocía hasta el momento
texto literario, empezó a escribir las comedias y dio fin al uso de las máscaras, transformando el carácter
de la comedia y eliminando de ellas la interpretación y el trabajo de improvisación. La comedia del arte
pasó a un segundo plano, convirtiéndose en una tradición heredada solo por un escaso número de familias
que conservan la esencia de este bello género. Tuvieron que pasar dos siglos para que se recobrara el
interés por este género y sus prácticas improvisadas, dando pie al desarrollo de la improvisación teatral
moderna.
4.1.2 Improvisación en el siglo XX
“En las últimas décadas del siglo XX surgió una multiplicidad de formatos que coinciden en pensar la improvisación teatral como un fin y no como un medio; como una puesta escénica en sí misma y no como una herramienta o técnica subsidiaria. Todos comparten la condición de creación efímera, la génesis grupal y la construcción de las historias a partir de la escucha y la aceptación de las propuestas.” (Caletti, 2009)
La improvisación recupera su fuerza en Europa gracias a dos novedosas propuestas. Alrededor de
1915, Jaques Copeau, dentro de su búsqueda por transformar y renovar el arte teatral, empieza a investigar
sobre lo más esencial de la relación efímera entre actores y público. Mediante su investigación, encuentra
la sencillez del actor en el trabajo de improvisación.
“Para ello, la recuperación de la Commedia dell´arte fue fundamental, pues es el mejor ejemplo de un teatro realizado en el calor de la acción, cercano al público, popular y en el cuál cuerpo y mente están totalmente implicados en la acción dramática” (De Lima, 2004, p.110.)
Copeau pretende renovar la comedia del arte adaptando sus arquetipos y sus formas a su época
actual con el fin de que los actores creen una nueva comedia completamente improvisada, esto da pie al
desarrollo de la improvisación moderna.
En 1921 Jacob Levy Moreno funda el teatro de la espontaneidad, una propuesta en la que un
grupo de actores representa, a manera de narración, vivencias cotidianas a partir de referentes comunes.
Los actores en el teatro de la espontaneidad se vuelven a la vez dramaturgos y directores. A pesar de que
esta propuesta estaba encaminada a fines terapéuticos y a la posibilidad de recuperar la memoria colectiva
humana a nivel personal y social, el teatro de la espontaneidad daría fundamentos esenciales para el
desarrollo teórico de la improvisación a futuro.
Más adelante, aparecerán Viola Spolin y Keith Johnstone en Estados Unidos e Inglaterra
respectivamente, quienes se convertirían en los padres de la improvisación moderna. Ambos empezaron a
proponer casi de manera simultánea la teoría sobre el trabajo de la improvisación tanto como
4.1.3. Viola Spolin, The theatre games y The compass
En el transcurso de los años 30, Spolin trabajaba con teatros comunitarios impartiendo cursos y
buscando la mejor manera de estimular a los niños dentro de un proceso de construcción escénica.
“Para Viola Spolin, el teatro es un juego y los actores (“players”) son los jugadores que lo mantienen vivo a través de la concentración en un punto específico y fundamental a su desarrollo” (De Lima, 2004, p.179.)
Spolin empieza a crear y desarrollar un gran número de juegos y ejercicios que tomaban como
base la improvisación con el fin de potenciar el trabajo en grupo, la espontaneidad, la escucha, la
observación y la creatividad. Sin embargo, ella veía la improvisación como una herramienta de trabajo y
de ensayo para el desarrollo del actor. Un día, en una demostración pública de su trabajo, Spolin pidió una
sugerencia al público y automáticamente nació una nueva forma de improvisar. El pedir sugerencias del
público se ha convertido para muchos en la base para cualquier formato o espectáculo de improvisación.
Posteriormente, en los años cincuenta, Paul Sills, hijo de Spolin, Se une a un joven grupo de
actores de la universidad de Chicago. Sills, junto con su madre, llevan a este grupo todo el conocimiento
sobre los juegos teatrales y la técnica de improvisación. A partir de la teoría y propuestas de Spolin, el
director del grupo, David Shepherd tiene la idea de hacer de estos juegos una puesta en escena, en la que
cada noche cambien las historias gracias a la habilidad para improvisar de los actores, recreando hasta
cierto punto las formas de la comedia del arte(Salinsky, 2008).
Este grupo se denomina The Compass y tiene entre sus primeros actores a algunos de los
principales encargados de difundir la teoría y técnica de improvisación permitiéndole su desarrollo a nivel
global. Tras el fin de The Compass, algunos de los miembros del grupo fundan Second City, que es
reconocido como el más antiguo grupo de improvisación en Estados Unidos y el principal a la hora de
propagar la técnica.
4.1.4 Keith Johnstone y el Theatresports
Al igual que Viola Spolin, la preocupación del británico Keith Johnstone era la educación.
