TEMA 1. CANTAR DE MÍO CID Y ROMANCERO
(523 palabras)
1. CANTAR DE MÍO CID
El Cantar de Mío Cid es el proceso de glorificación de un héroe que se presenta como modelo de valores. Narra las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid, personaje histórico. El Cantar cuenta como el rey Alfonso VI lo despojó de sus bienes y lo desterró de Castilla. Gracias a sus acciones recuperó el honor perdido. El Cid es presentado a lo largo del Cantar como un héroe al que adornan las mejores virtudes: a) Lealtad al rey; b) Preocupación por mantener y acrecentar su honra; c) Creencia en el esfuerzo personal; d) Fe en Dios; y e) Mesura en todas sus acciones.
Se discute en qué fecha pudo haberse escrito el Cantar, aunque actualmente la crítica tiende a creer que principios del siglo XIII es la más probable. En lo que no hay unanimidad es en quién pudo ser el Pedro, abad, que afirmó haberlo escrito.
El cantar se compone de 1730 versos, agrupados en tiradas monorrimas asonantes. Los versos no tienen todos el mismo número de sílabas y son bimembres (constan de dos hemistiquios, separados por una cesura). Está dividido en tres partes o cantares:
a) Cantar del destierro. El Cid emprende el camino del destierro, jalonado de batallas y envía constantemente regalos al rey en señal de sumisión y vasallaje con el fin de conseguir su perdón. b) Cantar de las bodas. Conquista de Valencia, perdón del rey y boda de las hijas del Cid con los codiciosos
infantes de Carrión.
c) Cantar de la afrenta de Corpes. Los infantes de Carrión golpean y abandonan a sus mujeres en el robledal de Corpes. El Cid pide justicia al rey y los infantes son vencidos en un duelo. El cantar termina con la petición por parte de los infantes de Navarra y de Aragón de casarse con doña Elvira y doña Sol. 2. ROMANCERO
Un romance es una forma de extensión variable, escrito en versos octosílabos, en el que riman en asonante los versos pares y quedan sueltos los impares. Esta estructura se explica por su relación originaria con los cantares de gesta.
Según su contenido, los romances se clasifican en los siguientes temas:
a) Históricos. Su argumento se basa en hechos políticos de la historia de los reinos cristianos peninsulares. Dentro de estos, suele hablarse de:
- Romances fronterizos. Narraban los sucesos ocurridos en la frontera durante la reconquista e informaban del desarrollo de la guerra (Abenámar).
- Romances moriscos. Plasmaban la visión de los moriscos vencidos.
b) Épicos y literarios. Derivan de composiciones épicas, ya sean cantares de gesta castellanos o carolingios.
c) Novelescos y líricos. Cuentan alguna peripecia de contenido generalmente amoroso.
Los romances comenzaron a recopilarse según la temática que trataban en colecciones impresas denominadas Romanceros. Estas colecciones cobraron gran auge y, en el siglo XVI, los poetas cultos comenzaron a reelabora romances populares y a componer otros nuevos.
Según la autoría e intención de los romances, se clasifican en:
Romancero nuevo. Está compuesto por romances escritos por autores conocidos con una intención artística.
TEMA 2. MESTER DE CLERECÍA
(431 palabras)
En el siglo XIII nace una corriente culta de poesía denominada mester de clerecía, integrada por clérigos e intelectuales. Sus obras tenían intencionalidad didáctica y moral y se dedicaban a extender los conocimientos adquiridos en los textos latinos.
Desde el principio esta escuela tiene un deseo de perfección formal, cuya característica más visible es el empleo del pareado o de la cuaderna vía: estrofa de cuatro versos de catorce sílabas, con cesura que divide los versos en dos hemistiquios de siete sílabas, y rima consonante.
Estas obras se componían para ser recitadas, no cantadas; y, a diferencia de las obras de juglaría, se escribían. Se trata, por tanto, de una corriente poética en la cual crece el prestigio de la palabra escrita.
La lengua propia de la clerecía era el latín, pero por razones de eficacia en la comunicación con los feligreses llevaron a los clérigos al uso de la lengua vulgar. Esto hizo que el romance adquiriera una mayor dignidad.
1. GONZALO DE BERCEO: los Milagros de Nuestra Señora.
Es el escritor más importante del mester de clerecía del siglo XIII y el primer poeta romance de nombre conocido. Se muestra en sus obras como un fervoroso sacerdote y catequista que desea inculcar a sus oyentes la devoción a la Santa Misa, a la Virgen y a los santos.
Los Milagros de Nuestra Señora es su obra más extensa e importante y la más antigua colección de milagros de la Virgen en romance. Exalta el papel de la Virgen como mediadora en la salvación de los hombres. Todos los milagros presentan una estructura semejante: introducción, que sitúa a los personajes y hechos en un lugar y un tiempo; el prodigio; la exhortación al culto de la Virgen María, con los beneficios que de ello resultan.
2. ARCIPRESTRE DE HITA: Libro de buen amor.
El Libro de buen amor es la obra más importante del mester de clerecía en el siglo XIV. El ascenso de la burguesía en las ciudades introduce nuevos valores, además de los estrictamente religiosos: el goce de los placeres de la vida o las relaciones amorosas que tiene su reflejo en la literatura. Del autor no sabemos más que lo que él dice en su obra: que se llamaba Juan Ruiz y que era arcipreste de Hita.
El Libro de buen amor tiene como tema central el amor referido unas veces a Dios y otras al amor mundano. Al hilo del relato se intercalan elementos e historias de diverso tipo, y aunque aparentemente carece de unidad, es la forma autobiográfica que presenta lo que sirve para proporcionársela.
TEMA 3. DON JUAN MANUEL
Don Juan Manuel continuó la labor iniciada por su tío, Alfonso X y se puede considerar el máximo representante de la prosa del siglo XIV. Tiene una clara conciencia de escritor, por lo que en sus obras muestran su voluntad por cuidar el estilo.
La obra más actual de don Juan Manuel es, sin duda, El conde Lucanor. Se trata de un conjunto de apólogos, es decir, relatos ficticios con intención didáctica que normalmente presentan una moraleja final. Su marco argumental es el del tópico "viejo/joven": el joven pide consejo a Patronio, para poder triunfar en la corte. El conde plantea una serie de situaciones, a las que Patronio responde poniendo un ejemplo. Los cuentos finalizan con una moraleja. El esquema es, pues, el siguiente:
1) Conde Lucanor/Patronio; 2) Planteamiento de la situación; 3) Enxiemplo; y 4) Moraleja.
TEMA 4. JORGE MANRIQUE
(343 palabras)
Jorge Manrique era un noble y un soldado que aspiraba a hacerse un nombre en la sociedad aristocrática de su época. Al igual que otros aristócratas, cultivaba la poesía en los ratos de ocio, una poesía de tema amoroso, burlesco o moral.
1. COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE
Las coplas son una elegía en la que la muerte del padre, don Rodrigo Manrique, suscita en el poeta una sentida reflexión sobre la vida y la muerte.
