Situación actual del arte
Conocer qué es el arte y los beneficios que entregan es una parte importante para entender que efectos reales tiene no solo para la educación en general sino que también, para la educación infantil, entendiendo que es un aspecto fundamental de la expresión infantil.
Pero también es debido conocer cual es la postura epistemológica que se aborda no solo en el diseño de la acción educativa que mas adelante se conocerá, sino que también en todo el quehacer educativo. Para ello revisaremos en un primer momento las directrices generales de dicha visión epistemológica de la educación, para luego conocer la postura y fundamento que tomaremos del lenguaje artístico.
Postura Epistemológica
Toda vez que desarrollamos nuestro quehacer pedagógico, en ninguna caso este se despliega o desarrolla por sentido común, sino que siempre lleva implícitamente orientación de ciertos autores y paradigmas pedagógicos.
En el caso que nos convoca la postura paradigmática que guiara el quehacer pedagógico, es un constructivismo Vygotskiano, ya que tal como plantea el autor, son los aprendizajes quienes remolcan al desarrollo y no al revés (Castorina, 1996, p. 16). Ahora no solo el quehacer pedagógico se ve fundamentando con esa frase, sino que principalmente considerando el aprendizaje como una construcción en interacción social y por tanto mediada semióticamente, es decir que se construyen aprendizajes gracias a la mediación de signos y símbolos (tipos de lenguaje) validados culturalmente. Tomando este ultimo punto podemos decir el arte o el
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lenguaje artístico y sus diversos tipos constituyen una actividad del orden social, ya que representa un tipo de lenguaje donde media signos y símbolos estéticos.
Retomando la visión epistemológica de la educación, diremos que la mediación no solo esta dada por aspectos del orden semiótico, sino que también la mediación implica de acuerdo a lo planteado por Vygotsky la intervención que el docente realiza en la Zona de Desarrollo próximo (ZDP), ya que en dicha zona se albergan los problemas que hoy el niño puede resolver solo con ayuda de un adulto, pero que gracias a los andamiajes entregados en un futuro próximo el niño podrá avanzar hacia la solución de sus problemas de forma autónoma (Rosas, 2008, p. 25).
La mirada epistemológica aquí expuesta resume a grandes rasgos que todas las acciones educativas emprendidas en este u otros proyectos y durante todo el quehacer educativo, responden a un visión de la educación desde el paradigma constructivista Vygotskiana, aquella donde el sujeto construye de forma mediada sus aprendizajes y siempre en interacción social, aquella siempre a sus experiencias anteriores (conocimientos previos) para emprender y construir otros nuevos.
Conocidos los fundamentos epistemológicos del propio quehacer, conozcamos ahora la visión de arte y sus principales conceptos asociados.
66 Lo que entenderemos por arte
Entregar las directrices que nos permitirán fundamentar debidamente nuestro quehacer pedagógico y por cierto el diseño e implementación de la nuestra acción educativa, es fundamental. En este sentido es preciso definir que entenderemos por arte o más bien el lenguaje artístico.
El Arte, en sus más diversas expresiones, es una actividad eminentemente social, que se hace presente en la vida cotidiana del hombre. Es un aspecto central de su vida que lo ayuda a diferenciarse del resto de los seres vivos ya que él es el único capaz de producirlo y disfrutarlo (Ros, 2004, p. 1).
De acuerdo a Howard Gardner (1994), las artes constituyen un tipo de lenguaje un medio de expresión, una habilidad de la mente que involucra el uso y la transformación de diversas clases de símbolos que se utilizan con una finalidad estética, que permiten transmitir emociones, fantasías, destrezas o pensamientos.
Estos símbolos o signos utilizados estéticamente, quedan plasmados en el objeto de arte. El objeto de arte presenta un proceso de elaboración o conformación de un objeto material que, de acuerdo a la forma que recibe, expresa y comunica. El hombre por medio del objeto de arte satisface sus necesidades estéticas de conocimiento, manifiesta su ideología, su subjetividad, su visión de la realidad (Ros, 2004, p. 1). Así también lo hace el niño o niña, sobre todo cuando comunica su fantasía y experiencias extraídas de la realidad.
En este sentido se puede considerar alArte como un medio específico de conocimiento, ya que nos permite conocer, analizar e interpretar, producciones estéticamente comunicables mediante los diferentes lenguajes simbólicos (corporales, sonoros, visuales, dramáticos, literarios), y es aquí,
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por lo tanto, donde entran en juego los procesos de enseñanza-aprendizaje (Ros, 2004, p. 2).
En resumen qué entenderemos por arte. Asumimos que de acuerdo a lo mencionado por estos autores, el arte es un tipo de lenguaje que al igual que nuestro lenguaje verbal y escrito posee signos y símbolos que permite comunicar vivencias, sueño, imaginación, ideologías o utilizarlo como medio de protesta.
