LA DAN)A M-DERNI!TA "-!T M-DERNI!TA
I$ EL M-DERNI!M- EN LA DAN)A
Estilo desarrollado por un grupo de /ailarines que a nales del siglo FIF y a principios del FF rompieron con las tradiciones previas y or&aron nuevas t0cnicas- teorías y est0tica en la danza! El t0rmino modernismo se utiliza en todas las artes y cu/re una gran diversidad de teorías y pr6cticas! +a importancia del individualismo- la a/stracci5n y la entrega al arte del momento eran sus características comunes! +os pioneros de la danza moderna tienen- en algunos casos- poco en comn adem6s del rec3azo de las tradiciones e,istentes y del deseo de ree,aminar los principios undamentales de la danza como
medio de comunicaci5n! +os orígenes del movimiento ueron internacionales y surgieron simult6neamente en todo el mundo occidental!
Estadounidenses como +oie uller e Isadora Duncan in4uyeron muc3o en Europa mientras que europeos como Rudol von +a/an y $ary Xigman marcaron a los estadounidenses! uller e,plot5 la capacidad de las nuevas tecnologías- al /ailar en una nu/e de seda iluminada por los nuevos sistemas el0ctricos de la iluminaci5n teatral! El prop5sito de Duncan era utilizar los ideales del antiguo arte griego para inspirar ormas m6s naturales de danza! )in em/argo- mientras uller transorma/a
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su cuerpo en una 4or o una mariposa- Duncan utiliza/a el cuerpo 3umano como un instrumento de e,presi5n emocional!
El tra/a&o de Rudol von +a/an como te5rico y maestro ue muc3o m6s importante que como /ailarín o core5grao! En Europa- su an6lisis del movimiento 3umano y su sistema de notaci5n de la danza Jla/anotaci5n o GinetograíaK proporcion5 una /ase te5rica para el estudio de la danza y su ense.anza! )u tra/a&o con grandes grupos de /ailarines acionados que orma/an coros llega/a m6s all6 de los límites de la representaci5n teatral convencional- llevando la danza al p/lico en grandes escenarios y a menudo al aire li/re!
II$ LA DAN)A DE LA H-RA >DAN)A DE I!RAEL<
El /aile típico de Israel es la 9ora- c0le/re porque la gente toma/a las calles para cele/rar la creaci5n del estado de Israel en 1L'! +a 9ora y otras danzas circulares provienen de la tradici5n europea oriental y del de/Ga 6ra/e! +as danzas olcl5ricas son muy populares entre los israelíes de todas las edades- y los visitantes se suman a la esta? el personal de su 3otel
le inormar6 con agrado so/re c5mo disrutar de una velada de /ailes olcl5ricos en Israel!
III$ EL "-!M-DERNI!M- EN LA DAN)A
+a danza posmodernista- era sin teatro por que /usca/a no 3acer
3istorias o an0cdotas- ni desde el core5grao- ni los /ailarines- /usca/a que el espectador realizara la 3istoria o cualquier idea! %o querían ya teatro en la danza porque lo realizado con demasiado entusiasmo o e,ageraci5n- 3acia que la danza perdiera realidad y credi/ilidad! >a la mimetizaci5n o narraci5n corporal se 3a/ía 3ec3o tantas ocasiones que los core5graos posmodernistas querían proponer acciones reales y claras en el movimiento de la danza!
+a danza moderna utilizo tantas veces la narraci5n corporal- que tuvo que iniciar una evoluci5n con esa narraci5n- e,plorar m6s acciones- como las cotidianas- ue parte de esa evoluci5n! El posmodernismo no corta ni elimina con los logros del modernismo- simplemente los conoce y reci/e para así proyectar un movimiento con otra calidez- con otra intensi5n- otra energía que compacta movimientos del vivir de cada persona o persona&e!
El posmodernismo llega para enriquecer y transportar a otros mundos- localidades- paisa&es- aconteceres- 3ec3os- llega para lograr en los /ailarines el descu/rimiento de la realidad del cuerpo- la realidad del movimiento- la sencillez- simplicidad y la capacidad de sorprenderse con y de la danza!
Regresar a la ni.ez es un punto de partida importante para asi acilitar esas nuevas intensiones del /ailarín- ya que a.os del modernismo- ense.aron una orma de contar y vivir la danza!
+os ni.os son algo sin temor- sin pre&uicios- con 3a/ilidad y rapidez mental y corporal- los /ailarines del posmodernismo eso era lo que /usca/an en su danza y su que3acer como /ailarín!
