Resultados de la aplicación del modelo de capacitación audiovisual

Sesión 1.

Introducción a lo audiovisual. En conjunto con el grupo de profesionales del campo audiovisual, Pilar Zapata Directora de Chiquita Films (Ganadora del premio Ojo de Iberoamérica, primer finalista nuevos realizadores), el reconocido Director de Fotografía Carlos Andrés Vallejo39 y Beatriz Leal Directora de Arte (representante de Colombia en Chernobyl, Ucrania. Cortometraje Seven Years of Winter)40 , escogimos una película para dar inicio al programa. La película fue: Ciudad De dios, dirigida por Fernando Meirelles y Kátia Lund.

Nos pareció pertinente mostrar esta película por varias de sus características: es la adaptación de un libro, muchos de los actores son naturales, la locación es un espacio real, muestra una forma narrativa no-lineal, utiliza diferentes técnicas de edición y cámara no convencionales.

Se discutieron los diferentes aspectos sobre la película mencionados, en un conversatorio casual, donde todos podían intervenir, para no caer en formalismos aburridos y mantener la atención de los jóvenes. Este espacio sirvió para introducir a los jóvenes los conceptos de una producción audiovisual de una forma informal y divertida. Este acercamiento está pensado con el fin de invitar a los jóvenes a reflexionar, sobre cuál será el papel que quisieran desempeñar en la producción que realizarán al final de la capacitación.

39

“Carlos andrés Vallejo”, [en línea] disponible en:

http://centeya.com.co/index.php?option=com_content&view=article&id=50&Itemid=9 0, recuperado: 20 de mayo de 2011.

40

El Tiempo (2011, 5 de Abril), “Así está Chernóbil 25 años después”, [en línea] disponible en: www.eltiempo.com/.../ARTICULO-WEB-NEW_NOTA_INTERIOR- 9216203.html, recuperado: 20 de abril de 2011.

Los jóvenes tendrían como actividad, escribir un texto donde expongan lo que más les gustó, lo que no les gusto de la película y por qué. Se hizo la revisión de la actividad, donde se tuvieron en cuenta sus aptitudes literarias para escoger los guionistas.

(Ver anexo 1)

Sesión 2.

La siguiente actividad fue un ejercicio de narración con fotografía, siendo consecuentes con la teoría, Marcello Giacomantonio, autor italiano, plantea que:

…los alumnos deben iniciarse en el proceso de construcción de imágenes a través de la fotografía, de ahí a la narración mediante secuencias y al montaje audiovisual…41

En ocho fotos (tomadas por ellos), contar una historia. Deberán escoger una canción que pueda acompañar las fotos, al final de la actividad. Como estrategia de retroalimentación, se dividió el grupo en dos, donde ambos subgrupos se encontraron frente a frente, en un espacio amigable de análisis, crítico y constructivo, frente a los resultados del ejercicio.

Los recursos utilizados para desarrollar la tarea, fueron dos cámaras Panasonic Lumix DMC-FS12, facilitadas por la directora de arte Beatriz Leal y mi computador, donde subimos el material para visualizar las ocho fotos de cada grupo.

En este espacio se puso en práctica una pequeña producción, para familiarizar empíricamente a los chicos con las diferentes tareas que implica esta realización, dándoles una breve introducción a los departamentos y oficios dentro del campo audiovisual.

41

Ferrés, J. Y Bartolomé Pina, A.R. (dir). (1991), El video. Enseñar video, enseñar con el video. La aplicación del video en el aula, México, G.Gili, p. 100.

Sesión 3.

El siguiente ejercicio, se desarrolló con base al concepto de Autoscopia en texto Videó, formation et therapie, de Y. Geffroy, P. Accolla y A.A. Schutzenberger42, que describe la articulación entre el video y el grupo, basándose en la confrontación y la retroalimentación grupal, con el fin de exponer la relación entre observar y ser observado.

Con una cámara de video Sony HD Handycam, que les facilite, los alumnos debían pasar por los siguientes pasos:

Entrevistar, ser entrevistados y manejo de cámara para la entrevista.

Esta actividad funcionó como mecanismo desinhibidor y unificador. En un principio sugerí que me entrevistaran para que me conocieran más, quise tomar la iniciativa ya que todos se mostraban intimidados por la cámara de video y la presión grupal.

Finalmente, nos reunimos para ver las entrevistas. Este momento fue muy constructivo, pues se logró superar el nerviosismo y la reacción sirvió como mecanismo unificador para el grupo.

Sesión 4.

La sesión inició con un debate frente a qué producto audiovisual querían realizar en la producción final, llegando a la conclusión de hacer un cortometraje. El tema del producto final, fue libre, y generó discusiones acerca de lo que se quiere contar, su problemática y la de su entorno.

Luego, se redistribuyeron los grupos, para conformar el equipo de la producción audiovisual del cortometraje.

42

Y. Geffroy, P. Accolla y A.-A. Schutzenberger, citados en Ferrés, J. y Bartolomé Pina, A.R. (dir). (1991), El video. Enseñar video, enseñar con el video, México, G.Gili, p.79.

Se dividieron en:

• Guionistas, Alejandra Cruz y Angélica María Pardo López.

• Directora Jennifer Vargas Vega y dos asistentes Lorena Santa Bran y Ricardo García.

• Director de arte Lina Cruz y su asistente Alejandra Cruz.

• Director de Fotografía Oscar Gómez y su asistente Alejandro Prieto.

• Productor Francy Rodríguez y dos asistentes Angélica María Pardo López y Cristian Stid Alfonso.

• Sonidista y posproducción Hasbleidy Vargas

Sesión 5.

Clase de producción.

La profesora en esta ocasión fui yo.