1.1. Contenido
En esta elegía por la muerte de su padre se recogen temas y tópicos de la tradición literaria clásica y medieval que el autor selecciona y nos los presenta interrelacionados.
a) Menosprecio de la vida terrenal. La prioridad de la vida eterna, la única verdadera, conlleva el desprecio de un mundo donde todo es "vanidad de vanidades".
b) Ubi sunt? (¿Dónde están?) Expresa el dolor por la pérdida de los que se han ido de este mundo. c) Tempus fugit (el tiempo huye): la fugacidad y brevedad de la vida.
d) Poder igualador de la muerte. La igualdad ante la muerte es un concepto muy divulgado en la época a través de las "danzas de la muerte".
e) Fama de los hechos gloriosos. Se consigue gracias al cumplimiento del papel adjudicado al noble. Constituye una vida más duradera que la existencia terrenal, aunque inferior a la eterna.
1.2. Estructura
Las coplas se ordenan en tres partes consecutivas: 1ª) la muerte considerada en abstracto (su fugacidad, la igualdad ante la muerte); 2ª) la muerte histórica (Ubi sunt?: sobre todo, hombres célebres que han muerto); y 3ª) la muerte concreta de su padre Rodrigo Manrique. En estas tres partes se alude a los tres modos de vida que, según Manrique, debían ser considerados: la vida terrenal, la vida de la fama y la vida eterna.
Probablemente el rasgo más característico o más conocido de las coplas manriqueñas sean las llamadas coplas de pie quebrado o "manriqueñas": seis versos de arte menor (sextilla), con rima consonante, distribuidos 8a 8b 4c 8a 8b 4c.
TEMA 5. LA CELESTINA
(552 palabras)
1. VERSIONES Y AUTORES
La primera edición conocida de la obra aparece en Burgos en el año 1499 (que carece del folio donde debería aparecer el título y el autor), a la que se suman dos nuevas ediciones en 1500, que titulan la obra Comedia de Calisto y Melibea. Posteriormente, en 1501, aparece una nueva edición que incorpora un poema acróstico, en el que se declara que "El bachiller Fernando de Rojas acabó la Comedia de Calysto y Melybea y fue nascido en la Puebla de Montalbán". En 1502 se añadieron cinco actos más y se fija el texto definitivo de la obra en la que se cambió el título por el de Tragicomedia de Calisto y Melibea. Finalmente, a mediados del siglo XVI se edita en Alcalá de Henares con el título de La Celestina, que será el nombre con el que mejor se la conozca.
2. FUENTES Y GÉNERO
La Celestina es una obra dominada por el diálogo y la acción, con unos personajes a los que se sitúa en un tiempo y un espacio concretos. Su aspecto dialogado la acerca al género teatral; sin embargo, su amplio argumento, la inclusión de monólogos y los continuos cambios de escenario apuntan hacia la prosa.
La explicación reside en que La Celestina pertenece al género denominado comedia humanística, pieza compuesta para ser leída de manera dramatizada y no representada. Este tipo de obras solía tratar aspectos relacionados con la seducción y las pasiones.
3. ARGUMENTO
La Celestina relata los amores entre Calisto y Melibea. Calisto se enamora de Melibea tras un encuentro casual, pero esta lo rechaza. Sempronio, criado de Calisto, le aconseja que pida ayuda a Celestina, una alcahueta que, gracias a sus artes, logrará cambiar la voluntad de Melibea y hacer que se despierte en ella el amor.
En agradecimiento, el joven regala una cadena de oro a Celestina, quien muere a manos de los criados de Calisto por no querer compartir con ellos la recompensa. los criados son prendidos y ajusticiados.
Calisto, una noche en que visita a su amada, al bajar por la escala se cae y muere. Melibea, desesperada por el trágico final de Calisto, cuenta lo sucedido a su padre, Pleberio, y se arroja desde una torre. La obra finaliza con el planto que el anciano Pleberio realiza ante la muerte de su hija.
4. TEMAS E INTENCIÓN DE LA OBRA
a) El amor. Es el tema principal de la obra. Se manifiesta al principio como un calco del amor cortés, que pronto deja paso al placer carnal.
b) La muerte. La pasión desenfrenada y la codicia lleva a la muerte de Celestina, criados y amantes. c) La fortuna. De la lectura de la obra se desprende la idea de que cada uno labra su propio destino. d) Otros temas son la hechicería, la honra, el dinero, etc.
El rasgo más llamativos del estilo de La Celestina consiste en la riqueza del lenguaje y la alternancia entre lenguaje culto (elaborado lenguaje literario) y popular (llano y coloquial). Otros recursos son los siguientes:
- Diálogos. Por un lado, rápidas y vivas conversaciones y, por otro, largos parlamentos. - Monólogos. Extensos. Ayudan a conocer mejor el carácter de los personajes.
- Apartes. Suelen producir un efecto humorístico y permiten conocer la verdadera intención de los personajes.
TEMA 6. POESÍA RENACENTISTA: GARCILASO DE LA VEGA
(379 palabras)
En la época de Garcilaso coexistieron tres maneras de hacer poesía:
a) Romances. Perviven de etapas anteriores y se siguen transmitiendo de forma oral y, además, aparece el conocido como romancero nuevo, conjunto de romances escritos por poetas de la época.
b) Lírica cortesana en verso castellano. Representa la tradición castellana heredera de los cancioneros medievales, de los que formó parte, entre muchos otros, Jorge Manrique.
c) Lírica cortesana de raíz italiana. Renueva la poesía adaptándola a los temas y técnicas de la poesía italiana (Petrarca, fundamentalmente). El poeta más representativo es Garcilaso de la Vega.
Garcilaso de la Vega, como poeta y como hombre, se puede considerar el prototipo del cortesano, un hombre de armas y letras, que para Baltasar de Castiglione (tal como lo describió en su El cortesano), debía ser galante, buen conversador, humanista, músico, poeta y soldado. Su poesía amorosa renueva conceptos e introduce una nueva sensibilidad. Recuperó formas clásicas e introdujo nuevas formas métricas: églogas, elegías, endecasílabos, heptasílabos, sonetos, liras, etc.
Nació en Toledo alrededor de 1501. Crece y sirve en la corte de Carlos I donde conoce al que será su amigo Juan Boscán. Su amada, una dama cortesana, es su musa poética e inspiración en su poesía amorosa. En su estancias en Italia conoce las corrientes humanísticas del Renacimiento. Muere en Niza en 1536. No llegó a publicar su obra en vida. Tras su muerte es publicada por la viuda de Boscán, sirviendo de modelo para otros escritores.
Los temas fundamentales de la poesía de Garcilaso son los siguientes:
a) La concepción petrarquista del amor. Se trata según la tradición de un amor imposible inspirado por su amada, que siempre responde al estereotipo de ojos claros, blanca mano, hermoso cuello, pelo rubio... La belleza además de ser física es también espiritual y es el vehículo de perfeccionamiento moral del amante.
b) La naturaleza idealizada, refinada y armónica. Un deseo de evasión de la vida cortesana y afán de descanso y paz conducen a la descripción de prados frescos, ríos de aguas cristalinas... en definitiva, responden al tópico literario del lugar agradable ("locus amoenus").
c) La mitología. Garcilaso recrea los mitos en los que se conjuga el amor, la desesperanza y la muerte. Estos mitos le sirven como disfraz de sus propios sentimientos.
