Facultad de Bellas Artes-U.N.L.P.
Departamento de Artes Audiovisuales
CÁTEDRA DE DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO DE PRODUCCIÓN 2014
Titular: Prof. Edgar De Santo
ESTILOS DECORATIVOS
Desde el Medieval al Art Déco
LA PALABRA ESTILO PRESUPONE UNA PLANIFICACIÓN.
• Antes de mediados del Siglo XVI no era una actitud generalizada entre la mayoría de las personas.
• Los ricos y poderosos podían transformar el aspecto de sus hogares cada vez que les alcanzaba el impacto de un nuevo estilo. En los hogares modestos los cambios tendían a producirse más lentamente.
Los estilos declinaban y fluían en forma indefinida.
• Los estilos refinados de la aristocracia, destinados a impresionar, son difíciles de copiar sin adquirir piezas de calidad y artesanías comparables.
• Es interesante comprobar cómo podemos captar el espíritu de un determinado estilo, tan pronto como entramos en una habitación.
• Elementos que se combinan para crear una atmósfera:
TRUCOS DE OFICIO
Radiadores, equipamiento eléctrico, interruptores de luz de plástico blanco. En un interior de estilo de época,
esos detalles pueden convertirse en una bête noire !!
Píntelos, adórnelos, encajónelos, pero no deje una caja blanca e insulsa en su pared, a menos que la pared sea blanca.
MEDIEVAL
NOTAS DE ÉPOCA
- Para un noble que debía mudarse regularmente, los muebles debían ser transportables. Las posesiones eran llevadas en baúles y grandes cestos.
- La casa medieval era un ambiente de trabajo donde se mezclaban padres, hijos, sirvientes y visitantes, con poco espacio para colocar elementos
ornamentales.
- Habitaciones escasamente amobladas.
- Las telas y la decoración pintada, desempeñaban un papel fundamental
Enfatizando la simplicidad rústica, puede crearse una ilusión medieval. Candelabro de pie de hierro
forjado en el siglo XVI. Las velas crean la atmósfera de la época.
ERROR FRECUENTE : el acabado de la pared no debe ser demasiado
Un ambiente medieval con muebles de otras épocas. Candelabros Arts & Crafts
Habitación abovedada Las colgaduras de la cama reproducen los profundos rojos, rosas
El estilo medieval es ordenado, escaso, con paredes enyesadas, rugosas y levemente coloreadas y blanquecinas.
ELIZABETHAN Y JACOBINO
INGLATERRA. SIGLO XVI
- Colores vivos y brillantes (rojos, azules, verdes, amarillos intensos) realzan los muebles de roble.
- Ricas telas. Bordados complicados. Tapices con motivos de bosques frondosos e imitaciones de alfombras orientales (obras turcas).
- Pinturas con marcos elaborados. Brillo tenue del peltre y cuero lustrado. Las ideas del Renacimiento combinadas con la nostalgia por los tiempos
medievales; mezcla de decoración clásica y gótica en el mobiliario.
-
- Paneles de madera tallada. Motivos que incluían columnas cariátides, dóricas, jónicas y corintias; hojas de acanto, molduras de óvolos.
- Aparadores cortesanos para exhibir la vajilla.
EL REFLEJO DE UNA RELATIVA ESTABILIDAD SOCIAL
Los paneles de madera Elizabethan de color miel,
diferente a la madera
Mesa tallada del Siglo XVII. Banco y sillas.
Habitación pintada en 1585. Ilusión óptica primitiva, ejecutada por un pintor-tintorero flamenco itinerante. Cofre auténtico (siglo XVI); silla (copia del siglo XIX de un modelo del siglo XVI). Dos jarras de
Tapiz o pieza de tela con colores vivos sobre una pared sin adornos. Sillas bajas Regencia a ambos lados del hogar parecen coherentes en este
LA CASA DE CAMPO DEL SIGLO XVII
- Desde Francia llegó la moda de decorar la habitación en suite, con colgaduras, cobertores de mesa, tapizados, etc. haciendo juego.
- Las visitas a Italia se expresaron en un nuevo interés por la proporción general.
