La erótica como transgresión de mi experiencia de ser mujer: un estudio de mi actividad pictórica del 2012 al 2016

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(2) LA ERÓTICA COMO TRANSGRESIÓN DE MI EXPERIENCIA DE SER MUJER: UN ESTUDIO DE MI ACTIVIDAD PICTÓRICA DEL 2012 AL 2016. Tesis presentada para obtener el título de Magíster en Estudios Artísticos Facultad de Artes ASAB Universidad Distrital Francisco José de Caldas Bogotá D.C.. Diana Marcela Ayala Paz Septiembre, 2017.

(3) Sideral proyección. Óleo sobre lienzo. Dimarc Ayala. 2017.

(4) U. na página resulta muy corta para todos los agradecimientos que deben estar incluidos en ella.. Quisiera agradecer a grandes mujeres que por su ejemplo, apoyo y constantes críticas y palabras de respaldo han contribuido en esta tesis. En especial a Sonia Castillo Ballén quien no solo ha sido docente, sino amiga y compañera. A Pamela Victoria Martínez persona y mujer perseverante y trabajadora. Deseo incluir al grupo PASARELA conformado en la Maestría en Estudios Artísticos, grupo que me enseñó que las acciones y los proyectos cambian vidas. A Angie Lüthien, diseñadora de modas quien siempre me ha apoyado y a tantas otras mujeres que sin saberlo con un consejo o regaños me dieron las fuerzas para seguir estudiando. A mi padre, que aunque no entiende lo que estudio, si comprende que mi razón de existir es el arte. A mi madre, quien generó las principales causas de esta tesis. A Gabriel Duarte, a los docentes de TRAU, a mis compañeros Wilmer Riaño, Miguel Pedreros y todos los que departieron conmigo en la UNIMINUTO. Ellos me enseñaron que no importa el diner sino llevar a cabo las ideas. A los hombres que han sido consejeros y amigos, que me han visto como igual y me han brindado su apoyo. Entre ellos están Fernando Guinard, quien me ayudó a encontrar la fuerza y la convicción de ser artista. También incluyo a Camilo Orjuela quien a través de su trabajo como fotógrafo independiente ha tratado de ver más allá a sus modelos y compañeras de trabajo. Finalmente agradezco a los problemas, dificultades y traspiés que me invitaron a la reflexión y a la construcciónde mi pregunta de investigación..

(5) Ancestral conexión. Acrílico sobre lienzo. Dimarc Ayala. 2016.

(6) Dedicada a todos aquellos que aman el arte y asumen el reto de luchar por sus sueños sin importar las dificultades. En especial a las mujeres que creen en sí mismas y tras cruzar largos caminos jamás se rinden. Sin olvidar al Metal, banda sonora de mi existencia..

(7) Resumen En el proyecto titulado “La erótica como transgresión de mi experiencia de ser mujer: Un estudio de mi actividad pictórica del 2012 al 2016” adscrito a la Línea de investigación, Estudios Críticos de las corporalidades, las sensibilidades y las performatividades, de la Maestría en Estudios Artísticos, Facultad de Artes ASAB, se comprende la investigación- creación como indagación, para hablar desde la experiencia de asumirme como mujer-artista y desarrollar un proceso de investigación tomando como referencia la obra plástica resultado de todo aquello que ocurre en la dinámica de mi vida y de ser mujer desde otras rutas diferentes a las establecidas. Para ello, parto de hacer una reflexión crítica y teórica de las siguientes categorías conceptuales: Teoría crítica de la corporeidad, (Rico, 1999); reflexión sobre manifestaciones del régimen biopolítico en América Latina, (Pedraza, 2004); reflexión sobre la performatividad del género, (Butler; 1990); modos de relación sensible sintiente para la valoración de las intersensibilidades, Sonia Castillo (2015) y la propuesta sobre las intersensibilidades a partir del modelo octádico Katya Mandoki (2006). Posteriormente, configuro el proceso metodológico que consta de la recuperación de la experiencia de lo vivido como mujer artista a través de las pinturas, y análisis de los modos de relación que he establecido con mi obra, como dinámica para hacer transgresión de mi experiencia de ser mujer a través de lo plástico. Finalmente presento la reflexión sobre las formas de transgresión y la erótica que se presentan en el proceso creativo. Esta experiencia traspone lo vivido y la posibilidad de fraccionarme desde la representación del autorretrato, que me permitió establecer una relación metodológica entre formas propiamente de la investigación, como lo es el ejercicio autoetnográfico realizado en este proceso y el ejercicio del autorretrato como ficción.. Palabras Clave Sentir, transgresión, erotismo, actividad creativa, moda y creación, entorno familiar, relación de la obra con el espectador..

(8) Tabla de contenido Presentación………………………………………………………………………………………………………………………….............12 Pregunta de investigación…………………………………………………………………………………………………….............13 Introducción............................................................................................................................................15 Sobre la investigación-creación…………………………………………………………………………………………….............16 La situación problémica de la investigación-creación…………………………………………………………............19 Sobre la creación artística…………………………………………………………………………………………………….............20 Lugar de enunciación…………………………………………………………………………………………………………… ...........21 La reflexión crítica en torno a problemas que fueron recurrentes a lo largo del proceso de investigación-creación………………………………………………………………………………………………………….............22 Componentes del proceso metodológico……………………………………………………………………………..............25 Recursos para el análisis interpretativo del proyecto……………………………………………………….... ............25 Procesos creativos desde las artes…………………………………………………………………………………....... .............25 La práctica genealógica crítica…………………………………………………………………………………..........................25 Componentes de la tesis………………………………………………………………………………………………………..............27 CAPÍTULO I. REFLEXIÓN CRÍTICA TEÓRICA SOBRE LAS PRINCIPALES CATEGORÍAS CONCEPTUALES……………………………………………………………………………………………………………………...........29 1. 2. 3. 4. 5. 6.. Modos de relación sintiente, Sonia Castillo………………………………………………………………............30 La Estésis: Dimensión del sentir a partir de Katya Mandoki…………………………………………......34 Sobre el cuerpo, la corporeidad y la persona, Arturo Rico Bovio y Aída Aisenson Kogan... 36 La biopolítica en América Latina, Zandra Pedraza………………………………………………………… 40 Mi experiencia de ser cuerpo femenino en la familia…………………………………………………… 42 El metal y el gótico: la experiencia personal………………………………………………………………… 47. CAPÍTULO II. MI EXPERIENCIA DE SER MUJER ARTISTA………………………………………………………...57 1. La recuperación de la experiencia de lo vivido……………………………………………………………..........58 1.1. Vestirme…………………………………………………………………………………………………………………….............58 1.2. El camafeo………………………………………………………………………………………………………………….............59 1.3. Los corsé…………………………………………………………………………………………………………………….............59 1.4. El uso de gargantillas…………………………………………………………………………………………………............61 1.5. Los moños………………………………………………………………………………………………………………….............62 1.6. Las máscaras……………………………………………………………………………………………………………..............62 2. Una reflexión sobre el ser mujer artista……………………………………………………………………….........63 2.1. Mujer- artista…………………………………………………………………………………………………………….............65 2.2. Segunda exposición………………………………………………………………………………………………..…...........68 2.3. El vínculo entre la pintura y el vestir…………………………………………………………………………...........69 CAPÍTULO III. RELACION DE MI EXPERIENCIA DE SER MUJER Y LOS PROCESO PICTÓRICOS DESARROLLADOS ENTRE 2012 y 2016……………………………………………………………………………………........71 1. La pintura, una genealogía de las pinturas que conforman la base visual de la presente investigación……………………………………………………………………………………………….…………………....................72 1.1. Autorretrato…………………………………………………………………………………………………………………….......73 1.2. Liberación deseada………………………………………………………………………………………………………….......74.