(563 palabras)
Dentro de la literatura religiosa se distingue la literatura ascética y la mística. La ascética y la mística son dos partes de la teología que afirman que es posible conseguir acercar el alma a Dios antes de la muerte.
La ascética trata de perfeccionar a las personas mediante una vida de esfuerzo y sacrificio. Entre sus autores destaca Fray Luis de León.
La mística aspira a la unión del alma con Dios. Este proceso se desarrolla en tres etapas o vías: la purgativa, el alma se despoja de las ataduras terrenales; la iluminativa, supone la paz que proporciona la presencia de Dios y la unitiva, la mística, el alma se une con Dios. Destacan San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús.
1. FRAY LUIS DE LEÓN
Nace en Belmonte (Cuenca, 1527). Descendiente de judíos, llegará a ocupar una cátedra en la Universidad de Salamanca, donde da clases sobre las Sagradas Escrituras. Fue denunciado a la Inquisición por traducir el Cantar de los cantares y defender el texto de la Biblia en hebreo en lugar de sus traducciones latinas. Su carácter activo y polémico, su búsqueda del sentido literal de la palabra bíblica (sus traducciones) y su postura intelectual dentro de un mundo académico anclado en rutinarias tradiciones acabaron llevándole a prisión.
Son temas recurrentes en su obra el deseo de soledad y de retiro del ajetreo de la vida urbana, refugiándose en la naturaleza; así como la búsqueda de la paz y el conocimiento como forma de acercamiento a Dios. Este tema responde al tópico del "beatus ille", que significa "feliz aquel" y que se empleó como expresión de una necesidad de volver a una vida moderada, libre de anhelos y ambiciones; lo que se llamaba entonces "aurea mediocritas" (dorada medianía). Este tema está extraído de la tradición horaciana y gozó de mucho éxito en el Renacimiento.
Fray Luis emplea el subgénero poético clásico de la oda, en su origen un canto de tono elevado sobre temas diversos, al que él incorpora el tono moralizante y religioso característico de su obra. En sus breves odas utiliza preferentemente la lira como estrofa.
Entre las obras más importantes de Fray Luis destacan, entre otras, "Oda a la vida retirada" y "Noche serena".
2. SAN JUAN DE LA CRUZ
Nació en Fontiveros (Ávila), en 1542, en una familia de ascendencia conversa. Ingresó en la Orden del Carmelo y poco después emprendería una reforma de la Orden que propugnaba una vuelta a la vida en soledad. Promovió una nueva manera de entender la fe, basada en una vida solitaria, austera y contemplativa, postura que llegó a ocasionarle el encarcelamiento. Estuvo en Baeza, Granada y Segovia, donde murió en 1591.
Lo principal de su obra lo forman tres poemas místicos, entre los que destacamos el "Cántico espiritual", en el que el alma enamorada sale tras el Amado, establece un diálogo con él y, en su búsqueda, pregunta a personajes y elementos de la naturaleza.
TEMA 8. PROSA RENACENTISTA: EL LAZARILLO DE TORMES
(738 palabras)
1. PROSA DE FICCIÓN DEL RENACIMIENTO
a) Libros de caballería. Están protagonizadas por un caballero noble que con sus hazañas prueba su amor por una dama, su valor y su fe religiosa, gozan de gran éxito en el siglo XVI. El Amadís de Gaula es el ejemplo más logrado de estos libros. Aparece a principios de siglo con la firma de Garci Rodríguez de Montalvo y tuvo numerosos imitadores y continuaciones.
b) Novela bizantina. De origen griego, en estas narraciones dos enamorados virtuosos son forzados a la separación y viven numerosas aventuras. Vencen todos los obstáculos gracias a su perseverancia y su fe religiosa, lo que hace que estas historias adquieran un valor ejemplarizante.
c) Novela pastoril. Se trata de los relatos protagonizados por refinados pastores que revelan, a través de diálogos, sus desventuras amorosas. El argumento transcurre en un tiempo impreciso y en un idealizado escenario (locus amoenus). La más famosa de estas narraciones es Los siete libros de Diana, de Jorge de Montemayor.
d) Novela picaresca. Inaugurada con la aparición de la obra el Lazarillo de Tormes, este tipo de novela está protagonizada por un pícaro que relata sus desventuras de manera autobiográfica. La figura del pícaro como protagonista es un antihéroe que se opone a los caballeros andantes y demás personajes idealizados propios de la época.
e) Novela morisca. Se trata de idealizadas historias de frontera cristiano-musulmana en las que se mezclan peripecias amorosas y militares, ambientadas en escenarios nobles. El título más sobresaliente es la Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa, de autor desconocido.
f) Novela corta italiana. Breves novelas de entretenimiento con origen en el Decameron de Boccaccio. 2. EL LAZARILLO DE TORMES
Las tres primeras ediciones conservadas de La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades son de 1554. Sobre su autor han surgido muchas conjeturas y atribuciones, entre ellas actualmente la que goza de mayor crédito es la de Alfonso de Valdés.
En cuanto a los motivos que determinaron el anonimato de la novela, quizá pudo tratarse de una suma de ellos. Por un lado, el tono crítico con el que la novela aborda cuestiones como el comportamiento de algunos religiosos o la excesiva importancia concedida a la honra por los hidalgos. Por otro, lo vergonzoso de la situación final de Lázaro y de su actitud, que tratará de justificar contando aspectos relevantes de su vida. Y por último, la verosimilitud o apariencia de realidad que otorga a la historia presentarla como escrita por su propio protagonista.
2.1. Autobiografismo
Merced", el destinatario del relato. Este manda que le relate el caso, es decir, que le explique cómo ha terminado compartiendo a su mujer con otro hombre. Lázaro deja la respuesta para el final y comienza explicando la historia, desde su nacimiento hasta ese momento, con especial atención a la sociedad que lo empujó por ese camino. A lo largo de su vida aparecerán personajes tan conocidos como el ciego, el clérigo de Maqueda o el escudero pobre.
2.2. Temas
a) La religión. Desde una postura cercana al erasmismo, resulta evidente el anticlericalismo de la novela. Todos sus amos pertenecientes a la iglesia explotan con mayor o menor crueldad al protagonista, cuando deberían ser espejo de virtudes.
b) La honra. La actitud deshonrosa del pícaro implica una crítica a la concepción superficial del honor, basada en la apariencia externa, el dinero y la limpieza de sangre (que impiden trabajar y hacen vivir obsesionado por las apariencias). Frente a esta honra heredada, Lázaro opone la idea de una honra ganada con el trabajo.
c) El individualismo. No hay valores universales que muevan a los personajes de la obra: cada uno actúa por sus propios intereses materiales, sirviéndose del engaño y aprovechándose de los otros.
d) El hambre. Llena todo el espacio del relato: salir o superar la penuria, la escasez y la pobreza son los grandes acicates en las acciones de la mayor parte de los personajes.