Johnstone se dio cuenta cómo la educación formal atrofia los cuerpos y mentes de los niños
convirtiéndolos en adultos cohibidos e inhibiendo su creatividad y espontaneidad, por esto basó todo su
trabajo como educador en pretender impartir a sus estudiantes todo aquello que a él le prohibieron o
dijeron que no hiciera cuando era un niño. En la década de los cincuenta empieza su trabajo como director
Pese a su labor como dramaturgo, jefe de departamento de guiones del RoyalCourt Theatre y director del grupo The Machine, Johnstone siempre estuvo vinculado a la educación, pues creía que una mala educación destruye la imaginación, la creatividad y la espontaneidad, formando adultos bloqueados creativamente y artistas que se contentan en plagiar los estilos establecidos y se sienten incapaces de crear. Sus ejercicios estaban dirigidos al desbloqueo de las capacidades creativas a través del entrenamiento de la espontaneidad y de la imaginación. (De Lima, 2004, p.263.)
Johnston pretendía que sus actores se mantuvieran constantemente viviendo el aquí y el ahora,
para lo cual empezó a investigar con ellos y a trabajar en ejercicios de improvisación creados por él
mismo, estos, con el fin de hacerlos consientes del espacio, de los compañeros, de las relaciones, de las
transacciones de status y en general del presente.
“Their Improvised performances seemed much more alive, fresh, real and inspired than the play they were
supposed to be rehearsing. Was this some vast untapped reservoir of comic inspiration, or were they fooling
themselves with colossal self-indulgence? The only way to find out was going public.” (Salinsky, 2008)
El grupo The Machine viajó por todo Europa presentando su espectáculo de improvisación y fue
en este que Johnstone descubrió la forma de darle vida al teatro, el cual en su opinión se había convertido
en un arte pretencioso.
Posteriormente Johnstone se radica en Calgary, Canadá. Allí funda el Loose Moose Theatre y en
él encuentra el espacio perfecto para llevar a cabo una idea que le rondaba la cabeza desde Londres pero
que nunca había podido concebir gracias a la censura que le hacían en allí en los años cincuenta.
Johnstone ya había buscado en ensayos la forma de fusionar la improvisación teatral con el espíritu y el
ambiente competitivo el deporte, y soñaba con lograr ver una lucha libre improvisada, su sueño se hizo
realidad en Canadá donde pudo poner a competir mediante retos de improvisación a dos equipos de
actores frente a un juez y un presentador estilo lucha libre. Esta es la primera versión de Theatresports,
una idea que cambia en muchos la forma de ver la improvisación y que nace como motor para la creación
de un innumerable número de formatos teatrales de improvisación.
“The idea of competitive improvisation seems to have also ocurred independently to David Shepard in New
York (giving rise to ImprovOlimpic) and to Robert Gravel and Yvonne Leduc in Quebec (giving rise to Le Match and the Canadian Improv Games…)”(Salinsky, 2008)
Con el desarrollo del Theatersports, Johnstone logró su intención de bajar al teatro de la nube de
pretensión en la que se encontraba y acercarlo más al hombre del pueblo que es fanático del boxeo o de
Es a partir de las propuestas de Spolin y Johnstone que la improvisación nace como un fenómeno
moderno y empieza a esparcirse por el mundo creciendo exponencialmente en diversos países. Se crean
nuevas formas de expresión a partir de ella y así mismo nuevos formatos.
4.1.5. Grandes formatos de improvisación
Después del desarrollo de la técnica a nivel mundial en todos los países se empiezan a desarrollar
nuevos formatos en los que cada compañía agrega su impronta particular, sería imposible enumerar la
cantidad de formatos que actualmente se juegan, sin embargo en todas partes existen algunos formatos
base que dan pie para el entrenamiento constante de los improvisadores y cuyas reglas son conocidas a
nivel mundial, entre estos se encuentra el Theatresports. Otros de estos formatos globales son:
Le Match:
El match es uno de los formatos más conocidos y jugados a nivel mundial. Este nace de la
imaginación de dos actores canadienses: Robert Gravel e Yvonne Leduc. Ellos inventaron este formato
competitivo de improvisación basándose en las reglas del hockey, deporte nacional en Canadá. Partiendo
de una discusión en un bar donde veían un partido, estos dos actores popularizaron el match en su país
hasta crear la liga nacional de improvisación de Canadá y publicar su libro ¡Rompan el hielo!, en el que
explican las reglas de la competencia y cómo fundar con éxito una liga.
El match de improvisación es un juego colectivo en el que dos equipos - cada uno formado por tres hombres y tres mujeres, identificados por distintos colores y con un himno que los representa – improvisan compitiendo por los votos del público, que es quien decide el ganador. Como cualquier juego, el match tiene un reglamento, un árbitro y una duración determinada. (Caletti, 2009)
Actualmente existen torneos regionales, nacionales e internacionales basados en el uso de este
formato.
