Según el carácter: el calavera, el traidor, la bella y la bestia, etc.

(POUGIN, 1885).

La codificación de las partes testimonia una necesidad de legislar en el campo artístico: por ejemplo, en su Decreto de Moscú NAPO­ LEON publicó ;una lista de papeles para el teatro!

La parte es una síntesis de rasgos físicos, morales, intelectuales y sociales. No hay una regla científica para distribuir los papeles, lo esencial es tener “el físico del papel".

Es una noción intermediaría y espuria entre el personaje y el actor que lo encarna. En el naturalismo, idealmente, un actor coincide física y moralmente con su personaje.

Esta concepción "psicológica" del trabajo del actor está, sin duda, históricamente fijada, de la comedia clásica al drama naturalista, pasan­ do por la Commedia dell'Arte*. Tiene como propósito estético-ideológi­ co, la idea de que un actor debe utilizar sus cualidades para encarnar mejor a su personaje. Hoy esta noción ha caído en desuso, al menos en el teatro experimental y salvo en la teoría de MEYERHOLD.

II. CATPGOKIZACION DE MEYERHOLD

Una de las sistematizaciones más rigurosas de las partes es la de MEYERHOLD (1975). Este distingue, tanto para el actor como para la actriz, diecisiete categorías según sus características físicas y su fun­ ción dramática (importancia para la intriga). La tipología se traza en función de los papeles existentes en el repertorio y según los principios del obstáculo trágico, de lo paradójico y de lo grotesco.

—* Papel, rol, personaje, tipo, caracterización, estereotipo, tipo.

ABRAHAM, 1933.

Participación

PATETICO-PATHOS 352

Patético

(Del griego pathétikos, que excita la pasión.)

Cualidad del texto o de la representación que provoca una viva emoción.

Lo dramático * es una categoría literaria que describe la acción, su conducta y sus resurgimientos*.

Lo trágico* se vincula a la idea de necesidad y de fatalidad del destino funesto, pero libremente provocado y aceptado por el héroe.

Lo patético es un modo de recepción * del espectáculo que provoca la compasión. Las víctimas inocentes son abandonadas a su destino sin ninguna defensa.

Lo patético conoció su apogeo en la tragedia de los siglos xvn y xviii y en el drama burgués. Pero siempre sigue siendo un ingrediente del éxito emocional y/o comercial (véase Love Story, el estilo actual del Berliner Ensemble, las novelas o folletines sentimentales, las fórmu­ las huecas del estilo fascista, el realismo socialista del héroe-irreprocha- blc-pero-un-instante-incomprendido). Algunos teóricos (SCHILLER. STAIGER actualmente), han hecho de esto el criterio específico de la dramaturgia. De este modo, para E. STAIGER, “el discurso patético, a diferencia del lenguaje lírico, presupone un interlocutor, no un locu­ tor que reconoce, como en el caso de la épica, sino un interlocutor a quien intenta eliminar, ya sea que el orador convenza al auditor, o que el auditor sea eliminado por el poder del discurso” (1946:107).

Si lo patético, tal como lo hemos definido, caracteriza bien un tipo de teatro y de representación clásicas, es difícil sin embargo unlversali­ zarlo como cualidad fundamental del teatro; para ello sería necesario elucidar el proceso emocional y cognitivo de la recepción teatral, tarca que dista mucho de hallarse cumplida.

KOMMERELL, 1940 - STAIGER, 1946 - ROMILLY, 1961 - HE­ GEL, 1965 - SCHILLER. 1973 - DIDEROT, 1975 - EISENSTEIN, 1976, 1978.

Pathos

(Del griego pathos, sentimiento, sufrimiento.)

I - Cualidad de la obra teatral que suscita emoción (piedad, ternu­ ra, lástima) en el espectador.

En la retórica, el pathos es la técnica capaz de conmover al oyente (en oposición al ethos, impresión moral ejercida por el orador).

El teatro, en particular la tragedia, recurre a lo patético en cuanto invita al público a identificarse con una situación o causa cuva evoca-

353 PATHOS-PAUSA

ción agita violentamente al espectador (RACINE, CORNEILLE) En la Poética de ARISTOTELES, el pathos es la parte de la tragedia que, ya sea por la muerte o los acontecimientos trágicos que sufren los personajes, provoca sentimientos de piedad* (eleos) y de terror* (phobos) que conduce a la catarsis*.

HEGEL (1965:327-340) distingue el pathos subjetivo y el pathos objetivo. El pathos subjetivo es el sentimiento de sufrimiento, derrota y pasividad que se apodera del público, mientras que el pathos activo busca "conmover al espectador, desarrollando ante sus ojos el aspecto sustancial de las circunstancias, metas, y caracteres" (340) (...) "El pathos que impulsa la acción puede ser provocado en cada cual por fuerzas morales o espirituales, interpelaciones divinas, la pasión de la justicia, el amor a la patria, a los padres, hermanos, el amor conyugal" (327).

2. - Pathos suele presentar hoy un sentido peyorativo: es lo patético* excesivamente acentuado. Ciertas formas de actuación (particularmen­ te en el siglo xvm). la escritura dramática (véase la comedia sentimen­ tal*) se valen excesivamente del pathos: exageran demasiado los efec­ tos y explotan demasiado visiblemente nuestros puntos débiles (las parodias del pathos schilleriano realizadas por BÜCHNER o BRECHT indican bien la proximidad de esta emoción estilizada y del ridículo).