TEMA 9. CERVANTES
(934 palabras)
1. BIOGRAFÍA
Miguel de Cervantes Saavedra nació en Alcalá de Henares en 1547. Pasó buena parte de su vida cambiando de residencia. Distinguimos tres periodos en función del país donde vivió: su juventud en España, el viaje a Italia y la vuelta a su país.
1. Acompañando a su padre, cirujano, viajó por distintas ciudades españolas.
2. Se trasladó a Italia y, poco después participó en la batalla de Lepanto, donde quedo impedido de la mano izquierda. Cuando regresaba a España fue hecho prisionero en Argel, de donde fue rescatado por los frailes trinitarios después de cinco años de cautiverio..
3. Tras su regreso a Madrid, comenzó una etapa muy dura en su vida. Probó diversos trabajos y pasó serias dificultades para mantener a su familia. Acabaría encerrado varias veces en la cárcel por distintos asuntos, allí fue donde "se engendró" El Quijote. Tres días antes de morir había terminado su novela bizantina Los trabajos de Persiles y Segismunda.
De la producción literaria de Cervantes sólo hablaremos de dos obras narrativas: Las Novelas ejemplares y El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha.
2. NOVELAS EJEMPLARES
Constituyen una colección compuesta por doce novelas cortas. Cervantes les dio el nombre de "ejemplares" por dos motivos:
1. Pretenden una finalidad moral, al estilo de los "exempla" medievales.
narrativa en España. De estas novelas ejemplares, algunas son realistas, como Rinconete y Cortadillo; y otras idealistas, como La ilustre fregona.
3. EL QUIJOTE
Contenido y estructura
El Quijote se publicó en dos partes: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, la primera; y El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha, la segunda.
1ª parte. En la primera salida, don Quijote es armado caballero por un ventero; y en la segunda salida, ya cuenta con Sancho Panza como escudero.
2ª parte. Tercera y última salida de don Quijote. Sesenta y cuatro capítulos en los que ya han desaparecido las historias intercaladas de la primera parte, y que terminan con la derrota de don Quijote, su retirada, su cordura y su muerte.
Personajes
Los protagonistas y ejes sobre los que se articula la construcción de la novela son don Quijote y Sancho.
Don Quijote. Es un personaje que se va desarrollando a lo largo de la novela, experimenta una evolución. Su locura se limita al mundo caballeresco; fuera de él, muestra una gran sensatez, tolerancia y generosidad: don Quijote cree en la justicia y el amor, y sale en busca de aventuras en las que defender esos principios. Se siente seguro cuando está envuelto en circunstancias que le permiten defender sus valores. Don Quijote representa al apasionado lector de obras literarias. El hidalgo tiene una biblioteca rica, y por lo tanto, representa todos los valores de la letra escrita. Al recuperar el juicio, cae en la desesperación al ver que nunca ha sido un héroe y que estos no existen.
Sancho Panza. Al igual que su amo, es un personaje en evolución, pero representa el proceso inverso al de don Quijote. Los dos personajes se contagian de las características que en un primer momento los diferencian, y se convierten en dos planos de un solo personaje. Sancho representa la tradición oral y es el símbolo de lo popular.
Temas e interpretación
El Quijote es un libro de crítica literaria, aparte de por las continuas disquisiciones de don Quijote sobre el particular, por el conjunto de libros que forman la propia biblioteca del hidalgo y por el escrutinio que hace de ella el cura antes de la quema. Todo ello indica, si no delata, las preferencias e inclinaciones de Cervantes.
El propósito declarado por el autor en el prólogo es la condena de los libros de caballerías, obras que no solo desaprobaba Cervantes, sino también los intelectuales humanistas. Cervantes decide enfocar la crítica a través del humor y la parodia. Así, como libro cómico, fue leído en los siglos XVII y XVIII.
Ya en el siglo XIX, los románticos harán una interpretación muy diferente según la cual don Quijote representa el valor de los ideales de libertad y justicia enfrentados a una realidad y una sociedad prosaicas.
Otro tema fundamental es la literatura, que se manifiesta en la crítica de otras obras, la utilización de los géneros más leídos de la época, las pullas dirigidas a escritores contemporáneos y, especialmente, el papel del escritor como hacedor de un mundo de ficción.
El autor sigue el ideal humanista de un estilo natural, equilibrado y sin afectación. Además, la riqueza de registros, el contraste de perspectivas, el uso de la ironía y la complejidad de las técnicas narrativas son las características estilísticas más relevantes.
1º.- Registros: mientras que don Quijote utiliza un lenguaje arcaizante, imitado de los libros de caballerías, Sancho Panza emplea un habla popular, considerada vulgar en la época y por el propio Quijote.
2º.- Contraste de perspectivas: .los abundantes diálogos es uno de los medios para ofrecer visiones diferentes de los hechos.
3º.- Ironía: presente, por ejemplo, en el hecho mismo de designar como historia un relato de ficción.
4º.- Técnicas narrativas. En consonancia con una visión de la realidad cambiante destaca el juego de narradores: el narrador omnisciente, los autores ficticios (Cide Hamete Benengeli y el traductor morisco de este último) y los propios personajes (en los relatos interpolados).
TEMA 10. LÍRICA BARROCA: GÓNGORA Y QUEVEDO
(792 palabras)
1. CARACTERÍSTICAS GENERALES
1.1 Temas
Hay tres temas en la literatura barroca que se hacen presentes en las diferentes variedades poéticas: el desengaño, la obsesión por el tiempo y la muerte, y la sátira o poesía burlesca.
a) El desengaño. El mundo se contempla como un teatro donde todo es apariencia o sueño, y tomar conciencia de ello lleva al desengaño. Este desengaño da lugar a una visión pesimista de la vida humana, y traslada la esperanza a la vida ultraterrena. Por otra parte, el desengaño suscita la burla y la crítica de casi todo lo considerado serio, de ahí el éxito de los versos satíricos.
b) La muerte. La vida se considera un presente inestable y fugaz, y la muerte acompaña al hombre siempre en su existencia. Esta idea hace aparecen en la literatura tópicos clásicos como tempus fugit (el tiempo huye), carpe diem (aprovecha el momento) o memento mori (recuerda que has de morir). c) Poesía satírica y burlesca. En los cancioneros de la época abundan los poemas de carácter satírico,
burlesco, humorístico o escatológico. El objeto de estas sátiras puede ser un personaje concreto, los vicios o las costumbres de la época.
1.2. Características formales
Los moldes estróficos cultos más habituales son la silva y el soneto, en el que se respeta su estructura lógica de exposición en los cuartetos y conclusión en los tercetos. En cuanto a los moldes tradicionales, se revalorizan los romances y las letrillas, composiciones en las que se repite a modo de estribillo un pensamiento expresado con brevedad.
En lo que se refiere a los recursos literarios, la concepción del mundo como un movimiento continuo de opuestos (apariencia-realidad, juventud-vejez, vida-muerte) conlleva el uso frecuente de antítesis, oximorones, paradojas, etc. Además, el deseo de mostrar capacidad de invención artística determina el empleo de recursos como cultismos, hipérbatos, metáforas o paralelismos.