Por otra parte, este tipo de lenguaje supone un objeto de conocimiento por lo antes dicho. Ya que evocar en el objeto de arte el conocimiento de una cultura, una ideología propia de un tiempo de la historia u otros, abre al espectador de dicho objeto de arte una puerta a la construcción de nuevos conocimientos.
Su importancia en la primera infancia
En los niños y niñas desarrollar el arte es de tal importancia como desarrollar su autonomía u otros aspectos. En este sentido el arte, no solo es importante porque constituye un aspecto del desarrollo integral, sino que también es un vehículo que materializa aquello que el niño piensa, siente, conoce y por cierto imagina o fantasea, todo ello bajo la mirada del arte como un tipo de lenguaje.
Tal como plantea Vygotsky (2009), en el niño la fantasía no solo se queda en la esfera de los sueños, sino que busca de manera imperiosa encarnarse a través de las acciones, en pocas palabras materializarse. Así por ejemplo, el dibujo representa una forma de comunicación temprana, no solo porque el niño lo utiliza como forma de expresión placentera, sino que también porque los dibujos son los primeros precursores de la escritura futura.
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Toda vez que por ejemplo pedimos a niños y niñas que dibujen sus observaciones en un proyecto de ciencias, les estamos entregando la posibilidad de comunicar de forma pictórica lo que aprendió en dicho proyecto, cuáles fueron sus observaciones y qué interpretaciones verbales puede dar de dicho dibujo.
Por ello podemos afirmar que sus expresiones responden a una necesidad de comunicación: consciente o inconscientemente el niño se dirige a alguien desde el momento en que da forma y hace transmisible su mensaje íntimo, y esto hace, en definitiva, del lenguaje plástico una actividad social (Vio, 2012).
Expresión creativa
Al inicio del texto “Imaginación y arte en la infancia” de Lev. Vygotsky, destaca dos tipos de funciones. La primera de ellas es la función reproductora, en ella el hombre reproduce normas de conducta u otros, esta función esta íntimamente ligada a la memoria.
En tanto la segunda función llamada función creadora, vuelve al hombre un ser proyectado hacia el futuro, ya que contribuye a crear y modificar el presente, siempre con miras hacia un mejor futuro. En dicha función interviene la imaginación, debido a que es una creación que no esta presente de forma concreta, pero que se incuba en la mente del creador. Dicha imaginación de acuerdo a Vygotsky (2009), tiene elementos de la realidad extraídos de experiencias pasadas aun cuando sea de los relatos mas fantásticos que se hayan conocido.
La actividad creadora a partir de la imaginación se encuentra en directa relación con la riqueza y variedad de la experiencia acumulada por el hombre, ya que esta experiencia es el material con el que erige los edificios
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de la fantasía. En este sentido, en el niño la fantasía es el reflejo de su actividad imaginativa, ya que toma elementos de la realidad y los reelabora en su imaginación para poder luego desembocarlos en la creación artística. Dicha imaginación creadora es siempre concordante con el eslabón del desarrollo en el cual el niño se encuentra.
En un niño la variedad y riqueza de las experiencias pasadas que se transformen en caldo de cultivo para nuevas creaciones, tienen un carácter limitado, ya que como plantea Vygotsky (2009) si el niño no conoce por una experiencia anterior elementos que le permitan iniciar un nuevo invento, no podrá crear o recrear, ya que es la combinación de estos elementos lo que constituye algo nuevo.
Por lo tanto responsabilidad del docente es enriquecer y ampliar las experiencias de los niños, para otorgarles una base solida para desarrollar la actividad creativa (Vygotsky, 2009, p.5)
En la capacidad creadora, tal como se ha mencionado intervienen lo elementos de la realidad que nos interpelan y en ese sentido Vygotsky (2009) es claro al plantear que tanto los sentimientos como los pensamientos intervienen en la creación humana, ya que el arte es el vehículo de expresión de aquello que sentimos y pensamiento. De allí además, la importancia de que el niño se involucre con todo su ser (expectativas, sueños y conocimientos) a la hora invitarlo a crear.
70 Creatividad ¿Un don o una potencialidad?
De acuerdo a lo anterior, parece claro comprender que la creatividad es la disposición a crear que está en estado potencial en todos los seres humanos y no solo en algunos privilegiados, ya que no es un don ni una virtud exclusiva, sino que es una facultad humana que es posible materializarla a lo largo de nuestra vida.
El hecho creativo es el resultado de una serie de simbolizaciones, vivencias y asimilaciones de conocimientos, es una síntesis de componentes cognitivos, afectivos, sociales e imaginativos. Sin aprendizaje no hay creatividad posible. (Ros, 2004, p. 4).
