El Otro: Videodanza Basada en la Adquisición de Lengua de Señas Colombiana

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(1)1 El Otro: Videodanza en L.S.C. EL OTRO: VIDEODANZA BASADA EN LA ADQUISICIÓN DE LENGUA DE SEÑAS COLOMBIANA. VIVIANA GERALDINE ARIZA DUITAMA 20102188026. UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN PROYECTO CURRICULAR DE LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA BOGOTÁ, D.C. 2016.

(2) 2 El Otro: Videodanza en L.S.C. EL OTRO VIDEODANZA BASADA EN LA ADQUISICIÓN DE LENGUA DE SEÑAS COLOMBIANA. VIVIANA GERALDINE ARIZA DUITAMA 20102188026 Proyecto de grado en educación artística para optar el título de licenciado en Educación básica con Énfasis en Educación Artística. Director HANZ PLATA MARTINEZ. UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN PROYECTO CURRICULAR DE LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA BOGOTÁ, D.C. 2016.

(3) 3 El Otro: Videodanza en L.S.C. REGLAMENTO DE LA UNIVERSIDAD. Las opiniones y el contenido de este trabajo es responsabilidad de su autor y no comprometen a la Universidad Distrital Francisco José de Caldas en lo expresado..

(4) 4 El Otro: Videodanza en L.S.C. BOGOTÁ D.C 2016.

(5) 5 El Otro: Videodanza en L.S.C. AGRADECIMIENTOS A mi familia, por su paciencia, a mis maestros por su guía y apoyo, a la Comunidad Sorda por dejarme conocer su cultura. A mi Cielo..

(6) 6 El Otro: Videodanza en L.S.C. CONTENIDO. OBJETO .......................................................................................................................................................... 7 “El Otro” Videodanza con base en los parámetros formacionales de la Lengua de Señas Colombiana. ..... 7 INTRODUCCIÓN............................................................................................................................................. 8 JUSTIFICACIÓN .............................................................................................................................................. 9 BASES CONCEPTUALES ................................................................................................................................ 13 Historia de la Comunidad Sorda ................................................................................................................. 13 Antecedentes de la Videodanza ................................................................................................................. 21 La Videodanza ............................................................................................................................................. 26 Metodología ................................................................................................................................................ 34 Elementos formales de la Videodanza........................................................................................................ 37 REFERENTE PEDAGÓGICO ........................................................................................................................... 39 MARCO METODOLÓGICO ........................................................................................................................... 43 Proceso de creación .................................................................................................................................... 43 Investigación ............................................................................................................................................... 44 Preproducción ............................................................................................................................................. 45 Producción .................................................................................................................................................. 51 Postproducción ........................................................................................................................................... 54 RESULTADOS ............................................................................................................................................... 56 REFLEXIONES ............................................................................................................................................... 56 BIBLIOGRAFIA.............................................................................................................................................. 59 ANEXOS ....................................................................................................................................................... 61.

(7) 7 El Otro: Videodanza en L.S.C. OBJETO. “El Otro” Videodanza con base en los parámetros formacionales de la Lengua de Señas Colombiana..

(8) 8 El Otro: Videodanza en L.S.C. INTRODUCCIÓN. Este producto de investigación-creación es una Videodanza en complicidad y co-participación con personas Sordas que compila parte de su Cultura. La Lengua de Señas Colombiana (L.S.C) es base primordial de construcción de identidad por lo cual tomo sus parámetros formacionales para en una pieza audiovisual llegar a entender la visión de la persona Sorda y visibilizar una minoría lingüística tan rica culturalmente. El proceso comienza con el acercamiento a la L.S.C en primera medida, tras la experiencia de no contar con las herramientas lingüísticas para llegar a personas Sordas siendo esta la pauta para buscar por medio del arte contemplar el mundo del Sordo para este caso el lenguaje audiovisual, gracias a esto estuve inmersa en el grupo Arcoíris de Sordos1 y en compañía de estudiantes de la Universidad Pedagógica los que me dieron la base teórica y práctica para encontrar en el lenguaje artístico de danza para la cámara2las soluciones corporales y visuales que requieren la L.S.C. El proceso tuvo observación a la comunidad, inmersión, experimentación, laboratorio corporal y visual con el objetivo de obtener un producto artístico que llegue a las aulas y borre barreras comunicativas. Este producto está pensado como medio de difusión a nivel escolar y social con una mirada didáctica pedagógica estableciendo puentes de comunicación entre la Educación Artística y la Comunidad Sorda.. 1. Arcoíris de Sordos colectivo de personas Sordas, de la comunidad L.G.BT.I conformado hace 10 años por la líder Angélica Lineros que busca la difusión de los derechos humanos para la comunidad Sorda. 2 Término acotado a la Videodanza..