• Culteranismo. Se caracteriza por la búsqueda de un lenguaje que se aparta del ordinario por su brillantez, su cuidada elaboración formal y su musicalidad, en el que abundan los cultismos, hiperbatones, sintaxis latinizante, alusiones mitológicas, etc.
• Conceptismo. Se basa en la idea de concepto formulada por Baltasar Gracián, una asociación sorprendente y concisa entre dos objetos, un juego de ideas ingenioso y agudo que permite un conocimiento renovado de algún aspecto de la realidad. Los conceptos se plasman en figuras literarias como la comparación, la metáfora, etc.
Ambos estilos pueden ser empleados por un mismo autor o aparecer en una misma obra y los dos están destinados a un lector culto que sepa apreciarlos.
2. LUIS DE GÓNGORA
Luis de Góngora (1561-1627). Nació en Córdoba y ocupó a lo largo de su vida diferentes cargos eclesiásticos, que no le libraron de algunos apuros económicos. De espíritu vital, más tarde desengañado, capaz de escritos humorísticos y de serias reflexiones, fue ya en vida un poeta de notable fama.
La tradición popular y la herencia culta son visibles en el trabajo poético de Góngora, lo que hace que se pueda estructurar el estudio de su creación en dos grandes bloques: poemas de arte menor y poemas de arte mayor.
- Poemas de arte menor. Son piezas en las que es más visible la huella de la tradición, aunque con cierta tendencia a una mayor elaboración formal. Forman parte de estas obras de arte menor letrillas burlescas y satíricas de tema diverso, en las que hace gala de su agudeza y su humor (Fábula de Píramo y Tisbe). Por este tipo de composiciones fue llamado "Príncipe de la luz".
- Poemas de arte mayor. Sonetos o la Fábula de Polifemo y Galatea (largo poema mitológico escrito en octavas). Por este tipo de composiciones fue llamado "Príncipe de las tinieblas".
3. FRANCISCO DE QUEVEDO
Francisco de Quevedo (1580-1645). Nació en Madrid, ciudad donde sus padres desempeñaban puestos en la corte. Participó activamente en la política de su tiempo, desde una visión del mundo conservadora y tradicional. Estuvo al servicio del duque de Osuna, lo que le ocasionó no pocos problemas con los diferentes validos reales.
‣ Poesía metafísica y moral. Quevedo escribe principalmente sobre la fugacidad de la vida, la decadencia de todo lo humano y la presencia constante de la muerte (“¡Ah de la vida!”… ¿Nadie me responde? / ¡Aquí de los antaños que he vivido!...).
‣ Poesía amorosa. En sonetos, romances y canciones, Quevedo recoge los tópicos amorosos del petrarquismo, vistos a través del velo de angustia que produce la brevedad de la vida y la obsesiva presencia de la muerte (Cerrar podrá mis ojos la postrera / sombra que me llevare el blanco día...).
‣ Poesía satírica y festiva. Este tipo de poemas es el que muestra una mayor elaboración conceptual al criticar costumbres, personajes, grupos sociales y usos literarios (Poderoso caballero es don Dinero).
TEMA 11. EL TEATRO BARROCO
(1.223 palabras)
Los corrales de comedias son patios interiores de viviendas que se habilitaban para la representación de obras dramáticas. El espacio se distribuía de la siguiente manera:
• Escenario. Frente a la entrada, al fondo del patio, se disponía un escenario elevado, en cuya parte trasera había una o varias cortinas por las que entraban y salían a escena los actores. En el escenario había además trampillas para la misma finalidad. Los balcones que estaban a su espalda podían emplearse para la representación de algunas escenas o como soporte de decorados o artefactos de la tramoya.
• Patio. Situado frente al escenario, en los laterales había gradas portátiles y en el centro sillas y bancos. Por detrás había una zona destinada a los “mosqueteros”, hombres que asistían de pie a la obra y cuyas reacciones eran determinantes para su éxito o fracaso.
• Cazuela. Elevada por encima de la entrada al corral, se ubicaba tras la zona de mosqueteros y estaba reservada para las mujeres.
• Resto del espacio. Los balcones, galerías y ventanas enrejadas eran ocupados por autoridades municipales y eclesiásticas, o por nobles y personas adineradas que en ocasiones pagaban un alquiler anual por un balcón.
El público, por tanto, estaba dividido en función del sexo y de la clase social. El dinero que se obtenía de la venta de entradas se destinaba, a través de cofradías, a sufragar el mantenimiento de los hospitales. 2. LOPE DE VEGA
Félix Lope de Vega Carpio, llamado “el fénix de los ingenios” por su gran capacidad de invención, es la figura central de la renovación teatral del Barroco. Su prolífica labor como dramaturgo (unas cuatrocientas comedias reconocidas) integra elementos del teatro anterior con importantes innovaciones recogidas en el Arte nuevo de hacer comedias.
2.1. ARTE NUEVO DE HACER COMEDIAS
En esta obra Lope de Vega expone una fórmula dramática con abundantes novedades, que será seguida con matices por numerosos dramaturgos, y triunfará en la escena hasta entrado el siglo XVIII. A esta fórmula se la conoce con el nombre de comedia nueva.
Innovaciones
• Objetivo de entretener. Es un teatro concebido para el gusto popular.
• Ruptura de las unidades dramáticas. Frente a las preceptivas renacentistas de origen clásico que defendían la unidad de acción, de espacio y de tiempo, la nueva fórmula propone su ruptura cuando así lo exija la verosimilitud de la obra.
• Estructura en tres actos. Frente a los cuatro o cinco habituales en períodos anteriores, estas obras se estructuran en tres actos, que funcionan respectivamente como planteamiento, nudo y desenlace de la acción.
• Escritura en verso.
• Tema de la honra. La mínima sospecha de atentado contra la honra ha de ser vengada con sangre, porque la sociedad así lo requiere.
Personajes
En la comedia nueva los personajes más habituales son los siguientes: el galán y la dama, el rey, el noble poderoso, el hidalgo o villano rico y el gracioso. Si el galán y la dama suelen ser los protagonistas de la obra, el noble poderoso es "el malo de la película", el que Llevado por la pasión, abusa de su poder, quiebra la paz social y recibe la venganza del pueblo, del villano rico o la justicia del rey.
2.2. CARACTERÍSTICAS Y OBRA DRAMÁTICA
Además de las características recogidas en el Arte nuevo de hacer comedias, pueden reseñarse como rasgos del teatro lopesco la importancia concedida a las canciones populares, la búsqueda de inspiración en crónicas, leyendas y obras literarias anteriores y la escasa profundidad psicológica de muchos de sus personajes.
La extensísima producción dramática de Lope de Vega se puede clasificar en dos grandes grupos en función del tono de las obras:
• Obras de tono ligero. En este grupo destacan las comedias de enredo, ambientadas en un entorno urbano coetáneo y en las que el asunto principal es el amor. Están plagadas de celos, intrigas y malentendidos que desembocan en un final feliz, como ocurre en La dama boba o en El perro del hortelano.
• Obras de tono serio. Incluyen los llamados dramas de honor campesino, ambientados en un entorno rural armónico y protagonizados por un campesino rico, cristiano viejo, que ha de enfrentarse solo o junto con todo su pueblo al abuso de poder de un noble que ha atentado contra su honor. En estas obras surge la figura del rey como garante de la justicia apoyando la actuación del villano. Pertenecen a este grupo Fuente Ovejuna y El caballero de Olmedo.
