Oscar Mauricio Botía López
Miller Osiris Almario Gamba
Análisis Teórico del Largometraje Argumental
BETO Y ROBERTO
BETO Y ROBERTO
Hibridación y Resistencia
Análisis Teórico del Largometraje Argumental
LAS AVENTURAS DE BETO Y ROBERTO
Oscar Mauricio Botía López
Miller Osiris Almario Gamba
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE ARTES
FORMATO DE DESCRICPCIÓN DEL TRABAJO DE GRADO
AUTORES
Oscar Mauricio Botía López Miller Osiris Almario Gamba
TITULO
BETO Y ROBERTO, Hibridación y Resistencia, Análisis Teórico del Largometraje Argumental: LAS AVENTURAS DE BETO Y ROBERTO.
CIUDAD Bogotá
AÑO DE ELABORACIÓN 2009
NÚMERO DE PÁGINAS 80
TIPO DE ILUSTRACIONES Imágenes a color
MATERIAL ACOMPAÑANTE Portafolio Audiovisual en CD
Libro de producción de Las aventuras de Beto y Roberto
TITULO A OBTENER
FACULTAD Artes
PROGRAMA Artes Visuales
ASESOR
Maestro Carlos Rojas Neira
SINOPSIS DEL DOCUMENTO
El proceso del trabajo de grado titulado: Las Aventuras de Beto y Roberto (Largometraje), comienza con una investigación sobre tres parámetros fundamentales:
- La problemática actual del desplazamiento forzado de campesinos en el
país y los tratados de comercio (ALCA, TLC) y sus implicaciones para la producción agrícola.
- La Indagación acerca del fenómeno de la globalización y su repercusión
a nivel económico, cultural, y artístico.
- La historieta como vehiculo de la comunicación masiva y cultura popular.
En este trabajo la historieta se implementa como lenguaje plástico vinculado a la estética cinematográfica donde se plantea a un héroe rural que lucha por la reivindicación de los derechos humanos fundamentales, tales como el derecho a la vida, la igualdad, la libertad y el trabajo.
base la estética Pop de las historietas, que busca reflejar de manera caricaturesca cómo la perdida de sensibilidad nos hacen percibir los conflictos sociales y culturales de Colombia”1.
Este proyecto se plantea como una producción artística original basada en una problemática real que se proyecta hacia el medio social, con amplias perspectivas de difusión que trascienden el interés puramente académico.
1 Del Articulo: Se esta rodando "Las Aventuras de Beto y Roberto" - Bogotá / Colombia - El
BETO Y ROBERTO
Hibridación y Resistencia
Análisis Teórico del Largometraje Argumental
LAS AVENTURAS DE BETO Y ROBERTO
Oscar Mauricio Botía López
Miller Osiris Almario Gamba
Trabajo de grado para optar al título de
Maestro en Artes Visuales con Énfasis en Expresión Audiovisual
____________________ CARLOS ROJAS NEIRA
ADVERTENCIA INSTITUCIONAL
Artículo 23, resolución #13 del 6 de julio de 1946.
BETO Y ROBERTO
Hibridación y Resistencia
Análisis Teórico del Largometraje Argumental
LAS AVENTURAS DE BETO Y ROBERTO
Oscar Mauricio Botía López
Miller Osiris Almario Gamba
Asesor de Tesis:
CARLOS ROJAS NEIRA
Trabajo de grado para optar al título de
Maestro en Artes Visuales con Énfasis en Expresión Audiovisual
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE ARTES
AGRADECIMIENTOS
A nuestras familias por el apoyo, a la Facultad de Artes por su constante servicio e interés, a Juan Luna Conde, Cristian Lozano y Hugo Cerda por sus apreciaciones, al Maestro Carlos Rojas Neira por creer en nuestro proyecto, y a todas las personas y entidades que hicieron posible su realización.
ÍNDICE
1. OBJETIVOS 11
1.1. Objetivos Generales 11
1.2. Objetivos Específicos 12
2. INTRODUCCION - JUSTIFICACIÓN 14
3. MARCO TEÓRICO 28
3.1. Desplazados: Desarraigados, comunidades de semáforo 29
3.2. Rojos y verdes, brillantes azules y amarillos 34
3.3. Cliché y estereotipo 36
3.4. Antecedentes y referentes
(Ver CD Portafolio Audiovisual, al final del documento, reverso de contraportada).
39
3.5. La Bati-estética 48
3.6. El Dúo Dinámico y la resistencia espontánea 49
3.7. El Cómic como panfleto 50
3.8. La historieta y el capitalismo, la historieta y su alteración 52 3.9. Psicología del campesino boyacense: la tierra y el heroísmo patrio 54
3.10. El extranjero también desplaza 56
3.11. TLC 58
4. METODOLOGÍA 61
BIBLIOGRAFIA 79 5. ANEXO.
1. OBJETIVOS
1.1. Objetivos Generales
Hacer un largometraje que evidencie de manera artística el contexto político y social de Colombia.
Destacar el arte como un lugar de denuncia y reflexión social.
Elaborar una obra audiovisual que refleje las condiciones presentes en los aspectos: culturales, sociales y políticos del país, desde un punto de vista artístico.
Resaltar las características presentes en una estética de lo popular, estudiada a partir de la década de los ochenta en Colombia, fundamentándose en fuentes como los dibujos animados, los productos comerciales, series televisivas (específicamente Batman, seriado norteamericano de la década del sesenta que fue emitido en los ochenta a nivel latinoamericano) entre otras, cooperando a retratar las particularidades de nuestra generación.
Representar las influencias de los medios de comunicación en la sociedad colombiana, los estereotipos sociales y culturales que estos generan.
Indagar acerca del fenómeno de la globalización y su repercusión a nivel económico, cultural y artístico.
Inscribir a la película ante la Dirección de Cinematografía para recibir el Reconocimiento de película como colombiana, y lograr promocionarla, difundirla y proyectarla en salas de cine nacionales.
Promover este Film a nivel internacional en los principales festivales cinematográficos.
A partir de esta experiencia profesional, continuar con nuestra actual casa productora Mimesis Films Producciones Ltda., ofreciendo a sus clientes productos y realizaciones de excelente calidad, mediante la continua innovación de herramientas audiovisuales y creatividad humana, y así potenciar el actual crecimiento del quehacer cinematográfico, ayudando a construir una cultura audiovisual que aporte a la sociedad.
1.2. Objetivos Específicos
Hacer uso de todas las herramientas técnicas y teóricas aprendidas durante la carrera para la realización de la Versión de Trabajo de la película, la cual nos represente, identifique y proyecte.
Construir una obra audiovisual, a partir del material rodado para el largometraje, que vislumbre las condiciones presentes en los aspectos: culturales y sociopolíticos del país, desde un punto de vista artístico.
Ubicarnos en una realidad histórica y actual de Colombia: la guerra, la violencia y la pobreza.
Asumir una postura crítica y reflexiva frente a los problemas sociales en Colombia.
Inscribir a Las Aventuras de Beto y Roberto ante la Dirección de Cinematografía para recibir el Reconocimiento como proyecto Nacional.
Trabajar con equipo y material profesional.
Tener un elenco de actores profesionales y reconocidos de la escena nacional.
Trabajar en el formato profesional de video HD, que actualmente es el medio mas utilizado para el cine digital.
Utilizar para la elaboración de la película todas las herramientas de postproducción que posee el Centro de Medios Audiovisuales de la Universidad Javeriana (Smoke, Inferno y Efect), que se adaptan a las necesidades estéticas del proyecto (animación, corrección de color, efectos especiales digitales, Croma Key y composición de créditos).
2. INTRODUCCION - JUSTIFICACIÓN
Para este trabajo de grado hemos decidido desarrollar un proyecto audiovisual el cual surge de una serie de cuestionamientos y análisis de la situación social de nuestro país y de la posición de él en el mundo actual.
Somos un país con un conflicto interno que ya lleva mas de medio siglo y en el cual hemos crecido las ultimas generaciones observando como esta conflagración arranca campesinos de sus parcelas y los arroja a ciudades indiferentes que los miran con desden. Las antiguas “despensas del país” han sido convertidas en territorios de disputa por los cuales desfilan armas y dinero mal habido.