(9) 9 El Otro: Videodanza en L.S.C. JUSTIFICACIÓN. En el proceso de mi formación como docente encuentro el interrogante de cómo llegar a poblaciones en condición de discapacidad, me concentro en la Comunidad Sorda y es allí donde noto las falencias para llegar de manera asertiva a un grupo de personas que hasta hace veinte años les era prohibido en la academia comunicarse con su lengua natural, situándonos en el contexto colombiano, ya que en varios países aún no se reconocen legislativamente las lenguas señadas como propias de la minoría lingüística sorda. Al estar en contacto con Personas Sordas evidencio no solo la falta de metodologías pedagógicas o de carácter lingüístico en las aulas sino en la sociedad misma. Los Sordos colombianos a partir de 19963comienzan una etapa de reconocimiento social, se les otorga la Lengua de Señas como base de identidad, pero tras un suceso que marcó el desarrollo de la Comunidad Sorda, palpo las pocas o mal ejecutadas políticas de inclusión, de accesibilidad a la información, salud, derechos propios, hasta en algunos casos la ignorancia sobre su lengua y cultura. Los Sordos al día de hoy deben estar inmersos en el bilingüismo siendo las Señas su lengua materna y su segunda lengua el Español, proceso arduo pero necesario para la integración con el mundo oyente, este conlleva el encontrarse con un cuerpo docente muchas veces inexperto en la Lengua de Señas, sin la capacitación necesaria para asumir el reto de comprender las habilidades visuales del Sordo y potenciar el aprendizaje desde allí. A esta situación debemos sumarle que la adquisición de Lengua de Señas en su mayoría es dada de manera tardía por nacer en hogares oyentes lo cual dificulta el desarrollo de la persona Sorda. Cabe resaltar que los procesos académicos de los Sordos en su totalidad no son fallidos, en principio el tener padres Sordos y por ende integrarse a la Comunidad de manera temprana, dan al niño las bases lingüísticas para desarrollarse de manera efectiva, acompañado de educación. 3. Ley 324 de 1996 Anexo link que condensa las diferentes leyes que protegen la población Sorda. http://www.insor.gov.co/normatividad/leyes-y-acuerdos/.

(10) 10 El Otro: Videodanza en L.S.C especializada en la población potencian la construcción de la persona Sorda así como la inmersión en la comunidad Sorda quien se convierte en una familia siendo es el adulto sin ningún lazo sanguíneo quien imparte su cultura y lengua a los menores que ingresan, de no estar en ese encuentro, la escuela se convierte en el eje de reunión para potenciar el aprendizaje de la lengua y el enriquecimiento cultural. Al no reconocer la población Sorda como una minoría lingüística y por ende un grupo dotado de cultura particular, sesgamos los espacios y procesos artísticos sin dar oportunidad de evidenciar el arte sordo, los avances sociales y la reivindicación de sus derechos. Sin la difusión de sus costumbres son una población invisible y en el “mejor” de los casos un grupo de personas en condición de discapacidad. El problema de base es como vemos al otro, por eso reflexiono sobre los cambios que a nivel personal tuve y mi experiencia me permite ver los errores latentes, como lo son encontrar en la discapacidad auditiva solo desolación en vez de plantear la imagen como posible modo de aprendizaje del mundo, no respetar el medio viso- gestual como canal comunicativo sino preponderar la oralidad y forzar al otro a mimetizar nuestra cultura muchas veces, despojándolos de su identidad, en gran medida por desconocer su lengua. ¿En dónde radica el problema de reconocimiento y respeto hacia la persona Sorda?, en la ignorancia sobre sus habilidades, su conformación como Comunidad y en la cultura que tanto han forjado los Sordos a lo largo de estos años de manipulación de sus cuerpos y retiro de sus propias costumbres. En el proceso de adquisición de Lengua de Señas Colombiana note un sinfín de acciones en el espacio que llaman mi atención, la complejidad de señas que creemos simples, la capacidad conceptual de la imagen y el hecho de entender las habilidades que como humanos tenemos para la comunicación hace que explore diferentes lenguajes artísticos llegando a la Videodanza, “la coreografía de la mirada”4. Son los cambios tecnológicos y la necesidad de entrar en dinámicas de uso con ellos que hacen que la danza y el video se unan. La danza como propuesta artística hace tangible movimientos que adherimos de forma natural en cada cultura, el video como herramienta de proyección toma la danza haciendo que su manera de recrear el común, se ponga en evidencia y masifique los alcances del cuerpo como imagen. Partiendo de la mixtura de los lenguajes artísticos veo la posibilidad de que la experiencia de adquisición de una lengua señada tenga la. Alonso, Rodrigo, “Videodanza, otro bastardo en la familia” http://www.roalonso.net/es/videoarte/bastardo.php Recuperado Noviembre 01 2015 4.