Tanto unas como otras podrían caer dentro de lo que en la época se llamaba comedia "de capa y espada"; es decir, obras de enredo y cuyo asunto principal son los amores entre una dama y un caballero, siempre indumentado con una capa (para esconderse) y una espada (para defenderse en lances y otros duelos). 3. CALDERÓN DE LA BARCA
En su labor como autor teatral Calderón de la Barca se sirve de la fórmula dramática de la comedia nueva puesta en marcha por Lope de Vega. En el teatro calderoniano aparece una visión dual del mundo que se refleja en parejas de opuestos como apariencia-realidad, razón-sentimiento, etc. Los problemas surgidos en situaciones de amor, honor o celos se resuelven desde una posición conservadora con la recuperación del orden inicial perdido.
Obras de Calderón
El alcalde de Zalamea. En este drama el campesino rico y alcalde Pedro Crespo se erige en defensor del honor familiar frente al abuso del poder militar representado por el capitán Pedro Ataide, deslumbrado por la hermosura de Isabel, la hija de Crespo. Este, armado con la dignidad y el sentido de la justicia que le dan su honradez, su libertad y su papel social, se enfrenta a los excesos del capitán. Su actuación encuentra finalmente el amparo del rey.
La vida es sueño. En la obra más importante de Calderón, el príncipe Segismundo aparece, sin que él sepa por qué, prisionero en una torre en la que le ha encerrado su padre, el rey Basilio, para evitar el cumplimiento de una predicción astrológica. Pero debido a que el rey confía también en la libertad, decide probar a su hijo y lo pone en el trono. Como el hado anunciaba, se comporta brutalmente, de manera que es devuelto a la torre-prisión, donde todo parece haber sido un sueño.
4. TIRSO DE MOLINA
Fray Gabriel Téllez, Tirso de Molina, fue un fraile mercedario y escritor madrileño que se dedicó sobre todo a la dramaturgia, lo que llegó a ocasionarle conflictos con las autoridades eclesiásticas.
El burlador de Sevilla y convidado de piedra es una obra atribuida a Tirso de Molina, aunque algunos críticos señalan a otros autores. Está protagonizada por el joven noble don Juan, dedicado a la seducción y al engaño de mujeres. No acata ninguna norma moral ni escucha los consejos y advertencias sobre el peligro que corre su alma, respondiendo siempre con su frase "tan largo me lo fiáis". Así, el protagonista vive exclusivamente el presente, de espaldas a la religión y a la moral.
TEMA 12. PROSA Y TEATRO DEL SIGLO XVIII: MORATÍN Y EL SÍ DE LAS NIÑAS
(468 palabras)
1. PROSA
1.1. El ensayo
En el siglo XVIII la razón se convierte para los ilustrados en el mecanismo liberador del ser humano, que puede sacarlo de la oscuridad de la superstición para guiarlo hacia la luz de la verdad. El ensayo fue la vía a través de la cual los intelectuales difundieron sus ideas y sus conocimientos. Desde estos textos se proponen reformas sociales, económicas y culturales, al tiempo que se impulsa un modo de reflexión racional para superar el dogmatismo del pensamiento anterior y favorecer el estudio basado en la observación y la experimentación.
1.2. Autores
Benito Jerónimo Feijoo. Este fraile benedictino nacido en Orense es considerado uno de los primeros ensayistas españoles. En sus obras más conocidas, Teatro crítico universal y Cartas eruditas y curiosas, defiende la superación de las supersticiones y las falsas creencias y el empleo de la razón y la observación para descubrir la verdad.
Gaspar Melchor de Jovellanos. Escritor y político gijonés, fue un gran impulsor del pensamiento y las reformas ilustradas en España. En una de sus obras, Memoria sobre espectáculos y diversiones públicas, estudia el origen de las diversiones públicas en España y de qué modo pueden contribuir al bienestar general. Defiende un teatro neoclásico, educativo y moral, y critica los espectáculos populares.
2. TEATRO
Los intelectuales ilustrados pretendían conseguir un teatro racional y educativo (teatro neoclásico) que censurase costumbres viciadas y propusiese ejemplos morales de conducta a su público. Se oponían al teatro mayoritario, y estrenaron tragedias y comedias de relativo éxito, escritas o traducidas por eruditos que se enfrentan a un gusto popular muy arraigado. Estas eran piezas que se caracterizaban por la clara separación entre tragedia y comedia, el respeto a las tres unidades dramáticas y su finalidad didáctica. Entre las comedias sobresale Leandro Fernández de Moratín, cuyas obras se estrenaron a finales del siglo lograron alcanzar el éxito popular.
A pesar de los logros relativos de las propuestas ilustradas, el teatro mayoritario continuó siendo el de tipo popular. Triunfaron especialmente los sainetes de Ramón de la Cruz, que él mismo definió como “simple diálogo en que predomina el elemento cómico”.
2. 2. LEANDRO FERNÁNDEZ DE MORATÍN
Es considerado el mayor representante del teatro ilustrado español. El tema fundamental de sus piezas fue criticar la inautenticidad como forma de vida, expresada en tres asuntos: los matrimonios concertados por interés (El sí de las niñas), la educación de las jóvenes y el teatro de la época.
El sí de las niñas
El argumento se centra en el matrimonio concertado entre la joven doña Francisca y el maduro don Diego. Cuando don Diego conoce el amor de su sobrino don Carlos y de doña Francisca, decide renunciar al matrimonio y el conflicto se resuelve de modo que triunfa la verdad.
TEMA 13. LA POESÍA ROMÁNTICA: ESPRONCEDA Y BÉCQUER. EL PERIODISMO:
LARRA
(1.009 palabras)
1. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ROMANTICISMO
1.1 Visión del mundo
El Romanticismo es el movimiento artístico y cultural que domina la creación literaria en la primera mitad del siglo XIX. Se trata de un movimiento antinormativo, opuesto al racionalismo dieciochesco.
El movimiento romántico presenta una visión del mundo que se caracteriza por los siguientes rasgos: a) Subjetividad e idealismo. Se exaltan el yo, la sensibilidad individual y los sentimientos apasionados. b) Rebeldía y deseo de evasión. La insatisfacción con la realidad produce un sentimiento de rebeldía,
simbolizado por personajes alejados de las normas como el pirata o don Juan. Esta insatisfacción provoca además un deseo de evasión hacia lugares exóticos e imaginarios, hacia una legendaria Edad Media o al mundo de la inconsciencia y el sueño. El desengaño también puede llevar a considerar la muerte como forma definitiva de evasión.
c) Libertad. Frente a los límites que las convenciones imponen, se defiende la plena libertad individual en todos los ámbitos: político, moral y artístico.
e) Nacionalismo. La afirmación de la identidad individual se corresponde, en cierto sentido, con la búsqueda de una identidad colectiva. Así, se recuperan y difunden las peculiares tradiciones lingüísticas y culturales de cada nación, a partir de un pasado legendario. De ahí el gusto por las creencias, las leyendas y las tradiciones populares. En la misma línea, recuperar la historia y examinar el pasado forma parte también del deseo de identificar el genio de un pueblo.