Este éxodo es alimentado no solo por las armas; de la misma forma aportan su parte la falta de oportunidades económicas y la generación de artículos agrícolas de otras latitudes, producidos con diferentes tecnologías y con subsidios que los convierten en mercancía barata, fácil de transportar, la cual puede llegar, gracias a acuerdos comerciales, prácticamente a cualquier parte del mundo. Estamos entonces imbuidos en lo que se conoce como globalización.
Desde 1985, cuando Theodore Levitt menciono la palabra globalización en su libro The Globalization of Markets2, se viene hablando acerca de ella y de sus repercusiones. La globalización no surge en los años ochenta, cuando se menciono, ella empieza a fraguarse desde muchos años antes, incluso desde fines del siglo XIX se empezaron a crear organismos internacionales para el fomento del comercio. De allí viene este fenómeno, de un aspecto meramente comercial. A partir de la segunda mitad del siglo XX se empiezan a gestar los bloques comerciales que terminaron conformándose en las últimas décadas.
Ahora, gracias al modelo de globalización, las grandes industrias transnacionales o multinacionales son las que invaden e imponen condiciones ya no exclusivamente económicas. La globalización ha ido más allá del aspecto comercial, ha permeado todos los renglones sociales, ha terminado interviniendo en aspectos que van desde la educación, pasando por la moda y la política, hasta la pretensión de universalizar un idioma, utilizado a los medios masivos de comunicación como una de sus herramientas mas efectivas, buscando la homogeneidad en un mundo heterogéneo.
La cultura no ha sido indiferente a este fenómeno; ahora con un nuevo modelo de vida transnacional se habla de la “cultura global”3. Cuando Marshall
McLuhan hablaba de la famosa “aldea global” por allá a mediados de los sesenta, se refería a un mundo interconectado, en donde se reducen los trayectos y prácticamente toda la información esta al alcance de la mano. Eso lo estamos viendo y aunque muchas cosas no se encuentran aún al alcance de la mano, pueden hallarse a un click.
La interconexión mundial ha logrado que podamos estar informados de lo sucedido en otra parte lejana del mundo en un santiamén; lo cual nos hace creer que tenemos la posibilidad de acceder a cualquier tema y de aprender acerca de todo. De la misma manera ha ido unificando sistemas y pensamientos hasta lograr difundir gustos y crear necesidades. Ahora se supone que es “absolutamente necesario” estar conectado a Internet para mantenerse al día en información.
Toda esta red de información que propone gustos y cambios genera una súper información que en el afán por conocer todo aquello, se cae en la trampa de desconocer lo más cercano. Es como si viéramos una luz al final de un túnel la cual nos obnubila y nos deja acostumbrarnos a la oscuridad sin permitirnos ver las sombras que nos rodean.
De esta manera, al unificar sistemas también se unifican costumbres y por ende culturas. Ahora desde algún sitio lejano pero cercano a la vez, se determinan los lineamientos que se deben seguir. Ya no son solo los entes económicos internacionales, como la Organización Mundial de Comercio o el Banco Mundial, definiendo la estructura comercial que mas les convenga, sino que ahora estamos imbuidos en un medio en donde las costumbres y tradiciones empiezan a tornarse y gestarse globales.
Al encontrarnos tan lejos y tan cerca, a la vez, necesitamos de unos sistemas que faciliten la comunicación. Esos sistemas han de ser universales; es por ello que ahora encontramos una homogenización en muchos aspectos. Podemos afirmar que el idioma para comunicarse por excelencia ha de ser el ingles aunque, paradójicamente, no sea el más hablado. Pero también encontramos fenómenos generalizados como en la música. Es fácil hallar Hip Hop africano, japonés o chocoano, cuando sabemos que fue un ritmo musical surgido de los barrios negros de Nueva York como una expresión cultural propia de aquella ciudad. Ahora el Hip Hop es global y lo escuchamos en muchos idiomas. Es el resultado de una hibridación o fusión, tan en boga por estos tiempos.
Las culturas de todo el mundo parecen estar homogeneizándose, pero por ahora todavía es notoria la yuxtaposición de las distintas sociedades, como los jóvenes de Shanghai que orgullosamente pasean una imagen de Michael Jordan, o unos campesinos agricultores colombianos que adoptan las vestimentas de Batman y Robin. “Pues
efectivamente en Bogotá y las poblaciones de la sabana se suceden Las Aventuras de Beto y Roberto, proyecto cinematográfico, de dos estudiantes de Artes Visuales de la Universidad Javeriana. Beto y Roberto son dos humildes campesinos que deciden defender
sus cultivitos de papa, enfundados en sendos trajes de Batman y Robin, con sus botas pantaneras ¡eso si!”4.
América Latina tiene su parte en este proceso. De hecho, toda ella es el resultado de una fusión de costumbres desde la llegada de los españoles por estas tierras, en aspectos tan diversos que van desde la alimentación y modales hasta lo religioso. Ahora somos ejemplo de pobreza y subdesarrollo, hasta sinónimo de truhán en algunos países, convirtiéndonos en estereotipo, lo cual no es otra cosa que una imagen de nosotros preestablecida y llevada de un lugar a otro gracias a esos mismos medios masivos que promuevan la integración mundial, o sea la globalización.
En la globalización como en muchas cosas existen dos caras. Una es la parte de aquellos que globalizan y otra la de los que son globalizados, es decir, para quienes va dirigida. Como los estereotipos no son de una sola vía también por estos lados se tiende a observar la globalización en blanco y negro, donde hay buenos y malos. “En el mundo entero hay en disputa dos proyectos de globalización: el de arriba, que globaliza: el conformismo, el cinismo, la estupidez, la guerra, la destrucción, la muerte, el olvido. Y el de abajo que globaliza: la rebeldía, la esperanza, la creatividad, la inteligencia, la imaginación, la vida, la memoria, la construcción de un mundo donde quepan todos los mundos, un mundo con ¡Democracia! ¡Libertad! ¡Justicia!”5.
4Tito Contreras, ¡Santas parodias criollas!, Revista virtual El Urrakan, No. 11, Miércoles 07 de Junio de 2006, http://www.escueladecaricatura.com/elurrakan/
5Subcomandante Marcos, Saludo para la movilización en contra del neoliberalismo en Cancún,
septiembre 2003.
“La publicidad tiene muy poco impacto en aldeas de la India. Así que compañías como Cogate-Palmolive mandan camiones cargados con muestras gratis de pasta de dientes, esperando captar ganancias en un vasto mercado como éste”. (Erla Zwingle, Cultura Global, National Geographic, en español, agosto 1999)
La globalización, ya sea enfocada desde diferentes puntos de vista, genera hibridaciones sociopolíticas y culturales. Desde la década del treinta se menciono el “Hibrido cultural”6. Esta denominación surge a raíz de los emigrantes. Es un ser marginado el cual no se encuentra en su territorio, lo cual le impide ejercer sus propias tradiciones y para el cual el conocimiento de su mundo propio ya no le es muy útil. Ha de aprender nuevas costumbres las cuales serán irremediablemente impregnadas de las suyas propias para poder encontrar un lugar en una sociedad que ya no es suya. Termina por fusionar costumbres y tradiciones de varias sociedades generando una nueva cultura, un hibrido.
La hibridación cultural trae consigo una serie de elementos de cada una de aquellas sociedades o culturas que la conforman. Los iconos hacen parte de ella. Volvamos al ejemplo de los protagonistas del film, Beto y Roberto, campesinos que hibridan el icono del superhéroe con el del campesino donde se yuxtaponen los antifaces y las capas con las botas pantaneras y los escapularios de la virgen de Chiquinquirá. Así pues, podemos encontrar iconos de culturas alejadas y disímiles que han sido aceptados en otras distancias no sólo geográficamente sino temporalmente. La cruz gamada o esvástica ha sido utilizada por miles de años en diferentes latitudes del mundo. Se han encontrado mosaicos del Imperio Romano con este símbolo y en la india ha sido utilizado para representar algunas deidades. Este logotipo ha estado presente en la historia de la humanidad en otras regiones como el Japón, en medio de religiones como el Budismo y hasta en indígenas norteamericanos. Pero a partir de la Segunda Guerra Mundial, luego de ser convertido en un símbolo Nazi, para la mayoría de los pueblos occidentales este icono ha sido satanizado, tanto que llevó a indígenas Navajo, Apaches, Thohano, O’odham y Hopi ha declarar un decreto diciendo que no lo usarían mas “ya que el mencionado ornamento que ha sido durante siglos símbolo de amistad entre nuestra antecesores ha sido profanado recientemente por otra nación. Por tanto establecemos que de aquí en adelante y para siempre nuestras tribus
6 Robert Park, Incursiones en torno a hibridación, una propuesta para discusión: de la
renuncian al uso del emblema conocido comúnmente como esvástica o fylfot en nuestras mantas, canastas, objetos de arte, vestidos y pinturas de arena”7.
