de nir la verdadera estructura portante y la na capa de envolvente, evidenciando que en el proyecto la materialidad y la masividad se producen mediante nas capas de revestimiento. Otro ejemplo serían los tratamientos de los espacios de servicio, donde no existe conexión visual con el exterior, y en los que mediante una malla metálica sobre un trasdosado retroiluminado, se produce una super cie cambiante que genera una atmósfera variable. Según este mecanismo si en vez de concebir los revestimientos del interior como un material de un color plano, se conciben como un atributo, sus posibilidades de proyecto se multiplican, se puede conseguir que una lámina plana sugiera tridimensionalidad y otra serie de efectos como uidez o ingravidez.
El interior del auditorio principal (Fig1), se realiza con paneles fono-absorbentes de madera, sobre los cuales se imprime la veta dorada de la madera pixelizada y escalada. Debido a la geometría prismática de la sala y a que el acabado recorre paredes y techo de forma continua se produce una sensación de ingravidez. Al no distinguirse los límites entre cada super cie parece que se ota en el espacio como si éste fuera un uido. La abstracción del motivo dorado impreso y su repetición otorga al panel una condición ornamental con la que se juega para transformar su materialidad mediante los re ejos que produce al incidir la luz en su super cie cambiando radicalmente el color del paramento en cada zona de la sala. El dibujo desaparece y junto con las sombras producidas por el vidrio ondulado producen un efecto acuático que transforma la atmósfera del auditorio (Fig 6).
En esta transposición que se hace del estampado, propio del mundo del tejido, sobre los acabados y revestimientos de la Casa da Musica, no se puede obviar la in uencia en el proyecto de la investigación textil de Petra Blaisse, quién actuó como consultora de los acabados interiores y diseñó los tejidos acústicos para construir las cortinas de las diferentes salas durante la realización del proyecto.
Múltiples pruebas y fotomontajes muestran el proceso de depuración hasta llegar a conseguir que un grá co como es la veta de la madera y el color dorado, asociado generalmente a algo clásico, se convierta en un revestimiento súper moderno. La condición textil de la envolvente hace que Petra Blaisse la trabaje de forma semejante a
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sus tejidos empleando un estampado para transformar su auténtica materialidad. Como dice Rafael Moneo, “ [...] La distorsión de lo natural al superponer sobre la super cie de los paneles el nuevo orden gigante de la veta arti cial dorada podría-no ajeno a los experimentos de algunos artistas conceptuales- entenderse como un intento de rescatar la noción de ornamento, manejado aquí como mecanismo artístico global de inevitable importancia visual.”3 La repetición in nita de un patrón, supone una uniformidad de respuesta, una distribución equitativa sobre toda la super cie. De ésta forma la atención no se centra en un solo motivo. A través de los estampados se generan efectos ópticos, pueden difuminar los limites entre paramentos, y pueden enfatizar la continuidad espacial mediante la continuidad del patrón o revestimiento.
El resto de las salas que se vacían en la envolvente de hormigón de la Casa da Música tienen un tratamiento de los acabados diferente, cada espacio se asocia a un material, un color y una textura (Fig 4 y 5). Se produce una doble relación, por un lado se asocia cada material al uso, condicionado principalmente por cuestiones acústicas, que evidencia el programa que contiene cada sala y por otro lado la variedad material refuerza la fragmentación en la secuencia continua del recorrido.
La diferenciación material entre las estancias ya era empleada por Adolf Loos cuando proyectaba los espacios que podríamos llamar “psico-funcionales”4 en los que caracterizaba los interiores de la vivienda según el habitante de la casa que lo ocupaba. Buscaba que el usuario se identi cara con la arquitectura y para ello exageraba los revestimientos y los empleaba de una forma exuberante, por ejemplo, repitiendo la veta de la piedra en un continuo de muro-escalera en el estar de la Villa Muller (Fig2) o ampli cando la textura de la alfombra de pelo blanca en la habitación de su mujer en su propia casa (Fig3). En los interiores de Casa da Musica los acabados se inspiran la imaginería textil doméstica. Escalándolos transforman su signi cado pero manteniendo a su vez la teatralidad de la inversión conceptual. Este cambio de escala ampli ca el efecto con el que asociamos cada elemento, por ejemplo un cojín es algo blando, mullido, capaz de amortiguar el sonido y trabajar como un absorbente acústico. Al escalarse su función queda en evidencia y su relación con el usuario ampli cada.