1.2 Temas
a) Esta visión del mundo hace que los temas principales en la literatura sean los sentimientos apasionados y absolutos: el amor apasionado y desengañado, la belleza ideal, el anhelo de infinito... b) Asimismo, otros temas recurrentes son los de la rebeldía y la crítica política, derivados del desafío a las
normas propio del movimiento romántico. 2. CARACTERÍSTICAS DE LA POESÍA ROMÁNTICA
La poesía es sin duda el género literario idóneo para la expresión de los sentimientos apasionados y la sensibilidad individual romántica. Se distinguen dos tipos de composiciones poéticas:
a) Poesía narrativa. Son poemas que abordan asuntos filosóficos o históricos y legendarios, con frecuencia ambientados en la Edad Media. Dentro de esta poesía narrativa existen piezas extensas, como los poemas filosóficos de José de Espronceda y los poemas históricos del duque de Rivas.
b) Poesía lírica. Son obras más subjetivas que expresan el yo individual del poeta, sus sentimientos, experiencia y visión del mundo. Los grandes poetas posrománticos, Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro, cultivan una poesía intimista y melancólica, que entraría dentro de este grupo.
3. JOSÉ DE ESPRONCEDA
Este poeta extremeño (Almendralejo, Badajoz) tuvo una intensa existencia, similar a la de su admirado lord Byron. Fundó una sociedad secreta antiabsolutista, estuvo en prisión, sufrió exilio, huyó con una mujer casada, Teresa Mancha, que después lo abandonó. Murió en Madrid a los 34 años. La agitada vida política y amorosa de José de Espronceda ha forjado su imagen como encarnación del modelo romántico de escritor.
‣ Temas
Son temas habituales de la poesía de Espronceda la rebeldía y la libertad, simbolizadas por personajes apartados de las convenciones sociales, como el inolvidable protagonista de la Canción del pirata: "Que es mi barco mi tesoro, / que es mi Dios la libertad, / mi ley, la fuerza y el viento, / mi única patria la mar"., o, en la misma línea, El reo de muerte: ¡Para hacer bien por el alma / del que van a ajusticiar! Otros temas recurrentes son el desengaño vital, el patriotismo y la protesta política desde una postura liberal.
‣ Estilo
El estilo de Espronceda, en consonancia con los asuntos que poetiza, es sonoro e intenso, con abundancia de rimas agudas, exclamaciones e interrogaciones retóricas... Es característico del autor el empleo de la polimetría, es decir, la variedad de metros en una misma composición.
‣ Obra
Espronceda cultivó los dos grandes tipos de poesía de la época: la narrativa y la lírica.
Poesía lírica. Destacan los poemas protagonizados por personajes que, de algún modo, representan la libertad y la rebeldía romántica frente a las convenciones. como el cosaco, el mendigo, el reo de muerte, el verdugo o el pirata.
4. GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER
Nacido en Sevilla, hijo de un pintor costumbrista, se fue a Madrid a los dieciocho años con el fin de dedicarse a la literatura. Tuvo empleos diversos, periodista y censor de novelas, entre otros. Murió de tuberculosis en Madrid con solo treinta y cuatro años.
Se trata del mayor representante de la poesía lírica posromántica en España. Sus composiciones sirvieron de modelo a autores posteriores. Las composiciones poéticas de Bécquer, un total de setenta y nueve, están recogidas en su obra Rimas, poemas generalmente breves y de versificación muy irregular, en los que el autor trata diversos temas, aunque, por encima de todo, Bécquer, gracias a estas Rimas, es el poeta español del amor por excelencia.
Las Leyendas (prosa)
Escribió también obras en prosa, Las Leyendas, que guardan ciertas similitudes con la novela gótica. Se trata de narraciones marcadas por presencias sobrenaturales que recuerdan el sabor de las leyendas populares tradicionales, en las que se funden elementos reales y fantásticos.
5. EL PERIODISMO: LARRA
Mariano José de Larra es el primer gran articulista del periodismo español. Nacido en Madrid, Larra pasó parte de su infancia en Francia. Con diecinueve años escribió ya sus primeros folletos. Bajo el seudónimo de Fígaro alcanzó la fama como articulista. Su vida sentimental fue inestable, en especial su relación con Dolores Armijo, una mujer casada. La desilusión política y amorosa le condujeron al suicidio cuando sólo tenía 27 años. En función del contenido de estas denuncias, sus artículos se clasifican en tres grupos: artículos de costumbres, políticos y literarios.
TEMA 14. EL TEATRO ROMÁNTICO
(580 palabras)
1. CARACTERÍSTICAS
El teatro romántico lleva a escena apasionadas historias en las que se manifiesta el espíritu del Romanticismo. Frente al teatro ilustrado, que trata de corregir las costumbres de la sociedad burguesa, en las obras románticas esas costumbres se perciben como un obstáculo a la libre vivencia de los sentimientos.
Los dramas románticos gozaron de mucho éxito desde un primer momento y fueron dos los autores de más fama: el duque de Rivas y José Zorrilla.
Los rasgos de estos dramas revelan de forma evidente la visión del mundo romántica:
• Tema. Los dramas románticos tratan principalmente del deseo irreprimible de amor y libertad. Este deseo se estrella contra un destino fatal o contra la rigidez de las convenciones morales y sociales, dando lugar al fracaso vital del protagonista y a su trágico final.
que se oponen a sus deseos. La protagonista femenina suele ser la encarnación de la honestidad y el amor abnegado y puro. Entre ambos aparece un personaje que representa la autoridad y las conveniencias sociales que se oponen al amor, normalmente el padre o los hermanos de la mujer.
• Desenlace. Es casi siempre trágico, los sentimientos de los amantes acaban siendo derrotados.
• Espacio y tiempo. Las obras suelen ambientarse en un pasado que no siempre se detalla con precisión, mientras que los lugares de la acción son ambientes románticos clásicos: parajes inquietantes, nocturnos y solitarios.
• Forma. Predomina la libertad creativa, pues el escritor no respeta las tres unidades de acción, espacio y tiempo, combina prosa y verso, mezcla elementos trágicos y cómicos, y emplea un lenguaje acorde con el apasionado espíritu de sus protagonistas.
2. ÁNGEL DE SAAVEDRA, DUQUE DE RIVAS
El duque de Rivas, uno de los mayores exponentes del drama romántico, es reconocido principalmente por su drama Don Álvaro o la fuerza del sino. . Fue uno de los mayores éxitos del teatro romántico. La obra trata la historia de un amor imposible entre el joven caballero de misterioso origen don Álvaro y doña Leonor, hija del marqués de Calatrava, que se opone a la relación entre ambos. Cuando don Álvaro mata accidentalmente al marqués, se ve obligado a marchar a Italia, donde mata en duelo a Carlos, hermano de doña Leonor. La trama sigue y sigue complicándose hasta que, finalmente, el protagonista se suicida arrojándose al vacío.
