Ordenando el caos: montaje

Cuando visualizamos una película, nos encontramos con un producto ya terminado, en pantalla vemos la imagen y escuchamos tanto los diálogos como los ruidos y la música que la acompañan; sin embargo, hay otros elementos a los que no les prestamos tanta atención que también están presentes y son fundamentales. Al ver un film estamos ante una serie de imágenes encadenadas una tras otra con el propósito primero de darle forma a una historia, la que nos están contando. Ese ordenamiento de los elementos no es arbitrario sino que está dispuesto de forma que se logre coherencia en el relato.

La puesta en serie es como llama Cassetti (1991) a lo que comúnmente se le conoce como montaje. Este es el elemento que se encarga de unir dos fragmentos de película. Anteriormente era una actividad realizada de forma física ya que se cortaba un trozo de película y se ensamblaba a otro; hoy en día, en su mayoría, se hace de forma digital con un programa de edición; no obstante el principio es el mismo, se trata de unir dos imágenes de la película. De esta manera se forman relaciones que se entrelezan y se multiplican por todo la película.

Para Zavala (2003), el montaje es llamado edición y se refiere a la relación secuencial entre imágenes. Él, se pregunta “¿Cómo se organiza la sucesión de imágenes en cada secuencia?” (Zavala, 2003: 24), y entre los elementos que pueden ser importantes para responder las preguntas se encuentran la consistencia de tiempo y espacio, o bien, la secuencialidad lógica y cronológica; igualmente la duración y ritmo de las tomas, así como la integración y/o contraste entre secuencias.

Puede decirse que el montaje es una herramienta para crear nexo entre las imágenes. Las relaciones que forman estos nexos también le dan una significación a lo que vemos en pantalla; de nuevo, el orden que deben de tener los trozos de la película, incluso qué tanto se debe de cortar del fragmento, son decisiones premeditadas.

Como ya se estableció, el montaje dota de orden, sentido y significado a lo que estamos observando en pantalla. Así pues, existen distintas formas en que se pueden encadenar las imágenes. Si se quiere, podemos aludir a que hay distintas maneras de organizar ‘el mundo’ de la película. Cassetti (1991) menciona que existen ocho distantas formas de poner en serie, dos de ellas son mayormente utilizadas en el cine posmoderno.

Las asociaciaciones por identidad se dan cuando dos imágenes contiguas A y B establecen una relación del tipo A = B. Cuando una imagen se vuelve igual a sí misma. O, en todo caso, “cada vez que un mismo elemento retorna de imagen en imagen. Se da cuando una imagen se relaciona con otra porque es la misma imagen que se repite, o porque presenta un mismo elemento que se repite de forma distinta.

Las asociaciones por proximidad son las que se establecen cuando las imágenes A y B presentan una relación del tipo A – B. Esto es lo que llamamos

campo/contracampo (Cassetti, 1991). Cuando vemos el encuadre de un personaje

–a– que le habla a –b–, seguido del encuadre de –b– que responde a –a–.

Este tipo de asociación funciona también cuando nos referimos a un montaje

alternado; si bien no se trata de una respuesta ni de una proximidad tal cual, es el

equivalente de lo que le corresponde, es decir: si –a– resulta ser un personaje perseguido en auto que voltea al espejo retrovisor, entonces –b– puede ser el auto con los policías que le persiguen. Aquí se refiere a elementos distintos de la misma situación.

Existen también las asociaciones por transitividad las cuales se dan cuando “la situación presentada en el encuadre A encuentra su prolongación y su complemento en el encuadre B” (Cassetti, 1991:107). Esta relación es del tipo A  B. Así la transitividad también puede ser de una misma situación de un momento a otro. Y puede verse como una variante del campo/contracampo, A es quién mira y B el objeto que es visto. En esta, las imágenes presentan dos momentos distintos de la misma situación o acción.

Cuando hay una predominancia de este tipo de asociaciones –por identidad, por proximidad o por transitividad–, se trata de un universo fluido, compacto y homogéneo, que es fácilmente reconocible. Esta es la estructura de los films clásicos de Hollywood, donde cada trozo de película embona perfectamente con el siguiente

Otro tipo de asociaciones son las asociaciones por analogía y asociación por

contraste, en las cuales las imágenes mantienen una relación del tipo A  B en el

primer caso, y del tipo A  B EN EL SEGUNDO. Estos dos tipos de asociaciones, de alguna manera, se complementan puesto que hay algunos elementos similares entre ellas. Analogías del tipo: ambos personajes mujeres, ambas profesionistas, ambas jóvenes, etc. Y contrastes del tipo: una morena, una rubia; una buena, una villana.

Este tipo de nexos puede darse en un elemento, similar o contrario, que va desde ser gráfico, hasta más allá como montaje paralelo que implica una asociación con elementos representativos. Ejemplo de ello es una pareja humana de enamorados, en analogía con una pareja de pájaros, o la clásica idea de contraste entre ricos y pobres o buenos y malos. Cuando son este tipo de asociaciones las que imperan en el montaje, se trata de universos articulados de manera agitada y heterogénea. Existe una última asociación llamada asociación neutralizada o acercamiento. Se trata de una mera yuxtaposición entre dos imágenes pero no presentan ningún elemento de raccord (Cassetti, 1991: 108). No están presentes los mismos elementos, ni personajes ni ambientes. De hecho, suelen darse en la unión de la última imagen de una secuencia con la primera de la siguiente secuencia. Cuando este nexo tiene predominio, los universos en pantalla suelen ser inconexos, caóticos, fragmentarios y dispersos, usualmente se encuentra en la narrativa del cine moderno.

Finalmente, de estos nexos pueden crearse estructuras sintácticos recurrentes, o bien, modelos de construcción discursiva. Algunas de las formas sintácticas básicas (Cassetti, 1991) son:

- Planosecuencia. Se refiere a una toma continua, la cámara cambia

de un elemento a otro de forma seguida, el movimiento lleva de A, a B. Es aquél en el que en el mismo encuadre se hallan todos los distintos momentos de la secuencia.

- Montaje découpage. Está asociación consiste en una serie de

imágenes distintas de la misma situación, cada una enfatiza un aspecto distinto. Aquí las imágenes se asocian por su contenido más que por el nexo que los une. El campo/contracampo es la realización más común. Los contenidos de las imágenes estás asociados por proximidad y transitividad.

- Montaje-rey. En este, la asociación de imágenes no presentan un

Uno de los principios generales del cine es la sucesión de imágenes a lo largo de la continuidad de forma que el contenido logre dar coherencia a lo largo de cierta duración. Este elemento es entonces el que le da la sintaxis al film.

En esta investigación, nos vamos a centrar en revisar qué asociación están teniendo los planos en cada secuencia para, de esta manera, entender qué estructura narrativa –clásica, moderna o posmoderna– se sigue. Igualmente, abordaremos temas de duración, de tal suerte que nos sea posible determinar cuáles son los elementos –personajes, ambientes o situaciones– a los que se les está dando un énfasis particular.