Catch:
Al igual que el Match, este formato está inspirado también en un deporte, pero contrario al Match
El Catch fue creado por la compañía Inedit Theatre en Francia y está basado en los
enfrentamientos de lucha libre. En el Catch se enfrentan dos parejas de actores (cada pareja con un
nombre llamativo y personajes establecidos) en distintos juegos y retos de improvisación de corta
duración y no tienen ningún tiempo de preparación.
“Algunas improvisaciones son con estilos, otras no, muchas son desafíos: juegos variados de improvisación. Se supone que las escenas duran entre dos y tres minutos, pero eso, como todo lo demás, es muy flexible. El árbitro es quien realmente pone las reglas, por lo que puede manejar el espectáculo a su antojo.” (Caletti, 2009)
Este formato se ha difundido con facilidad gracias a que sus creadores liberaron los derechos de
autor de éste para el uso de cualquier compañía.
Harold:
El Harold es el ejemplo más famoso de la improvisación de formato largo, en la que se pretende
crear historias más largas, complejas y profundas que en los formatos de competencia o deportivos.
El Harold fue desarrollado por Del Close, miembro de Second City y fundador de la compañía
ImprovOlympic en Chicago. En el clásico Harold se cuentan tres historias a partir de una sola sugerencia
del público de manera intercalada y entremezclando la trama entre si, esto se hace a partir de escenas,
juegos y monólogos.
Los grupos empiezan por pedir una sugerencia al público. Luego personalizan la sugerencia y desarrollan una actitud hacia el tema sugerido, expresada a través del juego de introducción.
Después de la introducción los actores empiezan la primera ronda de improvisación de escenas (el numero estándar parece ser el tres). Sigue un juego, y luego se retoman las escenas para seguirlas desarrollando. Sigue otro juego y las escenas vuelven por tercera vez, aunque no tienen por qué volver todas. El Harold puede terminar con cualquier escena o con otro juego (Close y Halpern, 2004, p.179.)
Como bien aclara su creador la primera regla del Harold es que no hay reglas.
Pidatema:
Más que un formato es una costumbre en medio de muchos formatos, que se basan en pedir
sugerencias (como títulos, temas, lugares, estilos) al público que sirvan como motor de las
improvisaciones, esto se usa desde espectáculos informales de bar hasta grandes formatos largos. El
pidetema ha sido el elemento más conocido de la improvisación gracias a su aparición en programas
4.2 Audiovisual
Históricamente el “improvisar” puede ser signo de falta de planificación y estructura a la hora de
elaborar un producto o una obra (concepción que está completamente alejada de la realidad a la hora de
concebir el improvisar tanto como técnica, como un producto por sí misma). Existen muy pocas
disciplinas que a través de la historia han abierto el espacio a la improvisación como método de creación y
esta ha sido aceptada por el público como resultado mismo de una expresión artística.
“Hay medios expresivos en los que la improvisación resulta fácil, poco costosa y se encuentra bien evaluada por la audiencia. Es el caso de la música de jazz, el de la actuación teatral en la Comedia dell´Arte y la vanguardia contemporánea, el de la plástica expresionista y abstracta, incluso el de la escritura poética” (Garaycochea, 2007, p.3.)
Sin embargo a la hora de la verdad cuando la improvisación es un género de por sí y se genera la
posibilidad de hacer estructuras improvisadas, hay que tener precisamente eso, estructura. Todo medio
expresivo improvisado tiene que tener un orden y un marco dentro del cual se trabaja lo improvisado. El
poner límites, ordenar y planificar lo que se está creando genera los cimientos suficientes para tener la
completa libertad de crear desde la espontaneidad y la autenticidad. Ya lo hacían en la comedia dell’Arte
con la concepción del Cannovaccio y de la misma forma la improvisación poética con las formas
musicales y la métrica. La improvisación no es más que una dinámica de comunicación, tanto entre
quienes improvisan, como a quienes se les presenta la improvisación; y como tal está delimitada por
parámetros estructurales que la hacen posible. Para improvisar, hay que planificar.