(11) 11 El Otro: Videodanza en L.S.C imagen escénica como eje principal, el espacio, la gestualidad y el corpóreo siendo visibles en toda su esencia con esta práctica artística. De esta manera con un lenguaje artístico y sus capacidades, damos comienzo al trabajo de visibilizar las habilidades de la Persona Sorda, demostrando que nos separan las barreras comunicativas, más no “incapacidades” físicas o intelectuales La Lengua de Señas plantea una tridimensionalidad que de manera oral es impensable, el comunicarnos se convierte en un pequeño escenario constante en el que colocamos los personajes, recreamos sus acciones con el movimiento, posición de las manos y expresión corporal dándole la intención y connotación a cada situación, llegar a esta conclusión me hizo replantear mi práctica artística y pedagógica., buscando un proceso tangible y presunto de una representación artística que diera el espacio a la Comunidad Sorda de visibilizar su Lengua y difundir su cultura. En la búsqueda de un espacio que logre tanto el reconocimiento, la reivindicación y difusión de la cultura Sorda es que llegamos a la Videodanza, lenguaje artístico que explora la faceta visual, escénica y sonora evidenciando una herramienta de reflexión crítica ante el cuerpo como imagen, el lenguaje y la cultura. De allí parte la iniciativa de indagar y profundizar los alcances del mismo y con ello exponer una Videodanza que logre incluir al Sordo, usuario activo de la Lengua de Señas Colombiana, como base de la importancia de adquirir la lengua para su construcción identitaria. A partir de los parámetros formacionales se co-desarrolla un proceso dancístico y visual que muestra que su lengua está constituida gramaticalmente, deconstruyendola y creando movimientos e imágenes de carácter artístico, es la Videodanza el medio elegido por su característica en primera medida de tridimensionalidad que hace un símil a la Lengua de Señas, así como el tiempo, factor importante de intención tanto en la Lengua como en el lenguaje artístico, con el que podemos dar connotación de velocidad y ralentización con el interés de quien lo ejecuta. El movimiento en la Videodanza puede tratarse de una coreografía, pautas dancísticas, improvisación o el medio que se elija, todo con el fin de hacerlo para la cámara al igual que en la Lengua de Señas en donde los mecanismos para comunicarse pueden variar según el contexto o situación pero siempre en base con el marco referencial, espacio del cuerpo delimitado para realizar las señas, más adelante ahondare en el concepto.. En la. Videodanza se puede dar importancia a cualquier movimiento, enmarcándolo en primeros planos.

(12) 12 El Otro: Videodanza en L.S.C o detallando su composición de la misma manera en el que la Lengua prepondera alguno de sus parámetros si es necesario para la plena comunicación. Tanto en la Videodanza como en la Lengua de señas el innovar es imprescindible, al estar en permanente construcción la Lengua toma señas más propicias para algunos significados de ser necesario, la Videodanza mantiene esta característica y se reinventa de manera constante. Si bien es cierto que la experiencia artística puede no explicarnos grosso modo la cultura Sorda, si determina a partir de su lengua el poderío que enmarca esta comunidad y entreabre la puerta para descubrir medios que pueden utilizarse por personas Sordas para la difusión de su construcción social y como oyentes reconocerlos y propiciar equidad en cualquier espacio. El reconocimiento de la lengua de señas replantea la manera en la que vemos a la Comunidad Sorda, visibilizando sus habilidades y capacidades. Al evidenciar las destrezas de la Comunidad se reconoce no solo la condición de discapacidad, sino su categoría de minoría lingüística, un enfoque dual, estamento otorgado por el Estado que los protege como seres de conservación cultural en Colombia, siendo su lengua patrimonio y riqueza para nuestro país, y terminamos entendiendo que el Sordo cuando tiene su lengua, puede aprender, entender y demostrar que es el entorno el que no está preparado para abordarlo, situación que como futura docente me hizo pensar en prepararme para la población . Este proceso de concienciación me lleva a trabajar con las personas Sordas a nivel artístico buscando la forma que visibilice su Lengua de una manera adecuada, por eso se hace necesario trazar como pregunta de investigación ¿cómo evidenciar a partir de la Videodanza la importancia de adquisición de Lengua de Señas Colombiana como eje de identidad cultural?.