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Entonces la concepci5n de la danza que se tenía pende de un 3ilo- ya que 3a/ía veces que el movimiento llega/a a ser en serio en esa /squeda del movimiento Vreal^ o Vnatural^- se vio tan amenazado que se puso en duda - si eso era danza! (orque para los o&os de algunos espectadores ocurri5 un cam/io a/rupto- para otros algo agrada/le a su sentir y sus dem6s sentidos!
El /allet era un espect6culo sin pala/ras- entonces en la danza posmodernista la voz surge otra vez- despu0s de que en las 5peras la danza acompa.a/a este espect6culo con narraciones cantadas- a3ora la danza canta con pala/ras en movimiento- con pala/ras con voz!
Con esto viene el otorgamiento a la sorpresa- al accidente- a lo no planeado- todas las personas acostum/ramos 3a/lar sin que alguien se lo espere- a interrumpir- a callar cuando lo me&or podría 3a/er sido e,presar algo- con el uso de la voz en la danza- ya no solo se conoce lo visi/le- se conoce y e,plora lo 3a/lado y lo que eso puede provocar al cuerpo!
)e o/tiene mayor concentraci5n en lo ísico y un desempe.o m6s placentero con la idea de 3acer menos- para así poder 3acer m6s en el espectador- m6s claridad y acilidad de o/servar la danza- que ya se 3a/ía convertido en algo virtuoso y 3asta cierto punto gimn6stico- muy diícil de o/servar- de tan saturado de poses e 3istorias!
+a improvisaci5n se usa para descu/rir la individualidad del movimiento del /ailarín- para que el /ailarín proponga y cree- que tenga li/ertad para moverse o no moverse- 3acer cualquier cosa que le provoque la coreograía- el p/lico o algn elemento que le sugiera algo!
Aplicar a la vida- volver necesaria la danza- conocer y acoger lo que uno es- son o/&etivos del posmodernismo! Así ya no solo se puede ver a una masa- a un cuerpo- a3ora se siente- se piensa- se 3uele- se sa/orea- todo esto y m6s- ocurre en la danza!
(ersona&es o personas- lo que sea que ellos son- nos ponen a re4e,ionar y cuestionar a los estudiantes de esta proesi5n- lo que uno puede crear- se otorga la duda- la rustraci5n y la pasi5n o masoquismo- para a/razar lo que ya se 3izo y nosotros evolucionarlo!
)e 3a creado una losoía de la danza- la vida cotidiana de danza!
I+$ LA DAN)A EN LA E!CUELA.
El movimiento rítmico y la danza resultan de especial importancia durante los primeros ciclos de la etapa- cuando conviene diversicar las actividades para desrrollar las distintas capacidades motrices- omentar las relaciones interpersonales- los estados aectivos y la capacidad de reaccionar ísicament rente a la msica! El movimiento y la danza de/en capacitar no s5lo para adquirir unas destrezas rítmicas- sino tam/i0n para alcanzar esa necesidad
Actitudes- valores y normas!
` Disposici5n para pro/ar los dierentes ritmos mostrando las propias 3a/ilidades en este campo!
` Tendencia a me&orar los recursos propios con la ayuda de las t0cnicas que el maestro orezca!
` Constancia en el ensayo de pasos de danza y de movimientos con el o/&etivo de me&orar su e&ecuci5n!
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` Inter0s por conocer y valorar las maniestaciones culturales pertinentes en este 6m/ito y tam/i0n las de la comunidad a la que pertenece!
` 8aloraci5n de las estas en que la danza y el /aile sean una de las maniestaciones m6s usuales!
` Disposici5n para coordinar las propias acciones con las de los del grupo con nes e,presivos y est0ticos!
+$ !E!I-N "RACTICA. A< CALENTAMIENT-
@ $ovilidad articular del cuello
@ Estiramientos 3acia arri/a Jalargar los msculos laterales de la cintura- /razos y espaldaK
@ Estiramiento de miem/ros ineriores
@ Deslizamientos de ca/eza Z )on estiramientos suaves- aislados y laterales del cuello- sin girarlo ni moverlo 3acia delante o 3acia atr6s
@ loreo de manos Z $ovimiento de las manos de orma circular partiendo de la rotaci5n de mu.eca y estirando los dedos
%< "ARTE "RINCI"AL
@ Rotaci'n de ho(?ros Z Rotaci5n sucesiva de los 3om/ros con los /razos separados del cuerpo!
@ !hi((@ de ho(?ros Z )ucesivos deslizamientos de los 3om/ros 3acia delante- alternando uno y otro!
