- En los distritos rurales y provinciales, los estilos en el mobiliario y la decoración eran más informales que los que imperaban en las ciudades.
- El revestimiento en madera, por ejemplo, siguió gozando de gran popularidad en los ambientes rurales hasta mucho después de que hubiese perdido el interés en la ciudad.
- El mobiliario era más robusto y sólido y la decoración era menos refinada, acorde con un ambiente más agreste.
- Las formas originalmente destinadas a ser reproducidas en nogal o caoba, podían ser trasladadas al roble.
- La sensación general era más suave y definitivamente más doméstica.
Cocina rústica primitiva. Los muebles tipo aparador han sido hábilmente avejentados con un acabado veteado que complementa las paredes. La inclusión de antigüedades rústicas refuerza la atmósfera de campo.
Aparadores fijos, bancos y sillas de madera. El aspecto general es sencillo: maderas sobrias y sin adornos, pino desnudo y un buen uso del color. Las flores
silvestres y las semillas en recipientes simples completan el cuadro.
Armario provenzal francés de pino (princ. S.XIX). Colección de cerámica moderna basada en diseños antiguos. Empapelado a cuadros y el suelo de pizarra, evoca la solidez práctica del estilo rústico de la época.
- A principios del siglo XVIII Norteamérica había comenzado a asentarse como nación. Ese sentido de una identidad nacional que ya no dependía del Viejo
Mundo, encontró su expresión más genuina en los hogares estilo Colonial propios de este período.
- Los interiores ahora eran ligeros, etéreos, espaciosos y llenos de color. - La artesanía local era un verdadero orgullo y aunque muchos estilos de
mobiliario estaban basados en diseños ingleses, la interpretación americana era inconfundible.
- La flora y fauna de la región encontraron su camino en diseños textiles y
estarcidos y había un creciente mercado para artefactos y ornamentos fabricados en casa, para la sencilla alfarería de loza vidriada, los recipientes de madera
tallada, los finos dibujos y pinturas de artistas locales.
- Mirando apenas hacia la vieja Europa, Norteamérica estaba sentando las bases de un estilo absolutamente propio.
Los intensos colores terrosos son realzados por una pared toscamente enlucida y encalada. El trabajo de la pared es deliberado. Cada puerta está
pintada de un color diferente, pero complementario.
Escalera pintada en tres tonos de azul y enmarca la silla de
roble colocada contra ella. La alfombra oriental añade
Comedor del siglo XVIII. Tablas anchas en el suelo, paredes sin adornos, piezas de alfarería, mobiliario rústico del S.XVIII, flores silvestres, manojos de hierbas puestas a secar, utensilios de cocina y el candelabro colgante en hierro forjado.
Este es un estilo donde impera el orden. Las líneas firmes y simples de la silla con respaldo curvo y con aldabas en la escalera son realzadas por las cortinas estivales de muselina color crema adornadas con borlas. Suelo de madera natural; los colores blanquecinos y el artesonado color terracota refuerza el estilo rústico. El techo es sencillamente la parte inferior del suelo de madera y las vigas de la habitación de la planta superior.
La pintura blanca sin adorno en las paredes pone de relieve el
enmaderado de color y destaca las líneas simples del mobiliario, los utensilios y la
pintura del S.XVIII. Piso de madera suavizado por una alfombra persa.
- Encabezados por una mujer inglesa, Ann Lee, los Shaker fueron una de las numerosas sectas que emigraron al Nuevo Mundo. Llegados en 1774, una década más tarde, contaba con 6000 miembros que vivían comunidades que se extendían hasta Ohio.
- Sus ideales comunitarios condujeron a un deseo de uniformidad de estilo; aunque esa uniformidad se hacía extensiva no sólo a los cambios en los arreglos de la casa, sino incluso a una decisión tan trivial como usar tirantes en lugar de cinturones para sostener los
pantalones. Todo debía ser aprobado por la comunidad central en New Lebanon. - Todo lo que hacían y usaban era de excelente calidad. El trabajo era una forma de adoración divina y el aspecto de los Shaker debía ser puro y simple como sus oraciones. - Los interiores de las casas era ligeros, sencillos y limpios. Los muebles para almacenar solían estar empotrados. Las mesas y los bancos no llevan ningún tipo de adorno y eran muy proporcionados.
- Paredes y muebles solían estar pintados e delicados tonos de rojo, azul, verde y amarillo. - El diseño shaker puede transmitir una sensación de refugio frente al ruido y el exceso de estímulos de la vida cotidiana.
PUREZA APACIBLE EN TODAS SUS FORMAS.
Los shaker hacían un uso limitado de los colores sutiles. Baúl de color verde botella sostiene el trío de cajas de uso diverso.
Un magníficamente trabajado.a silla de respaldo escalonado de la década de 1840 pintada de amarillo cuelga pulcramente de un soporte de la pared. La cómoda de tres cajones,
de mediados del S.XIX es una típica pieza shaker y el original objeto que descansa sobre la cómoda es un bloque de sombrerete
Las camas de arce atigrado típicas de los Shaker armonizan a la perfección en este ambiente rústico de paredes blancas y suelos de madera pulida.
Muebles y objetos que carecen todo ornamento.