2.7.1 1964 y 1974. Estambul, Turquía. Altin Kitaplar Yayinevi
La jerarquía: en la dos ediciones el protagonismo es de la ilustración, seguido del título, el nombre del autor y la editorial. En la portada abajo, se agrega la colección.
Recursos (fotografía, ilustración, pintura, etc.): se utiliza ilustración y fotografía respectivamente.
Si hace o no parte de una colección: hacen parte de la colección Gümüs Seri.
Imagen narrativa o conceptual: en la dos se utiliza una imagen narrativa. Aunque ediciones diferentes, de la misma editorial, en las dos se trabaja el mismo tema de la misma forma. La sensualidad de Lolita vista desnuda desde atrás. La única diferencia notable es la edad aparente de
Lolita, un tanto menor en la segunda edición.
Corriente de diseño a la que pertenece: las dos portadas apuntan a la solución del problema comunicativo de una forma sencilla a través de la imagen narrativa, ca- racterística cercana al Estilo Tipográfico Internacional. Así mismo, la disposición espacial es asimétrica basada en una reglilla predeterminada.
Diseño encargado o no: no hay información sobre el diseñador que hizo las portadas, pero, por la similitud de las dos ediciones, se puede inferir que fueron creadas bajo una misma directriz de la editorial. La segunda edición no fue autorizada.
Personajes representados: se representa a Lolita, sen- sual y coqueta. Por otro lado, es importante resaltar que la edición de 1964, siendo de Turquía, fue de las primera en mostrar desnuda a Lolita, con una edad cercana a la protagonista del libro y además despojada de inocencia.
2.7.2 1964. Nueva York, Estados Unidos. Spoken Arts
La jerarquía: en primer lugar está la ima- gen, luego el título, seguido por el texto “and poems read by Vladimir Nabokov. Spoken Arts” y, por último, el texto “direc- ted by Arthur Luce Klein.
Recursos (fotografía, ilustración, pintura, etc.): ilustración.
Si hace o no parte de una colección: no hay información al respecto.
Imagen narrativa o conceptual: ima- gen narrativa, que presenta la escena de una niña, con ciertos atributos de mayor como el peinado, el labial y los zapatos, con un helado en la mano. Con el único color utilizado, el magen- ta, se hace referencia a la juventud de la niña representada.
Corriente de diseño a la que pertenece: por la tipografía palo seco utilizada, una imagen clara y que comunica fácilmente, pero que definitivamente tiene la marca del diseñador, se puede afirmar que hace parte a la Escuela de Nueva York.
Diseño encargado o no: por el carácter expresivo de la ilustración se nota un trabajo de diseña- dor. Según la información del blog del que se tomaron las portadas, se encargo a un diseñador llama- do Russo.
Personajes representados: el personaje representado aquí es Lolita. Se muestra de una edad cer- cana a la de la protagonista de la novela, con algunas características de adulta, como ya se mencionó. Es importante decir que es de las primeras portadas en que hay cierta insinuación de los senos de Lo- lita, en este caso pequeños y en desarrollo. Además, el personaje sale completamente desnudo y en una posición que puede leerse como sensual, mientras se come un helado. Es importante decir que este acto de sostener el helado tiene una carga sexual en nuestra sociedad.
2.7.3 1970 y 1978. Ámsterdam, Holanda. Omega Boek
La jerarquía: en las dos portadas la jerarquía está dada así: imagen, título de la novela y autor. En la primera por- tada además está la frase “Door begeerte gedreven” que traduce impulsado por el deseo.
Recursos (fotografía, ilustración, pintura, etc.): fotografía.
Si hace o no parte de una colección: no hay infor- mación.
Imagen narrativa o conceptual: en las dos se utiliza una imagen narrativa. En la primera, una mujer, que de- muestra más de 20 años, se pone unas medias veladas so- bre una cama con sábanas blancas. En la segunda, una mujer adulta, abrazada por un hombre que no muestra su
cara. La imagen se puede considerar romántica.
Corriente de diseño a la que pertenece: aunque las dos ediciones son gráficamente sencillas, se nota que son de procedencia holandesa. Por un lado, son portadas simples, que solucionan el problema de comunicación de una forma fácil. Por el otro lado, y sobre todo en la prime- ra edición,
Diseño encargado o no: la portada de la primera edi- ción fue encargada a Erik Handgraaf y aunque para la segunda no se encuentran datos al respecto por el trata- miento en las dos ediciones, es decir utilización de foto- grafías, fuentes rojas, jerarquías utilizadas, se nota que en ambos casos hubo una directriz trazada por la editorial. Personajes representados: en la primer se representa solo a Lolita y en la segunda a Lolita y a Humbert. Es importante anotar para estas ediciones que la edad de las lolitas es muy superior a la original.
2.7.4 1974. Frankfurt, Alemania. Büchergilde Gutenberg
La jerarquía: se divide en tres, la imagen, el título y el autor. Es de las pocas portadas en que no aparece el nombre o símbolo de la editorial en algún lugar visible.
Recursos (fotografía, ilustración, pintu- ra, etc.): fotografía.
Si hace o no parte de una colección: no hay información al respecto.
Imagen narrativa o conceptual: es una imagen narrativa. La escena muestra a una ado- lescente de unos 15 o 16 años, con una paleta de dulce en la boca sentada en un sofá. La habita- ción en la que se encuentra está muy desordena- da, tal vez haciendo referencia al momento de la novela de Lolita en la casa de Clare Quilty. Corriente de diseño a la que pertenece: aunque es difícil incluir esta portada dentro de alguna tendencia de diseño antes mencionada, se puede decir que el diseñador buscaba comunicar con eficacia y sencillez una lectura particular de la novela, pues utilizó una imagen narrativa. Además las tipografía elegidas son de fácil lectura.
Diseño encargado o no: el diseño de esta portada fue encargado a Hans Maier.
Personajes representados: el único personaje representado en esta portada el Lolita. El diseñador la muestra aún infantil, por algunos de los elementos incluidos en la foto como la muñeca, pero con un carácter seductor, por el hecho de mostrarla semidesnuda. Además, por los elementos decorativos a su alrededor, cercanos a los gustos de Clare Quilty en la versión para cine de Kubrick, se puede pen- sar que la escena toma lugar en su casa. Por otro lado, para una persona que se acerca por primera vez al libro, el desorden representado se leería como el desorden de una niña o adolescente.