(13) 13 El Otro: Videodanza en L.S.C. BASES CONCEPTUALES. Historia de la Comunidad Sorda Comunicarnos desde el silencio se convierte en una hipótesis remota dentro del lenguaje humano consagrado al sonido. Es a partir de la oralidad que construimos cimientos de culturas, propagando saberes y supliendo las necesidades comunicativas y expresivas en sociedad. La especie humana encuentra en la oralidad la manera de comunicarse efectivamente, el canal audio vocal permite tener las manos libres, emitir sonidos a distancia y en la oscuridad, la capacidad vocal de los humanos permite diferentes matices, el cuerpo acoge todo un sistema de respiración para el funcionamiento del aparato vocal y es el oralismo el conjunto de evolución como especie, todo un proceso que en sus inicios viene dado por la imagen y no el sonido. Tras las ventajas y posibles beneficios que trae la oralidad a la especie humana, queda como interrogante de qué manera los centenares de Comunidades Sordas alrededor del mundo se mantienen vivas, adquieren una cultura e identidad sin poseer este recurso. Es allí donde se adeuda por parte de las investigaciones académicas la importancia de las lenguas de señas, el canal de comunicación para las comunidades Sordas. La capacidad corporal humana encuentra en los movimientos visibles la estrategia para convertir las señales naturales en un concepto pragmático que dados los siglos de evolución se transformar en nuestro lenguaje. “Las diferencias entre la manera en que vemos y aquella en que escuchamos demuestran sin dificultad que las señales visibles transmiten más información que las audibles. A simple vista, vemos muchas cosas, en general muchas más que aquellas en las que nos centramos conscientemente. Podemos escuchar una gran variedad de sonidos de lenguaje y elegir unos sobre otros con gran rapidez, pero han de presentarse en sucesión(tenemos que esperar hasta que una serie de sonidos pase por nuestros oídos internos hasta nuestros cerebros antes de poder estar seguros, lo que significa una secuencia particular de sonidos de lenguaje, o una frase emitida)”. (Stokoe, 2004, p. 41)..

(14) 14 El Otro: Videodanza en L.S.C Como animales con la capacidad de expresar necesidades empleamos los movimientos para la comunicación de ellas, estas necesidades nos llevan más allá, terminamos por recrear objetos, acciones y seres. La comunicación es una habilidad innata en los animales, el lenguaje como parte de ella no podría solo hallarse en el cuerpo sin ningún antecedente, es un instinto forjado a partir de la interpretación de imágenes naturales que toman significado. “La conexión entre mano y vista dan al hombre más que su campo visual y sensorial una percepción consciente otorgada por la práctica, esta unión entre visión y movimiento en cualquier especie determina, guía y preserva la vida misma”(Stokoe,2004). Los orígenes del lenguaje dejan ver como la visión y esos movimientos que recreamos hacen posible la transformación a signos y significados, la experiencia de observación sobre los niños demuestran cómo después de un tiempo de correlación con el entorno encuentran en los seres como padres y mascotas, una representación más allá de lo visible, la configuración del cerebro infantil entiende ese ser como un concepto y puede prescindir de su presencia, acto que prolifera las nuevas señas que determinan las acciones y actores implicados. “Después de que las relaciones tanto de actor-acción como de objeto-cambio se han observado y representado con regularidad mediante señas, el niño está listo para dar otro paso cognoscitivo. Esto sucede debido a que la observación y las representaciones de objetos y actores y acciones y cambios llevan a reconocer más relaciones: las presentadas por las representaciones”. (Stokoe, 2004, p.58). Al alcanzar este nivel de relación entre la mano y espacio, el niño comienza su proceso de sintaxis del lenguaje debido a la representación manual y visible que experimenta en el proceso. Estas particularidades dejan ver como las señas no son un componente mimético, o cumple solo como ademan de nuestra oralidad, sino otorgan conceptos como cualquier lengua o idioma oral, las edades de aprendizaje en los infantes es la misma siendo oyentes o Sordos si se prepondera su lengua materna, haciendo en muchos casos que a los pocos meses los niños Sordos tengan un vocabulario mucho más amplio que el niño oyente, pues la adecuación de los músculos vocales demoran mucho más que los utilizados por las personas sordas para la ejecución de su lengua.5. 5. Para ahondar mucho más en el tema sobre las manos como medio comunicativo se puede consultar Stokoe, W. C. (Ed.). (2004).El lenguaje de las manos. Por qué las señas precedieron al habla. México. Fondo de Cultura Económica México. Traducción de Elione Cazenave., que profundiza y teoriza los inicios del lenguaje desde las manos..