4.2.1 Cine
En el caso del cine, cuando nace, es un arte completamente improvisado. Ya sea con la aparición
del cinematógrafo de los Lumiere o el Quinetoscopio de Edison, en sus primeros años, el cine es aún una
forma de expresión recién descubierta y por lo tanto susceptible a ser experimentado y desarrollado. En
un principio estas no eran más que máquinas “mágicas” con las que se podía jugar. Así que quienes tenían
una de estas empezaron a crear productos a partir de sus experiencias y del registro de la realidad. Con el
pasar del tiempo, lentamente se fueron abriendo las posibilidades y se estableció el cine como un medio
oportuno para contar historias. Al no existir una forma establecida de hacer las cosas cada quien
encontraría su manera, pero para esto debían improvisar, no solo a nivel actoral, sino en todas las etapas
de la producción audiovisual.
cuaderno al que solo él tenía acceso. Los actores ignoraban la acción que les correspondía representar hasta que el director se lo explicaba. El resto del equipo quedaba subordinado a la creatividad del director (Goycoechea, 2007, p.4.).
El cine, en un principio era el arte “de la realidad” se creaba en el momento con los recursos que
se tenían y la espontaneidad y el decidir a cada instante eran claves a la hora de lograr un buen producto.
Pero con el perfeccionamiento de la técnica se empezaron a entender las grandes dimensiones e infinitas
posibilidades que el uso de la realización audiovisual podía tener. El cine está determinado por unidades
espacio-temporales, al comprender esto y hacer conciencia que estas unidades podían ser perfectamente
controladas se redujo el campo de la creación espontánea y cada vez más se fueron generando estructuras
y estándares de control, se entendió el cine como un arte de imagen. El control de las mismas y su
disposición a ser maleables llevaron el cine a espacios y creaciones imposibles de lograrse de una forma
improvisada. Uno de los primeros en darse cuenta de las posibilidades del cine y aprovecharlas para
controlar y manipular a su antojo el tiempo, el espacio, los decorados, los movimientos, los
desplazamientos etc, fue el mago Georges Meliés quien logró a través de la planeación y creatividad crear
en el público inmensos mundos fantásticos penetrando la imaginación de la audiencia.
De ahí en adelante el cine y los medios audiovisuales, por mucho tiempo, no darán cabida a la
improvisación más allá de usarlo como método para entrenarse a una situación imprevista o forma de
reaccionar ante el error.
La improvisación puede ser parte de cualquiera de las etapas de la producción audiovisual, sin
embargo para motivos de este trabajo es prudente distinguir desde cual se pretende trabajar.
“La responsabilidad (el costo) de la improvisación en el ámbito de lo audiovisual tiene características propias. No es lo mismo hacerlo antes de la escritura del guión, que después, antes del registro audiovisual que durante él, antes del montaje que durante esa etapa.”(Garaycochea, 2007, p.6.).
Existen distintos ejemplos del uso de la improvisación teatral como medio para la creación de
productos audiovisuales, en el caso del cine se pueden tomar como muestra el trabajo de los directores
Mike Leigh y Chirstopher Guest, entre otros. Leigh, es reconocido por hacer sus películas sin guión.
Primero tiene una noción de lo que quiere hacer y lo trabaja con sus actores a partir de la improvisación,
de lo que sucede improvisado empieza a montar una escaleta de la historia. Pero una vez hecha la escaleta,
los actores se la aprenden y todo el proceso de producción se maneja igual que con cualquier película.
se empieza con una sensación sobre algo y de allí empieza la interacción con el actor.” (Leigh, 2009)
Por otro lado, Guest, utiliza en sus películas la improvisación directamente en el momento del
rodaje frente a la cámara. Se parte de un argumento sencillo del cual parten los actores para generar
escenas improvisadas frente a la cámara, generalmente conversaciones. Y realmente es en la sala de
edición donde a partir de estas escenas se construye una película. Estas producciones generalmente son
películas de temáticas muy similares y presupuestos muy bajos, pues Guest tiene un grupo de trabajo con
el que hace estos proyectos y la paga va por igual entre todos.
“La narrativa nunca es un problema, pues los actores tienen que tener en cuenta más que nunca todo el backstory y lo que ha pasado con sus personajes para poder improvisar. (…)Busco inteligencia, alguien que pueda escuchar y tenga la chispa. (…) si vas a ver improvisación en un club de comedia, los actores disponen su energía hacia la risa, en esto la energía se centra al encontrar situaciones realistas.(…) cuando no estoy actuando yo en las escenas, tengo un micrófono que escucha la directora de fotografía, quien maneja la cámara, y le digo directamente que hacer, a donde ir. Como si fuera televisión en vivo.” (Guest, revisado en 2013)
4.2.2 Televisión
Larry David, creador y guionista de la exitosa comedia Seinfield, maneja una estructura similar a
la de Guest en su serie Curb Your Enthusiasm. David explica cómo escribe pequeños argumentos para
cada capítulo, el argumento se convierte en una escaleta por escenas y en el momento de grabar todos los
diálogos son improvisados por los actores, lo cual tiene un efecto de realismo y espontaneidad en los
personajes propio de un documental. Este mismo método es utilizado en otras series televisivas, como
Reno911! o The office (ambas versiones). Esto pone al género de Sit-Com, al tener la posibilidad de
controlar tan eficientemente los sets, decorados, posiciones de cámara y situaciones a interpretar, como un
espacio idóneo para la improvisación al actuar.