(9) 1.3. 1.4. 1.5. 1.6. 1.7. 1.8.. Belleza consumada……………………………………………………………………………………………………… 75 Carece…………………………………………………………………………………………………………………………… 76 Follow me……………………………………………………………………………………………………………………… 78 El umbral de los seres…………………………………………………………………………………………………… 80 Style deadth…………………………………………………………………………………………………………………. 83 Cosmogonía……………………………………………………………………………………………………………………85. 2. Valoración de las narrativas genealógicas de las obras que conforman la base visual de esta investigación…………………………………………………………………………………………………………………87 2.1. Procesos de interpretación de las narrativas……………………………………………………………… 87 2.2. Tensiones entre dinámicas de concepción encontradas a partir de la etnografía y genealogía presentadas……………………………………………………………………………………………………………………...91 2.2.1. Respecto al ser mujer………………………………………………………………………………………………......91 2.2.2. Las concepciones de mi misma encontradas en la investigación……………………………... 94 2.2.3. Valoraciones sobre la pintura como trasgresión encontradas en la interpretación….95 2.2.4. La pintura como trasgresión erótica de mi condición de mujer artista…………………….95 2.2.5. La trasgresión erótica de vestir negro y la oscuridad………………………………………………....97 Conclusiones……………………………………………………………………………………………………………………… 100 Referencias ……………………………………………………………………………………………………………………….. 103.

(10) ÍNDICE DE ESQUEMAS, TABLAS E IMÁGENES. Fig.1. E jercicios de exploración de Color. ...........................................................................................16 Fig 2. Ejercicios de exploración de Color. ................................ .........................................................16 Fig 3 Diario de campo sobre la vida de una planta................................. ...........................................17 Fig 4.Diario de campo sobre la vida de una planta................................. ..........................................17 Fig 5. E terno renacimiento .................................................................................................................20 Fig 6. B itácora de estudio sobre los colores........................................................................................20 Esquema 1. Campos problémicos en los que se describe el proyecto de investigación…................26 Esquema 11. Interacción de los factores pertenecientes a los modos de relación sintiente...........33. Fig 7 Como reconocer a un metalero.................................................................................................. 47 Fig 8. F otografía con el vocalista de Ancient. ...................................................................................50 Fig. 9 . Georgiana Cavendish ..............................................................................................................59 Fig .10 Exposición Eclectica I.Archivo.................................. ...........................................................61 Figura.11 Autorretrato...................................................................................................................... 73 Figura: 12. Liberación deseada......................................................................................................... 74 Fig 13. Belleza consumada .................................................................................................................75 Fig. 14 Carece. ....................................................................................................................................76 Fig. 15 Follow me. ............................................................................................................................... 78 Fig. 16 El umbral de los seres ............................................................................................................ 80 Fig.17 Style death ................................................................................................................................ 83 Fig.18 Cosmogonía ............................................................................................................................85 Tabla 1. Interpretación de narrativas……………………………………………………………………………………….....88.

(11) *Alter Ego. Lápiz sobre papel. Dimarc Ayala. 2016. Presentación Este proyecto titulado “La erótica como transgresión de mi experiencia de ser mujer: Un estudio de mi actividad pictórica del 2012 al 2016” se circunscribe en la Línea de investigación, Estudios Críticos de las corporalidades, las sensibilidades y las performatividades, de la Maestría en Estudios Artísticos de la Facultad de Artes ASAB..

(12) *Ars Longa vita brevis carpe diem. Lápiz sobre papel. Dimarc Ayala. 2016. Pregunta de investigación ¿Cómo se manifiesta la transgresión que hice de mi experiencia de ser mujer, a través de la actividad pictórica que he desarrollado desde el 2012 al 2016?.

(13) Astral women. Acrílico sobre lienzo. Dimarc Ayala. 2017.

(14) ¿Cómo se manifiesta la transgresión que hice de mi experiencia de ser mujer,a través de la actividad pictórica que he desarrollado desde el 2012 al 2016?. Introducción C. uando inicié mi formación académica (año 2006) en Artes Plásticas y Visuales en la Facultad de Artes ASAB, de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, mis aspiraciones y estudios estaban relacionados con el aprendizaje de la estética y las implicaciones que esta tiene para el desarrollo del trabajo creativo. En efecto, en el pregrado, el énfasis de la carrera estaba relacionado con la concepción tradicional del arte, la crítica y la estética; así que, la comprensión que tenía de la actividad creativa se limitaba a los cánones estéticos. Tras culminar este proceso e iniciar diálogos con otros autores y artistas, en la Maestría en Estudios Artísticos, encontré aportes que ofrecen visiones críticas para de mi proceso de formación como artista-investigadora. Lo primero que me llevó a cuestionar y replantear la estructura de análisis que tenía, resulta del texto titulado Las fronteras del cuerpo de Arturo Rico Bovio. En este texto se abordan las dimensiones que tenemos como ser y como persona, a partir de lo cual pude comprender. los vínculos entre mi condición de ser mujer y el hecho de ser artista, es decir, entre lo estésico y lo estético. Una noción que ha resultado fundamental, la estésis, planteada por Katya Mandoki en su texto, Prosaica II (2006), me permitió descentrar la estética y mi valoración de lo que es el proceso creativo pictórico. Sumado a esto, para la investigación, el vínculo se extiende a autores como Judith Butler y Zandra Pedraza entre otros, con cuyas teorizaciones configuro un análisis utilizando el modelo octádico, propuesto por Katya Mandoki, con el ánimo de profundizar en los conceptos presentados en este trabajo. En el análisis que es de índole estésico, ubico la proxemia, las tactilidades y las visualidades como principales ejes para poder construir la noción del sí mismo, ya que como investigadora-creadora busco hablar de la actividad creadora que realiza una mujer artista en Colombia (proceso poco documentado en la historia local y global).. 15.