- El comercio entre Inglaterra y los Países Bajos protestantes dio como resultado una mutua fertilización de ideas relativas al mobiliario y a la construcción de muebles, contribuyendo a un estilo mucho más sencillo.
- A principios de siglo, la decoración estilo chinesco y los llamados estilos “indios” se
volvieron muy populares entre los círculos aristocráticos, merced a la importación de toda una variedad de artículos de Extremo Oriente: muebles, cajas y biombos lacados que inspiraron piezas “ajaponesadas” hechas por artesanos ingleses y holandeses.
LA INFLUENCIA DE ESTE ESTILO EN LA NUEVA INGLATERRA
SE HACE VISIBLE EN LOS HOGARES DE LOS PRIMEROS COLONOS . LA AÑORANZA POR LAS CASAS QUE HABÍAN DEJADO ATRÁS
FUE REFLEJÁNDOSE LENTAMENTE EN LOS INTERIORES AMERICANOS DE MEDIADOS DE SIGLO XVII
Colores, texturas, sonidos y aromas.
Hierro forjado, maderas simples y una pintura naif sobre una pared blanca: la encarnación del estilo rústico del siglo XVII.
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BARROCO INGLÉS
- La aparición de este recargado estilo coincidió con la restauración en el trono inglés en 1660 del igualmente recargado Carlos II, después de 11 años de sobria y austera república.
- Proviene en parte de Francia, pero más decisivamente de Holanda.
- Estilo de curvas generosas y formas contundentes. Básicamente sombrío pero compensado por los colores brillantes de los techos pintados, los tapices y las tapicerías y por el brillo de los candelabros de plata, los muebles decorados con plata y los espejos-
- La exhibición de vajillas de porcelana Delft - azul y blanca - se convirtió en un rasgo típico de una habitación inglesa y más tarde de los salones americanos, como lo era de las habitaciones holandesas.
Una auténtica
LA ÉPOCA DE LA ELEGANCIA
- Sólo doce años de reinado a comienzos del siglo XVIII fueron suficientes para marcar la transición entre el ostentoso estilo Barroco inglés y el palladianismo de la época georgiana. Andrea Palladio fue un reconocido arquitecto italiano cuya obra fue revaluada a mediados del 1700.
- Esta etapa se ha convertido en sinónimo de elegancia y buen gusto.
- El énfasis fue colocado en materiales de primera clase y en la mano de obra.
La belleza de un mueble estaba dada por su forma y por la decoración de la madera y el chapado liso, más que por la marquetería, las tallas y los adornos.
- El mismo principio era aplicado a la plata y al cobre. Grabados sencillos y aplicaciones ornamentales en forma de planchas recortadas eran característicos.
- La pata cabriolé apareció en todo: sillas, sofás, mesas, cómodas altas y bajas. Su uso fue ilimitado.
Una cómoda de comienzos del S.XVIII, enmarcada con una inusual exhibición de porcelana azul pálido. La colección se mantiene fija al haber pegado juntas varias piezas (no es un recurso
La simetría era una característica de la época. Las acuarelas de flores también
son coherentes con la época.
Sillas Reina Ana en una cocina de campo Regencia donde las sillas o
Este detalle revela un acabado en las paredes veteado y coloreado de nicotina. Los objetos
- Mientras en Europa las casas opulentas estaban inundadas de remolinos estilo Rococó, Inglaterra seguía su propio estilo.
- Una típica pared palladiana georgiana es la que está dividida en tres: zócalo, el centro, el friso y la cornisa. El mismo principio se aplicaba al hogar a leña.
- Las molduras desempeñaban un importante papel. Se empleaban para crear los frisos y las cornisas, para decorar el encofrado de los techos y para adornar puertas, ventanas, hogares de leña y grandes muebles.
- La simetría y el equilibrio eran los elementos principales de esa clase de habitación.
- Los interiores contenían menos madera que antes. Las habitaciones principales eran decoradas con enlucido en lugar de paneles. Los suelos, cubiertos con grandes alfombras eran cada vez más usuales y por primera vez, las cortinas desempeñaban un papel
fundamental en la decoración.
- Eran comunes los colores . Recién es a mediados de siglo cuando los colores apagados se pusieron de moda.
- Los objetos de decoración de estilo chinesco, otro estilo de moda en el continente, hacían furor en Inglaterra.