(15) 15 El Otro: Videodanza en L.S.C Para entender el proceso de la Comunidad Sorda hare un recorrido histórico que denotará su legado. El estudio de las lenguas señadas se dan gracias a investigaciones que buscaban demostrar la primordialidad como lengua materna para la comunidad Sorda. En este camino su principal exponente es William C. Stokoe quien encontrando en la población Sorda de la Universidad de Gallaudet toda una cultura y sociedad que tenía su base en la lengua de señas comenzó un estudio que dio las pautas para el análisis de su comunicación. En él demuestra cómo son lenguas naturales, tienen estructuras gramaticales parecidas a las orales y determina sus partes constitutivas en función de un sistema lingüístico serio; con este estudio se deja de lado la categorización de las lenguas de señas como algo mímico, rudimentario y sin estructura lingüística. Siendo considerado el primer lingüista que puso sus ojos en las lenguas naturales de los Sordos, William C. Stokoe no fue el precursor. Se venían dando caminos para la enseñanza en los Sordos con personas como el monje Ponce de León en España que basaba su educación en la oralidad acompañada de lectura de labios y dactilología, hecho que sin lugar a dudas llevaba horas de instrucción y era poco eficiente pues las capacidades de las personas sordas propenden el canal viso-gestual y no el audio-vocal, así transcurrían los años de 1620,pero es a partir del abate Charles-Michel de l'Épée en Francia que buscando un acercamiento al espíritu de los Sordos, entiende que las señas eran para los Sordos el canal que otorgaba pensamientos, fue así como las aprendió y creó un sistema de señas metódicas en las cuales se hacía una adaptación de la lengua oral local, en este caso el francés, con las señas, la cual no era una lengua natural y mermaba el pensamiento de los alumnos sordos por su configuración gramatical diferente, pero dejaba un poco de comprensión hacia la manera innata de su comunicación. Fue un paso de avance para la mirada a las lenguas señadas pero al mismo tiempo se le seguía otorgando el título de rudimentaria, por eso se trasladaba una gramática de una lengua oral a una señada, se le creía inferior y sin un sistema gramatical aceptable. El abate de l'Épée daba vida al colegio de Sordos desde su economía, al llegar su muerte el alumno y próximo director, el abad Roch‐Ambroise Cucurron Sicard trabajo para que fuera una escuela estatal y se recibieran los recursos necesarios, así se consiguió el respeto y apoyo hacia la discapacidad que en plena Revolución Francesa demostraba como con ahínco se podía lograr una sociedad más justa. El proceso de enseñanza fue el mismo que se venía manejando,.

(16) 16 El Otro: Videodanza en L.S.C las señas metódicas, pero por observaciones del médico Itard se vio la sordera como una enfermedad que podía tratarse con terapia oral lo cual Sicard adhirió a su enseñanza y fomentó en la escuela hasta su muerte. Así transcurría la escuela desde1789 en la que Roch Ambroise Auguste Bébian, ahijado de Sicard, tras la convivencia y constante comunicación con la población sorda comprende la gramática de su lengua y determina las partes constitutivas de la misma, demostrando que si es una lengua y no solo una representación mímica de la lengua oral, es quien dictamina las lenguas de señas como una lengua natural, autónoma para los sordos, él es así el precursor de los estudios gramaticales de las señas, solo que debido a su época y el poco apoyo a su investigación se dejó en el olvido. Debido a la muerte de Sicard, altercados con los dirigentes y poco aval que mantenía en la institución es expulsado, permanece activo en la educación de Sordos en otras partes del mundo pero la continuidad de su trabajo no tuvo la inminencia que debía a falta de cimiento académico y económico, el destino de la Institución Nacional para los Sordomudos Congénitos de Paris fue sin reparo la misma que toda la educación de Sordos del mundo, el oralismo consagrado, viendo solo desde la mirada clínica la sordera y no la antropológica, no se dio cabida a los aportes de la lengua a la cultura Sorda, y se determinó la discriminación a partir del Congreso de Milán de 1880. Volviendo a los aportes de Bébian las partes constitutivas que él presenta son base fundamental que propone un centenar de años después el lingüista Stokoe, configuración de la mano, componente no manual, movimiento y ubicación en el espacio de la misma, Stokoe difiere del componente no manual, no haciéndolo participe como elemento constitutivo y agrega la orientación de la mano, pese a su notoria influencia Stokoe no otorga crédito al estudio predecesor pero tiene bases patentes. No se puede negar la posibilidad que trajo el método del abate de l'Épée a los sordos en su crecimiento intelectual, se les otorgaron estudios universitarios y pasaron de ser entes o seres sin pensamiento a poseer el conocimiento de cualquier humano, los años de 1800 eran la cumbre de una cultura que había estado segregada por la ignorancia de la mayoría, de cada uno de los padres y maestros oyentes que no veían en las señas una lengua digna de mención. Años como 1817 en los que el maestro Laurent Clerc, profesor sordo, alumno de Sicard viaja a Estados Unidos para junto al reverendo Thomas Hopkins Gallaudet crear el Asilo.