Vemos como los iconos pueden trascender y trasformarse. Ahora bien, la globalización ha generado iconos que los medios masivos de comunicación han difundido con una gran efectividad y rapidez; de esta manera son mostrados por los medios y son ellos quienes los llevan hasta nuestras mentes.
Sabemos que un icono es una imagen, la cual se puede convertir en símbolo, además nos resulta familiar por su aparición reiterada. Entonces podríamos afirmar que un icono es algo que vemos con frecuencia. Pero no es solo su percepción aquello que lo convierte en icono. Es lo que puede llegar a significar, es allí cuando algo trajinado se convierte en símbolo.
Los medios masivos tienen la posibilidad de elevar a esta categoría algunas imágenes. Pero no debemos olvidar que los iconos en tanto imágenes, refieren o se convierten en representaciones de aquello que citan o sugieren. Entonces ellos pueden llegar a indicar temas abstractos como los sentimientos, sensaciones, aspiraciones y sueños.
En el siglo XX los iconos, que antes eran casi exclusivamente religiosos y, podría decirse, velados, se transforman en populares y surgen de variados campos. Podemos ver el Guernica como el resultado de la cólera que Picasso sintió contra los horrores de la guerra española. “La Guerra de España es la batalla de la reacción contra la gente, contra la libertad. En la obra
sobre la cual trabajo y que llamare la Guernica y en todos mis trabajos recientes, expreso claramente mi horror hacia la casta militar que hizo de España un fregadero en un océano de dolor y
7Esvástica, Enciclopedia interactiva Wikipedia, www.wikipedia.com
muerte”8. Pero esta obra pictórica no solo refleja la cólera de este artista, el Guernica se convirtió en un icono de este sentimiento. El arte genera iconos que mencionan y denuncian la realidad que se vive. O viceversa, los iconos han generado arte.
“Fama tan grande como la de Mona Lisa de Leonardo no es una verdadera bendición para una obra de arte. Acabamos por hastiarnos de verla tan frecuentemente en las tarjetas postales, bolsos, relojes e incluso en tantos anuncios”9. El surgimiento de
los medios masivos de comunicación ayuda a popularizar los iconos de una manera bastante rápida, las imágenes se vuelven fáciles de transportar y por ende fáciles de visualizar. Los iconos terminan convirtiéndose en híbridos y empiezan a volverse instrumentos para vender. Se convierten en casi ideales, como el conocido “sueño americano” que se empezó a vender entre finales del siglo XIX y principios de XX. Estados Unidos inicio una campaña para que inmigrantes europeos vinieran a poblar sus territorios; se auto proclamaron
8Pablo Picasso, en http://perso.wanadoo.fr/art-deco.france/guernicesp.html 9Erns H. Gombrich, Historia del Arte, 15ª edición, Alianza Editorial, Pág. 227.
Mona Lisa, Fernado Botero, 1977
Tapete de La Creacion de Adan, de Miguel Angel, junto a Jim Morrison, $69.95
como “el país de las oportunidades” y sobre todo la “tierra de la libertad”. En esta tierra se pregono el “sueño americano”, un estilo de vida el cual pretende que a cualquiera, con una idea y arduo trabajo se le garantiza el triunfo y éxito. Obviamente todos los que fueran a esa tierra tendrían las mismas oportunidades. Bastaba con entrar al puerto de New York para ver la imponente Estatua de la Libertad, la cual se convirtió en el símbolo que mostraba a los miles de inmigrantes su entrada a la “tierra prometida”. Ahora ese icono de libertad y oportunidades puede perfectamente reevaluarse al ver a millones de latinos cesando sus actividades por las redadas migratorias y las fuertes medidas políticas en su contra.
De esta manera hemos visto como se han convertido en iconos imágenes que antes eran impensables. Los iconos también han sufrido hibridaciones y ahora existen, como lo decíamos anteriormente, desde casi cualquier campo. Es por ello que los encontramos en figuras deportivas, actores o productos.
Ahora encontramos iconos que antes solo estarían en la mente de algún dibujante o caricaturista. Las historietas, así como el cine, tiene la característica de ser un elemento fusión por naturaleza. Dice Garcia Canclini que este es un “arte hibrido”10 debido a que busca mezclar la literatura con la pintura. De ahí han surgido algunos iconos de personajes que solo eran imaginarios pero que al ser elevados a la categoría de héroes se nos han ido mostrado como seres que pueden enseñarnos a vivir de una forma que ellos no experimentan pero que, aun así, recomiendan. Ahora esos héroes de papel se han convertido en Superhéroes. Ellos tienen una Liga de la Justicia y poseen poderes especiales que les sirven exclusivamente para luchar contra el crimen. Ellos se han convertido en arquetipos, así como Jesús Cristo, de lo que deberíamos ser. Ellos son dignas muestras de un nivel de vida o un modelo que deberíamos alcanzar. De esta manera y gracias a los medios de comunicación son una especie de patrón educativo en un sistema impositivo que viene determinado desde aquellos países que dominan el discurso publicitario.
10 Néstor García Canclini, Culturas Hibridas, Estrategias para entrar y salir de la modernidad.
Los superhéroes son seres fantásticos que además de su superpoderes tienen una moral muy férrea11, tanto que pueden
llegar a estar por encima de la ley; es mas, en nombre de la justicia
pueden transgredirla, característica destacable en
Batman y acción que cometen los héroes rurales Beto y Roberto. Ellos están por encima de la ley pero no del bien y del mal. Los superhéroes son la representación misma del bien y los villanos naturales del mal. “para Batman, su fin primordial es hacer justicia, sin importarle como lo logre.
BATMAN, Muerte de inocentes, el horror de las minas terrestres,No. 300, Grupo Editorial Vid, DC, 1998.
La fe de Batman no es tan ciega como la de Superman: aquel sabe que muchas veces, por más bien redactada que este una ley, su aplicación depende de los hombres, y muchos de ellos son tan susceptibles al mal y a la corrupción como los criminales que persigue”12. Por otro lado, existen malhechores inteligentes, como el gringo de nuestra película, Sammy Smith, quien conoce la ley y sus resquicios; saben como librarse del castigo por medio de argucias legales. En un caso extremo, el héroe, tiene que pasar por alto la ley, en nombre de la justicia.
Aquí puede surgir una pregunta: ¿el bien esta por encima de la ley? o ¿La ley impide el bien? Bueno, es algo que podemos preguntarnos pero jamás
11 Basado en Humberto Eco, Apocalípticos e Integrados, Ed. DeBolsillo, Pág. 297, Barcelona, 2004.
obtendremos una respuesta de nuestros héroes, como si tal vez de Aristóteles, Kant, Nietzsche o J. S. Mill. Pero el punto es la potestad educativa que se les ha atribuido. El capitalismo como sistema social imperante es el faro que ilumina el camino. Él promueve un sistema de vida que todos los mortales hemos de seguir para poder “vivir con bienestar”.
Superman y el Libre Comercio, de Superman y los ladrones de la Tierra, http://alcachofacorporation.bitacoras.com/archivos/2005/01/07/superman-ese-tio-tan-asqueroso
Pero aquellos superhéroes elevados a niveles icónicos no son los únicos existentes en el Olimpo de los dioses. Por otro lado surgieron algunos personajes que terminaron convirtiéndose en héroes que luchaban por un sistema diferente al capitalismo. Luego de la “revolución cultural” de China, por el mundo se propago mas rápidamente el discurso comunista. Surgieron guerritas en muchos lugares, mientras que otras ya existentes afianzaron sus banderas y emergieron algunas figuras que se convirtieron en símbolos de la revolución.