(15) ¿Cómo se manifiesta la transgresión que hice de mi experiencia de ser mujer,a través de la actividad pictórica que he desarrollado desde el 2012 al 2016?. Sobre la investigación-creación. *Fig.1. Ejercicios de exploración de Color. Dimarc Ayala. 2011. *Fig 2. Ejercicios de exploración de Color. Dimarc Ayala. 2011. En un ejercicio necesario de documentación, acerca de la relación entre la investigación y la creación en las artes, se observa que en el ámbito universitario se ha propuesto varias modalidades para la valoración de los procesos de investigación-creación. (Castillo, 2016a). anexos a los procesos investigativos; la segunda (académica), donde se tiene la valoración promedio entre la actividad de la investigación y la creación, a partir de la cual los aspectos de la investigación son llevados a dinámicas de procesos creativos o viceversa. Y la tercera opción (personal), es donde la actividad creativa constituye la razón de ser del proyecto de tesis y donde los aspectos investigativos van ligados justamente a los problemas que plantean las dinámicas creativas en sí mismas. En tal sentido, y siguiendo la reflexión teórica de Pedro Pablo Gómez (2016a).. Al respecto, la pregunta por la investigación-creación, plantea interrogantes, tanto para las instituciones formadoras en artes como para los artistas que ejercemos el oficio de la creación aproximándonos a las lógicas de la investigación. En esta relación de la investigación-creación, se han adoptado las siguientes perspectivas: Continental, académica y personal.. La creación artística es una forma legítima de conocer y pensar, que desde lo particular se constituye en determinante de lo universal. Es pensamiento en forma sensible, acumulado de sensaciones, que se articulan por lógicas no conceptuales y “lenguajes” simbólicos particulares, resultado de modos de hacer irruptivos que en su acontecer escapan a regularidades, regulaciones y metodologías repetitivas. La creación artística da cuenta de los procesos históricos de las comunidades del denominado campo del arte, que se han ocupado de la. Las cuales, han conducido a las universidades a adoptar valores concretos con respecto a lo que se considera como diferenciado: investigar como actividad de la creación y crear como actividad de las artes. (Castillo, 2016a, p.13). La primera (Continental), en la cual el proceso y los resultados de la creación artística son. 16.

(16) ¿Cómo se manifiesta la transgresión que hice de mi experiencia de ser mujer,a través de la actividad pictórica que he desarrollado desde el 2012 al 2016?. *Fig 3 Diario de campo sobre la vida de una planta Dimarc Ayala. 2014. *Fig 4.Diario de campo sobre la vida de una planta Dimarc Ayala. 2014. construcción de un territorio propio de prácticas, experiencias sensibles, conceptuales y existenciales, diferenciadas respecto de otros campos constitutivos de la sociedad y la cultura, como la ciencia, la filosofía o la política. Además, debido al carácter no acumulativo del arte, cuyos despliegues no dejan obsoletos los agenciamientos anteriores ni formas otras de creación, con sus respectivas poéticas, normativas y estéticas, la creación artística se asume como una multiplicidad de procesos que actualizan permanentemente los modos de hacer, la elaboración objetual y la creación de significantes y significados; todos ellos como mediaciones para la proyección de horizontes de sentido para la existencia humana. (p. 123). de los agentes y las prácticas de la investigación con sus correspondientes de la creación. En los contextos académicos hace posible los diálogos de las comunidades e instituciones de las artes y las ciencias, dando lugar a la posibilidad de formación universitaria de alto nivel de investigadores-creadores, inter y transdisciplinares.(…) Como categoría diferencial hace posible la afirmación de los espacios, prácticas, agentes e instituciones que se ponen en relación sin confinarlos a continentes aislados; antes bien, su fuerza relacional nos alerta para que la afirmación, antes que ser el resultado de prácticas de esencialización, aislamiento y atomización, sea el resultado de los intercambios y la colaboración creadora. (Gómez, 2016a, p. 124). Ahora bien, en Colombia, estas tendencias de la investigación-creación soportan la clasificación de maestrías en profundización y en investigación, y según lo señalado para la Maestría de Estudios Artísticos como maestría en investigación, asume que, para los estudios artísticos la investigación-creación, es una categoría relacional y diferencial por excelencia. Como relacional hace posible los encuentros. Así que la actividad creativa cobra una importancia significativa en los estudios artísticos, ya que habla de la investigación-creación en distintas direcciones y se ve como eje a desarrollar en el campo investigativo. Es en este contexto, que incluyo como parte esencial del proyecto, mi condición de mujer-artista, ya que en el ámbito nacional es. 17.