• El entusiasmo por todo lo que fuese chino guardaba poca relación con China.
Sólo se trataba de la visión occidental de un país exótico y poco conocido. Las pagodas, los pabellones, los dragones y los
mandarines chinescos armonizaban
• El Gótico fue otro estilo que se puso de moda. Se trataba de un fenómeno
exclusivamente inglés y tenía tanto del
mundo medieval real como el estilo chinesco lo tenía de la China real.
Este estilo se manifestó en ruinas simuladas y en casas con jardines enmarañados y
Ejemplo de paneles pintados imitando un efecto de madera veteada.
Los objetos de porcelana Delft son copias y las piezas están ligeramente deterioradas.
- Hacia finales de la década de 1750 se produjo en toda Europa un renacimiento del interés por el mundo clásico. Las excavaciones en lugares como Pompeya y Herculano
contribuyeron a dibujar un cuadro más auténtico de la vida en una casa romana común y revelaron que los interiores estaban decorados en un estilo mucho menos rígido y más suelto de lo que se había pensado.
- El interior y el mobiliario comenzaron a entenderse como una totalidad coordinada.
- Las hojas de acanto y laurel, festones, medallones, hornacinas, cabezas de carnero, arabescos ondulados, esfinges y liras fueron incluidos en el enlucido y el mobiliario de este período.
- Los colores preferidos eran el verde pálido, el azul y rosa, aunque algunos esquemas de color intenso no eran descartados.
- El delicado y sencillo mobiliario, ya sea pintado o en satén decorado con marquetería e incrustaciones, es típico de la época.
- Las formas de cerámica y la porcelana eran simples y elegantes, basadas en modelos antiguos.
Las telas
desempeñan un papel esencial en la creación de un estilo. Las
colgaduras y las estanterías estilo georgiano
transmiten una sensación
Las columnas clásicas para crear una división imaginaria en una habitación es propia del estilo Adam. La simetría está dada en la chimenea, el espejo, la
El acabado veteado antiguo recuerda el mobiliario pintado primitivo y transmite una verdadera atmósfera del S.XVIII.
Las paredes rayadas y las líneas simples del sofá, las sillas y la mesa son inconfundiblemente georgianas. La cama victoriana demuestra que es
Un color de pared intenso hace que la mesa de pared Jorge III
- La Guerra de la Independencia interrumpió el flujo de nuevas ideas de Europa a Norteamérica en materia de diseño de interiores y mobiliario. En consecuencia, no fue hasta la década de 1790 que las influencias neoclásicas comenzaron a verse en ese territorio.
- Ahora las casas eran más espaciosas, con techos latos y grandes ventanas que, en ocasiones, se prolongaban hasta el suelo a la manera francesa.
- Hacia finales de 1810 podían verse influencias del incipiente estilo Renacimiento griego.
Comedor pintado en colores mate representa la esencia del estilo federal. Suelo estarcido y vitrina pintada. El candelabro colgante de cobre colonial es una reproducción. La porcelana es
Fuerte influencia de Adam en las proporciones y las molduras en torno a la chimenea. El papel de la pared,
Los bastidores adoselados eran
muy populares en el siglo XIX. Las colgaduras de
encaje confieren a la cama un aire
ligero y etéreo, como lo hacen las
RÚSTICO DEL SIGLO XVIII
- En los distritos rurales y provinciales, los estilos en el mobiliario y la decoración eran más informales que los que imperaban en las ciudades.
- El revestimiento en madera, por ejemplo, siguió gozando de gran popularidad en los ambientes rurales hasta mucho después de que hubiese perdido el interés en la ciudad.
- El mobiliario era más robusto y sólido y la decoración era menos refinada, acorde con un ambiente más agreste.
- Las formas originalmente destinadas a ser reproducidas en nogal o caoba, podían ser trasladadas al roble.
- La sensación general era más suave y definitivamente más doméstica.
Aparadores fijos, bancos y sillas de madera. El aspecto general es sencillo: maderas sobrias y sin adornos, pino desnudo y un buen uso del color. Las flores
silvestres y las semillas en
Armario provenzal francés de pino
- A principios del siglo XVIII Norteamérica había comenzado a asentarse como nación. Ese sentido de una identidad nacional que ya no dependía del Viejo
Mundo, encontró su expresión más genuina en los hogares estilo Colonial propios de este período.