Estas personas que promovían cambios y atacaban el sistema capitalista se trasformaron en iconos utilizados por ese mismo sistema al cual criticaban. Aun encontramos la imagen del Che Guevara en muchas partes, incluso es mencionado y utilizado para levantarlo en contra de la globalización. “El Che estaría presente en el Foro Social Mundial”13, exclamo Ben Bella, líder de la
13 Frase mencionada en el Foro Mundial Social llevado a cabo en Porto alegre , Brasil, en
lucha por la independencia de Argelia, donde el Che fue un huésped frecuentemente. Como vemos, este “héroe revolucionario” traspasa fronteras geográficas y temporales al convertirse en icono. Desde hace varias décadas algunas frases suyas o su rostro pueden verse estampados en camisetas, muros, botellas de vodka, cajetillas de cigarrillos, relojes, o en artículos publicitarios.
Paradojas de la vida, la imagen del revolucionario marxista Che Guevara alimenta cada día a la sociedad de consumo contra la que precisamente luchó hasta su muerte. La imagen del guerrillero terminó cediendo a las leyes capitalistas de la oferta y la demanda.
Collage: Oscar Botía, imágenes extraídas de Internet
En Colombia, con todos los movimientos guerrilleros que han existido hasta hoy, los “héroes revolucionarios” también han dejado su huella. Las figuras y algunos de los pensamientos de Jaime Bateman o Carlos Pizarro, quienes fueron jefes del grupo guerrillero M-19, también han dado de que hablar. Sus frases también están siendo estampadas y poco a poco estos símbolos revolucionarios de nuestro país han sido convertidos en iconos. Aunque ellos estuvieron fuera de la ley en la mayoría de su vida política, se erigen a una altura similar de personajes como Jorge Eliécer Gaitán o Luís Carlos Galán, quienes dentro de la ley expusieron y promovieron sus ideas y fueron asesinados antes de poder alcanzar una mayor influencia en el destino de nuestro país.
De esta manera podemos hallar los rostros de unos y de otros, dispuestos para ser impresos en donde se pueden llevar y exhibir, convirtiéndolos en figuras de la moda casual trasformándolos en estampas para coleccionar.
Esta serie de iconos mezclados con superhéroes y héroes revolucionarios junto con hombres campesinos que trabajan en nuestras montañas y campos son mostrados en Las Aventuras de Beto y Roberto, titulo de nuestro largometraje. En él buscamos mostrar algunos de esos cuestionamientos que nos abordan al ver la realidad de nuestro país y la forma en la cual nos es exhibida.
”La civilización democrática se salvara, únicamente si hace del lenguaje de la imagen una provocación a la reflexión critica, no una invitación a la hipnosis”14.
La historia, para nuestro proyecto audiovisual, es una ficción de dos héroes sociales y populares que terminan asumiendo una personalidad y características de superhéroes revolucionarios. Los superhéroes, como lo veíamos antes, son seres fantásticos que luchan por la justicia (en el caso de
14Humberto Eco, Apocalípticos e Integrados, Ed. DeBolsillo, Barcelona, 2004.
nuestra historia por la justicia social) que vienen de los cómics y que más adelante se ubicarían especialmente en los dibujos animados y el cine.
La animación es un lenguaje que, al igual que los cómics por medio de la técnica del dibujo, ha explotado de manera positiva el mundo de los superhéroes y su estética colorida y fantástica, características también adoptadas en el Arte Pop. De esta manera la animación de escenas de guerra rural será la presentación de la historia, una presentación que, además de generar un espacio de ficción al hacer referencia a las historietas y dibujos animados de colores vivos, propone ubicarse en una realidad histórica y actual de Colombia: la guerra, la violencia y la pobreza. Entonces se genera un contrapunto importante e interesante: el de la presencia de una “realidad cruda” al lado de una “estética colorida”.
A través del humor se puede ser más contundente, critico y reflexivo que con un discurso teórico y académico. “Nuestro tiempo presenta una oportunidad única para aprender mediante el humor: Un chiste penetrante e incisivo puede tener mas significación que las banalidades encuadernadas entre dos tapas de libro”15. Por eso, en Las Aventuras de Beto y Roberto, en un estilo de tragicomedia, nos valemos del sarcasmo, la ironía y el humor, de una estética colorida e infantil, absurda como es en muchos casos nuestra realidad.
Comprometer en este tipo de estética, una historia que contiene una critica social y que manifiesta en algo los conflictos del país, busca reflejar la manera caricaturesca en la cual los medios de comunicación, junto con la publicidad persuasiva, hacen percibir una realidad caótica.
Lo que nos interesa del Pop Art es que tiende a caricaturizar y estereotipar las situaciones y personajes públicos, populares y mediáticos. Valernos de tales características seria oportuno para generar un discurso crítico y estético en nuestro relato. Batman y Robin, además nos permite hablar de un héroe
popular y masivo que nos sitúa en un panorama internacional (Globalización), formal (la historieta) y conceptual (Batman y Robin / Beto y Roberto).
Nuestra tesis manifiesta a un héroe rural que lucha por la reivindicación de los derechos democráticos fundamentales, tales como el derecho a la vida, la igualdad, la libertad y el trabajo. Un héroe debe existir en un espacio que lo solicite, un espacio con problemas que resolver, un espacio como Colombia donde los problemas sociales, los conflictos internos, la guerra y la violencia, parecen siempre afectar a la población campesina que se encuentra desprotegida en medio del los enfrentamientos producidos entre los actores armados, como las guerrillas y los paramilitares, unidos al narcotráfico, mientras el estado y la economía se globalizan, dejando en ultimas a los campesinos.
Nosotros sentimos un compromiso y una visión social que nos hace expresarnos a través del lenguaje cinematográfico, por medio de dos personajes campesinos forzados a apartarse de su entorno por el cual se ven inducidos a luchar infructuosamente. Este sentimiento parte de la vinculación y cercanía que tenemos con el área rural al tener un pasado común campesino. En el caso de Oscar Botía, tener que vivir de cerca el fenómeno del desplazamiento con sus abuelos, Fidel Botía y Rosa Murillo, expulsados de su parcela en La Uvita (Boyacá). Este tipo de sucesos dolorosos, siendo observadores y parcialmente victimas, nos mueve a tomar una posición crítica que vincula el campo con la ciudad, las multinacionales con las microempresas, los desplazados con la propiedad privada, las papas fritas de McDonalds con las papas criollas.
Con Las Aventuras de Beto y Roberto planteamos de manera artística un
3. MARCO TEÓRICO
Existen diversos factores que dan origen a la intensificación de la violencia en los últimos años: crisis del Estado como ente regulador, conflictos sociales no resueltos, crisis de legitimidad, fortalecimiento de la guerrilla, respuesta violenta de organizaciones de autodefensa y grupos paramilitares, infiltración del narcotráfico en todos los sectores del acontecer nacional y creciente autonomía de las Fuerzas Militares.
La guerra, con sus conflictos bélicos y su significación, afectan a la población civil. La ciudad que ve desde una perspectiva algo retirada los conflictos de las zonas rojas, sin embargo esta siendo ya muy afectada. El informe de la Red de Solidaridad Social y la Secretaria de Gobierno de Bogotá, indica que las cinco primeras ciudades del país que más reciben población desplazada por efectos del conflicto armado son Bogotá con 226.929 desterrados, Medellín con 8.767 hogares, Sincelejo con 7.242, Barranquilla con 3.842 y Villavicencio con 3.606 hogares16.
Especialistas en la materia plantean que las causas de desplazamiento se deben básicamente a la intensificación del conflicto armado y a la consolidación de un proyecto paramilitar, ante la incapacidad del Gobierno para controlar las acciones de la guerrilla, las cuales se han intensificado. “En el país, los paramilitares son responsables de al menos seis de cada diez casos, según datos de la iglesia y la ONG Codhes”17.
