Obras afro-brasileñas de compositores anteriores y de CAPF

Elementos de la música negra ya habían sido parte de la elección de compositores de tres generaciones nacionalistas en Brasil (Mariz, 1981), aunque cada creador presenta diferentes orientaciones técnicas y estéticas (Neves, 1981).

Con estas características encontramos varias obras en el siglo XX como, por ejemplo, el Ária de la Bachiana Nº 2 para orquesta de cámara, de Heitor Villa Lobos (1887 – 1959) que ―posee el ambiente sonoro de los candomblés y de las macumbas‖17 (Mariz, 1981: 131), y la Suite Reisado do pastoreio, de Oscar Lorenzo Fernandez (1897 – 1948), con sus tres movimientos, siendo el último, ―Batuque‖, ―con su notoria fuerza rítmica, una espectacular visión sinfónica de las danzas

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Bom, eu estudei com o Köllreutter contraponto renacentista, e ele me aconselhou: quando você

fizer arranjos de música popular, em vez de pensar em harmonia, usa o contraponto renacentista, a superposição de melodías. E aí eu comecei a fazer arranjos de música popular e folclórica, inclusive é desse periodo o arranjo do Galo Garnizé, do Almirante, do Tira- côco, Mineirinha, que eu tinha ouvido cantado pelas bandeirantes, Galo garnizé também ouvi, tirei de uma prima que fazia à par das bandeirantes e que me passou. Cecília Pinto Rodrigues me passou as melodias. Eu comecei então a compor para coro. De repente eu falei assim: porquê não compor também alguma coisa?. Ver Anexo 1, pág.: 54.

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populares negras del Brasil ―(Neves 1981: 61).18

También Camargo Guarnieri encontró inspiración para componer la pieza para piano Dança negra en 1946, luego por él mismo realizada en versiones para orquesta y para dos pianos.

La obra Dança negra surgió de una visita que Guarnieri hizo a una ceremonia de candomblé durante su viaje a Bahía, en 1937. Él contaba que, acompañado de un amigo, el escritor Jorge Amado, fue en taxi al lugar de la ceremonia. El taxi necesitaba subir una empinada ladera y en cierto punto el conductor les avisó que tendrían que ir a pie el resto del camino. Los dos fueron hasta el final en silencio, en total oscuridad, oyendo los sonidos de cantos y danzas.19 (Verhaalen: 2001)

Francisco Mignone (1897 – 1986) compuso por sugerencia de Mario de Andrade, la obra Maracatu do Chico Rei, con danzas sobre fiestas de la raza negra en el Brasil de la esclavitud, y las obras sinfónicas Batucagé y Babaloxá. Jaime Ovale (1894 – 1955), dedicado a la música vocal, toma el tema de los rituales afrobrasileños en Três pontos de Santo, opus 10. También destaca en su obra el elemento afro Hekel Tavares (1896 – 1974) en canciones como Funeral de um Rei Nagô y otras. De la misma generación, y también tomando el carácter místico de las ceremonias negras (Neves, 1981), Brasílio Itiberê II (1896 – 1967) compuso Suite litúrgica negra, en tres movimientos que evocan el rito de posesión por tres Orishas: ―Xangô‖, ―Ogum‖ y ―Protetor Exú‖. También Marlos Nobre ha compuesto obras con referencias al elemento afro-brasileño, para dúo de guitarra y canto y para piano.

El compositor bahiano Lindembergue Cardoso compuso en 1972 la obra Oratório Cénico, que:

…fue escrito para un grupo de danza contemporánea y cada uno de los personajes focalizados representa aspectos distintos de su personalidad. Los solistas son un cantante y un bailarín y el ambiente es el de la Independencia de Brasil. Agradó el aprovechamiento de los ritmos y características afro- brasileñas (Mariz 1981: 308-309).20

Otras obras de Lindembergue Cardoso con rasgos de la cultura afro-brasileña

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com sua notável força rítmica, espetacular visão sinfônica das danças populares negras do Brasil.