(17) 17 El Otro: Videodanza en L.S.C Estadounidense de Hartford son momentos culmine para la cultura sorda, pues encaminar su educación a la cabeza de un sordo era el anhelo de una población entera. En la institución se daban toda clase de amalgamas con las señas pues el maestro Clerc traía su seña natal francesa pero llegaba a un territorio en el que habían gran variedad de señas conformadas por los diferentes grupos de Sordos del país, tanta diversidad concedía claramente riqueza y el uso y cotidianidad formaban un código y generalidad de la lengua natal para todos. Es por el progreso de la población y la cantidad de maestros e instituciones que pululaban en el mundo a causa de esta educación optima que se da “Asilo”, luego nombrado “Institución Columbia para Sordos y Ciegos” el estatus de Universidad, convirtiéndose en la Universidad de Gallaudet que desde 1864 tiene programas académicos exclusivos para la población Sorda a nivel mundial, siendo hasta hoy el único claustro con carreras académicas diseñadas para las personas Sordas. Allí se forjaron grandes disputas en cuanto a derechos civiles de Sordos en los años venideros y se concentra la mayor bibliografía de la comunidad sorda existente en sus recintos. Un siglo de lucha por la seña se gestó y en muchas instituciones se impartían clases en las lenguas naturales de los sordos acompañadas muchas veces de la enseñanza oral, la lectura de labios, señas metódicas y demás recursos para la instrucción de la población, pero en conjunto la educación estaba enfocada en el progreso que daba la seña a la persona Sorda, en el transcurso de este tiempo se pensaron muchos inconvenientes con este tipo de formación, entre ellos, su segregación como minoría, la exclusión de manera voluntaria de la sociedad, el analfabetismo, la poca integración con un mundo oyente, pero se daba en contraparte la cantidad de horas en las que una persona Sorda se esforzaba por aprender algo que le era físicamente imposible, hablar, y al pasar los años se daba muy poca fluidez oral y la educación general era precaria, pues la mayoría de tiempo se dedicaba a la terapia del habla lo cual daba como resultado personas que no comprendían con toda claridad el mundo que los rodeaba ni podían participar en él. Los años de oro llegan a su fin a mediados de 1870 cuando la Revolución Industrial con todo su auge propendía la homogenización, las minorías eran imberbes a la civilización haciéndolos débiles y sujetos de la mayoría, cualquier muestra de diferencia era erradicada. Los lugares, comunidades, culturas, religiones, quedaron al descubierto con la emancipación de la burguesía y eran pueblo que se acogía a la nueva dimensión de mundo, o.

(18) 18 El Otro: Videodanza en L.S.C simplemente desaparecían. Esto llevo al oralismo a ser el aporte académico preferido por muchos para hacer que las minorías de sordos se incluyeran en el sistema, las señas eran subestimadas y el trabajo de un siglo se vio truncado por las ideas de progreso que traía el oralismo. Los oralistas manifestaron sus argumentos e influencias,pieza que ayudo a la decisión de revocar las señas como medio de comunicación para impartir la educación a los Sordos.En el Congreso Internacional de Educadores de Sordos que se celebró en Milán en el año de 1880,las señas no tuvieron un mínimo de participación, los maestros Sordos para este momento la mitad en proceso de enseñanza fueron ignorados, no se hizo una invitación para sus aportes académicos, aun así tomaron la delantera y llegaron al encuentro,pero al no ser invitados el derecho al voto sobre si se impartía oralismo o señas fue negado. Con la autoridad de personajes como Alexander Graham Bell, se fomentaba la idea del atraso que estaban sufriendo los Sordos a causa del sistema educativo basado en señas,él gracias a su carrera brillante con la tecnología, creación de audífonos y métodos de oralismo que conocía de generaciones anteriores, pues su madre era sorda y su padre había utilizado ya sistemas para su “progreso oral” igual que los enseñados a su esposa, ocultando su sordera, daban claro ejemplo de los beneficios de inclusión que traía el habla, sin presentar como pruebas su habilidad con la lengua de señas y el uso que hacía de ellas en privado con su familia. Pocos votos fueron en contra y a partir de ese momento la visión médica supero la antropológica y los Sordos entraron en un letargo de aberraciones contra su integridad física y cultural, obligados ortodoxamente a utilizar la oralidad. Estas medidas de preponderar la ciencia dejaron a los Sordos en total oscuridad, sus profesores eran en su mayoría oyentes, desconocedores de su identidad y segregadores de la misma, los aportes del oralismo no se vieron reflejados en los Sordos y un siglo más tarde no solo los avances académicos habían mermado en la comunidad, sino su identidad y en muchos casos dejaron en la ignorancia total a muchas personas Sordas.6 El no otorgar la lengua materna a una comunidad condena su futuro progreso tanto personal como colectivamente, se permite el retraso gracias a esta acción y desencadena la 6. Si se desea abordar mayor información, se puede consultar Sacks, O. (Ed.). (2003).Veo una voz-Viaje al mundo de los sordos. Barcelona: Anagrama S.A. Traducción de José Manuel Álvarez Flórez..