Las amenazas generalizadas con un 47% de incidencia y los enfrentamientos armados con un 23% siguen siendo las principales causas del desplazamiento forzado por la violencia política en Colombia.
16Periódico El Tiempo, diciembre de 2005.
“El desplazamiento se origina por los enfrentamientos que surgen entre los grupos insurgentes y los paramilitares por controlar ciertas zonas que son consideradas por ambos actores de vital interés estratégico, generalmente para la producción y el comercio de narcóticos; constantemente violan las normas del Derecho Internacional Humanitario y los Derechos Humanos, las fuerzas paramilitares han puesto en práctica una estrategia de contrainsurgencia que consiste en cometer gravísimas violaciones de derechos humanos de forma generalizada y sistemática impidiéndoles de esta forma que la población civil colabore con la guerrilla y dándoles ejemplo de lo que les podría suceder si les desobedecen, mientras que los irregulares cometen los mismos abusos contra aquellos campesinos que consideren simpatizantes o colaboradores de las fuerzas de seguridad ”18.
Los desplazados son seres callados, que un día, una madrugada, tuvieron que salir con sus hijos en los brazos huyendo del conflicto armado, de la violencia generalizada, de las masacres, de las amenazas o de los hostigamientos, dejando atrás todo los que les pertenecía para poder salvar sus vidas. Por lo general, son personas que han vivido gran parte de su vida en territorios controlados por la insurgencia y los grupos paramilitares y de autodefensa, y en donde la presencia del Estado ha sido nula, muy deficiente o estrictamente militar.
3.1. Desplazados: Desarraigados, comunidades de semáforo
“En Colombia debido a la guerra por el territorio y a la violencia, miles de comunidades son sometidas al desplazamiento forzado, esa fuerza incontrolable que hoy expulsa, desubica a miles de comunidades de sus espacios y las somete a la dictadura de la intolerancia. Frente a esta situación el arte no puede ser un testigo pasivo y debe plantear una reflexión al desplazamiento y sus múltiples lecturas”19.
18Scarano Laura, Desplazados por la violencia, www.analitica.com/vas/1999.09.3/articulos/09.htm
19Lucrecia Piedrahita, Museóloga, programa de televisión Estéticas en transito, un
Cada día, a la ciudad llega un promedio de 20 familias de desplazados20. El drama es palpable en muchas calles, por que la mayoría de estas personas no tienen empleo y se ven obligadas a pedir limosna. Los desplazados se han convertido en las principales victimas de la guerra. Basta con salir a la calle para darse cuenta de la bomba social que significa el desplazamiento.
Son tres millones de desplazados, lo que significa un ejército de miserables que solo poseen la ropa que llevan puesta.
“La imagen de una persona suplicando por una moneda
en un semáforo con
un cartel escrito a mano en el que se identifica
como
desplazado
forma parte, y hace ya tiempo, del paisaje urbano en Bogota”21.
El fenómeno de los desplazamientos reconvierte al hombre en un personaje nómada suponiendo un rompimiento en la manera de convivir el habitad humana, y nos lleva necesariamente a estas comunidades que se constituyen en campesinos sin campo y ciudades si ciudad.
“Un desplazado es una persona a la que se le ha desterrado, realmente la palabra es desterrado, le han arrancado de raíz desde su lugar donde ha logrado echar algunas raíces para vivir. La palabra desplazado es una disculpa
20 Fuente: Secretaria de Gobierno de Bogotá. 21Periódico El Tiempo, febrero de 2006.
social, es una palabra que como es mas suave que desterrado, entonces lleva mucho a la resignación”22.
Beto y Roberto son el pretexto para acercarnos a una historia de vida, a una historia personal, a la historia de un par de individuos que sufren los rigores de una guerra que no da tregua para pensar.
“Un desplazado es un ser anónimo pero además humillado, de manera que es un proceso de readaptación a partir de cero. Falta suficiente entereza política y moral del estado para reconocer que estamos ante una catástrofe humana o humanitaria”23.
El semáforo emite su luz roja y un circo debajo de él empieza su función: malabaristas, bailarines, payasos, robots, estatuas humanas y superhéroes adornan la ciudad con arte callejero. Segundos antes de que el semáforo cambie a verde, este conglomerado de personajes deviene en desplazados y proyectan sus manos hacia los automóviles insinuando una moneda.
Es triste que la gente del campo se este instalando en las ciudades en los semáforos y sean vistos como mendigos. “La victima nunca tiene voz, y evidentemente la obra de arte no va atenuar esta carencia, no va a solucionar los problemas sociales, pero de alguna manera la obra se puede instaurar como un lugar de duelo, como un lugar en el cual se pueda hacer visible la necesidad de hablar al respecto”24.
Un desplazado es el personaje que da inicio a nuestra Versión de Trabajo del largometraje: Roberto un joven de 19 años, de origen campesino, llega huyendode su pueblo en Boyacá a los alrededores de Cundinamarca en busca de su tío Beto, a quien no conoce. Roberto se ha visto forzado a migrar dentro
22 Eduardo Domínguez, Historiador, entrevista en el programa de televisión Estéticas en
transito, un acercamiento al arte colombiano, Estética del desarraigo, realización: TV Cámaras Ltda., 2005.
23 Eduardo Domínguez, Historiador, entrevista en el programa de televisión Estéticas en
transito, un acercamiento al arte colombiano, Estética del desarraigo, realización: TV Cámaras Ltda., 2005.
24José Ignacio Roca, Curador, entrevista en el programa de televisión Estéticas en transito, un
del territorio nacional abandonando su localidad de residencia. Mientras viaja en una flota, recuerda el suceso violento que lo obligo a salir rápidamente para salvar su vida. Recuerda su hogar en llamas, su padre, hermanos y madre muertos en la pequeña parcela y cultivo.
Estos recuerdos serán representados en el largometraje, mediante el uso de animaciones a través de un estilo de historieta, proponiendo desde el inicio, la historia dentro de la estética de los superhéroes:
personajes enmascarados, con poderes excepcionales, pero no por esto del todo irreales. A veces el disfraz, puede ser simplemente una boina en la cabeza, como la que llevaba el héroe mítico Che Guevara, icono latinoamericano al mejor estilo del Pop Art25, (comparable en popularidad con Marilyn Monroe, Elvis Presley, Bart Simpson o Mickey Mouse).
Lo anterior resulta paradójico, ya que el Che es reconocido como un símbolo anticapitalista, mientras que el Pop Art norteamericano se identifica como una
25Pop Art, abreviatura de popular art, “arte popular”, movimiento artístico iniciado en la década de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaña, donde las imágenes se inspiraron en la cultura de masas Pop Art Enciclopedia Microsoft® Encarta® 97 © 1993-1996 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.
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expresión de oda al consumo. Este aspecto consumista va a ser evidente en la película.
Nos interesa sumergir la historia en un arte que hable de la imagen del consumo, de la Coca-cola, McDonalds y los Kellogg’s que adornan con colores vivos y sugestiva publicidad cualquier ciudad del mundo. “Warhol quiere un arte que atraiga a todos, y sus “productos” van desde sopa hasta pastel de queso, desde envases de Brillo hasta Marilyn Monroe, desde cirugía nasal hasta Jacqueline Kennedy”26.
Cinco Botellas de Coca-Ccola, Andy Warhol, 1962
El gusto por personajes iconográficos como los que describe Warhol nos influencia y motiva a retomar un héroe popular: Batman. Evocándolo desde la serie de televisión de los años sesenta. Esta serie lleva consigo unas características importantes en su imagen ya que se basa en las primeras historietas del hombre murciélago, resaltando su estilo gráfico. Además su puesta en escena posee elementos humorísticos. La dirección de arte describe un ambiente fantástico que lo hace atractivo.
3.2. Rojos y verdes, brillantes azules y amarillos
“Nadie había utilizado antes esos colores vibrantes en los trajes y en el decorado, esos increíbles rojos y verdes; incluso Batman estaba vestido de brillantes azules y amarillos, colores que comúnmente uno vería en libros de historieta pero dudo que alguien los halla trasladado tan literalmente a la TV con anterioridad”27.