Existe un caso diferente, de una telenovela canadiense titulada Train 48, que consistía en un grupo
de personajes principales que se encontraban en el trayecto del tren todas las mañanas, en esta historia se
escribían previamente situaciones a las que pudieran verse enfrentados estos personajes y a la hora de
grabar los actores improvisaban sus diálogos.
De estas y otras formas la improvisación a jugado un papel importante como medio expresivo al
momento de concebir productos audiovisuales. Sin embargo, en todos los ejemplos anteriores, la
de la cámara y en ninguno de los casos es predominante sobre el producto final. Es decir, fácilmente se
puede ver el producto sin saber que es improvisado y funciona de igual manera.
Con el desarrollo de la improvisación teatral a finales del siglo XX, se empezó a pensar en la
misma como un fin más que como un medio y del mismo modo empezó a entrar en auge en todo el
mundo, pero se generó un rápido desarrollo tanto teórico como practico en lugares específicos del Reino
unido y de los Estados Unidos. Precisamente serían estos los primeros países en darle un tratamiento
audiovisual a la improvisación como técnica teatral, haciéndola imprescindible y parte central de la
creación de un producto televisivo. Así mismo, estos países han sido hasta el momento los principales
fabricantes y distribuidores de productos destinados a este mismo enfoque. La forma que ha mostrado ser
más eficiente tanto artística como comercialmente ha sido el desarrollo de formatos televisivos tipo Panel
Show. Esto, marcado claramente por el boom del programa Whose line is it anyway?
Whose line is it anyway?, empezó como un show de radio en Inglaterra, en el que los actores
improvisaban a partir de sugerencias de un presentador. Debido al buen recibimiento del mismo salió la
versión televisiva, en la que se manejaba básicamente el mismo esquema enmarcándolo en un ambiente de
concurso, que finalmente era un disfraz pues nadie ganaba nada. En cada capítulo participarían actores
diferentes, en un principio todos parte de ‘The Comedy Store Players’, compañía teatral inglesa enfocada
en la improvisación, pero posteriormente incluso participarían actores y comediantes famosos que nunca
habían improvisado en su vida. Al tener en cuenta la audiencia y abrir un gran campo para el error dentro
del programa, Whose line is it anyway? logró darle a su show un toque particular que ningún intento
anterior había logrado. Esta versión inglesa se mantuvo al aire por 10 años haciendo 10 temporadas.
“En las temporadas subsecuentes, se reclutaron actores americanos con un mayor ratio de gags por minuto. De estos sobresalieron Mike Mcshane, Greg Proops y Ryan Styles. (…) Rápidamente los productores vieron que funcionaba en términos tanto de juegos como de actores que los jugaran. Al final todos los capítulos eran prácticamente indistinguibles, ofreciendo los mismos juegos, los mismos actores, y en algunos casos los mismos chistes, semana tras semana. Para este momento la influencia americana era tan fuerte que la serie se estaba grabando en Estados unidos. Ryan Styles fue parte fundamental en lograr establecer una versión del formato producida por la ABC y presentada por Drew Carrey” (Salinsky. 2008)
La versión americana renovó el show poniendo en él un elenco fijo constituido por Ryan Styles,
Colin Mochire y Wayne Brady. Con un cuarto lugar usualmente ocupado por Greg Proops, Brad
Sherwood, Chip Esten, Jeff David o algún invitado especial. El show se estructuró y limitó mucho más de
acuerdo a lo que funcionaba en términos de comedia para el público norteamericano. Este se mantuvo al
posibilidades de la improvisación en la televisión, hasta el punto en que ahora en el verano de 2013,
volvió a salir al aire en su formato original.
El éxito de Whose line is it any way? sentó un precedente en la improvisación teatral, dándole
tanto posibilidades como obstáculos. Por el lado del audiovisual fue provechoso, ya que una vez se vio el
éxito comercial que podía llegar a ser un formato de comedia basado en la improvisación, se empezaron a
explotar y agotar todas las posibilidades que podían partir del mismo principio de Whose line is anyway?;
Un presentador, un equipo de actores y un músico frente a una audiencia en vivo, haciendo pequeños
juegos de improvisación todos encaminados hacia la comedia. Empezaron a generarse alrededor del
mundo un sinnúmero de formatos con la misma estructura pero decorados de otra forma. Adaptaciones y
versiones de Whose line is it anyway? aparecieron en países como Chile, Colombia y México entre otros,
algunas de estas versiones no tan afortunadas como el show original.