3 Ibidem. 4 Concepto definido BLANCA LEAL 58 Fig.5 Fig.4
La relación con Adolf Loos también se repite al analizar lo ambiguo de la conexión entre el dentro y el fuera, no solo por el contraste de la piel exterior blanca y los interiores excavados que muestran coloridos acabados, sino por el rol que tiene el usuario de su arquitectura y la interferencia entre la privacidad y la publicidad. Los proyectos de OMA y las intervenciones de Petra Blaisse juegan con la relación entre lo público y lo privado, implicando al usuario y cambiando su rol. Por eso las perforaciones de la Casa da Musica tienen acabados diferentes, ya que representan la variedad de los distintos fragmentos de la ciudad hacia la que se abren. “But they also hint at Mr. Koolhaas’s love of the forbidden corners and social frictions that animate all cities. As you ascend the various foyer levels, you pass through a series of rooms that could well have been culled from the surrounding cityscape… these rooms evoke pieces of the city that have broken off and embedded themselves in the building’s skin.”
Como señala la cita de Ouroussoff, la variación entre los acabados de cada perforación parece mostrar el material real del que está hecho el volumen exterior de hormigón blanco y abstracto. Por lo que la secuencia a través del espacio intersticial de hormigón y el contraste con las salas, parece un circuito de iniciación en el que a través del énfasis en los acabados de cada sala, se llega a conocer la auténtica realidad del proyecto. La Casa da Musica quiere ser un condensador urbano con voluntad de contener y volcarse al mismo tiempo hacia la ciudad que le da sentido.
La oposición de lo arti cial y lo natural, provoca la ruptura de la separación entre interior y exterior, la disuelve, cambiando las convenciones y explorando nuevas formas de transformar el concepto límite. Estas intervenciones ligeras, asociadas a lo ornamental, refuerzan la transmisión del discurso arquitectónico, incrementan la relación con el usuario, sirviéndole de guía a través del edi cio y potencian la forma en que éste puede “realmente” apropiarse de la arquitectura.
Bibliografía:
- Blaisse, Petra, Inside-Outside: Petra Blaisse, The Monacelli Press, New York, 2006. - Cortés, Juan Antonio, “Delirio y más 1,2 y 3”; El Croquis, vol.134-135, 2005. - Koolhaas, Rem, S,M,L,XL, Monacelli Press, New York, 1995
- Loos, Adolf, “Architecture” EscritosII, El croquis, Madrid, 1993.
- Moneo, Rafael. “Otra modernidad”. Arquitectura y ciudad. Ediciones Círculo de Bellas Artes, Madrid, 2004 - Tournikiotis, Panayotis, Adolf Loos, Princeton Architectural Press,1994
- Rasmussen, S.Eiler, Experiencing architecture, The MIT press, 1962.
- Wigley, Mark, White walls, designer dresses: The fashioning of modern architecture, The MIT press, Cambridge Massachusetts, 2001.
- Zaera Polo, Alejandro “Libertades encontradas: conversación con Rem Koolhaas”; El Croquis, vol.53, 1992.
59 Fig.3 Fig.2
Una de las premisas más importantes dentro de la arquitectura contemporánea es el cambio de la organización programática hacia la organización social. Dentro de las particularidades de lo que es un teatro, puede decirse que constituye la infraestructura para la representación, tanto de la obra por parte de una compañía como el lugar donde se da otra representación protagonizada por el público, que con sus pasos y agrupaciones crean una coreografía social. Esta dialéctica entre los propios espectadores y también entre intérprete y espectador representa uno de los grandes rituales del teatro, y es también tema de experimentación arquitectónica. El espacio donde sucede todo este “baile” tiene una estructura arquitectónica pero también una “estructura de sucesos” sociales, término que acuña Kipnis “para indicar todas las actividades sociales y eventos casuales, deseados o no, que se representan y que están condicionados por un entorno arquitectónico. Entre ellas se encuentran, aunque no son las únicas, las actividades expresadas en el programa. Una estructura de eventos es congruente con el programa cuando en el entorno no hay situaciones significativas que sean animadas por la arquitectura excepto las que vienen ya descritas en el programa, aunque la congruencia absoluta nunca se pueda conseguir”1.
Rem Koolhaas a rma en la memoria del proyecto de Casa da Música, que los elementos principales son excavados en el volumen total del edi cio. Sin embargo, al estudiar las plantas y secciones estos elementos se perciben como sólidos rígidamente colocados (cubos de aire que se comportan como sólidos) dentro de una piel facetada imperturbable. Son los recorridos y las escaleras los que realmente se excavan en el espacio que queda libre entre las salas, y en su necesidad de adaptarse a las paredes crecen de modo irregular, retorcidos y duplicándose en cada nueva necesidad de conexión entre las partes del edi cio. La duplicidad de conexiones lleva a una estructura
1 KIPNIS, J. “El Último Koolhaas”, El Croquis nº 79,1996.
2 Ibid.
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