- Los interiores ahora eran ligeros, etéreos, espaciosos y llenos de color.
- La artesanía local era un verdadero orgullo y aunque muchos estilos de
mobiliario estaban basados en diseños ingleses, la interpretación americana era inconfundible.
- La flora y fauna de la región encontraron su camino en diseños textiles y
estarcidos y había un creciente mercado para artefactos y ornamentos fabricados en casa, para la sencilla alfarería de loza vidriada, los recipientes de madera
tallada, los finos dibujos y pinturas de artistas locales.
- Mirando apenas hacia la vieja Europa, Norteamérica estaba sentando las bases de un estilo absolutamente propio.
Los intensos colores terrosos son realzados por una pared toscamente enlucida y encalada. El trabajo de la pared es deliberado. Cada puerta está
Escalera pintada en tres tonos de azul y enmarca la silla de
roble colocada contra ella. La alfombra oriental añade
Comedor del siglo XVIII. Tablas anchas en el suelo, paredes sin adornos, piezas de alfarería, mobiliario rústico del S.XVIII, flores silvestres, manojos de hierbas puestas a secar, utensilios de cocina y el candelabro colgante en hierro forjado.
La pintura blanca sin adorno en las paredes pone de relieve el
enmaderado de color y destaca las líneas simples del mobiliario, los utensilios y la
- Encabezados por una mujer inglesa, Ann Lee, los Shaker fueron una de las numerosas sectas que emigraron al Nuevo Mundo. Llegados en 1774, una década más tarde, contaba con 6000 miembros que vivían comunidades que se extendían hasta Ohio.
- Sus ideales comunitarios condujeron a un deseo de uniformidad de estilo; aunque esa uniformidad se hacía extensiva no sólo a los cambios en los arreglos de la casa, sino incluso a una decisión tan trivial como usar tirantes en lugar de cinturones para sostener los
pantalones. Todo debía ser aprobado por la comunidad central en New Lebanon.
- Todo lo que hacían y usaban era de excelente calidad. El trabajo era una forma de adoración divina y el aspecto de los Shaker debía ser puro y simple como sus oraciones.
- Los interiores de las casas era ligeros, sencillos y limpios. Los muebles para almacenar solían estar empotrados. Las mesas y los bancos no llevan ningún tipo de adorno y eran muy proporcionados.
- Paredes y muebles solían estar pintados e delicados tonos de rojo, azul, verde y amarillo.
- El diseño shaker puede transmitir una sensación de refugio frente al ruido y el exceso de estímulos de la vida cotidiana.
PUREZA APACIBLE EN TODAS SUS FORMAS.
Los shaker hacían un uso limitado de los colores sutiles.
Baúl de color verde botella sostiene el trío
Un magníficamente trabajado.a silla de respaldo escalonado de la década de 1840 pintada de amarillo cuelga pulcramente de un soporte de la pared. La cómoda de tres cajones,
Las camas de arce atigrado típicas de los Shaker armonizan a la perfección en este ambiente rústico de paredes blancas y suelos de madera pulida.
Muebles y objetos que carecen todo ornamento.
BARROCO Y ROCOCÓ
- El dinámico estilo Barroco se desarrolló en Italia, pero su máxima expresión se alcanzó en Francia durante el reinado de Luis XIV.
- Eran comunes las conchas, hojas de acanto, volutas, guirnaldas y marquetería, pero atenuadas con una restricción propia de la época clásica.
- Durante el reinado de Luis XV, el Barroco dio paso al Rococó, caracterizado por formas asimétricas y recargadas.
- Ambos estilos, como también el más severo Luis XVI, fueron adoptados con fervor en el siglo XIX.
Las cortinas de los ventanales,
la cristalería veneciana, la
pintura decorativa con
flores y la gran urna clásica ejemplifica el gusto imperante en el continente
• LUIS XIV, 1643-1715
Además del Rey, su Ministro Colbert y el diseñador y pintor Charles Le Brun fueron figuras que desempeñaron un papel muy importante en el desarrollo de este
estilo.