Whose line is it anyway? tuvo un par de spinoffs en su mismo país, en los que prácticamente se
hacían los mismos juegos enmarcados en otro contexto y con nuevos actores (aunque ambos incluyen en
varios capítulos a los actores principales del show original y ambos son presentados por el mismo host,
Drew Carrey). En el primero de ellos, realizado para Comedy Central y titulado Drew Carrey´s Green
screen show, se hacían los juegos frente a la audiencia en una gran pantalla verde y después este material
era enviado a animadores profesionales para que hicieran los escenarios y objetos que se habían
improvisado anteriormente. Este método, en lugar de sumarle a lo que se había improvisado, le restó y su
resultado no fue muy efectivo. Posteriormente, en el año 2011, The Game Show Network realizó
Improv-a-Ganza un formato grabado en vivo en el escenario del hotel y casino MGMGrand en las Vegas,
presentado también por Drew Carrey y jugado por el mismo grupo de actores de los anteriores.
Varios canales y productoras hicieron su intento por hacer un formato, incluso MTV con el
programa Wild ’N Out que lo enmarcaba en una atmosfera de rap, pero la mayoría soportándose en el
éxito de Whose line is it anyway? en lugar de tener una preocupación de innovar con el uso del lenguaje
improvisado para televisión, a excepción de un par de casos.
El programa australiano Thank God You´re here, también está basado en la improvisación pero
mantiene una estructura completamente diferente. En este hay varios invitados famosos en cada programa,
comediantes y actores, que deben enfrentarse a entrar por una puerta desconociendo lo que hay tras ella.
Se encontrarán con un grupo de improvisadores dentro de una situación específica apoyados por un
tiene juegos ni está enfocado únicamente en lograr el gag. Su comicidad parte del simple hecho de
enfrentar estas personas a las situaciones improvisadas.
En el año el año 2011, Dan Patterson (uno de los creadores de la primera versión de Whose Line is
it anyway?), estrenaría en la BBC el show Fast and loose, un nuevo formato de improvisación
aprovechando mucho más los recursos audiovisuales y presentando nuevos juegos y recursos en su
desarrollo. Este sería una inspiración para el talk show, Trust us with your life, en el que a partir de la
estructura de Fast and Loose, se entrevista a una persona famosa.
Dentro de lo audiovisual, aún la improvisación gatea y queda un espectro muy amplio para la
creación de productos nuevos. El camino lo abrió Whose Line Is It Anyway?, pero probablemente haya
que dejar atrás este principio para lograr generar cada vez formatos más novedosos que logren sorprender
a la audiencia.
“El legado de Whose Line para aquellos que seguimos trabajando la improvisación como género en vivo han sido tres. Primero, la gente ya sabe lo que es la improvisación cómica, lo cual es supremamente provechoso. Segundo, la gente ahora cree saber todo lo que podría llegar a ser la improvisación cómica, así que es difícil entrarle a personas y convencerlas que lo que se está haciendo es otra cosa diferente a Whose line is it anywway? Tercero, todo el que ahora espera hacer un show en televisión de improvisación no sabe hacer otra cosa que poner varias cámaras encima de los actores y pedir sugerencias en la audiencia.” (Salinsky, Tom. 2008)
4.2.3 Web
Como es evidente, Whose line is it Anyway? logró captar el interés de los medios hacia la
improvisación teatral, creando un boom de programas televisivos principalmente en Estados Unidos e
Inglaterra, pero poco se ha visto en otros medios. Actualmente los medios digitales llevan la batuta en
cuanto a innovación, generando un público masivo y marcando tendencia en una generación que cada vez
es más individualista, donde los tiempos son más cortos y las posibilidades de entretenimiento deben ser
más rápidas y de fácil acceso.
Observando atentamente este fenómeno, es bastante extraño que aún el desarrollo de programas
relacionados con improvisación no se haya atrevido a dar este paso hacia lo digital. El único ejemplo, o al
menos el único que ha trascendido fronteras, es el de la compañía Brasilera Os Barbixas quienes
realizaban para teatro un formato con las mismas bases de Whose Line Is It Anyway?; un presentador, un
músico en vivo y cuatro actores en un escenario libre de escenografía realizando juegos de improvisación.
éxito en su país e incluso en otros cuya lengua nativa no es el portugués. Actualmente este show,
“Improvavel”, cuenta con más de 200.000 visitas diarias en su cuenta de Youtube.
“Claro que no basta con la estructura de Whose line, son imprescindibles el talento aplicado a este soporte y el profesionalismo para incursionar en el medio” (Galván, 2013, p.241.)