Experiencias de aprendizaje, una puerta de entrada a la expresión creativa
Cómo lograr que el arte y la expresión creativa sean una experiencia efectiva en los niños, qué instancias son las adecuadas para trabajar y acercar a los niños a este tipo de lenguaje.
Para que el arte y la expresión creativa en si mismo sean experiencias duraderas en el tiempo y apreciadas por los niños, es preciso articular experiencias de aprendizaje que permitan a los niños interiorizarse en el tema.
Tal como plantea Read (1991), no se trata de acercar a los niños hacia el arte con el fin de volverlos futuros artistas, sino que darles a conocer los
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lenguajes de las disciplinas artísticas que les permitan nuevos y distintos modos de comunicación y expresión, desarrollando las competencias individuales interrelacionadas con lo social, a través de la sensibilización, la experimentación, la imaginación, y la creatividad.
Diversas son las manifestaciones artísticas que permiten materializar dicho cometido en este sentido el teatro o juego dramático, la literatura infantil, la ilustración y la pintura, son manifestaciones que permiten al niño la posibilidad de conocer y comunicarse a través de diversas plataformas.
Estos constituyen sus objetos de arte que le permiten materializar su conocimiento del mundo, imaginación y creatividad. Ahora bien no basta solo con presentar dichas plataformas de expresión, sino que también contextualizarlas. De acuerdo a ello, es mucho mejor cuando se contextualiza tomando elementos y exponentes de la propia cultura, que enriquecen aun más las experiencias artístico – creadora.
Inculcar desde pequeños el valor del arte y por cierto el valor de los artistas chilenos es una herramienta que volverá aun más eficaz la intervención pedagógica, ya que la vuelve cercana y significativa para los niños.
Por otra parte, crear una intervención educativa que valore y se interiorice a las diversas manifestaciones artística de nuestro país, pero también que cada uno de los niños pueda vivenciar y comunicar a través de las plataformas que se le presenten. Así cada vez que se invite a los niños a conocer las obras del celebre Roberto Matta, entregar también la posibilidad de expresarse como lo hizo el pintor a través de esta plataforma de manifestación artística.
Por otro lado, la literatura infantil herramienta que abre las puertas de la imaginación y la fantasía, también resulta una propuesta tentadora y desafiante para realizar con los niños. Invitarlos a verter toda su imaginación y fantasía en la creación de su propio cuento, pero agregando a ello la
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posibilidad de utilizar el dibujo (herramienta que por antonomasia es propia de infancia) para clarificar el contenido del cuento se convierte en una doble herramienta de expresión.
En este sentido tal como sabemos los niños entre 4 y 5 años aun no han adquirido por completo la habilidad para escribir y ya hemos mencionado que el dibujo es un medio de comunicación propio de la infancia, ante ello es que cuando se propone la creación de un cuento es siempre con la idea de que la imagen también es parte del texto, ya que tal como el texto nos entrega una realidad verbal de nuestra imaginación, la imagen o el dibujo presupone también un posibilidad de realidad, pero que no es la realidad en si misma, la imagen por tanto es el resultado de una serie de decisiones efectuadas por su creador, que al seleccionar algunos signos por sobre otros configura un mensaje determinado una intención de comunicar algo (Mineduc,2009, p. 18).
Apropiarse de estos conocimientos permitirá a los niños, realizar su propia elaboración y producción de expresiones artísticas, además de capacitarlos para apreciar las producciones de los demás, sean estas las de sus compañeros o las de artistas del pasado, del presente, del ámbito local o del contexto mundial (Ros, 2004, p. 6).
Educar en la apreciación estética y en la creatividad a través del arte, son los grandes cometidos que el diseño de la acción educativa pretende lograr, teniendo siempre presente que los niños y todo ser humano, se enfrenta al acto creativo con sus experiencias previas y formas de ver la realidad. Pero no olvidemos que también el niño se enfrenta al acto creativo como futuro conocedor de las experiencias que comunica el creador.
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Diseño de la acción educativa a realizar
Metodología
Ante el levantamiento de una problemática es claro que como docentes nos hagamos cargo de dicha situación, para ello es preciso diseñar un plan de acción que de cuenta de una solución para remediar dicha problemática.
La acción educativa a emprender se enmarca dentro del desarrollo de una unidad didáctica. Ahora bien es preciso mencionar, qué es, por qué es pertinente en este caso y para este nivel organizar la acción educativa en el marco de una unidad didáctica.
Como es sabido, niñas y niños poseen una percepción de global de la realidad, es decir una vez que se enfrenta al conocimiento u objeto de aprendizaje, no capta dichos elementos por sus detalles y partes aisladas, sino que por el contrario por su globalidad (Torres, 1996).
De la misma forma pretender elaborar experiencias de aprendizaje aisladas y fragmentadas, es decir que los ámbitos de aprendizaje se trabajen de manera separada, no permite en el niño o niña un conocimiento cabal de la situación y por lo tanto se vuelve poco significativo e interesante (torres, 1996, p. 38).