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A Dança negra surgiu de uma visita que Guarnieri fez a uma cerimônia de candomblé durante sua viagem à Bahia, em 1937. Ele contava que, acompanhado de um amigo, o escritor Jorge Amado, foi de táxi ao local da cerimônia. O táxi precisava subir uma íngreme ladeira e em certo ponto o motorista avisou que eles teriam que andar o resto do caminho. Os dois foram até o topo em silêncio, em escuridão total, ouvindo os sons de cantos e danças.

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…foi escrito para um grupo de dança contemporânea e cada um los personagens focalizados

apresenta aspectos distintos da sua personalidade. Os solistas são um cantor e um dançarino e o ambiente é o da Independência do Brasil. Agradou o aproveitamento dos ritmos e características afro-brasileiras.

han sido también catalogadas por Ilza Nogueira en 2009, como Os atabaques da pombagira de 1974, que es un arreglo para coro mixto sobre un tema oriundo de terreiros de candomblé de Bahía (Nogueira 2009, catálogo web esto yo no lo pondría acá, sí en la bibliografía final), y É d‘ Oxúm, también en calidad de arreglo.

Asimismo, las obras presentadas, que son algunas de las producidas por estos compositores fueron realizadas para distintos orgánicos en los que siempre hay instrumentos sumados a las voces, ya sea en carácter de solistas o partes corales, y otras obras son directamente instrumentales, o, como en el caso de Lindembergue Cardoso, se trata de arreglos y no de música compuesta para coro. En esto se diferencian de la obra de Pinto Fonseca, dedicada exclusivamente al coro a capella como instrumento.

Respecto de la preferencia de CAPF sobre la inclusión de elementos de la cultura afro-brasileña en su obra, afirma Santos en su tesis (Santos, 2001: 16):

Durante el proceso de recolección de datos, se verificó una significativa cantidad de obras musicales relacionadas a la cultura afro-brasileña. Probablemente, el período en que Carlos Alberto Pinto Fonseca residió en Bahía despertó en él un interés por esa interfaz expresiva de nuestra cultura. Eso puede ser corroborado por el hecho de que, después de dejar ese Estado, continuó utilizando estas referencias en su proceso creativo, principalmente en relación a aspectos rítmicos y textuales.21

Y, como aseveración de primera fuente, las palabras del propio Pinto Fonseca acerca de la elección de elementos de la cultura afro-brasileña para sus obras, en lo que es con seguridad la declaración más contundente para esta tesis, dado que en ella el compositor dice de dónde provino su interés, qué elementos hizo confluir en una serie de obras, varias de las cuales nombra, y también dice de dónde toma los textos, y qué hace con melodías y ritmos. Por fin, en estas oraciones tan llenas de concepto, transmite su idea de sonido, que irremediablemente se transfiere a la interpretación de esta serie de obras.

Y yo había oído una vez en la radio, una radio nacional, un grupo de cantores de Rio de Janeiro que me impresionó mucho, que era ―Cantores do Céu‖, y que tenía un bajo profundo, y entonces busqué aquella sonoridad grave, llena, asociándome con el misterio que existe en el candomblé y en la umbanda, y comencé a tomar textos de candomblé y

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No processo de coleta de dados, verificou-se uma significativa quantidade de obras musicais relacionadas à cultura afro-brasileira. Provavelmente, o período em que Carlos Alberto Pinto Fonseca residiu na Bahia despertou-lhe o interesse por essa interface expressiva de nossa cultura. Isso pode ser corroborado pelo fato de, após deixar esse Estado, continuar a utilizar estas referências em seu processo criativo, principalmente em relação a aspectos rítmicos e textuais.

de umbanda y a crear melodías, ritmos y melodías encima, de allí salió toda una producción que tengo en la que están Cântico para Iemanjá, Jubiabá, Estrela d‘alva, Ponto de São Jorge: Ogum guerreiro, Ponto de Oxun- Iemanjá, Jubiabá ya la nombré, entonces hay una serie, Oxóssi beira-mar, son obras en las que busco un determinado tipo de sonoridades, llena, grave, con misterio, con ritmo, y colocando algunos solos encima también, bien sugestivos…22

I. 9. La obra para coro mixto a capella de Pinto Fonseca: aportes al catálogo