La transversalidad en los programas de estudio

La transversalidad en los programas de estudio Los cambios sociales, económicos, culturales, científicos, ambientales y tecnológicos del mundo contemporáneo, han exigido al currículo educativo no solo aportar conocimientos e información, sino también favorecer el desarrollo de valores, actitudes, habilidades y destrezas que apunten al mejoramiento de la calidad de vida de las personas y de las sociedades (marco de acción regional de “educación para todos en las américas”, santo domingo, 2000). Sin embargo, existe en nuestro sistema educativo una dificultad real de incorporar nuevas asignaturas o contenidos relacionados con los temas emergentes de relevancia para nuestra sociedad, pues se corre el riesgo de saturar y fragmentar los programas de estudio.

Una alternativa frente a estas limitaciones es la transversalidad, la cual se entiende como un “enfoque educativo que aprovecha las oportunidades que ofrece el currículo, incorporando en los procesos de diseño, desarrollo, evaluación y administración curricular, determinados aprendizajes para la vida, integradores y significativos, dirigidos al mejoramiento de la calidad de vida individual y social. Es de carácter holístico, axiológico, interdisciplinario y contextualizado” (comisión nacional ampliada de transversalidad, 2002).

De acuerdo con los lineamientos emanados del consejo superior de educación (se 339-2003), el único eje transversal del currículo costarricense es el de valores. De esta manera, el abordaje sistemático de los valores en el currículo nacional, pretende potenciar

el desarrollo socio-afectivo y ético de los y las estudiantes, a partir de la posición humanista expresada en la política educativa y en la ley fundamental de educación.

A partir del eje transversal de los valores y de las obligaciones asumidas por el estado desde la legislación existente, en costa rica se han definido los siguientes temas transversales: cultura ambiental para el desarrollo sostenible, educación integral de la sexualidad, educación para la salud y vivencia de los derechos humanos para la democracia y la paz.

Para cada uno de los temas transversales se han definido una serie de competencias por desarrollar en los y las estudiantes a lo largo de su período de formación educativa. Las competencias se entienden como: “un conjunto integrado de conocimientos, procedimientos, actitudes y valores, que permite un desempeño satisfactorio y autónomo ante situaciones concretas de la vida personal y social” (comisión nacional ampliada de transversalidad, 2002). Las mismas deben orientar los procesos educativos y el desarrollo mismo de la transversalidad.

tanto en las programaciones anuales como a lo largo de todo el sistema educativo.

A continuación se presenta un resumen del enfoque de cada tema transversal y las competencias respectivas:

Cultura ambiental para el desarrollo sostenible La educación ambiental se considera como el instrumento idóneo para la construcción de una cultura ambiental de las personas y las sociedades, en función de alcanzar un desarrollo humano sostenible, mediante un proceso que les permita comprender su interdependencia con el entorno, a partir del conocimiento crítico y reflexivo de la realidad inmediata, tanto biofísica como social, económica, política y cultural.

Tiene como objetivo que, a partir de ese conocimiento y mediante actividades de valoración y respeto, las y los estudiantes se apropien de la realidad, de manera que, la comunidad educativa participe activamente en la detección y solución de problemas, en el ámbito local, pero con visión planetaria.

Competencias por desarrollar

• Aplica los conocimientos adquiridos mediante procesos críticos y reflexivos de la realidad, en la resolución de problemas (ambientales, económicos, sociales, políticos, éticos) de manera creativa y mediante actitudes, prácticas y

valores que contribuyan al logro del desarrollo sostenible y una mejor calidad de vida.

• Participa comprometida, activa y

responsablemente en proyectos tendientes a la conservación, recuperación y protección del ambiente; identificando sus principales problemas y necesidades, generando y desarrollando alternativas de solución, para contribuir al mejoramiento de su calidad de vida, la de los demás y al desarrollo sostenible.

• Practica relaciones armoniosas consigo mismo, con los demás, y los otros seres vivos por medio de actitudes y aptitudes responsables, reconociendo la necesidad de interdependencia con el ambiente.

Educación integral de la sexualidad

A partir de las “políticas de educación integral de la expresión de la sexualidad humana” (2001), una vivencia madura de la sexualidad humana requiere de una educación integral, por lo que deben atenderse los aspectos físicos, biológicos, psicológicos, socioculturales, éticos y espirituales. No puede reducirse a los aspectos biológicos reproductivos, ni realizarse en un contexto desprovisto de valores y principios éticos y morales sobre la vida, el amor, la familia y la convivencia.

madres y los padres de familia. Le corresponde al estado una acción subsidiaria y potenciar la acción de las familias en el campo de la educación y la información, como lo expresa el código de la niñez y la adolescencia.

El sistema educativo debe garantizar vivencias y estrategias pedagógicas que respondan a las potencialidades de la población estudiantil, en concordancia con su etapa de desarrollo y con los contextos socioculturales en los cuales se desenvuelven.

Competencias por desarrollar

• Se relaciona con hombres y mujeres de manera equitativa, solidaria y respetuosa de la diversidad.

• Toma decisiones referentes a su sexualidad desde un proyecto de vida basado en el conocimiento crítico de sí mismo, su realidad sociocultural y en sus valores éticos y morales. • Enfrenta situaciones de acoso, abuso y violencia,

mediante la identificación de recursos internos y externos oportunos.

• Expresa su identidad de forma auténtica, responsable e integral, favoreciendo el desarrollo personal en un contexto de interrelación y manifestación permanente de sentimientos, actitudes, pensamientos, opiniones y derechos. • Promueve procesos reflexivos y constructivos en

su familia, dignificando su condición de ser

humano, para identificar y proponer soluciones de acuerdo conl contexto sociocultural en el cual se desenvuelve.

Educación para la salud

La educación para la salud es un derecho fundamental de todos los niños, niñas y adolescentes. El estado de salud, está relacionado con su rendimiento escolar y con su calidad de vida. De manera que, al trabajar en educación para la salud en los centros educativos, según las necesidades de la población estudiantil, en cada etapa de su desarrollo, se están forjando ciudadanos con estilos de vida saludables, y por ende, personas que construyen y buscan tener calidad de vida, para sí mismas y para quienes les rodean.

La educación para la salud debe ser un proceso social, organizado, dinámico y sistemático que motive y oriente a las personas a desarrollar, reforzar, modificar o sustituir prácticas por aquellas que son más saludables en lo individual, lo familiar y lo colectivo y en su relación con el medio ambiente.

comunicación de doble vía, así como la actitud crítica y participativa del estudiantado.

Competencias por desarrollar

• Vivencia un estilo de vida que le permite, en forma crítica y reflexiva, mantener y mejorar la salud integral y la calidad de vida propia y la de los demás. • Toma decisiones que favorecen su salud integral y la

de quienes lo rodean, a partir del conocimiento de sí mismo y de los demás, así como del entorno en que se desenvuelve.

• Elige mediante un proceso de valoración crítica, los medios personales más adecuados para enfrentar las situaciones y factores protectores y de riesgo para la salud integral propia y la de los demás.

• Hace uso en forma responsable, crítica y participativa de los servicios disponibles en el sector salud, educación y en su comunidad, adquiriendo compromisos en beneficio de la calidad de los mismos.

Vivencia de los derechos humanos para la democracia y la paz

Costa rica es una democracia consolidada pero en permanente estado de revisión y retroalimentación, por lo cual la vigencia de los derechos humanos es inherente al compromiso de fortalecer una cultura de paz y de democracia.

En los escenarios educativos es oportuno gestionar mecanismos que promuevan una verdadera

participación ciudadana en los ámbitos familiar, comunal, institucional y nacional. Para ello, la sociedad civil debe estar informada y educada en relación con el marco legal brindado por el país, de manera que, desarrolle una participación efectiva y no se reduzca a una participación periódica con carácter electoral.