(17) ¿Cómo se manifiesta la transgresión que hice de mi experiencia de ser mujer,a través de la actividad pictórica que he desarrollado desde el 2012 al 2016?. necesario ampliar las investigaciones sobre el tema. Son muy recientes los estudios sobre la investigación que conlleva el proceso creativo en sí mismo, pero los estudios sobre la condición de la mujer en tanto investigadora y artista son escasos. En este punto confluyen dos grandes segregaciones vividas históricamente por la mujer: el hecho de ser mujer y los roles que se supone debe desempeñar desde la idea de ser una buena mujer y por otra parte el lugar de prejuicios a los que la mujer se ve sometida durante su proceso de formación como artista plástica en Colombia. Ahora bien, en el caso de la Facultad de Artes ASAB, encontramos que la investigación-creación se viene configurando como una categoría relacional diferencial clave, que, en su despliegue, hace posible los proyectos y la interrelación de las prácticas de formación, creación, investigación y proyección social, en un programa de formación doctoral, desde una Facultad de Artes, mediante un proyecto inter y transdisciplinar denominado Estudios Artísticos. Como resultado de este modelo de formación, se proyecta un horizonte pluriversal de complementariedad entre la investigación creación y la creación investigadora. (Gómez, 2016a, p. 123) Ya con este enfoque, en el proyecto curricular de la Maestría en Estudios Artísticos, se ve que la investigación no subordina a la creación ni viceversa. Por el contrario, estas dos categorías hacen parte de una propuesta donde la creación artística es fuente de investigación y resultado de la misma, sobre todo a la hora de descolonizar las artes, la diversidad de la investigación, y la decolonialidad de unos conocimientos sobre otros no es otra cosa que democratización efectiva, que está en un horizonte más amplio donde el conocimiento no está al servicio del capital. Todo esto se ha venido cuestionando en el ám-. 18. bito académico y en el campo del arte, con el ánimo de trazar proyectos de investigación con miras a la proyección de un conocimiento pluriversal e incluyente. Cabe resaltar que los procesos de investigación-creación son dinámicos y dialogan entre sí para contribuir al campo en abrir las posibilidades de la transdisciplinariedad, ya que permite repensar la creación artística más allá de la estética y de las lógicas del control de mercado del arte moderno. Como punto de partida en la Maestría en Estudios Artísticos se define la investigación como: La investigación, en tanto búsqueda y creación del conocimiento en sus diferentes manifestaciones, se constituye en un factor esencial para el desarrollo cultural, económico y social. Para tal fin, desde el proyecto de la Maestría, se asume la investigación con autonomía en la elección de su objeto, se realiza con independencia crítica en tanto prerrogativa para indagar el conocimiento y la realidad con criterios metodológicos, epistemológicos, técnicos y creativos. (Universidad Distrital, 2010, p. 143) Adicional a ello cabe resaltar que el proyecto curricular tiene una visión ampliada del conocimiento, este se concibe como la pluralidad de formas en las que se hace sensible la creatividad humana en el mundo. Los conocimientos son el resultado, el acontecer del senti-pensar, la interacción, la inter-corporalidad, la colaboración, la escucha y la conversación de las personas entre sí y de estas con la naturaleza (su entorno bio-físico). (Gómez, 2016b, p.1) Así, al propiciar que la investigación establezca vínculos tanto con la formación, como con la extensión y la creación, se posibilita que reflexiones y cuestionamientos a partir de los procesos creativos y la actividad artística se hagan desde una mirada amplia y pluriversal..

(18) ¿Cómo se manifiesta la transgresión que hice de mi experiencia de ser mujer,a través de la actividad pictórica que he desarrollado desde el 2012 al 2016?. La situación problémica de la investigación-creación Desde las tensiones vividas en mi experiencia personal de ser mujer artista, lo que constituye la situación problémica de la investigación: : La erótica como transgresión de mi experiencia de ser mujer: Un estudio de mi actividad pictórica del 2012 al 2016, está en la experiencia de asumirme como mujer-artista que desarrolla un proceso de investigación tomando como referencia la obra plástica resultado de todo aquello que ocurre en la dinámica de mi vida, que ha sido una lucha constante por mis derechos y deseos de ser artista plástica y de ser mujer desde otras rutas diferentes a las establecidas. Esta es la razón que adscribirme a la propuesta a la línea de investigación de estudios críticos de las corporeidades, las sensibilidades y las performatividades, de la Maestría en Estudios Artísticos. Dicha línea de investigación plantea la posibilidad de comprender la investigación- creación como indagación, es decir, un tipo de actividad centrada en la condición corporal y existencial de quien investiga-crea, donde la persona puede establecer vínculos relacionados con la actividad creativa y sus rutas o procesos; pero los vínculos y relaciones con la actividad creativa la persona las establece a partir de su propio sentir, de su propia estésis, de las búsquedas de sentido y necesidades que llevan a la persona a un proceso de indagación tal como lo señala el documento de la línea de investigación, que indaga y pone en marcha también su propia riqueza de percepción, pone en juego dinámicas del tocar, del oler, del olfatear, del recordar entre otras.. relacionado con el lugar de enunciación del investigador(a), ya que el investigador(a) es el que indaga. Es decir que a través de las dinámicas de la indagación es posible la comprensión de formas de interpretación complementaria entre las modalidades de procesos creativos u obras artísticas y desde la argumentación teórica, reflexiva y metodológica propia de los procesos investigativos. (Castillo, 2016b, p. 34). Este punto es clave a la hora de relacionar directamente este proyecto con la línea de investigación de Estudios críticos de las corporeidades, las sensibilidades y las performatividades; por lo que es un proceso de investigación-creación que se configura como de indagación y se asume como investigación artística que se estructura, en correspondencia, a partir de componentes: experienciales de la existencia, creativos, reflexivos, teóricos, metodológicos, técnicos y procedimentales. (Castillo, 2016b, p. 35) En mi caso, he puesto en juego la recuperación de las experiencias que me han llevado a irme construyendo como pintora, ya que la pintura ha sido un lugar crítico de fuga, donde mi experiencia de ser mujer artista se relaciona con el pensar en colectivo. A partir de lo cual, nombro como pregunta que acompañará la presente investigación-creación, la siguiente: ¿Cómo se manifiesta la transgresión que hice de mi experiencia de ser mujer, a través de la actividad pictórica que desarrollada desde el 2012 al 2016?. Ahora bien, en el caso de la línea de investigación encontramos que el desarrollo de los procesos de investigación-creación se encuentra 19.

(19) ¿Cómo se manifiesta la transgresión que hice de mi experiencia de ser mujer,a través de la actividad pictórica que he desarrollado desde el 2012 al 2016?. Sobre la creación artística. *Fig 5. Eterno renacimiento Dimarc Ayala. 2017. *Fig 6. Bitácora de estudio sobre los colores. Archivo Dimarc Ayala. 2017. Otro aspecto que involucra de forma crucial este proyecto de investigación, es la creación artística. En el documento de formulación del programa de Doctorado de Estudios Artísticos, se define la creación artística como:. 2016a, p.125). Con esto sostengo la importancia de hablar desde la creación artística (en este caso particular, desde la actividad creativa desarrollada desde el 2012 al 2016) donde hablo desde el ser y el sentir, con el ánimo de resaltar la subjetividad y la autoridad con que esa subjetividad ha tenido que entrar a transgredir.. Una forma legítima de conocer y pensar, que desde lo particular se constituye en determinante de lo universal. Es pensamiento en forma sensible, acumulado de sensaciones, que se articulan por lógicas no conceptuales y “lenguajes” simbólicos particulares, resultado de modos de hacer irruptivos que en su acontecer escapan a regularidades, regulaciones y metodologías repetitivas. (Gómez, 2016a, p. 123). Una de los recursos utilizados en la investigación es el portafolio de trabajos realizados del 2012 al 2016, en el que evaluó y analizo la experiencia de ser mujer-artista-investigadora y mi relación con la familia y mi núcleo social. La actividad creativa está vinculada directamente con la experiencia y como afirma Eisner (1988), el conocimiento puede derivar también de la experiencia; y una forma genuina de experiencia es la artística.. Esta definición la utilizo como base para hablar de las experiencias sensibles, conceptuales y sociales que se unen con los distintos procesos que le dan sentido a la existencia humana. Por ende, la creación artística es al arte lo que la investigación científica a las ciencias. (Gómez,. Esta experiencia va enlazada directamente con el lugar de enunciación y la indagación que propongo en el proyecto. 20.