La unidad didáctica como parte de un sin número de métodos de proyecto, se convierte en una categoría paraguas que permite incluir una variedad de práctica educativa y por cierto de temas que tienen un punto de conexión en un tiempo delimitado, de esta forma por ejemplo: es posible articular en torno a una temática dos ámbitos de aprendizaje (torres, 1996, p. 31).
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Entonces al plantear la realización de una unidad didáctica como la propuesta de acción educativa, claramente apuntamos a los aspectos antes mencionados como son el carácter globalizado que tiene el niño en cuanto a su forma de enfrentarse a los aprendizajes, de la misma forma toda vez que se enfrenta al objeto de conocimiento lo hace de forma mucho mas óptima cuando se apelan a los conocimientos previos que el posee y por tanto el impacto que ahora tienen las experiencias de aprendizajes son mucho más interesantes y significativas para niños y niñas.
En cuanto a la acción educativa que nos convoca, la unidad didáctica que se ha de realizar responde a una problemática de fondo que es el arte, de esta forma el ámbito que articula dicha unidad es la comunicación tomando como núcleo el lenguaje artístico, pero también otro de los ámbitos que le da forma a esta unidad es el de relación con el medio natural y cultural, tomando como núcleo el de grupos humanos sus formas de vida y acontecimientos relevantes.
A partir de estos dos ámbitos, y torno a la temática del arte y algunas de sus manifestaciones, fue posible crear 30 experiencias de aprendizajes, que buscan principalmente que los niños del colegio San Ignacio Alonso Ovalle puedan vivenciar el arte desde una mirada histórica, es decir que a partir del conocimiento de algunos artistas chilenos, pudieran luego experimentar dichas manifestaciones artísticas.
Pasemos ahora a conocer cuales fueron las experiencias de aprendizajes elaboradas, su cronología en el tiempo y los efectos luego de implementadas.
75 Calendarización de la acción educativa.
Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes
08 de octubre.
Actividad de inicio de la unidad “Mi país
un lugar de creadores”. Actividad de creación de los murales. 09 de octubre. Conociendo a los escritores. Actividad de creación de murales. 10 de octubre. Conociendo a los ilustradores. 11 de octubre. Actividad de creación de murales. 12 de octubre. Conociendo a Roberto Matta. Actividad creación de nuestro cuento (envío de ficha para crear el cuento en casa). 15 de octubre (feriado). 16 de octubre. Creando nuestro propio cuento (parte 1 y 2) 17 de octubre. Ilustrando nuestro cuento. 18 de octubre. Actividad de creación de murales. 19 de octubre. Ilustrando nuestro cuento. 22 de octubre. Actividad experimentación con la pintura. 23 de octubre. Creando nuestro cuento (parte 3 y 4) 24 de octubre. Actividad creación de los murales. 25 de octubre. Ilustrando nuestro cuento. 26 de octubre. Ilustrando nuestro cuento. 29 de octubre. Actividad de experimentación con la pintura. (Clase no realizada por actividad del 30 de octubre. Creando nuestro cuento (parte 5 y 6) 31 de octubre. Ilustrando nuestro cuento. 01 de noviembre (feriado). 02 de noviembre (feriado).
76 colegio, encuentro con Cristo.) Clase acomodada en otro día. . 05 de noviembre. Actividad creación de nuestras mascaras. Clase pintura. 06 de noviembre. Ilustrando nuestro cuento. Creación de mascaras parte 2. 07 de noviembre. Cierre clase de pintura. Clase no realizada por salida a Buin zoo. Clase acomodada en otro día. 08 de noviembre. Clase de creación de murales Clase no realizada por actividad del colegio Mes de María. Clase acomodada en otro día. 09 de noviembre. Ilustrando nuestro cuento Portada Y Contra portada. 12 de noviembre. Clase pintura atrasada. Clase de pintura seguimiento. 13 de noviembre. Clase de mascaras. Clase cierre de pintura. 14 de noviembre. Clase cierre de ilustración encuadernar Clase Cierre de la unidad didáctica “Mi país un lugar de creadores”. Simbología. Días feriados.
77 Diseño de experiencias de aprendizaje.
A continuación se presenta el diseño de las 30 experiencias de aprendizaje que conforman la unidad didáctica “Mi país un lugar de creadores”, la cual se realizará durante el 08 de octubre al 14 de noviembre del presente año, teniendo una duración total de 6 semanas.
La secuencia de las experiencias de aprendizajes tiene su orden de acuerdo a los objetivos de aprendizaje propuestos para dicha acción educativa y siempre bajo el alero y respaldo de los diversos diagnósticos realizados. Es así como en las primeras clases se invita a los niños a conocer a los diversos exponentes de arte en Chile, allí se les invita a