3. - El pathos no es legible solamente en el nivel de un texto abarro­ tado de exclamaciones, repeticiones y términos que expresan el estado psicológico del locutor. Se manifiesta en una gestualidad irrealista, acentuando las expresiones, jugando con efectos plásticos de agrupacio­ nes de actores, reconstituyendo cuadros vivientes (véase DIDEROT. 1965, al describir la muerte de SOCRATES y las reacciones de terror de sus allegados).

El pathos, elemento perceptible como producción tanto como recep­ ción*, varía en cada época. A veces ocurre que no es sorprendente, sino natural para la época donde surge. Sólo años después, al escuchar una grabación o ver una película, resulta exagerado y artificial. Lo cual indica claramente la importancia de los códigos ideológicos de la recepción* en la evaluación de su presencia y calidad.

Pausa

Observar "una pausa" es puntuar la recitación del texto con breves silencios *.

PA TETIC O PA T H O S 352

Patético

(Del griego pathétikos, que excita la pasión.)

Cualidad del texto o de la representación que provoca una viva emoción.

Lo dramático* es una categoría literaria que describe la acción, su conducta y sus resurgimientos*.

Lo trágico* se vincula a la idea de necesidad y de fatalidad del destino funesto, pero libremente provocado y aceptado por el héroe.

Lo patético es un modo de recepción * del espectáculo que provoca la compasión. Las víctimas inocentes son abandonadas a su destino sin ninguna defensa.

Lo patético conoció su apogeo en la tragedia de los siglos xvn y xvm y en el drama burgués. Pero siempre sigue siendo un ingrediente del éxito emocional y/o comercial (véase Love Story, el estilo actual del Berliner Ensemble, las novelas o folletines sentimentales, las fórmu­ las huecas del estilo fascista, el realismo socialista del héroc-irreprocha- ble-pero-un-instantc-incomprcndido). Algunos teóricos (SCHILLER, STAIGER actualmente), han hecho de esto el criterio específico de la dramaturgia. De este modo, para E. STAIGER, "el discurso patético, a diferencia del lenguaje lírico, presupone un interlocutor, no un locu­ tor que reconoce, como en el caso de la épica, sino un interlocutor a quien intenta eliminar, ya sea que el orador convenza al auditor, o que el auditor sea eliminado por el poder del discurso” (1946:107),

Si lo patético, tal como lo heñios definido, caracteriza bien un tipo de teatro y de representación clásicas, es difícil sin embargo unlversali­ zarlo como cualidad fundamental del teatro; para ello seria necesario elucidar el proceso emocional y cognitivo de la recepción teatral, tarca que dista mucho de hallarse cumplida.

KOMM KRELL, 1940 - STAIGER, 1946 - ROMILLY, 1961 - HE- GEL, 1965 - SCHILLER, 1973 - DIDEROT, 1975 - EISENSTEIN,

1976, 1978.

Pathos

(Del griego pathos, sentimiento, sufrimiento.)

L* Cualidad de la obra teatral que suscita emoción (piedad, ternu­ ra, lástima) en el espectador.

En la retórica, el pathos es la técnica capaz de conmover al oyente (en oposición al ethos, impresión moral ejercida por el orador).

El teatro, en particular la tragedia, recurre a lo patético en cuanto invita al público a identificarse con una situación o causa cuya evoca-

ψ

₁

PATHOSPAUSA

ción agita violentamente al espectador (RACINE, CORNEILLE) En la Poética de ARISTOTELES, el pathos es la parte de la tragedia que, ya sea por la muerte o los acontecimientos trágicos que sufren los personajes, provoca sentimientos de piedad* (cíeos) y de terror* (phobos) que conduce a la catarsis*.

HEGEL (1965:327-340) distingue cl pathos subjetivo y el pathos objetivo. El pathos subjetivo es el sentimiento de sufrimiento, derrota y pasividad que se apodera del público, mientras que el pathos activo busca “conmover al espectador, desarrollando ante sus ojos el aspecto sustancial de las circunstancias, metas, y caracteres" (340) (...) “El pathos que impulsa la acción puede ser provocado en cada cual por fuerzas morales o espirituales, interpelaciones divinas, la pasión de la justicia, el amor a la patria, a los padres, hermanos, el amor conyugal" (327).

2. - Pathos suele presentar hoy un sentido peyorativo: es lo patético* excesivamente acentuado. Ciertas formas de actuación (particularmen­ te en el siglo xvm), la escritura dramática (véase la comedia sentimen­ tal*) se valen excesivamente del pathos: exageran demasiado los efec­ tos y explotan demasiado visiblemente nuestros puntos débiles (las parodias del pathos schillcriano realizadas por BÜCHNER o BRECHT indican bien la proximidad de esta emoción estilizada y del ridículo).

3. - El pathos no es legible solamente en el nivel de un texto abarro­ tado de exclamaciones, repeticiones y términos que expresan el estado psicológico del locutor. Se manifiesta en una gestualidad irrealista, acentuando las expresiones, jugando con efectos plásticos de agrupacio­ nes de actores, reconstituyendo cuadros vivientes (véase DIDEROT. 1965. al describir la muerte de SOCRATES y las reacciones de terror de sus allegados).

El pathos, elemento perceptible como producción tanto como recep­ ción*, varia en cada época. A veces ocurre que no es sorprendente, sino natural para la época donde surge. Sólo años después, al escuchar una grabación o ver una película, resulta exagerado y artificial. Lo cual indica claramente la importancia de los códigos ideológicos de la recepción * en la evaluación de su presencia y calidad.

Pausa

Observar “ una pausa" es puntuar la recitación del texto con breves silencios *.

PEDAUOGICO-PERSONAJE 354