VERSALLES SE CONVIRTIÓ EN EL CENTRO DE LA VIDA CORTESANA Y ALLÍ LE BRUN CREO UN ESCENARIO MAGNÍFICO Y OPULENTO
PARA REFLEJAR EL PODER Y EL PRESTIGIO DE LUIS.
Se caracteriza por colores ricos y algo sombríos y formas pesadas. La madera tallada y dorada es típica en este período.
• REGENCIA Y LUIS XV, 1715-1774
Atrás quedaban la formalidad y la opulencia del Barroco, para acercarse a un estilo de decoración más ligero que influenció toda Europa.
Bajo la Regencia del Duque de Orleans, esta tendencia se aceleró. La Régence
o Período Rococó Primitivo (1710-1730) es una época de transición entre el solemne estilo Luis XIV y el maduro Rococó del estilo Luis XV.
El Rococó era un estilo basado en el placer y los temas y motivos decorativos así lo reflejan: galanteos, música, paisaje rural. El humor era otro de los
elementos claves. Los motivos incluían elementos de influencia china, turca y
singerie (monos con vestimenta humana).
Las mujeres, especialmente la talentosa y ocurrente Madame de Pompadour, desempeñaban un papel influyente en la vida social del momento.
Las habitaciones se volvieron más pequeñas y el mobiliario estuvo acorde a las nuevas dimensiones.
Los espejos fueron fundamentales.
• ADAPTACIONES DEL SIGLO XIX
Los interiores domésticos se vieron afectados por un espíritu de renacimiento nostálgico con una fuerte tendencia hacia algún tipo de clasicismo, ya fuese griego, renacentista, Luis XIV, barroco o neoclásico.
1830. El estilo más popular fue el Rococó o Luis XV. El estilo Luis XIV siguió estando de moda y ambo estilos, aunque muy diferentes, a menudo se
confundían ¡incluso en Francia! Hacia 1860 se le unió a la confusión el estilo Luis XVI, pero en todos ellos implicaba usar una gran cantidad de dorado. Las molduras doradas hechas con cartón piedra o yeso mate se las consideraba muy elegantes; sólo accesible a los más adinerados.
Fue furor el papel de empapelar y ya a mediados de siglo ya era de uso habitual en sus distintas variantes (de satén, con pelillos de lana o algodón o escénicos)
Todos los estilos Luis tienen un acabado inmaculado pero un aspecto de encanto decadente es igualmente apropiado, especialmente en los dorados.
Mobiliario francés del S. XVIII . Silla de Georges Jacob (1739-1814): el mejor ebanista
que empleaba el estilo neoclásico
Cama veneciana fechada en 1810. Las Sillas fiorentinas datan de 1780.
Cortinas generosamente
fruncidas que transmiten un fuerte acento clásico al que contribuyen los muebles pintados y
Una profusión de flores puede crear un ambiente y fijar un esquema de color. Lavanda en urnas
de piedra, una maravillosa tela que tapiza las sillas, velas, cestas, bustos y el suelo de madera natural, completan
Pequeño comedor como apéndice de la cocina, de elegantes proporciones que derivan en la inclusión de espejos y trabajo de enrejado. Inconfundibles sillas
El canapé rococó ornamentado,
Reloj de pared estilo Boulle francés del S XVIII; el trabajo del jefe ebanista de Luis XIV es característico por el uso del cobre y el carey
incrustados en ébano en densas volutas.
El acabado de la pared es un
papel
Ambiente
francés clásico. Mesa tallada del S.XVIII con un tablero de mármol
flanqueada por dos sillas de la misma época. Grabados de Versalles. Sobre la mesa, urna de arenisca.
Colección de
muebles franceses del S.SXIX – XX y cómoda alta china lacada hace juego con colecciones de bronce, oropel y madera para crear un ambiente
Escenificación y exuberancia son las notas
dominantes de este estilo. Las paredes realzan el ambiente con su acabado veteado. El mantel cae
generosamente en forma de cascada. No hay gestos
tímidos en este ambiente.
Obsérvese el tamaño y el
REGENCIA
- La vida en la época de la Regencia en Inglaterra –finales de 1790 hasta la década de 1830- era más íntima e informal que en épocas anteriores.
