A. MARCO TEÓRICO
3.2 Tres propuestas de contenidos
Presentamos esquemáticamente5 tres propuestas para los contenidos de la Expresión Corporal que nos resultan sugerentes por algún motivo para las características del estudio que realizamos. Las exponemos a continuación.
La primera propuesta es la de RIVEIRO y SCHINCA (1992) que ya hemos
mencionado más arriba. Fue realizada como modelo de currículo de la optativa con el nombre “Expresión Corporal” y formaba parte de los Materiales para la Reforma (las popularmente llamadas cajas rojas) que fueron puestas a disposición de los centros educativos y enviadas a cada centro en aquel momento (MEC, 1992).
Estos autores hacen una exposición sobre los contenidos en la conciben que las actividades ligadas a la participación y la complicidad de las personas, pues entienden que
la expresión surge de la implicación emocional en el trabajo corporal (pág. 20). Por nuestra parte además, hemos seleccionado este material por considerar que incluye aspectos que integran los elementos constitutivos de la música, en la medida en que las cualidades del sonido son también cualidades del movimiento, así como otros elementos
5 Para facilitar la comprensión de los elementos de cada propuesta de contenidos se ha identificado cada bloque, área o ámbito (según lo denomina cada autor) con un color: expresión - comunicación - creatividad .
como el ritmo, la melodía, las frases, cadencias, contratiempos, son también parte del lenguaje corporal (pág. 27). La figura 7 muestra la síntesis de propuesta de contenidos.
Nuestra segunda propuesta es la de KALMAR (2005) y se muestra como síntesis en la figura 8. Acabamos de hablar de ella pues es la concepción que STOKOE
reunió, ensambló y sintetizó (pág. 37).
Aparte de lo que sobre esta propuesta hemos expuesto anteriormente y de reconocer que también ha integrado en su tradición los elementos constitutivos de la música como un aspecto importante, nos interesa aquí señalar como rasgo relevante de sus principios, el desarrollo del concepto sensopercepción.
Partiendo de entender lo sensorio-perceptivo como la capacidad de conectarse, de internalizar e interaccionar con el mundo externo, el propio cuerpo y el cuerpo de los demás (KALMAR & GUBBAY, 1985), STOKOE fue desarrollando este concepto.
A través de las actividades de Expresión Corporal se integran dinámicas en dos direcciones. Por una parte, las encaminadas al conocimiento propio, a darse cuenta y ser conscientes de la anatomía corporal por medio de los sentidos y de lo propioceptivo. Consisten en su mayor parte en rutinas individuales y desarrollan el ámbito
intrapersonal, pero pueden convertirse en actividades que se realizan en parejas o en
grupos pequeños. Estas son prácticas muy próximas a las de la eutonía como la propia STOKOE reconocía y ya hemos explicado antes.
La eutonía desarrolla el cuerpo y la imagen corporal hasta lograr una conciencia más plena y un conocimiento más completo del cuerpo.
Movimientos eutónicos libres en relación con el espacio circundante: solo, con un compañero y en grupos.
(ALEXANDER, 1996, pág. 151 y 152)
Figura 10: La sensopercepción integrada en la Expresión Corporal (KALMAR & GUBBAY, 1985) -
La otra dirección en la que la sensopercepción canaliza sus esfuerzos es la que tiende a mantener vías de comunicación abiertas entre lo externo y lo interno del propio cuerpo (KALMAR & GUBBAY, 1985). Aquí las actividades buscan la improvisación y composición participando en el proceso creador, son en su mayor parte grupales y desarrollan el ámbito interpersonal e intragrupal.
Con la evolución de todas estas prácticas la sensopercepción ha llegado a convertirse en un activador que promueve tanto la autoconciencia corporal como la capacidad creativa (KALMAR, 2003, pág. 43). La figura 10 muestra una síntesis a modo de integración transversal de la sensopercepción en las áreas de la Expresión Corporal.
Como tercera y última propuesta de contenidos de la Expresión Corporal, mostramos la que recoge la tradición de los últimos 25 años de integración en el área de Educación Física.
Es la propuesta de LEARRETA, SIERRA y RUANO (2009). Se articula en torno a los mismos ejes que la propuesta anterior: lo que los autores denominan la dimensión expresiva, la dimensión comunicativa y la dimensión creativa. Como bloque común tienen estas dimensiones el tratamiento del alfabeto concreto de cada una de ellas, con la intención de aportar los recursos necesarios para poderse manejar corporalmente (pág. 65). Así, se conforman los códigos específicos de cada dimensión y consecuentemente, se configura su lenguaje característico. Por otra parte, tomamos de esta propuesta con especial interés, la concepción de la dimensión creativaen tanto que sus contenidos
se deben considerar transversales a los de las demás dimensiones, ya que pueden estar presentes en todo el trabajo de la Expresión Corporal, por tanto asociados a cualquier contenido
(LEARRETA, SIERRA, & RUANO, pág. 65)
Apreciamos esta consideración de gran relevancia para las características de nuestro estudio pues recoge un elemento que puede ser muy atractivo para los estudiantes de nuestra asignatura (FCC-I) como es la transversalidad en la dimensión creativa del
músico profesional. Abre la posibilidad del trabajo integrado y simultáneo de los procesos creativos con las capacidades peculiares de la especialidad, sean esta instrumental, canto, dirección o pedagogía, por referirnos sólo a aquellas de los estudiantes que cursan nuestra asignatura. Seguro que se puede pretender una formación de los profesionales de la música en clave más creativa.
Figura 11: Contenidos de la Expresión Corporal (LEARRETA, SIERRA, & RUANO, 2009) -elaboración
propia-
A primera vista encontramos muchos rasgos comunes en estas tres propuestas de contenidos de Expresión Corporal. Es decir, encontramos referencias a los conceptos de
y por último también hay referencias, aunque menos, al concepto de sensación y alguna al concepto de percepción. Curiosamente, si hacemos un análisis un poco más en detalle de las tres propuestas6 podemos apreciar que la relación entre estos conceptos no son entendidos de la misma manera por cada una de ellas:
- comunicación: tanto K como LSR engloban las mismas ideas sobre este
concepto, a diferencia de RS que lo incluye en sus apartados de espacio y
tiempo, además de entenderlo dentro del concepto de expresión en su
aspecto intrapersonal e identificarlo con la emoción.
- expresión: como acabamos de decir, RS lo identifican con la emoción, con lo
intrapersonal; y lo incluyen en su bloque de bases físicas, mientras que LSR lo asimilan a conciencia y K lo integra en su área de cuerpo y movimiento.
- creatividad: tanto K como LSR lo identifican con campos similares, mientras
que RS lo incluyen exclusivamente en su bloque de tiempo.
Mostramos en la tablaesta compleja relación de áreas, ámbitos o bloques:
Tabla 1: Síntesis de relación entre propuestas de contenidos de la Expresión Corporal
Aquí finalizamos el segundo tópico de nuestro estudio: Formación Corporal y
Comunicación. Es el título de la asignatura que constituye nuestro caso y el contexto
curricular en el que lo realizamos. 6
En este fragmento utilizaremos las iniciales para hacer el texto más fluido. RS (1992) - RIVEIRO y SCHINKA
K (2005) - KALMAR
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LA PEDAGOGÍA DE LA MÚSICA DURANTE EL SIGLO XX
En este capítulo exponemos los fundamentos relevantes de nuestro tercer tópico, haciendo un breve recorrido por los acontecimientos destacados de las Enseñanzas Superiores de Música, las corrientes de la Pedagogía Musical y las concepciones de esta orientadas al movimiento.