Obra: “Soledades tecleadas”

-Soledades tecleadas-, es una obra dramática con tintes de humor negro que narra la historia de resistencia y reivindicación protagonizada por dos personajes legendarios y muy

singulares, un ex famoso cantante y un ex famoso beisbolista, quienes buscan que el estado les pague el daño del cual han sido víctimas y para ello aparecen en escena los medios de comunicación encarnados en dos periodistas que asumen dos formas distintas de contar el mismo hecho y de mostrar la denuncia de estas leyendas, generando una gran pregunta frente a los medios de comunicación que anega el alma de dos personajes de la historia y que se ven en nuestra realidad actual

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Izquierda Personaje: Recuerdo de la madre de Epifanio, Derecha Personaje: Presidente

El objeto que aseguró el código común en los vestuarios seleccionados de la obra - Soledades tecleadas- fueron las máscaras de miradas fijas, los trajes y vestidos de textiles gruesos y acartonados como los sacos de paño, rígidos, de colores tierra contrarios a los personajes que representaban tales como recuerdos y espectros.

El personaje presidente en la obra representa una caricatura de la figura política, cada elemento que configuraba el vestuario era una búsqueda de parodiar. La banda presidencial debía estar arrugada, se experimentó para tratar el satín de distintas maneras, está pieza del vestuario no se encontró en la recolección del vestuario Kabala, sin embargo, en la reelaboración de la misma, la tela se trató de tal manera que la bandera de Colombia tuviese la textura apropiada en la que se encuentra la situación del país.

En un principio el personaje llevaba un papiro entre sus manos para leer el discurso del presidente aunque le quitaba fuerza al actor y robaba demasiado foco en el vestuario, en la búsqueda de otro símbolo se llega al rollo de papel higiénico, código de doble sentido que nos asegura una posición política en la imagen de la obra.

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Recuerdos, Fantasmas, figuras con velos que recuerdan a personas religiosas, en la curaduría se asumió dejarlos suspendidos en una de las bambalinas del escenario, con la vista fija hacia el frente y aquellas telas que componían los vestuarios quedaron colgantes generando el código de espectro o de seres etéreos, al mismo tiempo que evidenciaban cierta rigidez por las texturas (Yeso, cartón, papel) y el color (paleta de color ocre) de los materiales.

Se imprimieron palmas de manos en hojas de cartón posicionadas hacia el frente y colocadas en cada uno de estos maniquís, lo que daba uniformidad a la imagen, insinuando la posición de un coro, código relacionado también con la religiosidad y la espiritualidad.

El leitmotiv en la obra es una crítica a la influencia que ejercen los medios de comunicación y cómo nos afecta a nosotros como consumidores, claramente esta posición no se logra denotar en el montaje de los vestuarios, queda claro que la búsqueda era resaltar los vestuarios y no el argumento de las obras. Identificamos la obra como cuatro personajes colgantes en posición fría y expectante con ojos de mirada fija, en las piezas Kábala conforme las abordamos hallamos recurrentes como la paleta de color ocre en la obras, el contenido político e histórico e incluso la armonía de contrarios, conceptos e ideas que son opuestas pero confluyen en un mismo personaje resaltando su carácter integral y dialéctico, también la figura del espectro Es recurrente en el montaje de algunas de las piezas en exposición como es el caso de “Soledades tecleadas” manifestando un estilo propio por parte del grupo Kábala, características que anclan las piezas generando unidad formalidad en la exposición..

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Vestuario de “Soledades tecleadas” antes de ser montado en el escenario

Obra: “Soledades tecleadas” Centro frente personaje: El presidente, Segunda fila Izquierda personaje: Recuerdo madre de Hipólito, Derecha: Recuerdo madre de Epifanio, Atrás centro personaje: Recuerdo de la

113 5.4.3 Análisis semiótico

Análisis semiótico del personaje “El Huyente” de la obra: “Zoila, la reina que fue novia del diablo” y del personaje “El soldado perro” de la obra: “Gaitán y la bandera hollada” a partir de las categorías signo-símbolo, significado-significante, imagen denotada e imagen connotada.

5.4.3.1 El Huyente

HUYENTES: Ayer llegamos. Hoy nos vuelven a sacar. De metro en metro, de luz a lunar, erramos sin aire ni descanso. Errar para escapar del hierro y del fuego.

Personajes: Huyentes, Obra: Zoila, la reina que fue novia del diablo”

Los Huyentes son personajes alegóricos al desplazamiento forzado que transitan en medio de la obra “Zoila, la reina que fue novia del diablo”; un rostro amarillo pálido que recuerda la melancolía, la desesperación y la violencia; visualmente inspirados en el trabajo pictórico

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del pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, también recuerdan un poco la expresión de espanto de la pintura “El Grito” de Edvard Munch. Personaje interpretado por dos actores: Camilo Ramírez Hache y Paola Cardozo quienes encarnan a estos seres denominados Huyentes, máscaras de armado por cortes, realizadas en cartón con tratamiento de engrudo y pintura, posteriormente lacadas, mochila redonda de caneca de cartón como podemos observar en la Ficha 2 Anexos, conforme avanzaban las funciones se optó por las huatas, cajas realizadas en madera donde se guardan frutas y legumbres en los mercados, Camilo lleva pantalón y camisa de manga corta color rosa, las dos prendas están intervenidas con pintura en tonos pastel a partir de manchas que recuerdan al impresionismo y al arte de acción de Jackson Pollock.