(20) ¿Cómo se manifiesta la transgresión que hice de mi experiencia de ser mujer,a través de la actividad pictórica que he desarrollado desde el 2012 al 2016?. Lugar de enunciación Soy hija única de padre costeño y madre nariñense, los cuales tienen por diferencia de edad 23 años. Estuve bajo la crianza católica y conservadora por parte y parte, con tíos nativos y campesinos con quienes tuve un choque fuerte a la hora de decidir mi camino y profesión. En este contexto apareció el sentir no solo como concepto sino más bien como eje diferencial entre la percepción que yo tenía y bajo la cual se me estaba formando. Así que tenía dos opciones en mi vida: conformarme con la estructura familiar del deber ser o empezar a transgredir dicha estructura. A los 13 años conocí la música metal y poco a poco, fui incorporándome en dicha cultura como respuesta inicial al rechazo de las ideas propuesta por mis padres sobre el deber ser y comencé a elaborar mis primeros pensamientos críticos. Ese deber ser, constaba de tener una capacidad adquisitiva bastante alta, una profesión relacionada con medicina y un esposo pudiente. Como era de esperarse mi núcleo familiar no tardó en tildarme de oveja negra e indigna para ellos; esto causó dolor, pero continúo con mis posturas hasta ahora. Pasado el tiempo y tras lograr medianamente algo de tolerancia y convivencia con mis padres, elegí ser artista y. deserté de una idea matrimonial prematura, rematando con una estética no muy honorable para mí familia. Admito que como mujer he tenido una búsqueda constante (aún inacabada) por ocupar un lugar en el mundo siendo como soy. Ya no solamente tengo que luchar con la familia, sino también con los estigmas sociales sobre lo que es pertenecer a una subcultura (frecuentemente tildada de satánica y mata gatos, que vende artesanías y toma un licor de pésima calidad), hecho que me ha afectado muchísimo en el ámbito profesional al punto de cambiar momentáneamente mi forma de vestir y de proceder. Por esta razón, trabajo con dos estéticas: la primera que me permite tener un diálogo entre lo que socialmente es aceptable y la otra que me construye como ser perteneciente a una subcultura (estética que para algunos devela el concepto de erotismo, así para mí no lo sea). Todo ello ha venido hilándose con el proceso creativo ya que condensa múltiples experiencias y sentires. Por esto el eje central de mi investigación aborda la actividad creativa del 2012 al 2016, articulándose de forma holística con los otros aspectos que se entrelazan con la misma.. 21.

(21) ¿Cómo se manifiesta la transgresión que hice de mi experiencia de ser mujer,a través de*laIndagaciones actividad pictórica que he desarrollado desde el 2012 al 2016?Ayala. 2017 sociales. Lápiz sobre papel. Dimarc. La reflexión crítica en torno a problemas que fueron recurrentes a lo largo del proceso de investigación-creación. 22.

(22) ¿Cómo se manifiesta la transgresión que hice de mi experiencia de ser mujer,a través de la actividad pictórica que he desarrollado desde el 2012 al 2016?. La Maestría en Estudios Artísticos me brindó distintas perspectivas, que consolidan el siguiente grupo de reflexiones críticas: 1) Desde la perspectiva del giro corporal se reconoce como problema de la investigación-creación las formas del conocimiento sensible que provienen de la experiencia de ser cuerpo, en mi caso condición corporal de ser mujer. 2) La investigación-creación puede ser una crítica política a las formas actuales de la biopolítica, en donde se resumen las formas de segregación como mujer artista e investigadora. 3) Las artes como ruta metodológica para la investigación-creación, lo cual me posibilita valorar el proceso pictórico que he llevado a cabo y constituye la base de este proceso. 4) El investigador que indaga, hace interactuar formas de la investigación con formas de la creación con su propio conocimiento corporal sensible, a partir de lo cual puedo valorar la acción pictórica como acción intersensible, social y personal. 5) Este grupo de reflexiones críticas en torno al proceso de investigación-creación configuró el campo de autores, teorías y referentes artísticos que fueron necesarios para el desarrollo de esta tesis. En el Primer Encuentro Nacional de Investigaciones sobre el Cuerpo: giro corporal, realizado durante los días 3, 4 y 5 de octubre de 2013, donde se reunieron investigadoras e investigadores del cuerpo en Colombia, se plantearon, emociones, representaciones, agenciamientos, mentalidades, lenguajes, prácticas, técnicas, géneros, gestualidades, relaciones e interacciones, pedagogías, simbologías, para el estudio de distintos aspectos e intereses problémicos en relación con la condición corporal, la denominación giro corporal, acuñada por la Dra. Zan-. dra Pedraza, es de carácter relevante para esta investigación ya que, desde la perspectiva del giro corporal, se propone un “pensar corporal” como respuesta crítica al ordenamiento del régimen biopolítico de los cuerpos en el mundo, particularmente en América Latina. A partir de esta autora, se puede comprender que la valoración del hecho de ser mujer, está ligada históricamente a los estados asociados a formas como el hogar, el cuidado de los niños y los enfermos, y no se ha considerado la posibilidad de que la mujer ocupe otros campos. Es un hecho relativamente reciente, la existencia y la posibilidad de la investigación de los grandes logros de la mujer como hechos tangibles que permiten redirigir las investigaciones a particularidades distintas de lo contemplado anteriormente en la sociedad. Aunque las cosas han mejorado paulatinamente, se siguen presentando problemas, ya que la condición de la mujer no solo como artista sino también como investigadora no es la mejor en Colombia ni en Latinoamérica. De hecho, tal como se presenta en la formulación del Doctorado en Estudios Artísticos, (Comité de Doctorado, Facultad de Artes ASAB, 2016, p.36), una de las grandes preocupaciones sobre el desarrollo científico en Latinoamérica tiene que ver con la segregación que vivencian las mujeres investigadoras. Esto se ve reflejado en el hecho de que la mujer investigadora (como en mi caso) recibe fuertes cuestionamientos por parte del núcleo familiar debido a los estándares sociales en los que se deben cumplir ciertas “exigencias” que la sociedad de consumo tiene con lo que se considera ser una buena mujer en relación a su vez con la percepción del cuerpo. Aquí tienen lugar los siguientes puntos hallados en el giro corporal, que resultan son vitales en el proceso de indagación de mi propia experiencia como mujer artista y de los resultados de la actividad creativa:. 23.