(19) 19 El Otro: Videodanza en L.S.C discriminación. Se empezaron movimientos de cambio viendo las desastrosas consecuencias de una decisión que priorizaba los argumentos de un grupo que no tenía en cuenta la condición de la población a intervenir. El retroceso se veía con las medidas que se tomaron, volver a las señas metódicas, adaptar la lengua oral al contexto de los Sordos e impartir el inglés como idioma principal acompañado de señas. De allí vinieron los sucesivos cambios gracias al empoderamiento de la comunidad, educación impartida en su lengua natural, profesores en su misma condición, obligatoriedad en cuanto al aprendizaje de lengua de señas si se quería estar en contacto con la población y de nuevo el fortalecimiento de la educación superior. Hechos como la rebelión en la Universidad de Gallaudet en los años de 1988 marcaron la pauta de independencia de las personas Sordas con el sistema de oralismo incrustado en su cultura, pedían fervientemente, que siendo Universidad de Sordos su director fuera uno de ellos, no podían permitir que al mando de su educación siguieran los oyentes, eran un mundo con costumbres diferentes, una lengua propia y una cultura que debía todo el cuidado y respeto por parte de ellos mismos, la rebelión dio frutos y el claustro educativo fue dirigido por una persona Sorda. “La visión socio-antropológica de la Comunidad Sorda defiende esta población como minoría lingüística, concentrando su identidad cultural en la lengua de señas, desvirtúa las concepciones de la visión medica que otorga limites en el aprendizaje por el hecho de no escuchar, esta visión antropológica entrega el concepto de Comunidad Sorda, persona Sorda y Sordo, las mayúsculas determinan que una persona cuyo nivel de pérdida auditiva la inhabilita para adquirir y usar naturalmente una lengua oral como primera lengua, por lo cual recurre a una lengua de señas para resolver sus necesidades lingüísticas. Esta definición es lingüística y no clínica”. (Jokinen, 1999 citado en Oviedo, 2001).7. El enfoque clínico considera muchas veces la condición de discapacidad sin tener en cuenta las posibilidades de la persona Sorda, en él se emplean los audífonos, implantes cocleares, terapias del habla y demás factores para propenderla lengua oral. Entenderla gramática espacial de la comunicación Sorda es un estado complejo para las personas oyentes, el medio utilizado es 7. En este proyecto no se ahonda en los términos mencionados, si es de su interés, consultar los textos de Alejandro Oviedo y los referentes que expone. Añado la discusión sin fin sobre el termino Lengua de Señas o Lenguaje de Señas, para esto leer los documentos en el siguiente link http://www.cultura-sorda.org/ Oviedo, A. (1997). ¿”Lengua de señas”, “lenguaje de signos”, “lenguaje gestual”, “lengua manual”? Argumentos para una denominación. http://www.cultura-sorda.org/lengua-de-senas-lenguaje-de-signos-lenguaje-gestual-lenguamanual/.

(20) 20 El Otro: Videodanza en L.S.C lineal y secuencial, en las lenguas de señas se trabaja tridimensionalmente, utilizando las dimensiones espaciales del cuerpo, profundidad, altura y anchura más la dimensión del tiempo que en la lengua de señas denota pausas y movimiento que estructuran su gramática. “En un lenguaje de señas (…) la narración deja de ser lineal y prosaica. Porque lo fundamental del lenguaje de señas es que pasa de una perspectiva normal a un primer plano, a un plano largo, al primer plano otra vez, etcétera, incluyendo a veces escenas retrospectivas y hacia delante, tal como se trabaja en el montaje de una película…El lenguaje de señas no solo se organiza más como una película montada que como la narración escrita, sino que además cada individuo que habla por señas se sitúa en una posición muy semejante a la de una cámara. El campo de visión y el ángulo de enfoque son directos pero variables. No solo es quien hace las señas el que tiene conciencia continua de la orientación visual de su interlocutor hacia aquello a lo que se está refiriendo, sino también el que las observa”. (Stokoe, 1979 citado en Sacks, 2003). Cuando empezamos a nombrar cultura pensamos en las similitudes de un grupo social, en este caso la comunidad Sorda, más allá de las capacidades físicas en común la Cultura Sorda refiere una serie de interacciones a partir del uso viso-gestual de su lengua, el compartir constante de la exclusión, la comunicación que los hace empoderar, representación de su identidad por medio de las manos así como los valores y conocimiento de su comunidad. Esta determinada no por el carácter de territorio sino por características comunes que construyen una comunidad universal. De ahí parte la construcción de identidad, de una lengua común que refuerzan y amplían en su vocabulario y gramática con el pasar de las generaciones. Como primeras prácticas que note de la población Sorda fueron el poner una seña distintiva a cada persona y el hablar en mesa redonda regularmente. La primera es una seña concedida por una cualidad física en su gran mayoría, por una persona integrante de la comunidad ,esto determina tu nombre en el grupo, te reconocerán a partir de esta seña, es una manera práctica de reconocer a las personas sin tener que deletrear nombres, acto engorroso y que llevaría mucho tiempo para cualquier descripción. En segunda medida la manera de distribuir el espacio, al tener que utilizar el canal visual ninguna interferencia debe tenerse entre los espectadores, por eso la forma de circulo o U, al igual que el tener cuidado con la calidad de luz, accesorios como lámparas, floreros y cualquier artefacto que obstruya el canal de comunicación es de suma importancia, estas medidas son tomadas por los Sordos para tener una comunicación efectiva..