4.3. En Colombia
A pesar de que en Colombia la técnica de improvisación tiene más de 15 años de historia, su
expansión ha sido mínima en comparación a otros países de América Latina como México o Argentina,
donde existen un vasto número de compañías dedicadas al género. En Colombia, han sido dos compañías
quienes mantuvieron a través de los años a la improvisación como una opción más dentro de la cartelera
teatral, estos son Acción Impro en Medellín y La Gata en Bogotá, cuyos fundadores Beto Urrea y Felipe
Ortiz no son solo un referente para la improvisación en Colombia sino también a nivel mundial. Sin
embargo, la impro nunca ha tenido un público masivo y es poco lo que se conoce de ella. Hasta ahora el
espectáculo que más publico ha atraído es el Club del Tropel, un espectáculo de Catch ideado y dirigido
por Beto Urrea en el 2011.
Actualmente el movimiento de este género está teniendo un amplio crecimiento mientras aparecen
cada vez más compañías y más personas interesadas en el mismo. Del mismo modo, Bogotá se ha
convertido en un referente académico al tener el primer programa profesional en el género: el diplomado
internacional de improvisación teatral de la Universidad del Bosque, dirigido por Gigio Giraldo y siempre
con un amplio cartel de maestros internacionales.
Audiovisualmente ya hubo dos intentos en la televisión nacional, ambos en canales privados y
lanzados simultáneamente compitiendo entre sí. RCN con Se le tiene, que tuvo únicamente 12 emisiones
antes de ser cancelado y Canal Caracol con Los impredecibles que tan solo tuvo 3 emisiones. Ambos
formatos estaban basados en la misma estructura de Whose Line Is It Anyway?, sin embargo, como aclara
el maestro Omar Galván en su libro Del salto al vuelo, no basta con la estructura, es imprescindible el
talento aplicado y la técnica en cuanto a la improvisación y el profesionalismo para incursionar en el
medio.
Tal vez, ambos programas por evitar correr riesgos, desbalancearon esta ecuación dándole
prioridad al lado equivocado, pues si bien la estructura de pidetema siempre será agradecida tanto con
historias, personajes y situaciones de manera espontánea, más allá de generar o no comedia o de atraer
público a través de su interacción.
Es visto que la improvisación es un género con una amplia historia y un sinfín de posibilidades, y
que dentro del escenario colombiano aún quedan muchas por explorar. Pero vale la pena antes de lanzarse
a hacer un formato, conocer y estudiar la técnica e historia del mismo, tener claras las motivaciones
artísticas propias en el momento de realizarlo y preguntarse muchas cosas antes de dar el salto. Desde la
decisión más macro a la más micro ninguna debe ser pasada por alto en el momento de hacer un producto
5. PRESENTACIÓN – El surgimiento y la decisión.
5.1 Consolidación de una idea
Al momento de decidir qué formato utilizar para encontrar una comunión entre la improvisación
teatral y los medios audiovisuales de una forma innovadora fueron muchos los factores a tener en cuenta.
Era importante conocer y referenciarse de todo lo que ya se había hecho con el fin de buscar un producto
diferente y con algo más que ofrecer a quien lo viera. Así empezó la investigación desde este principio y,
uniendo debilidades y aciertos de proyectos pasados, se llegó a proponer un nuevo espacio para la
improvisación. Del mismo modo era importante tener en cuenta que el público colombiano en general no
tiene referentes, ya que este género teatral no tiene mucha popularidad y además, los pocos intentos que
se han hecho han fallado, ya sea por sus múltiples debilidades frente a la improvisación o porque su
formato no fue lo suficientemente innovador para llamar la atención del público.
Una de las primeras decisiones a tomar fue el medio, pues incursionar en la televisión es algo que
ya se había intentado sin éxito. La solidez de Improvisual Project está basada en una mirada hacia el
futuro y en lo que hoy en día tiene un rotundo éxito dominando el campo del entretenimiento; la web. Este
es un espacio casi virgen en este tipo de productos y con todo el potencial no solo de llegar directamente a
las personas sino también de tener completa libertad creativa frente a el producto.
Si bien la televisión sigue siendo hoy en día el medio masivo más popular, Internet resulta ser un
medio alternativo para emprendedores, ya que sus costos son menores e igual puede aspirar a un alcance
masivo. En este caso al decidir grabar un piloto para televisión la única posibilidad de continuar con el
proyecto era buscando la venta de este piloto a algún canal que se interesara por reintentar algo que en un
pasado no había funcionado. Nos decidimos entonces por la web como medio y así, automáticamente nos
apropiamos del proyecto en todas las etapas de su desarrollo, desde la preproducción hasta la emisión y
comercialización.
Los nuevos medios digitales tienen todas las miradas encima y esto se debe a las facilidades que
ofrecen, entre estas el hecho de no tener que depender de un horario o de un canal privado, de poder tener
la libertad de compartir o repetir cada capítulo cuantas veces quiera, de la facilidad de verlo desde
cualquier dispositivo móvil y, uno de los grandes beneficios que aporta Internet, de su capacidad para
convocar masas.