- Habitaciones más pequeñas, techos más bajos y la disposición del mobiliario más improvisada.
- Interiores mejor iluminados: las nuevas y eficaces lámparas de aceite permitían que varias personas compartieran una mesa para leer o escribir.
- Paredes de colores claros y apagados. Las telas se utilizaban profusamente, fruncidas y cayendo sobre las cenefas.
UNA NUEVA FÓRMULA DE NEOCLASICISMO ESTABA DE MODA.
- Un clasicismo de la forma más que del simple ornamento.
La alfombra es una auténtica
Aubusson de
precio incalculable – una pieza sobre la que mucha gente no desearía caminar. Un tenue resplandor conseguido al electrificar una urna de alabastro. La iluminación
Magnífico
escritorio del S. XVIII y una silla de inspiración egipcia. Ambas piezas ligeramente deterioradas, presentan un color avejentado, pero no obstante demuestran el soberbio diseño y la excelente
El Regencia encuentra su ambiente en los espacios grandes y espléndidos. Las líneas recias propias del mobiliario de esta época, son aptas para
IMPERIO
- Un estilo surgido en Francia hacia 1790; descrito como el vehículo de propaganda de Napoleón.
- El mobiliario basado en modelos antiguos era un tanto pesado y de aspecto sólido. La tendencia dominante eran los motivos egipcios, inspirados en las campañas napoleónicas; evidente en los soportes de las mesas en forma de
leones alados, esfinges y en máscaras y zarpas de leones, escarabeos (amuletos), obeliscos e incluso cocodrilos.
- Interiores lujosamente cubiertos con sedas de brillantes colores, como si fuesen grandes tiendas militares. Mobiliario de formas sencillas y aspecto sólido
decorado con oro y ormolú.
- Fue un período clásico; no obstante, hubo otras fuertes influencias.
La sensación de perfecta proporción clásica está en todas partes, acentuada por urnas y bustos. El
estudio octogonal tiene paredes que han sido pintadas en símil piedra y un alfombrado
Todas las piezas del mobiliario son americanas (1810-20).
Los arquitrabes blancos y los zócalos de mármol son inconfundiblemente clásicos. La alfombra del salón vivamente decorada. Las mesas consola con bases espejadas se denominan “mesas enaguas” ya que las mujeres comprobaban los ruedos de sus faldas y vestidos antes de salir para asegurarse de que no se veía ninguna porción de sus tobillos.
Los lirios son las flores perfectas para este
Malva intenso y amarillo son los colores
Estilo americano de principios
del S.XIX. Tiene un revestimiento de efecto madera bellamente pintado. Delante de la chimenea estilo
Maravilloso tono rojo en la sala de música de la
casa. En aquella época nadie temía los colores intensos. Época de seguridad y opulencia.
BIEDERMEIER
- Entre 1820 – 1860 floreció la variante alemana y austríaca doméstica y burguesa del estilo Imperio de la última época.
- Aunque sus raíces se hunden profundamente en el estilo Imperio francés, recibió claras influencias del mobiliario inglés de clase media estilo Regencia.
- Un interior Biedermeier carece de la pomposiidad característica del Imperio. El énfasis se centra en la funcionalidad, la simplicidad y la comodidad.
- El punto de interés en las habitaciones se encuentra a bajo nivel: los muebles no suelen extenderse más allá del nivel de la vista.
Una mesa y unas sillas Biedermeier hacen juego con las líneas largas y finas de los asientos modernos y confieren a este salón una inmediata sensación de
La silla Biedermeier nuevamente fuera de contexto, ahora en armonía con
la mesa de finales de la déc. del ‘30,
el florero Lalique y una obra abstracta de
El estilo Imperio no
estaba en armonía con el
gusto alemán. En Alemania el
mobiliario Biedermeier de inspiración clásica pero de
líneas más simples y funcionales,
VICTORIANO
- La Reina Victoria ocupó el trono británico en 1837 y reinó hasta 1901. Para la clase media británica, ésta fue una época de gran seguridad en los propios recursos: se sentían
orgullosos de sus logros y usaban su casa como vehículo para exhibir la riqueza obtenida por su industria, ocupando la familia el primer lugar destacado en la escala de valores victoriana.