Se debe propiciar un modelo de sistema democrático que permita hacer del ejercicio de la ciudadanía una actividad atractiva, interesante y cívica que conlleva responsabilidades y derechos.

Competencias por desarrollar

• Practica en la vivencia cotidiana los derechos y responsabilidades que merece como ser humano y ser humana, partiendo de una convivencia democrática, ética, tolerante y pacífica.

• Asume su realidad como persona, sujeto de derechos y responsabilidades.

• Elige las alternativas personales, familiares y de convivencia social que propician la tolerancia, la justicia y la equidad entre géneros de acuerdo con los contextos donde se desenvuelve.

• Participa en acciones inclusivas para la vivencia de la equidad en todos los contextos socioculturales.

• Es tolerante para aceptar y entender las diferencias culturales, religiosas y étnicas que, propician posibilidades y potencialidades de y en la convivencia democrática y cultura de paz. • Valora las diferencias culturales de los distintos

modos de vida.

• Practica acciones, actitudes y conductas dirigidas a la no violencia en el ámbito escolar, en la convivencia con el grupo de padres, familia y comunidad ejercitando la resolución de conflictos de manera pacífica y la expresión del afecto, la ternura y el amor.

• Aplica estrategias para la solución pacífica de conflictos en diferentes contextos.

• Respeta las diversidades individuales, culturales éticas, social y generacional.

Abordaje metodológico de la transversalidad desde los programas de estudio y en el planeamiento

didáctico

La transversalidad es un proceso que debe evidenciarse en las labores programáticas del sistema educativo nacional; desde los presentes programas de estudio hasta el planeamiento didáctico que el ó la docente realizan en el aula.

Con respecto a los programas de estudio, en algunos procedimientos y valores se podrán visualizar procesos que promueven, explícitamente, la incorporación de los temas transversales. Sin embargo, las opciones para realizar convergencias no se limitan a las mencionadas

en los programas, ya que el ó la docente puede identificar otras posibilidades para el desarrollo de los procesos de transversalidad.

En este caso, se presenta como tarea para las y los docentes identificar -a partir de una lectura exhaustiva de los conocimientos previos del estudiantado, del contexto sociocultural, de los acontecimientos relevantes y actuales de la sociedad-, cuáles de los objetivos de los programas representan oportunidades para abordar la transversalidad y para el desarrollo de las competencias.

Con respecto al planeamiento didáctico, la transversalidad debe visualizarse en las columnas de actividades de mediación y de valores y actitudes, posterior a la identificación realizada desde los programas de estudio. El proceso de transversalidad en el aula debe considerar las características de la población estudiantil y las particularidades del entorno mediato e inmediato para el logro de aprendizajes más significativos.

En este sentido, el centro educativo debe tomar las decisiones respectivas para que exista una coherencia entre la práctica cotidiana institucional y los temas y principios de la transversalidad. Esto plantea, en definitiva, un reto importante para cada institución educativa hacia el desarrollo de postulados humanistas, críticos y ecológicos.

Comisión temas transversales M.sc. Priscilla Arce León. Danea.

M.sc. Viviana Richmond. Departamento de Educación integral de la sexualidad humana

M.sc. Mario Segura Castillo. Departamento de evaluación educativa

Programas de estudios

Artes plásticas I y II ciclo

Ajustes al programa elaborado por Licda. Gina Marín Rojas

Docentes que participaron en el ajuste al programa de estudios Msc. Lidiette Saborío

Alexandra Riotte Garita

Maribel Sánchez Miranda

María Esther Masís Segura

Marisol Vargas Fonseca

Sidalid Guzmán García

Sonia Vincent Vincent

Aportaron técnicas

María Esther Masís Segura

Ileana Gómez Paniagua

Ana Lucía Brenes

Tabla de contenidos

I. La transversalidad en los programas de estudio 4

II. Comisión redactora 10

III. Tabla de contenidos 11

IV. Tabla de unidades de estudio 13

i. I ciclo 13

ii. II ciclo 15

V. Fundamentación 18

i. Teoría de la educación artística 22 ii. Significado de la obra de arte realizada por el niño o la niña 23

iii. Significado del arte para el preadolescente 23

iv. Perfil de salida del estudiante de educación general básica 24

v. Génesis de la educación artística en Costa Rica 25

vi. Misión de la Educación artística 26

vii. Orientaciones generales para la mediación docente 27

viii. Actitudes y valores que debe promover el o la docente de artes plásticas 27

ix. ¿Qué significa el espacio de aprendizaje? 29

x. Modalidad de taller 30

xi. Estilos de aprendizaje en la enseñanza de las Artes Plásticas 31

xii. Concepto de inteligencias múltiples 34

xiii. Objetivos generales 35

xv. Contenidos programáticos 36

xvi. Sugerencias para la evaluación de los aprendizajes 37

xvii. Recomendaciones para el planeamiento didáctico 38

VI. Desarrollo del programa (plantillas curriculares) 41

VII. Bibliografía general 89

Unidades de estudio por nivel I ciclo

Elementos del lenguaje artístico-plástico,

• Colores primarios • Línea

• Forma • Textura

Elementos del lenguaje artístico-plástico,

• Colores secundarios • Líneas mixtas

• Forma alternativas • Texturas mixtas

Elementos del lenguaje artístico-plástico,

• Colores terciarios • Dibujo geométrico • Formas geométricas • Texturas con recursos del

ambiente. • Espacio

Técnicas artístico-plásticas, • Pintura básica

• Escultura básica • Impresiones libres • Construcciones primarias

Técnicas artístico-plásticas, • Pintura témpera

• Escultura experimental • Encolado básico

• Impresiones libres Construcciones secundarias

Técnicas artístico-plásticas, Experimentación con

• Mezclas de pinturas • Encolado 2º nivel • Impresiones con sellos

naturales

• Construcciones de maquetas básicas

El arte en la comunicación • En su relación social

• Señales de tránsito

El arte en la comunicación • Expresión del ambiente

familiar y social.

• Signo, significante.

El arte en la comunicación • Relación visual color

símbolo-signo

• Señales de servicios especiales

Expresión artística para La democracia y la paz

• Respeto a las diferencias

Expresión artística para la democracia y la paz

• Concepto de democracia

Expresión artística para la democracia y la paz

individuales en a obra de arte

• Concepto de paz

• Deberes y derechos del niño y la niña

• Solidaridad

cultura ambiental en la obra de arte

• Respeto por toda forma de vida • Relaciones del ser humano con

la naturaleza y el entorno

Cultura ambiental en la obra de arte

• Conservación ambiental

• El agua como recurso limitado

Cultura ambiental en la obra de arte • Flora y fauna de su entorno.