En esta primera clase realizaron un desglose de los elementos de producción en un cortometraje ya realizado. Identificaron la cantidad de actores, las locaciones, el número de personas implicadas detrás de cámaras y los elementos de arte e iluminación necesaria.

Hicieron un presupuesto aproximado de lo que podría costar la producción teniendo en cuenta el desglose realizado anteriormente.

Las siguientes sesiones fueron especializadas para cada campo dentro de la producción audiovisual, teniendo como resultado general, un conocimiento particular y específico en cada área.

Sesión 6.

Clase de Dirección. La directora Pilar Zapata realizó una clase donde explicaba los fundamentos técnicos y teóricos de dirección, a partir del lenguaje audiovisual y cinematográfico. Esta clase utilizó como recurso técnico un computador para el análisis de textos y referencias audiovisuales. (ver anexo 2)

Sesión 7.

Dirección Arte. La Directora de Arte Beatriz Leal desarrolló un programa de inducción para adquirir bases que permitan entender la dirección de arte y sus funciones. Al igual que la clase de dirección, el recurso técnico utilizado fue un computador para ver referencias audiovisuales que aclaraban la explicación teórica. (ver anexo 3)

Sesión 8.

Dirección de fotografía. El Director de Fotografía Carlos Andrés Vallejo, consideró pertinente una primera etapa conceptual explicando el lenguaje cinematográfico y algunos de los conceptos generales: El plano y su composición, iluminación y composición fotográfica, angulación y movimientos de cámara.

Vallejo, aclaró a los estudiantes que en el campo de la Dirección de Fotografía, la teoría se aplica, pero los conocimientos se aprenden y dominan de forma empírica, en sus propias palabras: “hoy en día soy un duro, o por lo menos eso me dicen y por eso me pagan, pero me volví un duro camellando, no en un salón de clases”.

Les dejó como ejercicio, observar cómo se comporta la luz en diferentes condiciones, de noche, de día, en interiores y exteriores, etc, como objeto de discusión para la siguiente clase.

Sesión 9:

Clase de Guión. La comunicadora con énfasis Audiovisual, Alejandra Lara, graduada de la Pontifica Universidad Javeriana, fue la profesora en esta ocasión.

A partir del cuento, Oscura Noche, de Angélica María Pardo, alumna de la capacitación, se decidió hacer una adaptación para hacer de éste un guión.

Lara, describió qué significa un guión literario y un guión técnico. Luego de esta introducción les mostró la estructura pertinente para comenzar a escribir el guión literario.

De esta sesión, salió el primer borrador del guión del cortometraje de la producción final.

Sesión 10:

Clase de guión.

Se finalizó el guión para dar inicio al tratamiento audiovisual en cada campo de la producción. (ver anexo 4)

Sesión 11:

Segunda clase de Dirección.

Se continuó y finalizó el programa propuesto por la directora Pilar Zapata. Con su ayuda, los estudiantes desarrollaron la propuesta de dirección para el tratamiento audiovisual de la historia, es decir, como ya sabían qué iban a contar debía desarrollar cómo lo iban a contar.

Sesión 12:

Segunda clase Dirección de arte.

Se continuó y finalizó el programa propuesto por la directora de arte Beatriz Leal. Con su ayuda, los estudiantes desarrollaron la propuesta de dirección de arte con base a la propuesta del director.

Sesión 13:

Segunda clase de Producción.

Teniendo el guión listo, la propuesta del director junto con la propuesta de arte, les propuse un trabajo de campo:

Búsqueda de locación, casting de actores, compra de los alimentos para el día de rodaje, compra de algunos elementos de arte, cotización de luces, equipos y cámaras (aunque estos fueron obtenidos de forma gratuita gracias a Congo Films y Chiquita Films), cotización de transporte para el personal de producción y transporte para movilizar elementos de arte.

Sesión 14:

Segunda clase de dirección de Fotografía

Carlos Andrés Vallejo, recomendó un acercamiento al equipo técnico y de iluminación, generando una visita a los estudios de Congo Films.

En esta experiencia aprendieron los diferentes formatos y conocieron equipos en el área de cámara de Cine y HD, eléctricos y Grip, únicos en Suramérica, como el MILO motion control, monturas para helicóptero Tyler, Flight Head estabilizada, Supertechno ST-30, Soft Sun de 50kw, Lightning Strikes, Phantom HD, Phantom Flex y Gold, Arri Alexa y Codex, etc. Aunque no los aprendieron a manejar, recibieron consejos útiles para manejar la cámara (una Canon 7D) y las luces (Kino 4-bank 5600K, Fresnel de 300W, 600W y 1000W) que se iban a utilizar el día de rodaje.

Sesión 15:

Reunión del personal de la producción.

Este espacio fue utilizado para dejar claro el plan de rodaje y la hora del llamado el día de la producción. Estas decisiones se tomaron en grupo, todos debían estar de acuerdo y comprometidos con la misión de ejecutar bien los conocimientos aprendidos.

Sesión 16:

Día de rodaje.

Inició el sábado 14 de mayo a las 7am, y finalizó el mismo día a las 11pm.

Sesión 17 y 18:

Posproducción.

Iván Peña, de la posproductora Chicuca43, fue el encargado de capacitar a una alumna en el campo de la posproducción. Explicó los conceptos de edición, montaje, colorización y músicalización, utilizando el material audiovisual resultado del día de rodaje. El programa de edición que se usó fue Final Cut Pro, con el cual Iván y la alumna, terminaron la posproducción y se logró conseguir un cortometraje.

Este trabajo de grado, tiene como anexo una recopilación audiovisual del proceso de capacitación y un detrás de cámaras del día de rodaje, evidenciando lo que se hizo y los resultados descritos. (ver anexo 5)

43

“Chicuca”, [en linea], diponible en: www.chicuca.com, retomado: 20 de mayo de 2011.