(23) ¿Cómo se manifiesta la transgresión que hice de mi experiencia de ser mujer,a través de la actividad pictórica que he desarrollado desde el 2012 al 2016?. 1) Cómo la corporalidad del sujeto moderno está marcada por su condición de clase, género, raza, orientación sexual, edad, capacidad, discapacidad, entre otros. 2) Los discursos y las prácticas de tipo institucional, moral, político, familiar, escolar, religioso, mediático, estético, artístico, entre otros, han contribuido al modelamiento biopolítico de las experiencias corporales en ámbitos socio personales.. dichas estéticas, si se tiene en cuenta la experiencia de la persona que crea, bien sea en la práctica artística o prosaica de la vida social. Si bien estas intersensibilidades no implican una actitud pasiva de quien las vive directamente, si afectan la idea de sí mismo que una mujer puede constituir respecto del físico y lo psicológico. Dicha afectación llega a ser de tal dimensión que somatiza a la persona según lo expresan Beatriz Preciado1 y Butler 2.. Así que la investigación-creación constituye de hecho una posibilidad crítica que cuestiona las consecuencias extremas de este régimen biopolítico que con respecto a las mujeres que nos desenvolvemos como investigadoras y como artistas, se expresa con segregación. Para quien vive directamente esta segregación, la experiencia es sentida en todas las dimensiones de la persona, tal como lo señala Arturo Rico Bovio (1990), en su texto Fronteras sobre el cuerpo, en relación a los diferentes valores que van desde lo físico hasta lo espiritual, se señala, además, como la representación de sí mismo (Rico, 1990), que hace una persona tiene que ver en muy buena medida con las imágenes del sí mismo que los otros van proyectando en los intercambios sociales. En el caso de mi ser mujer artista, con unas características físicas específicas y como participante de la cultura urbana gótica, dichas proyecciones sociales sobre mí misma iban en total contradicción y oposición a la ruta establecida socialmente para tener la posibilidad de conocer lo sensible a través de la pintura, tal como la he venido configurando día a día.. 1. Preciado, Paul B. (nacido como Beatriz Preciado, Burgos, 1970) es un filósofo feminista, destacado por sus aportaciones a la Teoría Queer y a la filosofía del género. Ha sido discípulo de Ágnes Heller y Jacques Derrida.. Esta comprensión de lo sensible como lo presenta Katya Mandoki en su Prosaica II (2006) como una perspectiva crítica a la estética (estética en sí misma) y destacando las dinámicas de la estésis o modos del sentir que soportan. 2 Filósofa post-estructuralista que actualmente ocupa la cátedra Maxine Elliot de Retórica, Literatura comparada y Estudios de la mujer, en la Universidad de California, Berkeley, tras haber sido profesora en la Universidad de Wesleyana de Ohio y Johns Hopkins.. 24.

(24) ¿Cómo se manifiesta la transgresión que hice de mi experiencia de ser mujer,a través de la actividad pictórica que he desarrollado desde el 2012 al 2016?. Componentes del proceso metodológico Asumiendo el reto de investigadora-creadora, de ver la forma indicada de abordar el tema y evaluar opciones metodológicas propongo como ruta, un camino que en apariencia se vería como puntos ordenados y secuenciales por la presentación punto por punto, y aunque en principio se visualice como una lista sin mayor unión entre sí, por el contrario, tienen mucha relación ya que dan cuenta de lo que se busca responder a la pregunta eje del proyecto: ¿Cómo se manifiesta la transgresión que hice de mi experiencia de ser mujer, a través de la actividad pictórica desarrollada desde el 2012 al 2016? Teniendo esto en claro presento el siguiente esquema que iré explicando con mayor profundidad en el texto.. Recursos para el análisis interpretativo del proyecto 1) Catálogo de fotografías de Diana Ayala. 2) Catálogo de los diseños y vestuario de Diana Ayala. 3) Catálogos de Performances (se entiende por performances el vestuario empleado en una sub-cultura urbana) de Diana Ayala. 4) Diario estésico: Diario de campo y de narraciones que giran en torno a lo sensible y reflexiones a partir de la experiencia personal y la interacción con los otros. 5) Exhibición de algunas piezas seleccionadas por un agente externo (curador) quien reúne a otros artistas para generar un diálogo. 6) Evaluación de resultados. El problema de investigación-creación: la tensión entre mi experiencia de ser artista plástica y la experiencia de ser mujer en el contexto familiar y social donde me he venido forjando. como artista, condición a partir de la cual he sido motivo de significación de todo orden. La pregunta de investigación está relacionada con el cómo me he relacionado con mi obra plástica y la posibilidad de transgredir lo que el orden familiar y social de mi contexto de vida, espera que sea desde el “deber ser” femenino. Asumiendo la perspectiva de la línea de investigación de Estudios críticos de las corporeidades y las sensibilidades y las performatividades, veo la pintura como una ruta que además de permitirme el proceso creativo constituye en sí mismo una forma narrativa de mi experiencia de vida en el proceso a la vez placentero de hacerme pintora, artista plástica y realizadora audiovisual. Así que desde este enfoque, se desarrollaron las siguientes fases metodológicas y recursos para la investigación: 1) Procesos creativos desde las artes. Asumiendo que las dinámicas creativas conllevan en su realización procesos complejos de indagación donde los resultados de las fases reflexivas de registro, exploratorias, descriptivas e interpretativas no constituyen una información alterna al proceso investigativo, sino donde por el contrario dichas fases y sus resultados son vinculados de manera integral a la obra. 2) La práctica genealógica crítica. Para comprensión de donde emergen modos de concepción, de valoración, de representación y de praxis, que se asumen de facto como ciertos, con miras a la deconstrucción política y crítica de los mismos. (Castillo, 2016, p. 30).. 25.

(25) ¿Cómo se manifiesta la transgresión que hice de mi experiencia de ser mujer,a través de la actividad pictórica que he desarrollado desde el 2012 al 2016?. Esquema 1. Campos problémicos en los que se describe el proyecto de investigación. 26.