• Recursos del entorno

Concepto de salud en la obra de arte

• Conocimiento de sí mismo. • Hábitos de higiene

• Familia

Concepto de salud en la obra de arte

• Autoestima • Grupo de iguales • Alimentación básica

Concepto de salud en la obra de arte • Autoconcepto

• familia y sociedad

• Recreación

El arte en la identidad nacional • Tradiciones

• Costumbres

• Aportes de algunos artistas plásticos de la comunidad

El arte en la identidad nacional • Artesanos del cantón • Folclor

• Aporte de artistas plásticos del cantón

El arte en la identidad nacional • Artesanías

• Museos nacionales • Galerías

• Casa de la cultura de la provincia

UNIDADES DE ESTUDIO POR NIVEL Ii ciclo

IV nivel V nivel VI nivel

Conceptos del lenguaje plástico

Conceptos del lenguaje plástico • Colores primarios, secundarios,

IV nivel V nivel VI nivel • Colores primarios, secundarios,

terciarios

• Colores fríos, cálidos • Calidad tonal

terciarios

• Colores fríos, cálidos • Claro oscuro-calidad tonal

• Claro oscuro

• Degradación del color • Tintas

Otros

Técnicas mixtas de artes plásticas • Líneas mixtas

• Formas alternativas • Texturas mixtas

Técnicas mixtas de artes plásticas • Líneas mixtas

• Formas alternativas • Texturas mixtas

Teoría del color en la descomposición de la luz

• El espectro • Los colores luz

Elementos del lenguaje estético • Diseño

• Composición

• Equilibrio, armonía

Elementos del lenguaje estético • Equilibrio

• Armonía en obras tridimensionales

Elementos del lenguaje estético: ritmo, balance.

• Diseño • Composición • Simetría • Asimetría

La utilización del color en el arte publicitario

• La forma en el símbolo artístico

Diseño, composición y utilización del color en el mensaje subliminal.

Naturalismo • Realismo • Subrealismo • Abstraccionismo Otros

IV nivel V nivel VI nivel Otras técnicas artístico-plásticas,

• Tarjetería • Grafitti • Mosaico

Otras técnicas artístico-plásticas, • Collage

• Empapelado

• Empapelado con estructuras

Color y forma en la filatelia

• Temas y elementos filatélicos

Evolución del arte

• Aportes de los primeros artistas plásticos nacionales, arte

precolombino

• Arte colonial costarricense. • Nuestra identidad en la obra de

arte

Evolución del arte costarricense • Movimientos en el arte

costarricense

• Arte y cultura costarricense • Otros representantes

(Grecia, Egipto, Mesopotamia, edad media, siglo ixx-xx, América Latina)

Técnicas artístico-plásticas, • Murales

• Móviles • Grabado • Textiles Otras

Artes aplicadas • Cerámica • Artesanías

Técnicas artístico-plásticas, y artesanales

• Vitrales con papel • Lámina de aluminio • Maderas recicladas • Artes escultóricas

Premios de arte y cultura costarricenses

La obra de arte en la comunicación de paz y democracia

La obra artístico-plásticas, para la democracia y la paz

Evolución del arte costarricense • Arte contemporáneo • Costarricense

• Arte moderno

• Arte postmodernista

• Costarricense y otras tendencias artísticas

• Historia del arte mundial • Grecia, Egipto, Mesopotamia,

IV nivel V nivel VI nivel Cultura ambiental en la obra de arte Observación de los principios

filatélicos

Análisis del diseño y color en la obra filatélica

Reconocimiento del diseño y color en la obra filatélica

Reconstrucción oral y práctica de los principios filatélicos

Desarrollo del talento en las artes plásticas

Autoconcepto Proyecto de vida

FUNDAMENTACIÓN GENERAL DEL PROGRAMA DE ARTES PLÁSTICAS

El sistema educativo costarricense, a partir de los años noventas, ha estado inmerso en una serie de transformaciones que, desde el punto de vista de la oferta educativa, brindan a la sociedad una respuesta pertinente, con exigencias y demandas para el desarrollo humano.

El proceso educativo se desenvuelve hoy en un ambiente de cambio, de innovaciones tecnológicas, de modernización de la estructura y de las instituciones del estado, como respuesta a los desafíos tendientes a mejorar la calidad de la educación, para que sea garante de una formación, que le permita al estudiantado enfrentar los retos del futuro.

La revisión y ajuste de los programas de estudio amerita que el docente sea consciente de los cambios y desafíos que los tiempos presentes le demandan, con el fin de que pueda adaptarse a las nuevas corrientes tecnológicas, a las constantes transformaciones que necesariamente se están operando en las diferentes disciplinas de estudio y que la estructura del sistema educativo costarricense formula; a las exigencias que la demanda social plantea, y a la necesidad de proporcionar una formación integral que garantice a la niñez y a la adolescencia de nuestra patria un desenvolvimiento social, emocional, afectivo, y con los conocimientos necesarios para desempeñarse eficientemente.

Esa demanda social se ha constituido en una serie de asuntos de interés para la educación, que se presentan

en el conjunto de las áreas curriculares como temas transversales.

La transversalidad se entiende como la inclusión del componente ético, el cual debe adaptarse a las nuevas condiciones sociales que dan sentido al resto de los conocimientos.

Los temas transversales impregnan el currículum establecido, de manera que pueden ser programados en todos los niveles del desarrollo educativo, desde su gestión institucional, hasta su convergencia en la programación de aula.

Los temas transversales seleccionados son los siguientes:

Democracia Sexualidad

Ambiente Salud

El proceso de revisión de los programas de estudio ha sido participativo; incorpora sugerencias y recomendaciones de las y los docentes, propiciando la participación activa a nivel provincial a fin de contextualizar la propuesta educativa. Los cambios y ajustes a los programas de estudio responden a un acuerdo del Consejo Superior de Educación, el cual señala que los programas de estudio deben ser evaluados cada tres años. Los ajustes hechos se adecuan a los siguientes propósitos:

expresados en el diseño y la práctica pedagógica del educador y la educadora. Dichos cambios se operacionalizan en una estructura que consta de objetivos estratégicos formulados de manera general y un planteamiento de coordinación horizontal, en el que se incluye una columna de objetivos, contenidos, una de actividades de aprendizaje sugeridas, valores y actitudes y actividades por evaluar.

La educación actual exige:

„ Accesibilidad para todos los niños y todas las niñas en igualdad de condiciones.

„ Compromiso con el accionar de los distintos sectores sociales.

„ Refuerzo permanente de valores y actitudes positivas.

„ Disminución de los problemas de deserción y repitencia.

„ Dignificar al educador y la educadora costarricense, en su condición profesional y laboral.

„ Promover en su accionar igualdad de condiciones y de oportunidades para que el servicio educativo sea equitativo.

„ Fomento de la educación integral en la población escolar.

„ Un compromiso vivencial en la protección y uso racional de los recursos naturales.

„ Capacidad de fortalecer los procesos de intervención con poblaciones especiales.

„ Dinamizar la adquisición de destrezas mentales, la imaginación y la creatividad.

„ Capacidad de promover, en la práctica pedagógica, una valoración de la producción del estudiantado, a partir de un modelo de evaluación de los aprendizajes eficiente.

EDUCACIÓN POR Y PARA LA SEXUALIDAD • Salud sexual y

reproductiva • Sexualidad

DEMOCRACIA • Paz y solidaridad • Derechos humanos • Sistema

político-social

20

Introducción

Mediante las artes plásticas se pretende descubrir al ser

como ente individual, es el medio por el cual, el niño, el joven o el adulto puede expresarse en forma libre y creativa; liberando de esta forma su yo interno, mediante • Prevención y mitigación de incendios.

• Educación al consumidor.

• Conservación y ahorro de energía. • Conservación del aire limpio.

• Biodiversidad (áreas silvestres protegidas, servicios ambientales - corredor biológico mesoamericano). • La agricultura orgánica.

• Cambio climático.

• Manejo discriminado de desechos.

• Protección y uso del agua: cuencas hidrográficas, humedales.

• Alcantarillado sanitario.

• Manejo de desechos sólidos y sus repercusiones en la salud.

• Enfermedades originadas por el consumo de aguas no potables.

• Alimentación saludable.

• Desarrollo físico y mental adecuados. • Adicciones.

• Relaciones sociales y la salud mental. • Prevención de accidentes de tránsito. • Seguridad vial.

la realización de su obra de arte.