3. JOSÉ ZORRILLA
Se trata del dramaturgo romántico por excelencia. Forma parte de la tendencia conservadora del Romanticismo, que busca en la historia y las leyendas españolas la fuente de inspiración.
‣ Don Juan Tenorio
Esta obra teatral elevó a José Zorrilla a la cima de la fama, y desde su aparición no ha dejado de ser representada. Su célebre protagonista, don Juan, es un seductor impenitente que pasa por encima de todas las barreras morales y religiosas. Se trata de un personaje literario que ya había aparecido en obras anteriores (El burlador de Sevilla y convidado de piedra de Tirso de Molina), y protagoniza también el famoso Don Juan de Molière. El personaje de Zorrilla es desmesurado, libertino y temerario, el individuo romántico que no entiende de normas y que solo al final consigue salvar su alma gracias al amor puro de doña Inés, protagonista femenina de la obra. Inés es una joven novicia ingenua y bondadosa que representa el amor redentor.
TEMA. 15. LA NOVELA REALISTA: VALERA, GALDÓS Y CLARÍN
(644 palabras)
1. CARACTERÍSTICAS DE LA NOVELA REALISTA
El racionalismo y el objetivismo que dominan en la filosofía y las ciencias sociales y experimentales influyen de forma determinante en la construcción y el contenido de la novela realista. Los principales rasgos de esta nueva novela son:
• Contemporaneidad. Las acciones y los escenarios se ambientan en la realidad contemporánea del escritor y de los lectores.
• Temas psicológicos y sociales. Son habituales los temas relacionados con la psicología, frecuentes en las llamadas novelas de aprendizaje: lucha por la vida, formación del carácter, etc. También son frecuentes los temas que se refieren a las relaciones sociales: adulterio, dinero, hipocresía moral, conflictos familiares o entre clases, posición social, etc.
• Narrador omnisciente. Con frecuencia el narrador revela más o menos directamente sus opiniones sobre los acontecimientos que relata, lo que a veces convierte las novelas en vehículos de crítica social (novelas de tesis).
• Protagonista complejo. Los protagonistas son individuos de personalidad compleja, generalmente de clase media, que van forjando su carácter a medida que se enfrentan a su entorno. En algunas novelas en las que la carga de crítica social es más intensa, los protagonistas son colectivos, como una ciudad o una clase social.
• Tiempo lineal. El tiempo de la novela transcurre linealmente.
• Espacio detallado. El espacio se describe con detalle, e influye de forma determinante en el carácter de los individuos. Predominan los espacios urbanos sobre los rurales, si bien estos aparecen con frecuencia. 1.1 El Naturalismo
El naturalismo es un movimiento inaugurado por el francés Émile Zola. Se desarrolla a partir del realismo y convierte a la novela en un en un método de análisis científico del comportamiento del hombre, cuya personalidad está marcada por su herencia genética y por las condiciones sociales del medio en el que vive. En estas novelas se exponen al detalle realidades marginales, sórdidas, predominan el instinto, la fuerza bruta, la pobreza, las enfermedades mentales y los vicios.
En España la influencia del naturalismo fue escasa. La difusora de esta corriente fue la escritora Emilia Pardo Bazán.
2. BENITO PÉREZ GALDÓS
Escritor canario que residió gran parte de su vida en Madrid, donde se trasladó muy joven para estudiar Leyes. Se ganó después la vida con sus novelas y sus colaboraciones en la prensa escrita. Su ideología liberal, evidente en algunos de sus escritos, le llevó a desempeñar el cargo de diputado republicano en el Congreso. Se trata de uno de los principales autores del realismo en España, y candidato al Premio Nobel de Literatura en 1912. Aunque escribió algunas obras de teatro que tuvieron bastante éxito, debe su gran prestigio fundamentalmente a sus numerosas novelas.
Obra
La abundante obra narrativa de Galdós puede dividirse en dos grandes grupos: por un lado, los Episodios nacionales, y por otro, el resto de sus novelas.
‣ Episodios nacionales. Son casi cincuenta novelas cortas que Galdós escribió a lo largo de su vida. En ellas trata de novelar la historia del siglo XIX español. Están protagonizadas por personajes ficticios que se mueven en el escenario de los hechos históricos.
‣ Novelas. En la extensa producción novelística de Pérez Galdós se distinguen tres etapas:
Novelas contemporáneas. Las novelas reflejan ahora con una crítica más imparcial la realidad urbana y sus diferentes clases sociales. El autor dota a los personajes de una mayor profundidad psicológica. Pertenece a este tipo novelas uno de sus mayores logros narrativos: Fortunata y Jacinta, novela en la que Juanito Santa Cruz, casado con Jacinta, una mujer de clase media, mantiene un romance con Fortunata, que pertenece a las clases populares.
Novelas espiritualistas. El tono narrativo se hace menos frío y más espiritual, las obras se tiñen de valores como el amor o la caridad para aliviar los rigores de la marginalidad y la pobreza. Son personajes humildes los que protagonizan relatos Misericordia.
3. LEOPOLDO ALAS, CLARÍN: La Regenta
Esta gran novela de Clarín (aunque nació en Zamora, permaneció la mayor parte de su vida en Asturias) es uno de los principales títulos de la narrativa realista del siglo XIX. Uno de los máximos logros de la obra es el retrato de la sociedad provinciana de Vetusta (trasunto literario de Oviedo), como una capital en la que impera la doble moral, la hipocresía religiosa y la superficialidad. Bajo una apariencia de orden incorruptible y moralidad se esconden los intereses de las clases dominantes (burguesía, nobleza y clero) y quedan reprimidos las pasiones y los sentimientos.
‣ Argumento
Se centra en la figura de Ana Ozores, una joven casada con don Víctor Quintanar, un hombre mucho mayor que ella, antiguo regente de la Audiencia de la ciudad de Vetusta. Ana, en su insatisfacción vital, se debate entre una religiosidad extrema y el amor sensual. La religiosidad está representada por su confesor, don Fermín de Pas, quien trata a toda costa de controlarla. El amor sensual lo encarna un superficial seductor, Álvaro Mesía, ante el que Ana acaba sucumbiendo. Esto hará que el inofensivo don Víctor se bata en duelo con Mesía y muera, por lo que la ciudad despreciará a Ana.
4. JUAN VALERA: Pepita Jiménez
Este escritor (de Cabra, Córdoba) ocupa un lugar peculiar dentro del movimiento realista ya que su propósito, más que reflejar la sociedad del momento, es crear relatos estéticamente bellos. Escribe obras con finales felices, en las que el tema más frecuente es el amor, que siempre vence los obstáculos.
Describe unos escenarios andaluces en los que, a diferencia de las obras realistas, no se retratan los problemas sociales, lo que los acerca más a la novela costumbrista (subgénero narrativo que refleja los hábitos y costumbres de la sociedad de forma objetiva, sin exceso de adornos, y generalmente de forma amable y poco crítica).
Su novela más conocida, Pepita Jiménez, trata de una joven y bella viuda y don Luis, un seminarista, los cuales se enamoran y acaban finalmente casándose. Valera utiliza en la primera parte de la obra el recurso de las cartas de don Luis a su tío para dar a conocer la historia.