Batman TV Show 60´s, http://www.labase.com.ar/~zonafreak/articulos/batman_especial21.jpg
La serie de los sesenta Batman es un referente obligado para cualquier apasionado del arte Pop y la televisión norteamericana. Fue un programa que hizo historia en la televisión y puso de moda lo extravagante irrumpiendo en la escena de la cultura Pop. En 1966 los estados unidos estaban en medio de un poderoso cambio social y político con el movimiento de los Derechos Civiles y la Guerra de Vietnam acaparando los titulares a diario; la ocasión parecía perfecta para un programa que de manera divertida se trasladara a una época mas sencilla, donde los conflictos podrían ser fácilmente definidos en términos del bien contra el mal.
27 Ralph Garman, personalidad de la radio, experto en Batman, Programa televisivo: Yo amo
“La serie Pop pretendía estimular a los niños y divertir a los adultos. Era como interpretar Alicia en el país de las maravillas como si fuera Hamlet”28. Las
Aventuras de Beto y Roberto apunta a esta idea anterior: se desarrolla una historia trágica matizada por una estética radiante.
La estética Pop en Latinoamérica recoge los elementos populares en su mayoría urbanos: “elementos decorativos de buses, los graffiti, los esténcil, la publicidad, la farándula, el santo enmascarado o el divino niño”29.
“El Pop Art nunca tuvo muchas oportunidades de echar raíces en
Latinoamérica porque en esencia refleja, y por lo general celebra, la superabundancia material en una sociedad industrial. Sin embargo, de manera inevitable, puesto que la cultura latinoamericana es netamente absorbente, se adaptaron algunos recursos del Pop Art para uso local”30.
El arte latinoamericano incorpora el pop en otros contextos históricos y apuesta a la articulación de la cultura popular. Un claro ejemplo es MTV, cadena de televisión que con su imagen desde su creación en los años ochenta, ha influido en crear un gusto global a las generaciones en todo el mundo.
El mundo en que ahora vivimos, “la aldea global” como diría McLuhan, ha generado unos códigos y formas de presentarnos tanto la realidad como también la ficción. Todos llevamos dentro de un inconciente colectivo: estereotipos y clichés, cánones que la cultura popular ya esta acostumbrada a mostrarnos hasta el punto de convertirse en referentes de identidad a pesar de estar alejada de nuestras realidades inmediatas. De este modo existe entonces, y más actualmente, la relación entre la estética pop y el mundo mediático que generan, el primero representando y el segundo conformándolos, los estereotipos. McLuhan ya había hablado de esto en su tiempo (1970), refiriéndose al arquetipo: “Arquetipo como tipo, se refiere a un
28 William Dozier, Productor de la serie Batman, Programa televisivo: Yo amo los sesenta,
Batman, 2002
29 El reto de interpretar la cultura popular en el paisaje urbano, Ciudad (in)visible, Instituto Distrital de Cultura y Turismo, 2004.
30 Edward Lucie-Smith, Arte latinoamericano del siglo XX, Ediciones Destino, El Mundo del
patrón, pauta o modelo. En literatura, un arquetipo es un símbolo o imagen (persona, lugar o cosa) que reconocemos porque encontramos reiteradamente su tipo"31.
McLuhan cuando se refiere a superhéroes, ejemplifica como arquetipo a Batman y a Superman: Encapuchado, calzoncillos sobre el traje, lleva una doble identidad, escudo o emblema estampado en su traje, ha perdido a alguien o a toda su familia, es buen mozo y de cuerpo atlético, y goza de habilidades mentales y físicas, o superpoderes. Estas son características que se repiten y conforman un significado y un significante de un concepto y su representación.
McLuhan llega a decir que “nuestras percepciones son clichés porque nuestros sentidos físicos constituyen un sistema cerrado”, que todos los medios de comunicación son clichés “porque extienden nuestros sentidos físicos”32 y que el arte es un cliché porque recupera clichés anteriores.
3.3. Cliché y estereotipo
En nuestra obra artística, Las Aventuras de Beto y Roberto, la idea de arte como cliché se verá representada. El guión esta lleno de situaciones y personajes, estereotipos que hacen una critica a la idea tercermundista que se tiene de Latinoamérica en Norte América y Europa. También aparecen imaginarios locales: el izquierdista como héroe popular (el Che Guevara), el gringo millonario y triunfador (Bill Gates), y las manifestaciones del subdesarrollo (compuesto por una diversidad de personajes: miseria, violencia arcaica, narcotráfico, campesinos “enrruanados”, burros en las calles, sicarios menores de edad en moto, cultivos de papa, barrios marginados, comunas, favelas, los ricos y los pobres, Bety la fea, el Latin Lover, el bueno y el malo, la guerra, la guerrilla, la coca y la cola...).
Todos estos elementos en nuestro país y en nuestro continente ya son patrones. La guerra y la violencia son un tema cliché en el arte colombiano. La realidad cruda, al igual que la típica modelo de pasarela paisa, son arquetipos que hemos conformado con imágenes y símbolos. Los noticieros ya nos acostumbraron a un tipo de imagen que nos da la información de la realidad, ya saben como editar la noticia, que música es la adecuada para darle mas dramatismo, como poner la imagen movimiento en cámara lenta y después colocar las buenas noticias del entretenimiento al final enseguida de los deportes.
Un estereotipo tiende a volverse caricatura, y, sobretodo en el arte latinoamericano, motivo de crítica y de burla. Por ejemplo, lo que hemos descrito en el párrafo anterior ya ha sido retomado por algunos artistas nacionales, como José Alejandro Restrepo, Nadin Ospina o Beatriz González; generando un discurso propio, de una manera irónica o caricaturesca, acerca de la situación política, social y cultural del país. Entonces el arte recrea un cliché de los clichés, se
ridiculiza a si mismo generando una especie de catarsis para afrontar la realidad de frente, una realidad que puede estar colgada en una galería o un museo, allí donde podemos darle la cara, mirarla de frente.
El relato de nuestro largometraje contiene también una estructura del estereotipo artístico visual:
1- La estética Pop, que por tener un argumento de lo masivo (lo popular), potencializa la crítica y caricatura política, como la tendencia que caracterizó a Colombia en las décadas del sesenta y setenta (Álvaro Barrios, Pedro Manrique Figueroa), utilizando los prototipos políticos y culturales para generar una burla sarcástica e irreverente.
Idolo, Nadin Ospina, 1998
“¡Deja de repetir todo el tiempo esas extravagantes frases de Matisse, Luisa!”
2- Es una narración clásica, ese estereotipo que inauguro en 1915 el cineasta norte Americano David Griffith (donde hay un héroe y un villano; el héroe por algún motivo se ausenta dejándole paso al villano, el héroe vuelve y toma venganza dejando de nuevo todo en su sitio y en un cierto orden, como quien dice: “final feliz”), además de tener elementos narrativos del típico melodrama latinoamericano (aquel cine de los cuarenta y cincuenta que tuvo gran éxito y producción en nuestro continente, y que se vería hospedado y continuado sobretodo en las novelas mexicanas y venezolanas).
3- Héroes como Batman y Robin, estereotipos del Pop Art en los años sesenta, contextualizados en el programa de televisión de esa década que se emitió en Colombia solo hasta los ochenta, cuando nuestra cultura Pop estaba generándose (actualmente esta muy en boga en el arte y la publicidad retomar los productos y figuras populares ochenteros que marcaron esa época con la “oportunista” estética pop: la lucha libre (el santo), personajes como Lucho Herrera, Pablo Escobar, el Chavo del ocho. Fenómenos como la masificación de los servicios de televisión por cable y parabólica a partir de los años ochenta, impulsaron la conformación de un público joven amante de las repeticiones de series americanas; programas de televisión como Los Años Maravillosos, El
Auto Fantástico, Los Magníficos, Capitán Centella, Los ThunderCats, y
Casados con Hijos, identifican una generación. En algunas escenas mas atrevidas de Las Aventuras de Beto y Roberto la dirección de actores, los encuadres y la estética tiende a evocar series como El Chapulín Colorado.
de la cultura consumista”)33. Golosinas como los Gudiz o la chocolatina Muuu productos de 1982, los Yupis el Chocolisto, el Calcetose y los Quipitos.