Debe apreciarse como obra o creación artística plástica toda aquella manifestación que así se perciba, y por ende, represente el logro individual o grupal.

La aplicación de las artes plásticas en la educación en el marco de relanzamiento de la educación costarricense, cobra relevante importancia, al permitir, por medio del logro, descubrir fortalezas en el educando. Permite el refuerzo positivo e inmediato al confrontarse el individuo con el logro concreto evidente en la obra artístico-plástica. A la vez, invita al refuerzo de destrezas que mediante la constancia, la motivación y estímulo se pueden desarrollar, mismas que de otra forma permanecerían inertes y ocultas.

El programa expuesto propone una guía de apoyo al educador de artes plásticas. Motiva a la interpretación libre y espontánea, plantea situaciones educativas integrales al permitir la relación inmediata con otras materias del currículum y con situaciones cotidianas.

Propone, a la vez, la competencia positiva, como estrategia válida para el refuerzo de la inteligencia emocional, y por ende, de la autoestima. Insta al educando al desarrollo integral, a partir de sus valores, aptitudes y destrezas, las cuales al aprovecharse al máximo, podrían propiciar un mundo mejor para todos.

Esta instancia formula estrategias para que el educando adquiera criticidad, valor propio, autonomía y otros valores, mediante la reflexión que permite el que hacer artístico-plástico.

La meta es el descubrimiento del talento, de las capacidad creadora y creativa, el goce mediante la aplicación artística, no es crear artistas en el sentido exacto de la palabra, sino que cada uno(a) de los educandos se sienta como tal, un artista creador, libre en su manifestación, presto a explorar nuevas y fascinantes alternativas capaces de transformar la más simple tarea en toda una aventura.

FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

¿Qué es el arte?

Se considera el arte como una de las formas más elevadas de expresión humana

El arte es una de las manifestaciones humanas más antiguas, sus huellas materiales se pueden encontrar en Cavernas, en lienzos, en piedras otros espacios y materiales.

Los legados artísticos otorgados por otras épocas y culturas, tal como la era prehistórica, la cultura griega y otras, han determinado el carácter y función del arte, posteriormente, la identidad, en síntesis del “ser”, dio inicio al pensamiento filosófico, y junto con ella, el nacimiento de una disciplina estética, que trata desde entonces de delimitar las categorías y la razón de ser de la actividad artística.

Esta definición de arte, es necesaria para poder afrontar el concepto que se quiere brindar en el proceso educativo. Es conveniente también considerar el contacto con lo autóctono, con los primeros residentes de nuestro territorio y, por tanto, constructores de nuestra identidad, así como con las culturas no occidentalizadas, las cuales enriquecen y diversifican el concepto artístico-plástico.

Dentro de la tradición occidental, se identifican tres pensamientos primordiales en relación con el fenómeno artístico, el clásico, el idealista y el romántico, todos desarrollados en europa. En ese mismo orden; el más difundido es el clásico, modelo que ha influido en gran medida en el desarrollo de las manifestaciones artísticas durante la época de la conquista y el período colonial; que ubica el concepto de belleza en la “idea”, y al arte

como representación de esa idea.

los modelos, idealista y romántico, se basan en el concepto de “belleza”, ubicándolo sucesivamente en el sujeto o en la obra de arte como manifestación de lo absoluto; reconociendo la existencia de estos modelos, se considera entonces que la definición del arte en este momento, no puede apegarse exclusivamente a uno de ellos, la visión del arte que se construye comparte muchas cualidades pertenecientes a uno u otro, conformando por tanto una definición particular.

En la actualidad, existen otras interpretaciones que enriquecen la aproximación al fenómeno artístico

Por lo tanto, un modelo educativo que impulse el desarrollo de la creatividad, que no limite el desarrollo de la personalidad, ni inhiba la libre expresión, que no paralice sino que impulse, y que dentro de sí, contenga los planteamientos éticos positivos necesarios para lograr el crecimiento de una sociedad solidaria y democrática.

También existe la educación informal, en la que el sujeto se expone a la acción del medio y por la influencia de este, modifica su conducta, por medio generalmente, de la experimentación, la prueba y el error. Este tipo de

Muchas investigaciones, reflexiones, de críticos de arte, entienden el Arte como una expresión sensible,

como un medio de comunicación, como un fenómeno humano, que brinda placer, crea belleza e

educación se da espontáneamente, de manera fortuita, sin metas y objetivos explícitos, pero contextualizada en los procesos sociales.

Significado de la obra de arte realizada por el niño o la niña

La obra de arte infantil es producto de la espontaneidad, actitud que demuestra todo lo grande y bello del mundo de las ideas del niño y la niña.

La experiencia en la educación artística ha revelado que los niños antes de desarrollar el conocimiento, poseen un instinto natural por la composición, por el manejo del color y por la expresión de sus sentimientos a través de sus obras.

Dibujan sus experiencias de vida, su mundo de fantasía; cuando han descubierto algo que les agrada, lo utilizan

incansablemente, volviendo continuamente a recrear ese momento especial en diversas formas y representaciones artísticas.

La representación artística varía de acuerdo conl desarrollo evolutivo-cognitivo del niño o la niña, un círculo, o un círculo con una cruz en el centro, puede representar una figura humana, líneas encontradas, en zigzag, posteriormente en la etapa preconcreta, los símbolos se transforman en formas creativas, caprichosas, identificables, manifestando así un mundo de aventuras, capaz de transmitirse mediante el goce creador que experimenta la creación artístico-plástica.

Significado del arte para el preadolescente El arte en el preadolescente puede fungir como válvula reguladora, como el recurso por al cual retorna en momentos de angustia o necesidad expresiva.

El permitir que el arte se desarrolle desde la infancia, se está estimulado el intelecto, a fin de que éste despliegue su creatividad en todos los ámbitos.

Eso se logra contribuyendo a fortalecer su curiosidad, permitiendo la construcción para la resolución de sus cuestionamientos, propiciando la elaboración de sus propias respuestas.

El por qué, el cómo, el qué, el cuándo y el dónde pueden encontrar soporte reflexivo, interpretativo y por lo tanto catártico mediante la creación de la obra artístico-plástica.

Se define la educación como un proceso formativo, en donde los participantes deben

tener un papel activo, interactuante, el estudiante es partícipe de su propio proceso

formativo, el docente es un guía y un modelo, pero reconoce la identidad del

estudiante y la respeta, y por lo tanto impulsa la construcción de una conciencia,

de un método personal de abordaje al conocimiento, donde lo más importante no son los contenidos programáticos, sino los

procesos de aprendizaje.

El uso creativo de la imaginación, la libertad de plasmar nuevos caminos creados primero mentalmente luego impresos bella y creativamente en su obra plástica.

La actitud lúdica que permite la creación artístico-plástica, seduce al educando a volar muy alto, a alcanzar metas, viajar a otros mundos y manifestar la percepción propia de cada una de sus vivencias, sueños y metas.

Perfil de salida del alumno de educación general básica

Mediante la experiencia artístico-plástica se pretende la formación de un educando:

1. Capaz de actuar con sensibilidad artística y creativa en la solución de tareas y problemas.

2. Que experimente y analice las posibilidades aplicativas de las artes plásticas y las utilice como recurso interdisciplinario.

3. que comparta la investigación del proceso artístico con las personas que le rodean y su comunidad.

4. Que sea competitivo, acorde a los requerimientos de la sociedad actual.

5. Capaz de desplegar sus habilidades y destrezas, con gran imaginación y poder creativo, evidente en las obras artísticas.