Otra de las características que debía tener nuestro producto, era que teniendo la técnica de
Al ver los referentes existentes a nivel mundial en cuanto improvisación teatral dentro del espacio
audiovisual, las ideas fueron muchas, pero la única forma de tomar una decisión era sumando todos los
factores: tiempo, espacio, público, posibilidades económicas, equipo de trabajo, formas de emisión,
formas de recepción, tono del programa, relación con otros intentos realizados, entre otros.
Veremos cómo influyo cada uno de estos factores en la decisión:
Al decidir hacer un producto para internet, la premura de tiempo es uno de los factores más
importantes, pues es un medio que funciona gracias a ser dinámico, rápido y de fácil acceso. Esto sin
contar que se renueva y reinventa constantemente. Entonces cada capítulo que se emita por este medio
debe ser corto, conciso y contundente, permitiéndole a quien lo ve disfrutarlo rápidamente, en cualquier
momento y desde su propio dispositivo. Del mismo modo tiene que ser de una emisión constante pues
quien ve uno querrá estar viendo más y cada capítulo llevará al otro. Por otro lado, el tiempo de
producción influía en cada decisión, pues para contar con los apoyos y las ventajas de ser una tesis
universitaria debía ser realizado en menos de 4 meses, desde su preproducción hasta su emisión.
El factor público fue uno de los más importantes, pues la improvisación se caracteriza por el
contacto constante con el mismo, creando así una comunicación inquebrantable entre actores y público
que permite sentir a ambos como si caminaran en una misma cuerda floja construyendo en conjunto el
verdadero momento improvisado. Al estar una cámara de por medio se corre el riesgo de perder esta
conexión por lo cual es necesaria la presencia siempre de público en vivo, sin dejar de lado que todas las
cámaras hacen parte del mismo. Así la persona que ve el producto desde la pantalla logrará identificarse
como uno más dentro de esa multitud y entrará dentro del espacio teatral que se forma en el momento de
la grabación, permitiéndose el vértigo que se siente el construir espontáneamente cada escena.
Dentro de todas estas decisiones siempre se tuvo claro que era el balance perfecto entre técnica y
la capacidad de quienes improvisaran. Para este punto, antes de contar con grandes locaciones, o incluso
antes de contar con los equipos necesarios, la decisión fue buscar principalmente actores profesionales que
tuvieran la capacidad de actuar ante cámaras y ese carisma que se necesita, pero ante todo, el talento para
crear historias y escenas sin perder la esencia de la improvisación teatral como técnica. Es por esto que no
buscamos un show donde el presentador se lleve los aplausos sino el talento de cada uno de los actores,
quienes iniciarán esta nueva mirada hacia la improvisación, pues una de las grandes debilidades que
vemos en otros proyectos, es su enfoque a otros factores como las locaciones, escenografías y
junto con un buen desarrollo audiovisual a nivel técnico es aquello que sostendría el programa como un
producto de calidad.
Gracias a la premura de tiempo para la realización y las necesidades técnicas, el espacio debía ser
uno solo, y gracias a las necesidades de generar un ambiente teatral que permitiera la presencia de público
en vivo, era evidente que debía ser en un espacio que fuera directamente un teatro, con las posibilidades
de adaptarlo como un estudio televisivo, o viceversa, un estudio que fuera posible adaptar como espacio
teatral. Para este caso puntual, se escogió un teatro donde se haría el montaje de luces, cámaras y
escenografía, teniendo ya por otro lado listo el ambiente y aire de teatro.
Con el fin de llegarle a un público masivo, que tiene muy pocos referentes sobre improvisación,
era necesario agarrarse y apropiarse de lo existente, por lo cual se pensó en una estructura de pidetema en
la que los actores pidieran sugerencias al público y a partir de eso se desarrollaran los juegos
improvisados, pues esta, es la estructura más fácil de digerir para un público que se enfrenta por primera
vez a la improvisación, además de ser una estructura que de igual forma funciona como comedia sin
necesidad de saber que se está improvisando.
Sin embargo, el proyecto no podía ser lo mismo que ya se ha visto o se ha hecho, debíamos
innovar en cuanto a forma y contenido, por lo cual empezó un proceso de búsqueda de juegos que
hubieran sido poco o nunca antes utilizados en formatos audiovisuales. También tenía que pensarse como
aprovechar estos juegos de una forma audiovisual, estructurando desde la disposición de las cámaras hasta
el montaje de los mismos.
La dinámica que existe en este momento entre el público e Improvisual Project se verá reflejada a
partir del manejo de las redes sociales y los canales por los cuales se transmita. El éxito que tenga el
trabajo también dependerá de cómo se aprovechan estas herramientas que brindan la facilidad de