Nuestro proyecto de tesis recurre a una historia estereotipada, con el objeto de hacer el argumento de fácil entendimiento, sugiriendo una inversión de roles frente al cliché hollywoodense con la idea de reivindicar la imagen del campesino para crear un sentido de identidad en el espectador.
En Las Aventuras de Beto y Roberto es importante el nuevo producto
comestible importado: Mr. Papa Snack.
3.4. Antecedentes∗ y referentes
En el proceso académico que llevamos en la Universidad (carrera de Artes Visuales con énfasis en expresión Audiovisual), el estilo que hemos desarrollado está caracterizado por elementos estéticos del Pop Art y un cuestionamiento constante a la realidad social de nuestro país.
33Pop Art, Enciclopedia Microsoft® Encarta® 97 © 1993-1996 Microsoft Corporation.
∗ Ver CD Portafolio Audiovisual, al final del documento, reverso de contraportada.
Imágenes Para-Teletubbies. Colectivo Los Cuatro Fantásticos 2005
En el caso de Miller Almario, existe una tendencia por rescatar las imágenes populares de superhéroes, fotonovelas y personajes de la televisión, reflexionando acerca de algunos iconos de nuestra generación. Cabezas, obra a partir de las fotonovelas de los años setenta, compuesta con elementos, propios de las historietas, crea alegorías de animales humanizados que interactúan en la cotidianidad. Con el trabajo Palomas Asesinas hace un estudio acerca del lenguaje
del comic, algunos apartes de la bitácora involucran al
superhéroe en donde el personaje disfrazado interviene en situaciones comunes (hablar por teléfono, juegos infantiles, fiestas y cumpleaños).
De la serie Palomas Asesinas, “Celebrando un cumpleaños, en esta ocasión con: Batman, Superman y algunos compañeros del salón de la justicia”, 2001.
La obra de Oscar Botía se centra en una exploración del mundo infantil, un mundo de sueños y colorido, donde ha tomado elementos del Pop Art como los materiales y emblemas comerciales, proponiendo cuestionamientos a las instituciones y aspectos sociales.
Diarios de Camioneta, Oscar Botía, 2005
Las acuarelas de Oscar Botía, enfatizan la presencia de los niños y su mundo. Este tipo de obras buscan recrear la edad temprana, relacionándose con los juegos, los colores, la risa, el lloriqueo, los dulces y sobretodo los miedos. Además se encuentran y reconocen personajes populares que evocan iconos como el Chapulín Colorado.
Sueño # 1, Acuarela, Oscar Botía, 2004 Pesadilla # 1, Acuarela, Oscar Botía, 2004- 2005
En la serie fotográfica Técnicas de Masturbación Entre Batman y Robin (2004), Botía retoma directamente a estos dos superhéroes partir del libro homónimo del escritor colombiano Efraim Medina. En estas imágenes se exhibe situaciones cotidianas, emociones y relaciones entre individuos disfrazados de Batman y Robin, sumergiéndolos en una parodia socio-cultural y generacional. Un discurso similar se sucede en la serie de acuarelas El Dúo Dinámico (2005), donde iconos de la historia del arte son intervenidos con la presencia de estos superhéroes.
Técnicas de Masturbación entre Batman y Robin, Fotografía Digital, Oscar Botía, 2004
En algunos trabajos en conjunto, hemos desarrollado a través del documental y la animación discursos que cuestionan la actualidad nacional y los procesos políticos vigentes en Colombia.
En este tipo de obras es visible la influencia técnica y temática del realizador checo Jan Svankmajer, al incluir personajes políticos en las obras de una manera lúdica por medio de la animación.
En el lenguaje cinematográfico podemos encontrar algunos referentes en la obra de José Maria Arzuaga, Julio Luzardo, Víctor Gaviria, Luis Alberto Restrepo y Rubén Mendoza. Además en películas latinoamericanas como Las Aventuras de Juan Quin Quin de Julio García Espinosa (Cuba, 1967), la cual integra la estructura de viñetas y la palabra escrita en el desarrollo de su argumento, o La ley de Herodes de Luis Estrada (Méjico, 1999), donde se presenta una critica directa a la hegemonía política y la posición gubernamental, a través de un gobernante corrupto que trasciende las fronteras de un humilde pueblo hasta llegar al Congreso de la República.
Otra importante influencia proviene de los realizadores Carlos Mayolo y Luís Ospina, quienes por medio de un lenguaje cinematográfico satírico procuran mostrar la realidad valiéndose de la risa. El humor se convierte en un arma sin llegar a plegarse propiamente al lenguaje político: por una parte documenta el espectáculo del mundo, por otra, se torna crítico y retador. En documentales realizados por nosotros tales como Magia (2001) y Evangelios (2001) son notorias las influencias de estilo de películas como Asunción (1976) y
Fotograma de la animación: Presidencialismo, Almario y Botía, 2005
Agarrando Pueblo (1978) realizadas por estos directores. Esta última tiene como contenido la crítica a los documentalistas extranjeros los cuales convertían la pobreza latinoamericana en mercancía para explotar, desarrollando un estereotipo de miseria: “porno miseria” como lo diría Mayolo: “Agarrando pueblo fue éxito en Europa, pues fue una cachetada a ellos mismos, al estilo de ellos mismos. Les mostramos una película como les gusta a ellos, la miseria latinoamericana, que ellos creen más bien que es un surrealismo, mientras al mismo tiempo los criticábamos y nos burlábamos de ellos. Con esta película ellos se burlaban de si mismos, yo creo que sin siquiera darse cuenta”34.
En cortometrajes de nuestra realización los argumentos exploran la psicología humana, presentando personajes introvertidos con traumas y complejos, pero también con sueños, en situaciones comunes en donde el juego entre lo real y lo onírico esta latente.
Los rasgos de este tipo de personajes se manifiestan en trabajos como Palabras más palabras menos (2002) donde un hombre coleccionista de música es atormentado continuamente por el recuerdo de su esposa, quien lo abandono por causa de sus tendencias mitómanas.
En Bifurcación (2004) un esquizofrénico huye mientras interactúa con diversas
alucinaciones de su personalidad.
34Entrevista a Carlos Mayolo, revista Kinetoscopio, volumen 13, Pág. 77.
Fotograma del documental: Evangelios (2001) Fotograma del documental:
“La idea original de Oscar Botía, produjo un guión extraño de suspenso psicológico en el cortometraje Bifurcación, dirigido por Miller Almario. La critica local e internacional ha acogido a esta obra audiovisual como una historia que antes de contar una trama, se la juega por afectar emocionalmente al público. Bifurcación obtuvo el premio a Mejor Cortometraje Internacional en el pasado Festival Internacional de
Cortometrajes Cuzco, Perú, 2005”35.
Finalmente el personaje de Beto, protagonista de Las Aventuras de Beto y Roberto, traumado por la violencia resiste estoicamente las dificultades que se le presentan. Esta característica es componente recurrente en nuestras realidades: sociales, familiares y personales; presente desde nuestros abuelos y padres campesinos.Por otro lado está Roberto quien es impulsivo y soñador. Él sueña con un mundo de colores y viñetas confrontado a su realidad. Influenciado por las revistas de historietas dibuja para expresar sus sentimientos más profundos revelando anhelos en pos de la verdad y la justicia, como todo buen superhéroe.
La estética de los superhéroes es un mundo fantástico, onírico, de colores intensos y que se relaciona con el “arte popular”36, presente en varios artistas
Pop como Richard Pettibone; “Pettibone solía hacer pequeñas construcciones tipo caja y pinturas sobre cristal con personajes de tiras cómicas, dibujos simplificados de comics y coches de carrera”37. Además, se han utilizado estos
elementos para generar una crítica a las instituciones estatales ridiculizando a los “héroes gubernamentales”38 con imágenes recurrentes de los billetes en artistas como Hefferton, Dowd, y Lichtenstein.
35Noticias RCN, noviembre de 2005.
36 “Los imaginistas contemporáneos buscan maneras de asimilar una experiencia pictórica que
abarca tanto las tiras cómicas en miniatura como las gigantescas vallas de anuncios”. Calas, Nicolás. Cap. 4. Iconos Pop en Lippard, Lucy R. El pop art. Ed Destino p 158. Barcelona 1993.