El huyente de Paola Cardozo fue el vestuario seleccionado, compuesto por un vestido color rosa intervenido con manchones de pintura, suspendido por un esqueleto de alambre que comprende de dos brazos con manos de dedos largos que se extienden a sus costados elaboradas en alambre dulce de distintos calibre, manos de aproximadamente 50 cm de diámetro cada una, extendidas a los costados del vestido y suspendidas con alambre. Sin duda el vestuario con más similitudes a una marioneta de hilos , se le contra picó un reflector que lo iluminaría de frente y de esa manera suscita el aspecto flotante que recuerda a un espectro, tiene expresión de persecución y huida como lo dice su nombre, se dispuso suspendido a la pared consecuente a la silletería donde se encontraban ubicados los otros personajes de la obra Zoila..

Resalto este personaje en particular puesto que es uno de los referentes más concisos sobre interdisciplinariedad y sobre la integralidad de las artes en un solo objeto puesto que la génesis de este vestuario se encuentra inspirado en el trabajo pictórico del artista Oswaldo

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Guayasamín, entonces las posibilidades discursivas de esta pieza se extienden, capas de significado que necesitan ser descifradas, que contienen variadas interpretaciones.

Guayasamín es el más fuerte referente de este vestuario, dolor, melancolía, expresiones de desesperación, figuras humanas, rostros y extremidades con contornos geométricos, pieles pintadas en colores ocres, pinturas que nos hablan del indigenismo y los problemas que aquejan a América Latina, su serie pictórica la “la edad de la ira”(década del 60) enmarca los conflictos bélicos y la injusticia social de ese tiempo,como el desplazamiento y la violencia los cuales son recurrentes a lo largo del argumento de la obra “Zoila, la reina que fue novia del diablo”.

Significante: H-u-y-e-n-t-e

Significado: Seres antropomorfos que transitan con precaución en medio del territorio de Chande en la obra “Zoila, la reina que fue novia del diablo” haciendo alusión a la figura del desplazado.

Denotación a partir del vestuario: Cabezas grandes y amarillas con expresión de espanto, sus trajes son textiles color rosa intervenidos con manchones de colores pastel

Connotación a partir del vestuario:

-Obra pictórica del pintor Ecuatoriano Oswaldo Guayasamín -Pintura “El Grito” de Edvard Munch.

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Izquierda: Manos de la protesta- (década del 70) Oswaldo Guayas amín, Derecha: El Grito (1893) Edvard Munch

El Grito II 1983 Oswaldo Guayasamín

El vestuario color rosa salpicado con pintura de tonalidades pastel, también nos refiere a composiciones pictóricas abstractas sumado al personaje evidentemente humanoide, sin embargo, su expresión y la paleta de colores logran remitirnos a un personaje cósmico y surreal a una deidad a un extraterrestre, etc. Cabe decir que dentro de la integralidad del personaje uno de los roles en los que pude participar fue en la realización del maniquí en

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alambre de -El Huyente-, elaborando una estructura liviana y pesada al mismo tiempo, esta estructura deshumanizaba el vestuario y lo acercaba más a una composición objetual, le agregaba un carácter escultórico acoplado a los consensos de la curadora y el director William Fortich pues sumaba elementos significantes y al mismo tiempo conservaba su condición de vestuario.

Izquierda: realización de las manos de alambre del personaje Huyente

Derecha: Susana Medina, Andrés Falla y Arturo Herrera montando el esqueleto base del Huyente en una de las paredes de la sala.

Finalmente, se decide dejar el Huyente aparte de los demás personajes de la obra “Zoila , la reina que fue novia del diablo”, flotante, tensado con alambre , con las manos extendidas hacia el frente, insinuando el

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El Huyente Obra: “Zoila , la reina que fue novia del diablo”

Recursos técnicos como la luminotecnia al igual que en el teatro aportan códigos y valores visuales que extienden las posibilidades expresivas de estos personajes, la luz contrapicada en el caso del Huyente originó una sombra del contorno de las manos y la cabeza, la cual se extendía a sus espaldas cubriendo la pared y parte del techo tatuando un par de garras que envolvían el lugar, el punto de fuga se hallaba en la máscara y el vestuario, desde el mismo la sombra se extendía ascendentemente lo que generaba en el espectador un orden para la lectura de la pieza, el Huyente era uno de los trajes que robaba más foco al ingresar

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al espacio, el hecho de que se encontrara la composición visual ampliada de abajo hacia arriba por la sombra del personaje guiaba la mirada a las demás piezas.