6. Capaz de compartir su obra personal en actividades educativas, culturales o comunales.

7. Capaz de interactuar como comunicador de valores y generador de actitudes positivas.

8. Capaz de adaptar con habilidad la interrelación y correlación del arte con otras áreas del saber.

9. Promotor(a) del folclore artístico-plástico, de las diferentes manifestaciones artístico-plásticas, la presencia del arte en la educación formal, razones primordiales.

Mediante la actividad artística se pueden canalizar las energías adolescentes, se facilita el proceso de identificación propia, posibilita al joven el encuentro consigo mismo y con los demás.

Génesis de la educación artística en Costa Rica.

El desarrollo de la actividad artística debidamente identificada, dentro de los procesos de producción social, emerge en el país a mediados del siglo XIX cuando la economía empezó a generar excedentes y la población a interesarse por las manifestaciones materiales de la producción cultural de otros países, especialmente de aquellos que se constituyeron en el centro hegemónico, difusores de cultura y de intercambio comercial.

Con la construcción del teatro nacional y la fundación de la academia de bellas artes, dirigida por un académico español, don Tomás Povedano, surgen las primeras directrices en cuanto a la producción artística, y por ende, en la educación artística. De ahí que se pueda encontrar en los modelos educativos utilizados para la enseñanza del arte, relaciones con el modelo aplicado en España.

Durante la primera mitad del siglo XX, la educación artística en costa rica, se enfocó al desarrollo de una capacidad de representación mediante el dibujo, concebido como un adiestramiento preparatorio para el buen desenvolvimiento del futuro operario, principalmente para aquellos que en el futuro se insertarían en los procesos de producción, impulsando asimismo el desarrollo de un artesano calificado, capaz de entender los diagramas necesarios para poder reproducir y mantener las maquinarias propias de una sociedad industrial.

Este tipo de formación se continuó impartiendo hasta el año de 1964, con la reforma educativa la enseñanza en artes se expande, y a partir de ese momento se conoce la materia de artes plásticas. De esta época a la actualidad la enseñanza de las artes plásticas en el sistema educativo costarricense se ha venido fortaleciendo, atravesando por diferentes enfoques, pero sin desprenderse totalmente del predominio técnico-teórico práctico.

A pesar de que se ha considerado la formación de

la y el estudiante en la apreciación, sensibilización y relación con el arte, ha predominado una visión materialista de la disciplina, así como una inclinación por la acumulación de conocimientos, muchas veces desvinculados, ya que se refieren a otras culturas y épocas despojadas de significación para el ser costarricense.

En un afán de actualizar el programa de estudios de artes plásticas, se realizan los ajustes a partir de la experiencia del docente itinerante2 nombrado en i y ii ciclo desde 1997 y aprobado en su desarrollo administrativo por el consejo superior de educación en marzo del 2000. El desarrollo de la materia desde este enfoque presenta innovaciones pedagógicas que han sido desarrolladas por un equipo de docentes que labora en dos y tres instituciones, según la matrícula de cada una y con una ampliación del plan de estudios donde la materia es igualmente evaluada.

La enseñanza de las Artes Plásticas pretende la formación

integral del educando. Procura crear personas más libres y felices, que mediante el

estímulo y la creación artístico-plástica puedan desarrollar habilidades, destrezas, virtudes, valores en beneficio propio y de

los demás. Misión de la educación artística

Al buscar la respuesta de los fines primordiales de un proceso educativo, en cualesquiera de las disciplinas que forman parte del mismo, una finalidad común emerge, cuál es, la formación integral de la persona, más humana y mejor preparada para alcanzar su felicidad.

El estudio como la enseñanza de las artes plásticas, hacia un desarrollo de las características creativas propias de todo ser humano.

El enfoque de la enseñanza de las artes plásticas, inserto en el programa es contribuir al mejoramiento de la calidad de la educación y por medio de esto mejorar también la calidad de vida de las comunidades costarricenses, brindándole igualdad de oportunidades a todos los educandos cumpliendo con lo correspondiente a equidad , género y diversidad.

La educación mediante la enseñanza de las artes pretende que los educandos involucrados en el proceso, logren la construcción de su conocimiento, y que este conocimiento contribuya en la construcción de su propia identidad. Solo una persona segura, confiada en sí mismo y en sus posibilidades, puede lograr la interacción con los demás, en un plano horizontal, propio de una sociedad solidaria.

El reconocimiento de los valores propios y de los demás, determina un proceder axiológico el cual beneficia la práctica de las artes plásticas.

La flexibilidad que induce la práctica artístico-plástica motiva la formación de personas más tolerantes y felices.

Las artes plásticas ofrecen un especial espacio para el despliegue de la imaginación, la invención, el descubrimiento, la expresión y la realización de sí mismo, con la misión de formar seres humanos más creativos, más humanos, sensibles, capaces de brindar soluciones pacíficas ante problemas y retos de la vida diaria.

Orientaciones generales para la mediación docente

El papel de un maestro, es el papel del adulto integrado en una misión de formación, para

poder alcanzar este estadio, el docente en artes debe reflexionar sobre su que hacer, someter sus esquemas mentales a revisión y

poder desde ese distanciamiento de sí, entenderse y emerger más depurado en sus pensamientos, reconociendo la importancia de su misión, y reconociendo la importancia

de su campo de acción. Malavassi P, mep.2001

El proceso teórico práctico permite que el educando construya paulatina su conocimiento y que luego, mediante la motivación pueda alcanzar altas cumbres.

El estímulo de las inteligencias múltiples mediante la mediación pedagógica se logra mediante procedimientos metodológicos interactivos, dinámicos, e innovadores.

El y la docente deben tener claro que va a estimular las inteligencias y a favorecer los estilos de aprendizaje del educando, por tanto debe promover el proceso creativo de la obra mediante la práctica exploratoria y la investigación, la utilización de recursos tecnológicos de manera que el educando pueda realizar con agrado y satisfacción cada uno de los proyectos que han sido programados.

La metodología de comprobación constructiva, también garantiza un aprendizaje sensible no solo para la realización de técnicas y la acumulación de datos sino para la formación axiológica del educando.

Como interventor o creador de su obra o tendencia artística.

Los programas deben ser ajustados por el docente a la realidad circundante, respondiendo a las necesidades e intereses particulares del grupo, ya que como señaló Ortega y Gasset, según Tobías Varyura, en su libro "el ser humano integral.

“Ell hombre se inventa un programa de la vida para

Responder a las dificultades impuestas por las circunstancias”

Actitudes y valores que debe promover el o la docente de artes plásticas

Considerando el ambiente creativo que interesa promover en el aula y la libertad que se pretende lograr en la expresión de ideas, sentimientos y situaciones por parte de los sujetos del proceso educativo, niños, niñas y adolescentes, el o la docente de artes plásticas debe:

ƒ Generar actitudes positivas.

ƒ Facilitar el acercamiento de los y las estudiantes a las manifestaciones artísticas con naturalidad.

ƒ Reforzar los procesos perceptivos de los estudiantes, enfrentándolos a estímulos variados, guiándolos en la búsqueda de su propio ser, de su propia manera de responder a la belleza, estimulando las relaciones interpersonales y fortaleciendo la solidaridad del grupo.

ƒ Promover el conocimiento de las leyes de cada una de los elementos del lenguaje artístico, de técnicas artísticas, de teorías del conocimiento artístico, de objetos históricos, del patrimonio cultural.

ƒ Tener presente la importancia fundamental del enfoque artístico en la etapa formativa de los niños y las niñas, en cuanto a la formación hábitos, de disciplina, perseverancia y otros.

.

ƒ Demostrar responsabilidad e interés. Buscar el material necesario para vivificar cualquier tema de artes.