(26) *Autorretrato Exposición Malleus Maleficarum. Archivo Dimarc Ayala. 2017. Componentes de la tesis La tesis, como documento, está organizada en tres capítulos. El primer capítulo de reflexión crítica teórica sobre las principales categorías conceptuales que fueron aportando a lo largo del proceso: Teoría crítica de la corporeidad, (Rico, 1999); reflexión sobre manifestaciones del régimen biopolítico en América Latina, (Pedraza, 2004); reflexión sobre la performatividad del género, (Butler; 1990); Sonia Castillo (2015), con la propuesta del modo de relación sensible sintiente para la valoración de las intersensibilidades y Katya Mandoki (2006), con la propuesta sobre las intersensibilidades a partir del modelo octádico. El segundo capítulo presenta el proceso metodológico y a su vez se compone de dos partes: Recuperación de la experiencia de lo vivido como mujer artista a través de las pinturas, y análisis de los modos de relación que he establecido con mi obra, como dinámica para hacer transgresión de mi experiencia de ser mujer a través de lo plástico. El tercer capítulo, es una reflexión sobre las formas de transgresión y la erótica que se presentan en el proceso creativo..

(27) ¿Cómo se manifiesta la transgresión que hice de mi experiencia de ser mujer,a través de la actividad pictórica que he desarrollado desde el 2012 al 2016?. Del microcosmos al macrocosmos. Óleo sobre lienzo. Dimarc Ayala. 2016. 28.

(28) ¿Cómo se manifiesta la transgresión que hice de mi experiencia de ser mujer,a través de la actividad pictórica que he desarrollado desde el 2012 al 2016?. CAPÍTULO I REFLEXIÓN CRÍTICA TEÓRICA SOBRE LAS PRINCIPALES CATEGORÍAS CONCEPTUALES 29.

(29) ¿Cómo se manifiesta la transgresión que hice de mi experiencia de ser mujer,a través de la actividad pictórica que he desarrollado desde el 2012 al 2016?. 1. Modos de relación sintiente, Sonia Castillo Cuando inicié la maestría en Estudios Artísticos tenía una concepción muy distinta de lo que era la relación existente entre el ser y el cuerpo. Estaba alejada de estos conceptos debido al sistema de educación en el cual fui formada. Sonia Castillo (2015), en Modos de relación sintiente: Bocetos hacia una perspectiva del performance como ruta metodológica para la indagación de subjetividades, enuncia el modo de relación desintegrado y vertical propio de la modernidad, las dinámicas racionalistas de concepción de la vida basadas en la oposición entre naturaleza y cultura, mente y cuerpo, masculinidad y feminidad, hombre y mujer, entre otros, que han conllevado todo un sistema de dinámicas bio-políticas de valoración jerárquica de la existencia, manifiesto en las luchas cuerpo a cuerpo que como humanidad hemos establecido con el mundo de la vida. Las concepciones y valoraciones de este modo moderno de relación desintegrada respecto al cuerpo se manifiesta en las dinámicas de las representaciones del mismo, que alimenta el sistema humano de las desigualdades tanto en la vida social, como en las representaciones fragmentarias del cuerpo que producen las perspectivas disciplinares; las representaciones jerárquicas de cuerpo del sistema guerra y las representaciones fragmentarias del cuerpo y sus sentidos en las artes. Una revisión crítica de las prácticas de formación artística al interior del campo, implica la indagación sobre cómo las artes participan de la reproducción del modo de relación vertical y desintegrado que ha caracterizado al régimen de la racionalidad bio-política, con respecto al cuerpo. (Castillo, 2015, p. 140).. nido cambiando lo que es la concepción y los modos de relacionarme con el cuerpo, el factor más relevante que me ha hecho repensar la relación con lo corporal y sus relaciones es el sentir: Sentir es una acción política que aprendemos a ejercer a partir de procesos previos de formación y educación, así como de reproducciones e incorporaciones que llevamos a cabo a partir de la interacción cotidiana con las disposiciones y órdenes corporales de los ámbitos sociales y culturales en que habitamos. La formación de la infancia constituye, en buena medida, un proceso para domeñar las potencias corporales sensibles, las cuales son, hasta ese momento y por naturaleza, potencias exploratorias y vinculantes con el mundo vivo. (Castillo, 2015, p. 131). Yo comencé a imitar modelos de sentir familiares y sociales, como el sentirme afligida por la crucifixión de Cristo o sentir regocijo por la resurrección de Cristo; sentir culpa por contradecir a mis padres, por desobedecer una orden o asumir de “mala gana” los deberes; sentirme alegre por un regalo o por una ofrenda en la iglesia. Siguiendo a Pierre Bourdieu, la imitación-reproducción del habitus entendiendo que el autor define el habitus como un conjunto de disposiciones duraderas y transferibles, las cuales están predispuestas para funcionar como estructuras estructurantes, a la vez objetivamente reguladas y reguladoras, sobre las cuales refiere textualmente que: La incorporación de las jerarquías sociales por medio de los esquemas del habitus, inclinan a los agentes, incluso a los más. Lo sorprendente y a la vez gratificante, he ve-. 30.

(30) ¿Cómo se manifiesta la transgresión que hice de mi experiencia de ser mujer,a través de la actividad pictórica que he desarrollado desde el 2012 al 2016?. aventajados a percibir el mundo como evidente y aceptarlo como natural, más que a rebelarse contra él, a oponerle mundos posibles, diferentes, aun, antagonistas: el sentido de la posición como sentido de lo que uno puede, o no, “permitirse” implica una aceptación tácita de la propia posición, un sentido de los límites o, lo que viene a ser lo mismo, un sentido de las distancias que deben marcar o mantener, respetar o hacerse respetar. (Bourdieu citado por, Castillo, 2015, p. 289). La familia, los docentes, la niñera, el sacerdote o las personas que tenían un nivel de conocimiento, jerarquía o experiencia mayor tenían la autoridad de enseñarme las leyes, el comportamiento y la forma en que debía sentir. El cuestionar no estaba como opción y eso era lo que me producía mayor aflicción. Aunque, como menciona Castillo (2015), cuando estas dinámicas del aprender a sentir son situadas y contextuadas según sociedades y épocas para el caso de occidente, es posible ver cómo estructuras iniciales básicas de estas lógicas del régimen visual-mental aún prevalecen y se reproducen como dinámicas para la valoración de experiencias estéticas en la vida cotidiana y en los medios de comunicación. (p. 4). Por ende hay cosas que se preservan dentro del individuo más sin embargo este cultiva sus propio criterios. Pero el tener criterio no significa estar en un ambiente donde cada cuál construye y departe a partir de sus preceptos, por el contrario, hay unas leyes y principios de carácter biopolítico establecidos desde occidente y ocupando todos los campos del conocimiento razón que condiciona la mentalidad y el proceder. Sólo hasta el inicio de las clases de filosofía clásica, entendí que el cuestionamiento era natural en el ser. Así que el sentir aflicción por cuestionar fue desapareciendo y mi forma de. percibir fue apareciendo paulatinamente y se fue fortaleciendo al desarrollarme como artista y como mujer. Los cuestionamientos condujeron a variables diferentes, pero para este punto resalto cómo la dimensión y la importancia del cuerpo, fue tomando una gran relevancia y consideraciones; traigo a colación los puntos que se conectan con el desarrollo de mi investigación: El primer punto con el cuál establecí un enlace fue el siguiente: “la condición de ser seres corporales es justamente tal en tanto existen las potencias sensibles, las cuales caracterizan dicha condición, es desde el carácter histórico-político de la interacción humana y social que se aprende a ser “sintiente” de una u otra manera frente a cada contingencia específica” (Castillo, 2015, p. 3). Uno de los aspectos a tener en cuenta es que en esta ruta metodológica es que el Indagar desde la investigación-creación para poder comprender donde yo establezco unos canales de análisis dictaminados por la pluralidad de “la condición corporal”, asumiendo esta definición desde lo planteado por el investigador mexicano Arturo Rico Bovio en Fronteras del cuerpo (2010), quien nos habla de los niveles del cuerpo: biológicos, físicos, personales, sociales, psíquicos, noogénicos y energéticos. Adicional a ello, otro recurso utilizado en esta investigación es el modelo octádico, propuesto en Prácticas estéticas e identidades sociales. Prosaica II, (2006) de la artista investigadora mexicana Katya Mandoki. En este modelo se utilizan como herramientas los intercambios del orden sensible-sintiente: acústico, lexical, somático, escópico; proxémica, cinética, enfática fluxión. Como lo señala Castillo, La aplicación del modelo octádico (Mandoki, 2006, pp. 18-69) dio paso a la valoración del carácter político de la experiencia personal y colectiva de intercambios del orden de lo sensible-sintiente, que se ponían en juego en las diversas experiencias,. 31.