- El eclecticismo es la nota dominante en los interiores victorianos. El Elizabethan y el Gótico; incluso estilos que no eran verdaderamente autóctonos como el Rococó (Luis XV), gozaban de una gran popularidad, siendo interpretados libremente y mezclados en forma
indiscriminada.
- Una sala típica de la época estaba atestada de muebles, muchos de ellos con tapizados lujosos, gruesos y profusamente abotonados. No se consideraba necesario que los muebles formaran grupos haciendo juego. Cualquier espacio libre era ocupado por mesas pequeñas y una o dos rinconeras. Toda superficie disponible presentaba una abigarrada colección de trofeos, recuerdos, lámparas, jarrones, figuras de porcelana, cajas con tapas de concha, objetos con bordados, recipientes de cristal abombados con flores enceradas.
- Ninguna casa hubiese estado completa sin una selección de helechos, plantas trepadoras y aspidistras.
- Por la noche, se encendían las lámparas de gas, bañando la habitación con un cálido resplandor que reflejaba los ornamentos y el cristal tallado.
Una mirada fresca del estilo victoriano que crea una agradable simetría en este rincón. Las mesas redondas necesitan estar cubiertas con telas pesadas y elegantes, entreteladas y a menudo
recargadas.
Habitación inspirada por una colección excepcional de pinturas victorianas.
Una interpretació
Ejemplo de interior Victoriano que no es oscuro ni está sobrecargado. La magnífica araña
El busto de mármol del Siglo XVIII descansa armónicamente
junto a una silla francesa de la misma época.
Mesa auxiliar y un aparador
destinado a enfriar botellas
Todas estas estancias muestran una obvia predilección por la comida y su preparación y por
los platos, recipientes, ollas y
fuentes utilizados en su
Gótico americano. Las habitaciones son oscuras pero
no opresivas. Cada detalle
Londres. Evocación del siglo XVII. Verdes oscuros,
luz de vela, tela de felpa roja y alfombras sobre la mesa. Cacharros de alfarería, jarras de peltre, botellas y frutas.
Otro interior Gótico americano. La mesa de la derecha refleja la transición del Clásico al Gótico. Empapelado sombrerera
Acogedor salón con su sencillo papel
espigado, es típico de una casa de campo de la primera época
victoriana. El ambiente se ha logrado con una silla tapizada, un kilim sobre la mesa, suelo de madera con
alfombra decorativa y una colección de
Los victorianos eran grandes viajeros y
coleccionistas y daban cuenta de ello
en las colecciones
que disponían alrededor de una chimenea,
Aquí, una colección de pequeñas figuras de madera y objetos
Las colecciones pueden cambiar sin duda el ambiente de una habitación: la mayólica amarilla y verde del siglo XIX
Cocina/ Comedor en un sótano
de Londres. Composición victoriana. Papel beige crudo con adornos rojizos. Vasijas de plomo con “árboles”, arcón de hojalata. Colección de platos Staffordshire
Este dormitorio incluye diversos tejidos y ropa blanca. El armazón de la
cama ha sido pintado del mismo azul que
ARTS & CRAFTS
- William Morris, que detestaba la producción en serie e insistía en la veracidad de los materiales y la honestidad en el diseño, estableció las bases del movimiento Arts & Crafts
inglés de las décadas de 1880 y 1890.
- Artistas, diseñadores y artesanos volvieron la vista hacia la Edad Media como la edad de oro de la artesanía y se constituyeron en gremios según el modelo medieval, lo cual no implicaba que imitaran el estilo, ya que el mobiliario y los objetos decorativos que producían eran fieles a una larga tradición inglesa, creando un estilo absolutamente original. El diseño estaba incluido hasta en los utensilios de cocina.
- Una habitación Arts & Crafts tenía un aspecto ligero y espacioso, pintada totalmente de blanco o con un color apagado; suelos de madera natural cubiertos con alfombras. Mobiliario vertical de líneas sencillas. Había objetos de peltre, plata, cobre y latón.
- Los motivos decorativos estaban inspirados en la naturaleza: pájaros, animales y flores. M{as tarde este estilo inspiraría al Art Noveau, cuyas formas sinuosas ya comenzaban a verse en los diseños de este etapa.