ƒ Sobre todo, debe demostrarse a sí mismo que es sensible y creativo, que depende de su actitud para desarrollar y estimular el arte en los educandos y enriquecer su cultura.

Todo esto es importante...

ƒ Preservar la integridad del niño y la niña, la capacidad innata de jugar con el arte, de expresarse a través de él, de responder

creativamente y no crear respuestas condicionadas, recetas aprendidas que no resultan significativas, y, por lo tanto, son rápidamente olvidadas.

ƒ El enfoque de la enseñanza artística aquí propuesta, garantiza el rescate de las personas con verdadera vocación artística de una forma natural, ya que al reforzar el auto-reconocimiento por parte del estudiante, esas habilidades, destrezas e inclinaciones aflorarían permitiendo al docente impulsar su desarrollo.

ƒ Crear una atmósfera que coadyuve a la inventiva, a la exploración y a la producción.

ƒ El o la docente debe ser una persona flexible, capaz de entusiasmar, cordial, amistosa y democrática, de manera que permita a los jóvenes y a los niños la oportunidad de expresarse libremente de manera verbal y no verbal.

ƒ Brindar oportunidades a los educandos para que examinen y manifiesten objetos de significación artística según el tema en estudio.

ƒ tomar en cuenta el rescate de la historia artística de las comunidades, así como el contacto con documentos históricos, monumentos y objetos del patrimonio nacional, que pueden ser instrumentos valiosos para el aprendizaje y comprensión del arte.

¿Qué significa el espacio para el aprendizaje?

Es un lugar, donde nos acomodamos y donde encontramos muchas pertenencias.

"en ese lugar, se distribuyen recursos didácticos y materiales, incluyendo la biblioteca, el comedor, el patio, la huerta y los corredores “

de igual manera podemos encontrar ese espacio en nuestra casa. Se puede decir que es una aula extendida desde sus espacios internos hasta los externos donde la creatividad del docente se va a comprobar mediante el uso dinámico.

Se puede definir el espacio como un lugar, el cual es apropiado por cada uno. El arquitecto Schultz nos dice, en relación con el espacio existencial que es

“Un sistema relativamente estable de esquemas perceptivos o imágenes del ambiente circundante”

El autor se apoya y demuestra como se desarrolla el proceso de reconocimiento de los objetos que nos rodean y del apropiamiento del espacio de trabajo.

Se puede valorar cómo el ser humano se acerca o hace uso del espacio y de la forma que lo rodea. Aprendemos desde la infancia, gradualmente a distinguir entre objetos estables y móviles y a no usar los primeros con marco de referencia para los últimos.

Piaget también se refiere al concepto de espacio diciendo que:

¨El universo está constituido por un conjunto de objetos permanentemente conectados por relaciones casuales, independientes del sujeto, situados en el espacio y en el tiempo; también dice que la verdadera naturaleza no reside en el carácter más o menos extenso de las sensaciones como tales, sino en la inteligencia que conecta entre sí esas sensaciones¨

Para reconocer los sistemas espaciales necesitamos captar esas relaciones partiendo de un centro o lugar y estableciendo direcciones. Estos son lugares donde experimentamos los acontecimientos más significativos de nuestra existencia.

Modalidad de "taller"

El taller de artes plásticas...

Un lugar para imprimir sueños...

conocimientos y construyen juntos su conocimiento.

En la modalidad de taller cada grupo recibe dos horas de lección. Esto es igual a tres lecciones de 40 minutos. Puede organizarse como una actividad extra horario, por razones calificadas, o bien que no se pueda establecer dentro del horario regular del centro educativo. La razón será certificada mediante informe elaborado por el o la docente de artes plásticas, con firma y sello de la dirección institucional, mismo que será remitido a la asesoría nacional de artes plásticas a más tardar la tercera semana después de iniciado el curso lectivo. La asesoría conocerá el tipo de taller y la efectividad de su aplicación o bien tendrá la autoridad para recomendar la implementación de otro tipo de taller.

La propuesta debe especificar:

• Nombre del centro educativo • Nombre de la o el docente

• Número de lecciones aplicadas como taller • Nombre del taller

• Objetivos generales • Objetivos específicos • Tipo de taller por impartir • Materiales

• Listas de alumnos(as) • Horarios

La matrícula es de 10 a 25 estudiantes máximo.

La asistencia es obligatoria y evaluada como lo establece el reglamento de evaluación de los aprendizajes.

Pueden formarse grupos con niños (as) de los diferentes niveles: los de I ciclo con los de II ciclo; de acuerdo con intereses grupales y según la modalidad de taller que se espera brindar.

El planeamiento curricular debe cumplir con los requerimientos específicos sugeridos en este programa de estudios.

Así mismo realizará como mínimo una exposición y un informe semestral a la dirección institucional copia firmada al coordinador(a) regional de artes plásticas y a la asesoría nacional de artes plásticas que integre: copia de listas de asistencia, calificaciones obtenidas por los educandos, así como sugerencias observaciones y recomendaciones.

Otra modalidad de taller

También se puede establecer una correlación con las asignaturas de Educación musical o Educación para el hogar, o Artes industriales, con mitades de grupo, fungiendo en esta modalidad siempre como taller pero dentro del horario regular institucional. En esta modalidad se impartirán los talleres por trimestre o semestral.

La asesoría nacional de artes plásticas, y el coodinador(a) regional de artes plásticas, conocerán mediante informe el tipo de taller, la efectividad de su aplicación o bien en consenso, caso necesario, tendrán la autoridad para recomendar la implementación de otro tipo de taller.

Para tal efecto el o la docente elaborará un informe, el cual será remitido al coordinador(a) regional de artes plásticas y a la asesoría nacional de artes plásticas a más tardar la tercera semana después de iniciado el curso lectivo.

La propuesta debe especificar:

Nombre del centro educativo Nombre de la o el docente

Número de lecciones aplicadas como taller Nombre del taller

Objetivos generales Objetivos específicos Tipo de taller por impartir Materiales

Listas de alumnos(as) Horarios

Así mismo realizará como mínimo una exposición y un informe semestral a la dirección institucional y asesoría nacional de artes plásticas que integre: copia de listas de asistencia, calificaciones obtenidas por los educandos, así como sugerencias observaciones y recomendaciones.

La asistencia en la modalidad de taller es igualmente obligatoria, y evaluada tomando en cuenta lo establecido

en el artículo IV indicaciones técnicas para los talleres de educación tecnológica y el reglamento de evaluación de los aprendizajes.

Pueden formarse grupos con niños y niñas de los diferentes niveles: los de i ciclo con los de II ciclo. En estos casos el docente planea anualmente o por semestre.

Si las lecciones son impartidas por un docente con código fijo, cada grupo recibe dos lecciones de 40 minutos (esto es igual a una hora veinte minutos).

Estilos de Aprendizaje es:

•

•

•

La persona no posee un solo estilo de aprendizaje, sino define combinaciones de dos estilos predominantes.

Área Conceptual: Esta desarrolla los conceptos de los contenidos mínimos expuestos en el programa de estudios de Artes Plásticas. Se desarrolla de acuerdo con los materiales de apoyo que posea el docente. Se reflexiona y analiza para su aplicación los elementos que conforman la obra de arte: elementos del lenguaje plástico y estético, temática de la obra, materiales y técnicas artísticas, temporalidad de la obra y sus representantes.

Áreas para la estimulación en el proceso de enseñanza de las artes plásticas

Área sensitiva y de exploración -kinestésica, área conceptual o cognoscitiva y área de experimentación Y práctica-kinestésica, visual, auditiva .

