Procedimientos de arte objetual.

Ready made

Es un objeto que por la simple elección del artista, es elevado a la dignidad de objeto artístico”. Con el legado que marca un hito en el arte conceptual donde no basta con estimularnos visualmente pues esta debe también estimular, provocar nuestro pensamiento.

El objeto de origen industrial de la sociedad de consumo sufre una

descontextualización, perdiendo su propiedad primigenia de objeto utilitario a objeto artístico, debiendo para esto ser importante la firma del artista, el titulo o la denominación y la presentación para su exposición, tal como lo indica Marchan:

Duchamp entendía que los objetos pueden tener una nueva vida, re -

funcionándolos, re-valorizándolos, dando al objeto un nuevo sentido: “El hecho de que Mr. Mutt haya modelado o no la Fuente con sus propias manos carece de importancia. La ha ESCOGIDO. Ha tomado un artículo de la vida diaria y ha hecho desaparecer su

significación utilitaria bajo un nuevo título. Bajo este punto de vista le ha dado un nuevo sentido”. (Mink, 1996, p.67)

Anteriormente el producto artístico, sobre todo la pintura era mera reproducción de la realidad, la mimesis o representación equivalente al original, luego con las vanguardias esta continuaba direccionando la obra hacia lo visual. Duchamp había pasado por todas las etapas como pintor de vanguardia oscilando entre el fauvismo, el cubismo y a veces con el arte clásico, pero al final decidió dar un giro radical y optar por el concepto antes que el objeto, considerado por todo esto como artista proto conceptual y a mucha honra para otros ¨el padre del arte conceptual¨

Irritado por el dogmatismo de la supuesta vanguardia, Duchamp empezó a dudar del sentido de una pintura orientada exclusivamente hacia lo visual. Si los impresionistas, los fauvistas y los cubistas habían podido situarse en la oposición crítica a la pintura oficial y académica de los salones a partir de 1913 Duchamp desarrolló un programa artístico que rechazaba radicalmente los principio básicos de la vanguardia en formación. Fueron fundamentalmente dos –estrecha unión de los elementos lingüísticos y plástico–objetuales y el ready made– las estrategias que empleó en su ofensiva contra el principio del arte por el arte y las que lo encumbraron al nivel de precursor del arte conceptual (Marzona, 2012, p.10)

Esta denominación se introdujo para los objetos de consumo prefabricados producidos industrialmente, y que el artista declara obra de arte sin alterar en nada su aspecto externo, buscando así la aproximación del arte a la realidad. “Mediante el proceso

de descontextualización, de objeto industrial a objeto artístico y el titulo extraño, su

exposición museal, su presentación y la firma, eliminan la diferencia entre el objeto de arte y objeto de uso: “La designación extraña , el nombre y su exposición museal eliminan la diferencia entre objeto de arte y objeto de uso”. (Marchan, 2012, p. 161)

Además Duchamp produjo: ready made corregidos y los ready made malogrados: Ready made corregido o modificado

A diferencia del ready made que se representa como tal sin ninguna modificación este Viene a ser el objeto intervenido como por ejemplo la obra de la Gioconda de una tarjeta postal que fue pintada con un lápiz con un mostacho y una barba de chivo y tenia en la parte inferior las iniciales de L.H.O.Q. iniciales pronunciadas en francés “elle a chaud au cul”, que significan: tiene calor en el culo.

Ready made malogrado

Debía ser realizado por su hermana Suzane… Debía colgar del balcón un manual de geometría, de forma que el viento pasara las imágenes y escogiera los problemas que el tiempo se encargaría de destruir. (Mink,1996, p.63

2.2.1.6. Acumulación.

Forma de confirmación del arte objetual, consistente en el amontonamiento de objetos usados, cotidianos, desechados o inútiles del mismo o de diverso tipo, se les presenta apiñados en el interior de receptáculos de plásticos. Las estructuras seriales acumulativas sugieren nuevas propiedades estéticas, nuevos valores y usos. “La

acumulación es una modalidad objetual próxima al assemblage, en la que los objetos de uso de igual o distinta naturaleza son amontonados en una disposición en relieve o son

coleccionados en cajones y cofrecillos de plexiglás. Ha sido el método preferido por los escultores del nuevo realismo francés de los sesenta”. (Marchan, 2012, p. 166)

2.2.1.7. Ensamblaje (assemblaje).

Es un proceso artístico tridimensional íntimamente relacionada con el collage, utiliza objetos industriales de la sociedad de consumo afines en su uso y procedencia. Los objetos son re–descubiertos para luego formar parte del fin estético, funcionan de forma grupal o individual para expresar mensajes o emociones.

Concepto para expresar, dentro del arte matérico, una determinada configuración objetual, que se ha formado a base de cuadros de "collage" adaptados al principio de montaje espacial. El assemblage, como término genérico, designa el extenso conjunto de cuadros matéricos, plástico-ambientales, que introducen objetos en su estructura

proporcionando un efecto plástico de relieve. Entre los assemblages hay que considerar por ello a la *combine painting como síntesis de cuadro pintado y montaje de materiales, así como al *Fallenbild, que resulta exclusivamente de pegar y montar diversos objetos sobre una placa o chapa. (Thomas,1996, p. 164)

Su origen data mas o menos de la década de los 50s con Jean Dubuffet a partir de sus collages ¨assemblages d'empreintes¨, Duchamp y Picasso anteriormente también produjeron productos artísticos mediante esta técnica.

Está compuesto de materiales o fragmentos de objetos diferentes, desprovistos de sus determinaciones utilitarias, su configuración no obedece a reglas pre establecidas si no agrupadas de un modo casual o aparentemente al azar. Manteniendo la herencia de

Duchamp, de Schwitters o del surrealismo. Se prefiere los fragmentos u objetos

apropiadas para estimular una significación singular en el artista o en el espectador con independencia de su papel funcional respecto al todo. (Marchan, 2012, p. 164)

Podemos hablar de un objeto artístico hibrido: “El ensamblaje supera los límites de la pintura y la escultura, se libera tanto del marco, como del pedestal, es “un medio

mezclado” puede estar colgado en el techo, en la pared o simplemente yacer en el suelo como cualquier objeto”. (Marchan, 2012, p. 164)