37 Marmer, Nancy Cap 3 El Pop art en California en Lippard, Lucy R. El pop art. Ed Destino
El superhéroe requiere de un disfraz. La idea del atuendo como máscara que oculta la identidad y transforma la personalidad en beneficio de una “justa” causa es inherente a ellos. Esta vestimenta permite que la fantasía trasgreda los límites de la realidad. Como en el caso del activista que vestido de Batman, el 14 de Septiembre del 2004, se atrevió a entrar al Palacio de Buckingham, en Londres, para protestar por una nueva ley que coartaba sus derechos como padre soltero. Esta acción pone en evidencia el poder conceptual que puede obtenerse con un disfraz, en este caso de un superhéroe. “Súper papás por la justicia” era el lema de este héroe espontáneo.
Aventuras de Batman en Buckingham, Periódico El Tiempo, septiembre15 de 2004 y en www.faj.ni
Aquí el superhéroe se utiliza como imagen de protesta en la cotidianidad simbolizando una causa de la vida real, convirtiéndose en una herramienta para la reivindicación de los derechos.
Diversos artistas colombianos como Obregón, Botero, Doris Salcedo, Oscar Muñoz, Débora Arango y recientemente Johanna Calle, entre otros, han buscado la reivindicación de los derechos fundamentales (derecho a la vida, derecho a un hogar, derecho a un nombre) denunciando en sus obras la constante violación de ellos debido a nuestro histórico conflicto, el cual ha generado en el país: asesinatos, desplazamientos y desapariciones forzosas.
Esta temática ha sido representada históricamente por gran parte de nuestros artistas. Específicamente nos interesa el caso de Beatriz Gonzáles en su etapa temprana en donde hace una critica de la realidad nacional con humor, influenciada por elementos propios del Pop Art norteamericano: “El enfoque de su trabajo gráfico mantiene un tono irónico y distanciado que pone en evidencia la falsedad de ciertos sectores de la sociedad colombiana a través de la utilización de lo cursi o de lo grotesco como una manera de expresar desde su propio lenguaje plástico una visión crítica del entorno social”39.
En su obra, llena de colores vivos, estos se yuxtaponen a duros temas como la muerte. Este contrapunto también hace parte del concepto argumental y estético de Las Aventuras de Beto y Roberto que presenta un drama cotidiano a través de un estilo mordaz y alegre: la Bati-estética.
3.5. La Bati- estética
“Las Aventuras de Beto y Roberto, si bien es una parodia, es una manera de leer desde la plástica y en este caso, desde la óptica Pop nuestras realidades, que no es otra cosa que lo que hizo Víctor Gaviria al convertir un cuento de Andersen en esa descarnada visión de La vendedora de rosas, por ejemplo”40.
La idea de la Bati-estética en nuestro proyecto de grado abarca más allá del contenido visual, involucra la psicología de los protagonistas. Al analizar las características psicológicas de la historieta original de Batman encontramos un interesante paralelo entre el superhéroe y el protagonista de nuestra historia: Beto. Desde su nacimiento en 1939, Batman fue un luchador solitario, que se debate constantemente entre su idea moral de justicia y la reacción natural ante el atropello del cual fue victima. Confrontando al siempre correcto Superman, un héroe de otro mundo con poderes y valores sobrenaturales.
40 Tito Contreras, Revista Virtual El Urrakan, No. 11, Miércoles 07 de Junio de 2006,
http://www.escueladecaricatura.com/elurrakan/
Matador, periódico El Tiempo, octubre del 2005 Los suicidas del Sisga IIIII
En 1940 aparece Ricardo Tapia y Batman se convierte en una figura paterna. A Batman y Robin no los unía un parentesco, las raíces de su cercanía se hallan en un pasado similar. Ambos habían visto morir a sus padres a manos de crueles criminales y eso los llevó a tomar la decisión de combatir el mal.
3.6. El Dúo Dinámico y la resistencia espontánea
Si existe un país que necesite urgentemente a un héroe, un paladín de la justicia, seria Colombia. Batman y Robin se unieron al ser victimas de la violencia. Cuando un delincuente asesinó a sus padres ejecutó también la muerte del pacífico Bruno Díaz; con la defunción de la inocencia surge la resistencia: nace Batman.
Nuestros personajes, campesinos desplazados, también se transforman cuando les arrebatan su tierra y masacran sus familias. También aquí se da esa defunción del campesino inocente para darle paso a la rebelión, un impulso para buscar justicia. Batman nos hace saber en la historieta Batman I (primavera de 1940, USA): “Yo solo defiendo la justicia, no la ley”. Se puede hacer más justicia, obrando a término personal. Sin embargo la obsesión de Batman y de nuestros héroes rurales, no les permite ver que ellos tampoco pueden acabar con la injusticia.
3.7. El Cómic como panfleto
Aunque aparentemente las historietas son simplemente un pasatiempo para la diversión, inevitablemente contienen ideas culturales, filosóficas y políticas.
En Chile durante el periodo de la Unión Popular (1970-1973) la editorial Quimantu se valió de los héroes populares locales para enaltecer las acciones e ideales de izquierda. La historieta Guerrillero contenía un subtitulo: La Patriótica Lucha y Las Aventuras del Guerrillero Inmortal MANUEL RODRIGUEZ.
En Estados Unidos las historietas han servido como panfleto político anticomunista y pro-capitalista. Ejemplo de esto es el Capitán América, súper soldado norteamericano que apareció poco menos de un año antes de que Estados Unidos entrara a la Segunda Guerra Mundial.
En la década del 50 una saga de este superhéroe se tituló muy atractivamente en plena Guerra Fría: El Capitán América, Destructor de Rojos. Este héroe no solo combatía a los súper-villanos ficticios que querían dominar el mundo, también decapitaba, torturaba y asesinaba comunistas.
“En recientes publicaciones, los conservadores parecen no estar de acuerdo respecto a la dirección que toman los cómics. En un artículo de la Nacional Review de 1994, por ejemplo, Anthony Lejeune elogio a los cómics de antaño,
señalando que los temas políticos, a diferencia del simple americanismo, eran generalmente evitados por considerar que dividían a los lectores en lugar de atraerlos. Contrariamente, en la publicación Weekley Standard (1998), Mark Gauvreaud Judge escribió que algunas personas que hacen cómics intentan explorar las cuestiones importantes. Y lo hacen en historietas abiertamente hostiles al relativismo moral del liberalismo moderno”41.
Dos de los fundadores de la editorial Quimantu, el chileno Ariel Dorfman y el belga Armando Mattelart, expresan abiertamente el contenido politico de los comics americanos en el libro Para leer al Pato Donald (1971). “Los cómics son realmente un manual de instrucciones para los pueblos subdesarrollados sobre cómo han de ser sus relaciones con los centros del capitalismo internacional. En definitiva, el cómic de Disney no es mero entretenimiento sino una burla explícita de las condiciones de dependencia y explotación de la periferia por parte de los centros de decisión, representados por el tío Scrooge McDisney. Es más: su objetivo final es promocionar el subdesarrollo”42.
Las Aventuras de Beto y Roberto involucra el lenguaje de las historietas tanto a nivel plástico como ideológico. Aunque el film se relaciona más con el ideal de resaltar el superhéroe rural, y de hecho, se identifica con la historieta El Manque (campesino héroe), no pretende ser un panfleto político.
El argumento del largometraje denuncia algunas de las problemáticas sociales del país. Temas como el desplazamiento por la violencia y el imperialismo norteamericano son evidentes e intentan dar una visión personal y quizás colectiva acerca de una situación actual en Colombia y Latinoamérica.
El lenguaje cinematográfico y artístico nos permite manifestar nuestras preocupaciones e intereses sociales y culturales pero en este caso no a modo de panfleto sino a fin de una reflexión. Las Aventuras de Beto y Roberto busca hacer parte de ese arte colombiano que se preocupa por generar obras de
41 Raymond J. Keating, Los superhéroes y la lucha por la libertad,
http://www.atlas.org.ar/cultura/keating_2.asp
42 Ariel Dorfman, El Hombre y su Obra, Ignacio López-Calvo, California State University, Los