Muebles de excelente calidad,
simplicidad en la construcción.
Típica chimenea de cobre cincelado firmada por George Walton (1904). El título del cuadro de Sheridan Knowles (1901) sobresale en relieve en el marco de cobre.
Moderna jarra de cerámica armoniza perfectamente sobre la repisa de la chimenea con un bol y unas cajas Arts & Crafts y dos
El elemento crucial de este comedor
es la elección del color y la forma en que los paneles color crema enmarcan el espejo y las pinturas.
EDUARDIANO Y ART NOVEAU
- Hacia 1890 el exceso estaba en su máximo esplendor. Todo estaba drapeado y había un montón de muebles absolutamente innecesarios. Incluso los tradicionalistas comenzaron a reaccionar ante tanto exceso. Gradualmente, las colgaduras se simplificaron y tanto los muebles como los accesorios fueron reducidos hasta alcanzar proporciones más
manejables.
- Se comprendió que los colores más claros contribuían a generar un ambiente más
espacioso y menos pesado. Se puso de moda el enmaderado blanco o de color cremoso.
- El estilo de vida de los eduardianos era diferente del que habían tenido sus padres. Incluso en los círculos de gente adinerada, se optaba por vivir en casas más pequeñas y
apartamentos.
- Los muebles continuaban la tradición de los estilos Reina Ana, con una ligereza y delicadeza que contrastaba con los sólidos volúmenes de la mayoría de los muebles victorianos.
UN RENACIMIENTO DEL INTERÉS POR LOS ESTILOS CLÁSICO Y REGENCIA SE REFLEJABA EN LA DECORACIÓN DE MUCHAS HABITACIONES, COMO ASÍ TAMBIÉN EN LAS LÍNEAS Y LOS ORNAMENTOS DE L MOBILIARIO.
El estilo Art Noveau está tipificado por líneas onduladas dentro de un marco lineal.
La vitrina de estilo con cajas de plata y peltre está coronada por un grabado de W.S.Coleman.
Difícilmente se ha
adoptado el Art Noveau como un estilo de época absoluto. Una o dos
Las ollas de cobre colgando de los ganchos para la carne, la cocina económica altamente eficaz, el tajo de carnicero con cajones en madera de pino, los delicados grabados de ambiente rural y las palmetas para las alfombras confieren a esta cocina una atmósfera rústica de finales
ART DÉCO
- El Art Déco es el estilo que se extendió entre los círculos más elegantes entre 1920-1930. Su nombre se deriva del título de la exposición de París de 1925: “Exposition des Arts
Décoratifs”.
- La apariencia era lujosa y opulenta, con maderas naturales, cromo, cristal, cuero, laca, zapa y marfil. En lugar de los colores apagados y las líneas lánguidas del Art Noveau,
encontramos los anaranjados, verdes limón y malvas de los ballets rusos de Diaghilev que causaban furor en París y Londres y los motivos egipcios inspirados por la apertura de la tumba de Tutankamón en 1922.
- Otras influencias son el cubismo y el arte maya y azteca de Centroamérica. La forma escalonada “zigurat” de los templos aztecas es un motivo recurrente.
- La velocidad era otra obsesión: coches, trenes rápidos y las hazañas de los primeros
aviadores, despertaban la imaginación y la creación de formas suaves y aerodinámicas. Los ángulos redondeados eran característicos de los edificios y el mobiliario estaba basado en formas geométricas, que también eran utilizadas en suelos, tejidos, tapices y en los
accesorios para la luz y la vajilla.
- Otros motivos típicos: salidas de sol, abanicos, árboles estilizados, flores, fuentes y formas de animales, particularmente ciervos y cabras.
Estilo Art Déco combina
perfecta-mente
Este sillón
americano tapizado en piel de animal de la década del ‘40, junto a una librería de diseño lineal; tiene como fondo un proyecto
Es interesante comprobar cómo armoniza esta mesa Biedermeier (1815-1848) con el estilo Art
Esta sala de estar de mediados de la
déc. del ‘30 muestra algunos de
los nuevos estilos y materiales disponibles. Los objetos incluyen una radio de bakelita, un servicio de té Vogue de Shelley y porcelana Crocus