Estilos de aprendizaje en la enseñanza de las artes plásticas

Estilos de

Aprendizaje

AUDITIVO

KINÉSTESICO

VISUAL

COMBINACIONES PREDOMINANTES

• VISUAL – KINESTÉSICO • VISUAL- AUDITIVO

Área de Experimentación y Práctica. Según las necesidades e intereses de los estudiantes, se desarrollarán actividades de exploración técnica, el estudiante tendrá la opción de ampliar sus conocimientos en alguna técnica específica. Los grupos de trabajo estarán clasificados en niños y niñas con talento artístico, niños y niñas con dificultades especiales, donde se hará adecuación curricular y el grupo de niños y niñas que no tienen interés por el arte, ya sea porque no han recibido estímulo o porque del todo no conocen del tema y de los materiales.

El estudiante de cuarto, quinto y sexto año se ubica en una técnica específica de adiestramiento. Después de pasar por la etapa anterior, tendrá la posibilidad, durante el primer semestre, de experimentar en una modalidad artística seleccionada, acompañándola del plan propuesto en el II Ciclo. La formación, la habilidad artística y técnica, el uso de los instrumentos necesarios le ayudará a definir la aptitud en la especialidad que desea seguir explorando. (Ver Clasificación del arte en el glosario)

Concepto de inteligencias múltiples

Howard Gadrner define la inteligencia como:

“La capacidad de ordenar los pensamientos y coordinarlos con las acciones.

“La inteligencia no es una cantidad.

“La inteligencia no es una sola.

“Existen diferentes tipos de inteligencias y de predominancia individual.

Tipos de inteligencia

Inteligencia intrapersonal Inteligencia interpersonal Inteligencia lógico matemática

Inteligencia lingüística Inteligencia musical Inteligencia espacial Inteligencia kinestésica

Inteligencia naturalista

A la hora de elaborar el planeamiento didáctico el docente y la docente de artes plásticas deben tomar en cuenta el concepto de inteligencias múltiples y de estilos de aprendizaje, lo que permitirá una propuesta educativa

individualizada, acorde con los requerimientos y exigencias actuales.

1. Proporcionar actividades artístico-plásticas,

utilizando todos los elementos del lenguaje plástico y de la estética.

2. Impulsar experiencias artístico-plásticas, que

contribuyan al desarrollo sensorial, motriz y afectivo (goce estético, apreciación, conocimiento teórico y producción artística).

3. Promover el arte y los aportes artísticos nacionales y extranjeros en el tiempo y el espacio para el enriquecimiento cultural y el estímulo a la creatividad.

4. Promover la valoración de las artes plásticas desde una visión humanista y científica.

5. Propiciar actividades artísticas que favorezcan la realidad ecológica del medio y su relación con el mundo.

6. Promover la participación de actividades artísticas en las cuales se manifiesten valores estéticos, morales, éticos e intelectuales de nuestra sociedad como parte de un país democrático.

7. Preservar el patrimonio cultural mediante la realización de experiencias estéticas.

8. Crear conciencia acerca de la importancia y la consecuencia en la intervención de un mundo mejor para todos.

Desarrollo programático

Las consideraciones señaladas proporcionan algunos criterios para la selección y organización de los contenidos del arte. Ellos giran alrededor del proceso creativo de la obra, donde el contenido temático es la base fundamental de la misma.

La ejecución de cada una de las propuestas en los contenidos programáticos de las artes plásticas, está adecuada según el grado de comprensión que el estudiante alcanza en las diversas etapas del desarrollo cognitivo según Piaget.

En cada curso lectivo se desarrollan ejes temáticos que parten del conocimiento más cercano al estudiante: la familia, la escuela, el barrio, el país y el resto del mundo, permitiendo así, un enriquecimiento y profundización de conceptos, procedimientos y actitudes artísticas. (estos contenidos se amplían la guía temática. El docente debe conocerlos de acuerdo con los ejes transversales propuestos en la política educativa.

Es importante resaltar que el proceso creativo y la aplicación teórica se integran en la aplicación integral de todos los elementos que componen la obra.

Por ello conviene que las experiencias teórico-prácticas se orienten secuencial y gradualmente por medio de las áreas: sensitiva, conceptual y práctica

ƒ Elementos del lenguaje plástico: línea, color, forma, textura, tono, espacio, volumen, otros.

ƒ Elementos del lenguaje estético: armonía, balance, ritmo, composición, diseño, creatividad, originalidad, equilibrio, orden, otras.

ƒ Diseño y composición específico de la obra: simétrica, asimétrica, abstracta, realista, naturalista.

ƒ La forma y el símbolo artístico, el arte como comunicación: signo, significante, señales, logotipos, marcas.

ƒ Técnicas artístico-plásticas,: dibujo, pintura, escultura, modelado, encolados, grabados, impresiones, construcciones,, grafito, "collages", otras.

ƒ El ambiente y otros temas en la obra de arte que tienen relación con subtemas: políticos, culturales, socioeconómicos, como desastres naturales, ecología, derechos humanos, deberes y derechos, democracia y paz, respeto a toda forma de vida, (relaciones del ser humano con la naturaleza y el ambiente) educación en y para la salud personal y social.

ƒ Valores: valores estéticos, morales, éticos, intelectuales, (gusto, aprecio, responsabilidad, armonía, disciplina, organización, creatividad, originalidad, respeto, otros).

ƒ Valores artísticos nacionales e internacionales. (los artistas se seleccionan de acuerdo con los conocimientos que tiene el docente)

ƒ Interpretación de la obra de arte: apreciación, análisis del contenido y descripción gráfica de la obra.

ƒ Evolución del arte de acuerdo con el medio (la época prehistórica, precolombina,, colonial; arte de Grecia, Egipto, Mesopotamia, edad media, siglo XIX siglo XX y las últimas tendencias en América Latina.

ƒ Arte y cultura, patrimonio cultural, el arte como comunicación: tradiciones, costumbres, identidad

nacional, artes aplicadas, artesanía, arte costarricense (representantes y movimientos en el

arte costarricense).

Sugerencias para la evaluación

La evaluación se trabajará en tres dimensiones: diagnóstica, formativa y sumativa.

El estudiante debe seguir cotidianamente los pasos de la investigación para la creación de una obra y de sus proyectos artísticos para medir su grado de interés y apoyo al arte.

El docente utilizará diferentes estrategias de observación de la práctica didáctica del aula, investigación, análisis y comentarios, aplicación práctica del concepto expuesto. Los ítemes aplicados deben permitir la solución de un problema (pasos nuevos y prácticos de la investigación)

También se juzgarán las tareas de experimentación práctica así como otros ejercicios.

Se evaluará la capacidad que adquiere el alumno o alumna para representar artística y gráficamente sus trabajos mediante los diferentes énfasis, no se evaluará la dimensión de aplicación artística, sino la aplicación del concepto. Para todos los fines de la evaluación sumativa

se apegará a lo establecido en el reglamento de evaluación de los aprendizajes.

La evaluación debe convertirse en una verdadera experiencia de aprendizaje mediante la cual el educando, a través de su comportamiento y actitud ante la resolución de problemas de índole artística, manifieste su grado de creatividad y el dominio teórico alcanzado. Esto debe ir acorde con el nivel que se imparte; las diferencias individuales; la ubicación de la institución y el medio a los que pertenece el educando, para lo cual es necesario hacer énfasis en aspectos como los siguientes:

‰ Vivencia de valores como solidaridad, responsabilidad, respeto, tolerancia, honestidad, comprensión, superación, perseverancia.

‰Capacidad de analizar objetivos al hacer investigaciones bibliográficas.

‰ Destreza para aplicar los conocimientos teóricos a la práctica, etc.

‰Habilidad de ser creativo mediante la solución de problemas.

