PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
DE LITERATURA E
INTERPRETACIÓN DEL
CLARINETE
DEPARTAMENTO DE VIENTO
ÍNDICE Página.
1. INTRODUCCIÓN. ………..2
2. OBJETIVOS GENERALES………..2
3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS………....2
4. CONTENIDOS………3
5. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Y SECUENCIACIÓN………..3
6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN………....4
7. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN………..4
8. METODOLOGÍA………..5
1. INTRODUCCIÓN.
A través de la asignatura que se va a tratar, el alumnado va a poder tener una visión más amplia de la historia, desarrollo, evolución y repertorio característico de su instrumento, en este caso, del clarinete. El objetivo principal es ir más allá de la interpretación o ejecución instrumental, es decir, partir de ella para ampliar ese conocimiento y saber que, es fundamental, a la hora de realizar una interpretación fiel y legítima de la obra que se está ejecutando.
Se trata también de poner al alcance del alumnado una serie de herramientas que le sean útiles en la tarea que lleva a cabo. Con estas pautas a seguir, es más sencillo investigar y buscar información que sea relevante para el estudio de la obra que esté realizando. La motivación y la curiosidad por saber y descubrir hechos y contenidos nuevos va a ser primordial para formar a futuros profesionales de la música y clarinetistas con una formación completa, tanto a nivel práctico como teórico. En definitiva, la interpretación instrumental debe ir unida a una visión general en cuanto a la obra, estilo y autor, sentido y valor estético, etc.
2. OBJETIVOS GENERALES.
Los objetivos que van a desarrollarse son los siguientes:
1. Comprender el paralelismo entre la evolución del instrumento a lo largo de la historia y su significado en la escritura propia de dicha especialidad.
2. Conocimiento de las características estéticas de las diferentes épocas y estilos y su aplicación a la interpretación del repertorio.
3. Adquirir el hábito de escuchar música, ampliando su cultura musical, con el fin de tener una sólida base que le permita definir sus preferencias personales. 4. Desarrollar en el alumno o la alumna la capacidad de sacar conclusiones objetivas de lo que escucha y su posterior aplicación a su propia ejecución instrumental.
5. Despertar el interés por conocer a los grandes intérpretes de la música relativa a su instrumento.
3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS.
1. Conocer la evolución del clarinete y ver cuál es la aportación que realiza.
2. Conocer los diferentes estilos musicales que influyen en la interpretación de obras diversas para su correcta interpretación.
3. Desarrollar una visión crítica y personal a partir de la escucha.
5. Escucha activa de música de distintos periodos y estilos y su reconocimiento.
6. Crear interés por la búsqueda de distintas versiones de las obras y de sus intérpretes.
7. Ampliar el repertorio clarinetístico tanto a nivel solístico como de cámara y orquestal.
4. CONTENIDOS.
- Historia de la familia instrumental desde sus orígenes hasta la actualidad. - Estudio de la evolución de los instrumentos de la familia a lo largo de la historia y su diferente utilización por los compositores de cada período.
- Estudio analítico, técnico y estético de las obras más representativas del repertorio específico de cada instrumento.
- Estudio de las diversas fuentes y ediciones de las obras más representativas de cada instrumento.
- Audiciones de música comentándolas desde el punto de vista técnico e interpretativo, estableciendo las relaciones con composiciones para otros instrumentos, música sinfónica, de cámara, etc.
- Estudio en soporte audiovisual, de grandes instrumentistas, observando sus particulares maneras de interpretar diferentes composiciones.
- Audiciones de una misma obra, escuchando distintas versiones y estableciendo debates que desarrollen en el alumnado la capacidad creativa y artística.
5. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Y SECUENCIACIÓN.
1. Historia y evolución del clarinete: antecesores, la familia del clarinete y su desarrollo hasta nuestros días. El chalumeau.
2. Características constructivas y acústicas del clarinete.
3. Repertorio propio de cada estilo a lo largo de la historia y compositores más relevantes. Audiciones comparadas del repertorio y obras más importantes.
4. El clarinete barroco: clarinete de dos llaves y tres llaves. Repertorio más destacado.
5. El clarinete clásico: evolución hacia el clarinete de cinco, seis y siete llaves. Práctica y repertorio más importante.
6. El clarinete en el periodo romántico: desarrollo y mejora de nuevas llaves. Aparición del sistema Boehm. Otros sistemas constructivos.
8. Aportaciones del clarinete, a lo largo de la historia, a la práctica musical. Repertorio para clarinete solista, música de cámara, banda y orquesta.
9. El clarinete en el Jazz. Audiciones comparadas de los compositores e intérpretes más relevantes.
10. Análisis técnico, estético y estilístico de obras características de los distintos estilos. Búsqueda de distintas versiones y audiciones comparadas.
6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
1. Realizar trabajos sobre la familia instrumental y su evolución a lo largo de la historia musical. Mediante este criterio se pretende valorar el grado de conocimiento que posee cada alumno o alumna en relación con su instrumento principal o con la evolución que ha sufrido a lo largo de la historia.
2. Realizar una exposición en clase, del repertorio que compuso un autor determinado para el instrumento principal de dicha especialidad. Este criterio fomentará y apreciará el grado de profundidad con que ha elaborado dicha exposición, así como la investigación que ha realizado sobre el tema.
3. Analizar, desde un punto de vista estético y técnico, las obras más representativas de cada periodo musical, referidas al instrumento principal. Con este criterio se ampliará el conocimiento técnico y estético de un determinado estilo, valorando el grado de comprensión que ha conseguido el alumnado. 4. Comprender y valorar audiciones escuchadas en clase o de similares características. Mediante estos ejercicios se fomentará y evaluará el grado de participación en clase del alumnado y la asimilación de los objetivos propuestos.
5. Realizar trabajos de autocrítica sobre la interpretación de una misma obra por diferentes instrumentistas. Con este trabajo se analizará y ponderará la madurez estilística del alumnado.
7. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.
El sistema de evaluación que se va a emplear es la continua. Se podrán realizar a lo largo de los trimestres trabajos o exposiciones sobre los contenidos estudiados. El profesorado puede evaluar esos contenidos también a través de exámenes escritos o pruebas orales.
Para la calificación se tendrán en cuenta los siguientes ítems:
Conocimiento básico sobre la evolución del instrumento y características constructivas. 10 %
Conocer el repertorio clarinetístico en los distintos periodos musicales. 10 %
Reconocer los distintos estilos a través de audiciones comparadas. 10 %
Análisis estético básico de las obras estudiadas. 10 %
Pruebas o trabajos escritos, exposiciones orales y otros. 60 %
8. METODOLOGÍA.
La metodología a seguir va a ser, en todo momento, activa y participativa. Se trata de que el alumnado investigue y vaya descubriendo nuevos contenidos que van a servir de complemento a su práctica instrumental. El profesorado será el que va a guiar y orientar todo el proceso de aprendizaje.
Para el desarrollo de las clases, se van a emplear diferentes y variados recursos materiales, bibliográficos y audiovisuales así como todo el material complementario de que disponga el centro, el profesorado y el alumnado.
La metodología estará adaptada al ritmo y nivel individual de cada alumno/a. Se adaptará a las necesidades propias del alumnado y será en todo momento variada, flexible y asequible, de acuerdo con el nivel del alumnado.
9. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS.
Sería interesante poder asistir a diferentes conciertos o audiciones que se realicen en el centro o en otros centros de la localidad o provincia. La escucha guiada de obras y preparación previa de lo que se va oír es otra fuente de conocimiento y una experiencia enriquecedora para el alumnado.
