UTILIZACIÓN DE LA OCTAVA

El intervalo de octava es un recuso muy usual en los solos de Herbie Hancock. Su utilización está muy ligada a las frases con un carácter más rítmico y con una dinámica más fuerte, donde el pianista quiere destacar una o varias notas. En este capitulo se analizarán las distintas maneras en que el intervalo aparece.

Grafica 9.a-Tema All of You,

c.35, min 9´03. Grafica 8.g-Tema Speak no Evil,

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Una primera forma de aparición de la octava es en un motivo que se encuentra con cierta regularidad en los solos. El motivo (Ver.Fig.9.a) consta de una corchea en el off beat del primer tiempo, seguido por un arpegio con ritmo de tresillo de corchea que finalmente llega a la octava en el tercer tiempo y está se reitera. Este motivo también lo podemos encontrar en el c. 29 del tema Speak no Evil min.6’27.

Una segunda forma de aparición del intervalo es en una especie de Riff que se encuentra frecuentemente en los solos. Las octavas (Ver.Fig.9.b) aparecen en el principio de un motivo que se reitera tres veces desplazado en el tiempo; lo particular de este motivo es que la octava (C) hace parte de un bordado inferior (C-Bb-C) en el primer tiempo del compás.

La octava en este caso resalta mucho el aspecto rítmico de Riff. También podemos encontrar un caso similar en los c.c 38-40 del tema I Thought About You min.7’52 y en los c.c 73-75 del tema There is no a Greater Love min. 9´09.

Grafica 9.b-Tema Speak no Evil c.c.26-28, min 6´22.

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Una tercera forma de aparición de la octava como parte de una frase, donde su objetivo es el de acentuar o destacar una nota al doblarla. El primer ejemplo (Ver.Fig.9.c) la octava aparece en medio de la frase, en la segunda corchea de tresillo en el segundo tiempo del primer compás, en este caso claramente quiere acentuar la nota (D) que adicionalmente es el pico de la frase. En el segundo ejemplo (Ver Fig.9.d) los intervalos de octava aparecen hacia el final de la frase, sobre las corcheas (A-G) del segundo tiempo y la negra (A) del cuarto tiempo en el segundo compás.

Por último, las octavas suelen ser utilizadas por Hancock cuando el quiere reiterar una nota como se muestra en el ejemplo (Ver.Fig.9.e) donde aparecen las octavas reiterando el A del tercer tiempo del segundo compás. En el siguiente ejemplo (Ver.Fig.9.f) podemos ver nuevamente una reiteración, esta vez sobre la nota G del segundo tiempo, que adicionalmente tienten un glissando igualmente octavado.

Hancock utiliza de diversas formas la octava, de modo que es de por sí una característica importante de su leguaje de improvisación.

Grafica 9.e-Tema All of You, c.c.62-63,

min 9´48. Grafica 9.f-Tema

Speak no Evil, c.33, min 6´34.

Grafica 9.d-Tema Speak no Evil

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7. CONCLUSIONES

Herbie Hancock es uno de los pianistas más importantes que ha existido en el jazz. Su carrera ha sido brillante: participó en una de las agrupaciones más importantes de los 60s, el quinteto de Miles Davis, siendo éste último uno de sus más importantes mentores. Además Hancock nació en una época donde el ambiente musical era muy diverso y rico en nuevos conceptos y estilos. Ganador de varios premios Grammy, Hancock ha estado siempre a la vanguardia durante los últimos 40 años. Su influencia se ha visto muy marcada en los estilos de varios pianistas en la actualidad. De esta manera, ha aportado bastante al piano moderno.

En cuanto a su lenguaje, se puede decir que es muy sofisticado e interesante. A través del análisis de sus solos se ve a un músico que está explorando y explotando todos los recursos que tenía a su alcance. La exploración rítmica va desde la síncopa hasta las polirritmias, los desplazamientos rítmicos, la acentuación y, quizás uno de los aspectos que más desarrolló, los cambios de subdivisión rítmica. Por otro lado, con respecto a las melodías, Hancock les pone identidad propia a través de frases que contienen adornos, octavas y secuencias que hacen que su música suene muy sofisticada y atractiva. Hancock es un pianista que siempre tiene algo con qué sorprender.

A modo de cierre, es importante estudiar a Herbie Hancock cuando se es músico de jazz y sobre todo pianista. En efecto, el uso creativo de los diferentes recursos rítmicos, en especial de la subdivisión, proveen herramientas interesantes para todo aprendiz del arte de la improvisación. En un ámbito similar, la utilización de las anticipaciones, los desplazamientos y la acentuación, proveen señales de interacción con el resto de la banda. Basta con escuchar los juegos de tresillos que propone Hancock al baterista Tony Williams en el tema Thought About You. En segunda instancia, su leguaje rítmico-melódico es muy variado. Las secuencias, los adornos, las alusiones al Blues y el uso de octavas enriquecen

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los solos del pianista, además de ser en sí material de improvisación importante. Así, su estudio puede aportar de manera muy significativa a la construcción de un leguaje propio. Los elementos recién mencionados constituyen tópicos fundamentales para el estudio de la improvisación. La forma creativa en que Herbie Hancock los combina, me resulta particularmente atractiva. En esta medida, como músico de jazz que practica el arte de la improvisación, considero muy valioso el aporte que este pianista hizo a mi manera de tocar e interactuar con los demás músicos. La música misma de Hancock me llevó a explorar estos aspectos del lenguaje del jazz y así ampliar el mío propio.

Más allá de los aportes personales que me hizo este trabajo, considero que tiene cabida en ámbitos tan importantes hoy en día como lo es la enseñanza de la improvisación. A partir de los recursos explorados a través del presente escrito se podrían incluso realizar trabajos futuros desarrollando propuestas pedagógicas enteras.

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8. DISCOGRAFIA • Speak no Evil, Wayne Shorter, Blue Note, 1964.

• My funny Valentine, Miles Davis, Columbia CL 2306, 1964. • Four & More, Miles Davis, Columbia CL 2453, 1964.

9. BIBLIGRAFIA

• BERENDT, Joachim E. El Jazz de Nueva Orleáns al Jazz Rock. Fondo de cultura económica. 1994. Bogotá.

• BROFSKY, Edward, Miles Davis and my funny Valentine the evolution of a solo, Black Music Research Journal, Vol. 3. (1983), pp. 23-45.

• GRIDLEY, Mark Jazz styles: History & analysis. 1988 U.S. • LEVINE, Mark, Jazz Piano Book, Sher Music Co. 1989 U.S. • LEVINE, Mark, Jazz Theory Book, Sher Music Co. 1995 U.S.

• TAYLOR, Billy, Jazz Piano (a jazz history). Brown Company Publishers 1982. • TRUPE, Quincy, Miles Davis la autobiografía. Ediciones B.S.A 1995 Barcelona.

10. RECURSOS ELECTRONICOS • www.herbiehancock.com

ANEXOS

• PATITURAS

• DISCO: 1. Speak no Evil 2. There is no a greater Love 3. All of You 4.Thought about You