Recomendaciones generales para el planeamiento didáctico

ANTES DEL PLAN DE TRABAJO

CONTEXTUALIZAR Recreación de lo planteado en los programas de estudio. Conjunto de decisiones adecuadas al

educando que permiten lo propuesto en los programas de estudio.

DIAGNÓSTICOS:

Conocimiento de lo que ocurre en el aula y a su alrededor.

Conocimiento de los estudiantes, de la institución, de la comunidad. Situación del educando y de sus procesos de aprendizaje.

Determinación de temas significativos para el desarrollo de los objetivos.

CONOCIMIENTO DEL PROGRAMA DE ESTUDIO:

Análisis de objetivos y contenidos a la luz del resultado del diagnóstico.

Determinación de nuevos temas y diseño de situaciones de aprendizaje considerando al grupo y al individuo.

PLANEAMIENTO DIDÁCTICO: Valoración y retroalimentación. Toma de decisiones.

Procedimientos metodológicos.

Selección de materiales didácticos.

OBJETIVOS:

Distribución de los objetivos en tiempo y espacio.

Redacción de objetivos específicos de acuerdo con los contenidos. Estos son enunciados que deben señalar claramente los cambios de conducta, ya sea en el ámbito de conocimientos, de habilidades o destrezas, que el proceso de enseñanza pretende propiciar.

Además deben ser: lógicos, concretos, realizables, observables y mensurables.

CONTENIDOS:

Analizar los contenidos básicos del ciclo para elaborar los objetivos del nivel.

Distribución de los contenidos en tiempo y espacio. Se enumeran en esta columna los conceptos básicos del arte, todos enmarcados alrededor de un tema o una técnica artística, que el estudiante debe conocer para aplicar en proceso de creación.

PLANEAMIENTO DIDÁCTICO

PASOS

PUEDE SER UN PLAN ANUAL DISTRIBUIDO EN SEMESTRES O TRIMESTRES. SE DEBE TOMAR EN CUENTA EL RESULTADO DE LOS DIAGNÓSTICOS ELABORADOS.

NOMBRE DE LA INSTITUCIÓN... NIVEL...

PROCEDIMIENTOS.

Partir de los objetivos y contenidos expuestos y del resultado de los diagnósticos. Organización de las actividades, estrategias metodológicas para el logro de los objetivos.

Organizar las actividades de interés para los educandos de acuerdo con los contenidos. En el primer y segundo ciclos el estudiante desarrollará su

sensibilidad creativa y artística a partir de experiencias psicomotrices, afectivas y cognoscitivas de manera que el arte sea complemento de su formación integral. Las experiencias teórico- prácticas se orientan secuencial y gradualmente por medio de las áreas: sensitiva, conceptual y práctica.

ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN.

Analizar con el departamento especializado de la institución el Reglamento de Evaluación de los Aprendizajes.

Redactar instrumentos de manera integral, donde se incluyan el desarrollo de habilidades y destrezas, conocimientos, valores y actitudes. El proceso evaluativo debe ser para lograr el descubrimiento de la sensibilidad artística de cada uno de los educandos, no para descubrir el talento de algunos.

VALORES Y ACTITUDES

Fomentar el desarrollo de actitudes y valores señalados en este programa. Debe tenerse en cuenta el para qué y a partir de los contenidos y procedimientos. Fortalecer con ellos cada una de las áreas temáticas. Los valores presentes en el programa sirven para enriquecer el arte y los criterios estéticos de cada educando. Los valores y las actitudes en las Artes Plásticas están explícitas en los objetivos generales, objetivos de ciclo, los contenidos y los procedimientos, de acuerdo con las experiencias de cada nivel, en forma integral. “Los valores son una actitud implícita en el ser humano que ha sido estimulado según el contexto”. ( Hospers Pág. 6)

Las actitudes son fortalecidas de acuerdo con el desarrollo de las experiencias. Los valores estéticos (gusto, aprecio, goce, constancia, originalidad, criticidad, autoestima, tolerancia, proceso del programa de estudio desde I Ciclo hasta la Educación Diversificada.

Desarrollo del programa I ciclo: I nivel

Objetivos Contenidos Actividades de aprendizaje sugeridas

Valores y actitudes Aprendizajes por evaluar 1. Adquirir

nociones de

algunos elementos del lenguaje

artístico plástico.

Elementos del lenguaje artístico-plástico,: línea recta, línea curva, línea ondulada, textura lisa, áspera, dura suave, color, colores

primarios.

Reconocimiento de algunos elementos del lenguaje plástico en situaciones diversas.

Identificación, en la práctica, de las líneas, formas, texturas y colores.

Reconstrucción gráfica de los elementos del lenguaje plástico en el ambiente de aula.

Sensibilidad por la obra artístico-plástica como elemento en el refuerzo de la autoestima.

Adquisición de nociones de algunos elementos del

lenguaje artístico-plástico, mediante su reconstrucción en el ambiente de aula.

2. Aplicar nociones de los elementos del lenguaje artístico-plástico.

Línea recta Línea curva

Identificación del concepto general de los tipos de línea.

Elaboración de trazos lineales en la obra de arte.

Identificación del concepto de las líneas.

Reconocimiento de la línea curva, en objetos del entorno que la contengan.

Reconstrucción original de obras artístico-plásticas, para aplicar el concepto de línea curva.

Interés por la obra artístico-plástica que realiza.

Objetivos Contenidos Actividades de aprendizaje sugeridas

Valores y actitudes Aprendizajes por evaluar Aplicar nociones

de los elementos del lenguaje artístico- plástico (continuación).

Línea ondulada Identificación del concepto de línea ondulada en actividades artístico-plásticas.

Reproducción de obras artístico-plásticas, con líneas onduladas.

Elaboración de dibujos integrando los diferentes tipos de línea recta, curva, ondulada.

Convivencia pacífica en el trabajo grupal,

Orgullo por su trabajo individual.

Aplicación del concepto de línea ondulada en su obra artístico-plásticas.

Forma: Ovalada Alargada Ensanchada

Identificación del concepto de forma, en objetos de su entorno inmediato.

Asociación visual de los diferentes tipos de formas, en objetos que integran el ambiente de aula.

Expresión oral de los diferentes objetos visualizados en el ambiente de aula.

Elaboración de móviles, con las diferentes formas expuestas, usando materiales diversos.

Confianza en sí mismo, con respecto al logro obtenido en la obra artístico-plástica.

Objetivos Contenidos Actividades de aprendizaje sugeridas Valores y actitudes Aprendizajes por evaluar Aplicar nociones

de los elementos del lenguaje artístico-plástico, (continuación).

Textura

Textura áspera Textura lisa Textura irregular Textura dura Textura suave

Identificación de los diferentes tipos de texturas.

Identificación táctil de calidades y características de los diferentes tipos de texturas.

Recolección de objetos que presenten texturas diferentes.

Elaboración de diseños con diferentes tipos de texturas.

Participación respetuosa en las actividades

propuestas.

Aplicación de las diferentes texturas, en proyectos artístico-plásticos acordes con su edad.

Color

Colores primarios

Reconstruir, en forma práctica, el concepto de color.

Experimentación con el color en

diferentes actividades artístico-plásticas.

Elaboración de diferentes obras artístico-plásticas, para aplicar el concepto de color.

Identificación de los colores primarios en actividades lúdicas.

Diseño de obras libres y creativas con colores primarios.

Elaboración de obras que contengan el concepto artístico-plástico, de colores primarios.

Adopción de

posturas propias en un ambiente de tolerancia.

Aprecio por el logro individual y grupal.

Solidaridad en el trabajo grupal.

Aplicación del concepto de color en nuevas

propuestas creativas.