(31) ¿Cómo se manifiesta la transgresión que hice de mi experiencia de ser mujer,a través de la actividad pictórica que he desarrollado desde el 2012 al 2016?. según condiciones de género, raza, clase, edad, entre otras. (Castillo, 2015).. condición ya antes citados, el lugar de enunciación aparece y las dimensiones completas del trabajo.. En el desarrollo investigativo esto es fundamental, ya que por medio del análisis de las pinturas se deja clara una premisa fundamental: lo vivido cobra sentido a través de lo sentido (Castillo, 2015) y se devela la compleja trama de las tensiones existentes tanto en la relación familiar como en las relaciones filiales y artísticas. La contribución que hace este proyecto a los estudios artísticos está centrada en la evidencia de cómo los modos de relación son vitales para la comprensión de las artes en todos los niveles (representación, creación, interacción entre otros).. En el caso del arte, muchos hemos cometido este error enunciado por Amelia Jones, “el olvido sistemático de la condición corporal del sujeto artístico en el arte de la modernidad.” (Citado por Castillo, 2015, p. 22). Al no asumir que el/la artista es artista básicamente en tanto centra su desarrollo precisamente en comunicar su sentir en darse cuenta y dar cuenta de manera profesional de su sentir en relación con el sentir social, para lo cual necesariamente trabaja en detalle con sus propios sentidos, con el material que va ganando en la experticia de vivir, que para el artista es experticia del sentir consciente. Mi condición corporal es femenina, es el resultado de distintas indagaciones que me involucran con una subcultura urbana, con el arte y con la transgresión. El trabajo con la estésis me brindó las herramientas necesarias para ver en el campo artístico los ámbitos sensible-sintiente a partir de la pintura y fortalecer las rutas de la indagación de la bio y la socio-estética. En esta ruta, no hay un orden lineal sino más bien hay una interrelación entre los procesos que se llevan a cabo y que se fortalecen el uno con el otro. De allí que no solo el autorreconocimiento y la autorepresentación sean los únicos resultados de esta ruta, sino también se encuentren allí los discursos inconscientes que enlazan el proceso creativo.. Como se hará notar en el análisis de las obras de estos procesos de investigación-creación: la obra no es independiente a la vida del artista, por el contrario, está vinculada en un tejido que amplía la visión y comprensión de la actividad artística. Para que esto se dé, debe haber una condición, Una condición de estésis que como lo enuncia Katya Mandoki: esta condición, como abertura del sujeto en tanto que este está expuesto a la vida (…) Al estar expuesto a la vida y al entorno, el sujeto es atraído a ciertos elementos según su especie y capacidad (…) en procesos semio-químicos que involucran tanto significación como atracción, es decir, tanto semiosis como estésis. Se trata, pues, de la condición fundamental de todo ser viviente.. Los modos de relación sintiente tienen que ver con las maneras como las dinámicas de representaciones que ejercemos en las interacciones sociales que se dan tanto en las prácticas artísticas, como en las prosaicas; están conformadas por dinámicas del sentir o de valoración intersensible y por dinámicas de concepción (de creencias, pensamientos tradición entre otras). (Castillo, 2015) Adicional a ello, los criterios de modos de re-. La experiencia corporal también se involucra en su totalidad a la actividad artística, ya que al ser mujer investigadora-creadora en contacto con el desarrollo de análisis somáticos, políticos, lexicales, psíquicos entre otros develan la configuración de la pieza artística. Cuando en la investigación-creación, se empieza a interactuar con esta ruta metodológica y emergen los conceptos de indagación y de. 32.

(32) ¿Cómo se manifiesta la transgresión que hice de mi experiencia de ser mujer,a través de la actividad pictórica que he desarrollado desde el 2012 al 2016?. Esquema 1. Interacción de los factores pertenecientes a los modos de relación sintiente. lación sintiente buscan comprender las tramas complejas de tensiones vitales que tejemos en las interacciones humanas en tanto seres corporales, a partir de los intercambios de todo orden que conforman las realidades que construimos desde las dinámicas de la existencia personal, colectiva, social, cultural, histórica y ambiental. En dichas tramas de la existencia humana, las dinámicas de concepción respecto a la condición corporal (ideas, conceptos, imaginarios, creencias, opiniones, discursos), se extienden y se ponen en marcha, a manera de dinámicas sociales de valoración de dicha condición que se mueven a través de la experiencia. política de la existencia. El orden más o menos jerárquico de dichas valoraciones modela o da forma a los regímenes u órdenes corporales a través de los intercambios de las sensibilidades e inter-sensibilidades. Tanto las dinámicas de concepción, como las dinámicas de valoración dan sentido y se manifiestan en las dinámicas de representación de la condición corporal que se llevan a cabo y que circulan respectivamente en las artes, las culturas y las colectividades, a través de la “poética” y la “prosaica” (Mandoki, 1994) y los procesos de “creación social” (Castoriadis, 1975).. 33.