Es importante considerar que la rique- za gráfica mostrada en este tipo de tex- tos abarca gran cantidad de elementos analizables; sin embargo, en este estudio se limitará a la relación existente entre la corporalidad, las tres figuras de poder y su relación con la protagonista.
4.1. La Oruga
La oruga en el texto original es: “[…] una oruga azul, grande, que fuma pipa. Trata a Alicia con condescendencia y la hace enojar, pero la ayuda a crecer has- ta la altura que ella quiere, al contarle las propiedades especiales de la seta sobre la que está sentada” (Delgado, 2010, p. 9). La imagen del personaje introduce el capítulo 3 (p. 25) de la versión gráfica y lo muestra en un plano general, mientras la figura de Alicia aparece de espalda y solo medio cuerpo es visible, además tie- ne poca iluminación entorno a ella.
La metáfora visual empleada se evi- dencia con el gran cuerpo sobresaliente de La Oruga, pues se ve completamen- te, es imponente, grotesco, rígido, sus ojos caídos y casi cerrados demuestran eno- jo, sobresalen sus brazos largos y una de sus manos sostiene la boquilla de la pipa, mientras la otra reposa un poco doblada sobre la parte inferior del cuerpo.
La ubicación es vertical y evoca supe- rioridad. Encima del hongo demuestra la
pose de un antiguo sultán, es decir, una figura autoritaria. Su actitud le permite encarar a la niña diciéndole: “-¿Quién eres tú?-”; esta interrogación resta iden- tidad a la niña, las tres palabras unidas por el verbo “ser” que remite al origen o existencia, confrontan la ausencia de personalidad, ella no representa un ente en el mundo de fantasía, existe hasta el momento en que se le debate su ser y se hace a través de su inferioridad.
El hecho de que Alicia esté de espalda con su rostro de perfil, respalda la falta de identidad, su cuerpo es medio cuerpo en relación con la Oruga; consecuentemen- te, hay una imposición sobre la otredad; la confrontación verbal se refuerza con el hecho de que aparezca la viñeta de Alicia (la otredad-inferior) con el siguien- te texto: “-Esa no es una buena manera de iniciar una conversación. Últimamente no sé bien quién soy”, la falta de identi- dad es clave en la última frase, pues no sabe con exactitud quién es y su cuerpo incompleto lo respalda.
La imagen de Alicia como un ser sin identidad y desde su corporalidad, la convierte en un individuo dócil, manipu- lable y así se establece en los cuadros siguientes con la acción de la niña al comer el hongo que la hará cambiar de tamaño, por lo tanto, modifica su cuerpo para hallar su ser.
Fuente: Propia.
4.2. La Duquesa
En la página 30 se ilustra el episodio de La Duquesa, la iluminación aporta en la metáfora visual un significado sombrío, tenebroso y de imposición en los espa- cios, en contraste con Alicia quien pre- senta más luz.
La Duquesa se caracteriza en la nove- la original como una mujer “fea”, es decir, desde algo físico y en las ilustraciones de la novela gráfica, no omiten ese detalle: su rostro cuadrado, tosco, ancho, de na- riz puntiaguda, ojos alargados y pómulos resaltados la afean.
Su cabeza sobresale en comparación con el resto de su cuerpo, por lo que re- fuerza la autoridad que infunde; aunque es un poder inestable, sus emociones son violentas, volátiles y se marcan por el cuerpo y los diálogos: “-¡Aquí tienes, lo puedes cargar por mí si quieres!, -Me voy a jugar croquet con la Reina-” (p. 30). La emocionalidad es parte de la tónica, su cuerpo es la pauta: marca actitudes, emociones, poder.
La niña mientras tanto muestra el ros- tro casi completo o completo, es decir, a diferencia de la imagen 1, en estas tiene identidad y participación, su cuerpo es relativamente similar en proporción con el de La Duquesa, sus diálogos son más extensos en comparación con otros. Su
corporalidad es más representativa y con protagonismo.
4.3. La Reina
El personaje sin duda más temido y po- deroso en la obra de Carroll es La Reina. Es inmisericorde, déspota, inflexible y violen- ta. La forma de resolución de problemas es la decapitación y, aunque se realicen juicios para comprobar la inocencia de los acusados, lo que cuenta es su posición.
El episodio de La Reina tiene un plano contrapicado, se orienta desde abajo, por lo que los súbditos, incluida Alicia, la miran desde ese foco. El cuerpo es gran- de, robusto, de espalda ancha, respalda su mal carácter, injusticia y dictadura. Su rostro se desfigura con facilidad y su boca abre mucho con frecuencia. Se ilustra sonrojada cuando se enoja, con una gran cabeza y de color rojo, la hiperboli- zación responde a su poder.
Los colores cálidos que la acompañan como: amarillos, rojos y naranjas, le dan fuerza, imponencia; incluso la última ilus- tración utiliza el movimiento del cabello de los personajes cuando habla La Rei- na, le otorga exageración y es una de las imágenes más representativas de la me- táfora visual el engrandecimiento de sus acciones, gestos, colores, movimientos son el eje fundamental para simbolizar el poder de La Reina.
Fuente: Propia.
Imagen 2
Imagen 3
Conclusiones
La novela gráfica como recurso didác- tico permite el análisis desde muchas te- máticas. La riqueza del género no solo ra- dica en su parte gráfica, sino en lograr la profundización desde la estructura, el uso de viñetas, los diálogos, la semantización y el aporte de las metáforas visuales.
Desde el punto de vista educativo faci- lita el entendimiento de obras complejas, pues al traducirlas a imagen se facilita la comprensión lectora. De este modo no se le condiciona a la población estudiantil a las palabras, sino que la acerca a otras manifestaciones artísticas como la ilustra- ción. Ya se lo preguntaba Alicia: “¿Y de qué sirve un libro sin dibujos ni diálogos?”, la importancia de la imagen, de la me-
táfora visual crea y recrea de un modo particular las obras.
El tema de la corporalidad es crucial, pues con el cuerpo los personajes hablan, se expresan, se emocionan y manifiestan, la lectura desde el cuerpo representa su propio espacio en el que este no es es- tático, posee movimiento, luz, planos, án- gulos y establece un diálogo con el lector quien procesa las figuras elaboradas por un ilustrador que narra desde la corpora- lidad de los personajes.
Sin duda, los cuerpos en Alicia y en los casos analizados, demuestran el poder, presente, a su vez, en el contexto social de Carroll, la sátira de su época donde los entes gobernantes como la educa- ción, la política, la familia, constituyen dis- cursos de dominación y siguen presentes en la actualidad.
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