La Producción de Cine Independiente en el Ecuador

La realización de productos audiovisuales independientes, se diferencia de la realización de productos audiovisuales destinados al consumo de masas, en todas las fases de producción, la pre-producción, el rodaje, la post-producción, la distribución y exhibición, de un filme, son necesariamente diferentes entre la una y otra forma de hacer películas, las lógicas de realización, la vinculación del director en la película y los fines últimos de las mismas, son diametralmente opuestos, en esta oposición reside precisamente su ser liberador y opresor respectivamente. Empecemos pues con el análisis de la primera etapa de producción:

La pre-producción es la etapa donde se planifica un producto audiovisual, en esta etapa se contempla entre otras cosas, la realización del guion, la contratación de personal en todas las áreas, (fotógrafos, operadores de cámara, gaffers, actores, etc.), se hace la planificación fotográfica, la de arte, se elaboran plantas de luz, se ensaya con los actores, etc.

Si la película es producida por una productora grande, se contratará un director que trabajará como empleado de la misma, al él se le asignará un guión preestablecido por la empresa; en estos casos el productor es el que lleva el rol más importante, es el nexo

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entre la productora y el director, él se encargara por velar el presupuesto previamente asignado para la película y de negociar con el director los gastos de realización, por eso a este cine se lo conoce como cine de productor.

Por el contrario en el cine de autor el director es el dueño de la obra, además usualmente es el guionista de la misma, no es empleado de nadie y todo lo que hace lo hace por convicción propia, el mayor problema en el cine independiente es la obtención de fondos económicos, aquí el productor (que asume un rol secundario) entre otras cosas, tiene que ayudar al director a conseguir fondos para costear los gastos de todo el proceso. Aquí reside la principal diferencia entre estas dos formas de hacer cine, en la vinculación del autor artístico y el dinero destinado a la realización.

La principal característica de un producto artístico audiovisual independiente, es el lugar que ocupa el autor en el modo de producir dicho producto. Mientras que en la producción mediática en serie, el autor es un empleado más que solo debe responder a los intereses económicos de los dueños de la productora que le contrató (sus productos están maniatados a una lógica de consumo de masas, a la dictadura del capital) los autores independientes poseen una libertad creadora, Schelenker (2014) dirá que los creadores independientes: “se juegan la vida dejando en claro que son parte del relato a diferencia de los otros realizadores en donde no queda claro el lugar de la motivación-enunciación del realizador” (p.175). La finalidad de los autores es diametralmente opuesta, mientras que los unos productores tienen como fin último la obtención de ganancias, los realizadores independientes tienen motivaciones personales que varían de productor a productor.

Esta libertad creadora, esta vinculación tan personal en este tipo de autores, genera una toma de postura concreta frente a la vida, sus ideas, sus sueños, sus frustraciones, las injusticias recibidas, solo tienen una oportunidad de decirse, tienen una sola oportunidad de hacer películas o documentales cada vez, porque los costos de las mimas son altísimos, nunca saben si van a poder recuperar la inversión generada, por eso son películas mucho mejor pensadas, con sentidos de la vida más profundos, el producto final deja de ser tomado solo como mercancía, como fuente de entretenimiento y pasa a ser algo vital, tiene la posibilidad de ser arte, la libertad y la toma de postura son esenciales para que cualquier obra comunicativa pueda ser catalogada como artística; porque solo desde la libertad de hacer, podemos poner en tela de duda el status quo imperante (principal función del arte).

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Si los productos comunicacionales responden a los intereses concretos del capital, esos productos automáticamente pasan a convertirse en mercancía, dejan de ser arte.

Otra característica de la obra de arte independiente son los bajos costos de su producción, mientras que en Hollywood las películas llegan a tener un costo de 250 millones de dólares, con ganancias brutas de miles de millones de dólares alrededor del mundo, la producción independiente ecuatoriana gasta alrededor de 400.000 dólares por película.

Vivimos en un país donde la producción es auto gestionada, es una producción que tiene que pedir auspicios por todas partes, muchos productos se quedan atascados en las diferentes etapas de producción durante años por no conseguir los recursos necesarios, nunca se logra conseguir los presupuestos y lo peor es que tampoco se logra recuperar la inversión, al menos en Ecuador siempre se sale con un rol de pagos en contra. En “Más allá del mall” docuficción de Miguel Alvear, encontramos datos relevantes del cine Ecuatoriano.

El protagonista de la película sentado al frente de un computador, en off:

Es que una cosa es hablar de cine, otra cosa es hacerlo y otra cosa son los números, busqué una publicación del CNCINE, una lista de las películas nacionales más taquilleras.

Leyendo una hoja el protagonista de la película: “La tigra” de Camilo Luzuriaga, 1990, 250.000 espectadores, más o menos, “Ratas, ratones y rateros” Sebastián Cordero, 1999, 135.000 espectadores, “Crónicas” Sebastián Cordero, 2006, 60.000 espectadores, mal,

“Que tan lejos” Tania Hermida, 120.000 espectadores, 2006, más o menos, costo de

producción promedio 400.000 dólares, todas pierden plata. (Cedeño & Quinto, 2010)

Por lo tanto la producción ecuatoriana de cine, es una producción que tiene que optimizar los recursos, reducir en gastos y tener fe, para no quedar endeudada.

La etapa de filmación también varía, porque en el cine independiente, usualmente al equipo le toca asumir varios roles a la vez, no hay presupuesto para muchas personas, es por eso que a veces personas que están asignadas previamente para un puesto pueden por momentos rotar a otro, se termina de chofer, de extra, como parte del cáterin, etc. Algo que sería impensable en una producción grande, donde los puestos de trabajo son fijos y donde hay presupuesto hasta para el más insignificante rol.

Las etapas de distribución y exhibición también varían, mientras los productos elaborados por las grandes compañías cinematográficas tienen acceso ilimitado a las salas de cine, a la publicidad por televisión, a generar un mercadeo realmente grande, sacando

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camisetas, figuras de colección, etc. Los productos independientes tienen acceso limitado, a las salas de cine comunes, usualmente pasan pocos días en cartelera de los cines conocidos (si les permiten entrar en cartelera) por la poca acogida del público y luego son despachados, el presupuesto para publicidad es casi nulo o de plano no existe, es por eso que, normalmente solo tienen acceso a las salas de cine-arte o a los públicos de esporádicos festivales de cine, el número de personas al que se exponen estas obras es ínfimo, por lo tanto estos directores usualmente viven en el anonimato.

El documental “Con mi corazón en Yambo” se instaura precisamente en la lógica de cine de autor, María Fernanda Restrepo directora del documental es además la guionista, tiene una relación directa con los hechos que se relatan en el film, una postura concreta en relación a esos acontecimientos, posee el control total sobre su obra, no responde a ningún interés ajeno, no tiene que rendir cuentas a ninguna productora, todo lo que dice responde a necesidades personales concretas que van más allá de lo monetario.

La indignación, la impunidad, la injusticia producida por el Estado ecuatoriano contra sus hermanos, contra su familia, es el motor motivacional principal para la realización de este documental, es claro que lo que más le interesa a María Fernanda es guardar la memoria de sus hermanos, evidenciar la injusticia, la barbarie cometida contra ellos, no hay atisbos de pretensiones económicas, o de prestigio, la riqueza de este documental reside precisamente en la intrínseca vinculación entre la directora y el tema a contarse.