Algunas nociones entre el “marketing”, las artes y la cultura

Jorge Gonzáles (2009), afirma que en este mundo globalizado, estamos hartos de tanto consumismo material, capitalista; si vamos a tener que comprar algo, que sea cultura, identidad, arte, diversión, desinhibición y felicidad. Lo cual confirma principalmente que existe un público para el consumo de ofertas culturales, y aun más que cabe la posibilidad de hacer formación de público.

Ahora bien, el hecho de que el arte y la cultura ingresen a los sistemas de

satisfacción de los públicos, sino en los nuevos desafíos que propone la tecnología, la comercialización y los medios de comunicación. García Canclini,

(2007), dice que la reproducción tecnológica y la comercialización con criterios culturales y de escala industrial modifican los modos de hacer literatura, teatro y artes visuales.

En esta perspectiva, al analizar los medios de comunicación en la intervención de como los públicos llegan a las exposiciones, García Canclini (2007), comenta la experiencia en el primer estudio de visitantes a una exposición de Frida Kahlo en México, (compartida con fotos de Tina Modotti), que se realizó en 1983 en el Museo Nacional de Arte, se registraron 64,240 asistentes. Más de la mitad de los entrevistados (56%) dijo ir por primera vez al museo, motivado por la publicidad en

radio, televisión, diarios y revistas. Valoraban según sus conocimientos escolares

o de la tradición oral la relación de la pintora con “la historia de México”, “su afición por las culturas prehispánicas” y lo “sobrecogedor” de sus accidentes, operaciones y la relación tortuosa con Diego Rivera. La importancia del acceso biográfico a la obra se manifestó en la atención mayoritaria a las cartas y las fotos, que –dijeron- “completan” la muestra.

En este sentido, cabe decir que los medios masivos de comunicación podrían ser los que proporcionan el advenimiento al patrimonio común, ese acervo de tradiciones y creencias desde el cual se puede mantener el diálogo que a su vez reproduce simbólicamente a la comunidad (Yudice, 2010), es decir que así como su nombre lo dice, la comunicación masiva, es un medio para acercar, transmitir, dar a conocer, y dimensionar en un mayor nivel, la identidad de una sociedad con el mundo; con un mundo exterior que puede apropiarse de ella, aprenderla, estudiarla, disfrutarla, protegerla y transmitirla, llegando así, a toda una comunidad.

Aunque a veces los medios de comunicación hacen reproducciones en serie de imágenes de algunas obras de arte, García Canclini (2007), dice que los medios lo que hacen es empaquetar en serie las experiencias, y convocar a lo inesperado, por lo que, cuando el publico esta ante una obra de arte no reproducida, es decir

original, son admirables los detalles inesperados que marcan la diferencia con lo que habían sentido o escuchado por primera vez en una revista, en el cine o en la televisión, de ese modo, los medios lo que hacen, es invitar a tener una experiencia con la obra autentica.

También, es importante para la comunicación con los medios masivos, no perder de vista el contexto donde se realiza o esta la obra, ya que esto le permitirá al público una mejor interpretación y apropiación. Un testimonio o un objeto pueden

ser mas verosímiles, y por tanto significativos, para quienes se relacionan con él interrogándose por su sentido actual. Ese sentido puede circular y ser captado a través de una reproducción cuidada, con explicaciones que ubiquen la pieza en su contorno sociocultural, con una museografia mas interesada en reconstruir su

188

significado que en promoverla como espectáculo o fetiche. A la inversa, un objeto original puede ocultar el sentido que tuvo (puede ser original, pero perder su relación con el origen) porque se lo descontextualiza, se corta su vinculo con la danza o la comida en la cual era usado y se le atribuye una autonomía inexistente para sus primeros poseedores. Ni la difusión más contextualizada y didáctica lograra abolir la distancia entre realidad y representación. Toda operación científica o pedagógica sobre el patrimonio es un metalenguaje, no hace hablar a las cosas sino que habla de y sobre ellas (García Canclini, 2004 p.189).

Para finalizar, hay que tener en cuenta que el aporte de las manifestaciones culturales, no solo es para las empresas de este sector, sino también de otros sectores de la economía, lo que ratifica la pertinencia en la creación de redes para aprovechar todos estos lazos de oportunidades que se presentan entre los diferentes sectores. Por ejemplo, los “administradores del arte” de los Estados

Unidos, instruidos en arte y estrategias de inversión, cuando hacen su programación anual, hacen presente que el tipo de arte que se promueve influye en las políticas de financiamiento y en el numero de empleos, de las instituciones culturales y también en el comercio, en los hoteles y los restaurantes. Esta repercusión múltiple de las exposiciones atrae a corporaciones, interesadas en financiar las muestras prestigiosas y usarlas como publicidad (García Canclini, 2004: 58), punto a favor para que las empresas culturales vayan por la sostenibilidad.

Para el carnaval, la extensión de la fiesta a través de los medios de comunicación, genera fortalecimiento de la identidad, ya que el sentido de pertinencia con el carnaval promoverá el sentido de orgullo y reconocimiento social, además de logra una recuperación y difusión de las tradiciones de la comunidad, que motivara a la población a disfrutar de la manifestación cultural, a la consolidación de un publico existente y a la formación de uno nuevo.