@ %a&anceo de echo Z $ovimientos laterales del pec3o- suaves y aislados- que no aectan ni a los 3om/ros ni a las caderas!
@ CBrcu&o de echo Z Descri/ir aisladamente con el pec3o un imaginario e internos círculo- sin mover la cadera!
@ %a&anceo de cadera Z $ovimientos laterales de cadera- suaves y asilados- que no aectan ni a los 3om/ros ni al torso!
@ -chos de cadera Z )e tra/a&an como si se di/u&ara una VF^ con las caderas- uniendo las líneas para ormar un oc3o!
@ CBrcu&o (ediano de cadera Z )e Vdi/u&a^ un círculo con las caderas- aislando el torso!
@ Tist de cadera Z )e gira la cadera- alternando un lado y el otro- manteniendo siempre el torso aislado!
@ %a&ancBn de cadera Z )e 4e,ionan ligeramente las rodillas y se alterna desde esa posici5n- estirar una y despu0s otra! %unca se de/e de&ar de estar en una ligera 4e,i5n de piernas! )e de/e cuidar el no cam/iar el peso de un lado al otro!
@ Dros de de cadera Z Eleva la cadera- desde una posici5n de rodillas 4e,ionadas- y d0&ala caer al ritmo de la msica!
@ Coreora#Ba or ruos Jragmento musical de unos "H segundos para dar así la oportunidad de que cada grupo interprete la suyaK
C< +UELTA A LA CALMA
@ Estiramientos de miem/ros superiores- ineriores y espalda!
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3ttp?MMM!icarito!clenciclopediaarticuloprimerciclo/asicoeducacionartistica
8A+ORACI*% (ER)O%A+
A medida que voy proundizando en el estudio de la danza y- en particular- de la coreograía- mi tendencia es la de analizarla en relaci5n a lo que le rodea! $e resulta imposi/le admirarla como acto aislado y siempre contemplo las circunstancias en las que se gesta y se desarrolla una o/ra- así como la in4uencia y perdura/ilidad que pueda a/arcar!
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+a danza- como cualquier otra disciplina- es permea/le al conte,to social y se encuentra condicionada por los medios de los que dispone bo de los que no dispone!
Así- valoramos que son muc3os los actores que in4uyen en el nacimiento de una o/ra y las estrategias para superarlos son innitas! (or ello- cuando asistimos al teatro- al margen de nuestra opini5n su/&etiva so/re lo que estamos viendo- de/emos sa/er que- en torno al resultado- e,iste un universo previo que merece nuestro respeto!
sta es la visi5n de una personadedanza! El espectador comn est6 en pleno derec3o de o/viar toda la inormaci5n antes mencionada y valorar la e,periencia en unci5n del momento presente- de lo que se le transmite aquí y a3ora!
)in em/argo- e,iste una gura a mitad de camino entre estas dos apreciaciones? el crítico! > su la/or es indispensa/le! Cuando un director estrena una o/ra- reci/ir6 los elogios de un entorno adulador con una a/ilidad cuestiona/le! %o o/stante- sa/e que al día siguiente podr6 leer la valoraci5n de la crítica que le ayudar6 a comprender qu0 eecto 3a tenido su tra/a&o y qu0 metas de las que se propuso 3a conseguido alcanzar!
(ara que su opini5n tenga utilidad- el crítico de/e e&ercer su responsa/ilidad con el rigor que le de/e a su proesi5n! )in concesiones ni animadversiones! > a3í radica la dicultad y la importancia del papel que representa!
+a danza para mi es una orma de e,presar un sentimiento- desa3ogarte- o en otros casos para sentirse miradoa y admiradoa! Creo que la danza se la dedicas a alguien muy querido empleando una coreograía al son de la msica y al ritmo del comp6s!
Antiguamente era para rendir culto a los dioses- 3asta que le encontraron un sentido m6s alegre y 3asta a3ora es la orma m6s 3ermosa de 3a/lar con el cuerpo! Es la prue/a viviente de que el cuerpo 3a/la y siente!
Algunos ritmos del SSpresenteSS- mayormente los ritmos latinos- se 3an usado para seducir a su pare&a o en su deecto a un grupo!
Es una orma de e,presi5n- que cualquiera persona puede e,perimentar- da igual si sa/es o no /ailar- solo sientes la msica y te de&as llevar 3asta cansarte- est0s enadado- alegre- triste- lo nico que tienes que 3acer para desa3ogarte o demostrar tus sentimientos!!!es /ailar!