(21) 21 El Otro: Videodanza en L.S.C La emotividad y contacto de las personas Sordas dista mucho de la cultura oyente, poseen una sensibilidad al tacto y la mirada que forja relaciones rápidamente, se interesan por la vida personal del otro y manifiestan la suya abiertamente, muchas veces sin filtro o censura, el humor es parte clave de sus conversaciones, imitan de forma grandilocuente y cualquier conversación puede ser motivo de gracia. La tranquilidad en los Sordos es un aspecto notorio, no poseen la misma calidad de estrés con el tiempo y el conversar con el otro siempre va a ser prioridad, así se construye su comunidad. Los abrazos, besos, saludos, despedidas, felicitaciones, aplausos, brindis, son un contacto directo de cuerpo o manos; como los sonidos no son percibidos de igual manera, porque si se pueden notar, solo que por ondas corporales y no sonoras, expresiones como el aplauso se dan con mayor precisión con el movimiento de las manos ferviente por citar un ejemplo. Las reuniones de la comunidad Sorda se forjan en el empoderamiento de su lengua al igual que el conocimiento de derechos, espacios que garanticen sus procesos, acceso a la información, desarrollo de planes de educación que se enfoquen en sus habilidades y demás. Al ser una comunidad unida por la exclusión el valor de la información es primordial, se da importancia y apoyo al líder, actualmente son personas mayores con gran experiencia o que circundan en la universidad o ejes políticos. Estos encuentros son dados de manera regular para mantener un hilo de información y actualización de los procesos. Como estos elementos hay muchos más que constituyen la cultura Sorda, las maneras de llamar la atención del otro, el empoderamiento e independencia del oyente a partir de las herramientas tecnológicas, el humor como constructor de relatos, que no podría terminar de describir en el texto. Para el presente trabajo nos enfocamos en su base cultural, La Lengua de Señas, ella enmarca la diferencia y corrobora las habilidades de la persona Sorda.. Antecedentes de la Videodanza El cuerpo es base fundamental de las diferentes ramas artísticas, ese espacio íntimo y mancomunado sufre cambios y nuevas construcciones a partir de los mecanismos que trae la evolución tecnológica. Aquellos sistemas dan fragmentación al cuerpo, cambio de ritmo en el tiempo y se pasa de puestas efímeras a algo que puede reproducirse gracias a los sistemas de grabación. El cuerpo que venía siendo homogéneo y clásico rompe estructuras con la velocidad de la nueva era, el acceso a los aparatos electrónicos y las diferencias culturales que se ven inmersas en la globalización e integran. Estos cambios no eran aleatorios, como pionera se ve la.

(22) 22 El Otro: Videodanza en L.S.C escultura del siglo XX que desintegra su estado de unidad para dar movimiento y expansión en las creaciones nacientes. La escenografía es una constante en las obras de cualquier tipo plástico, llegar al espectador tomando la acción y haciéndolo parte de ella es de los aportes principales para el cambio de perspectiva. Así mismo la bidimensionalidad de la pintura sale de su espacio y materiales, se dan géneros alternativos como la instalación y el performance, se rompe el molde patriarcal y las mujeres comienzan a ser nombradas en la escena artística, como también comienza un proceso de reconocimiento de la diversidad en las discapacidades funcionales. La rapidez de los modelos tecnológicos buscaban una permutación en las lógicas artísticas, Laura Rosseti Ricapito en su artículo “El origen del videoarte, Del cine experimental al arte total” nos da dos posibles hipótesis sobre las referencias históricas del Videoarte “Primera: las vanguardias artísticas y cinematográficas del siglo pasado, a pesar de no tener a su alcance la tecnología actual, prefiguraban obras de arte, espectáculos y eventos con características multimediales e interactivas. Segunda: la tecnología audiovisual, aplicada a las artes, puede hacer revivirla propuesta de “obra de arte total” y llevarla a su realización.”(Rosetti, 2008, p.77). Con los antecedentes del Dadaísmo y Futurismo en los cuales la búsqueda de cambios de ritmos visuales, formacionales en cuanto a materiales, espacio y dialogo con el público se venían gestando, es en la década de los 60 con la influencia tecnológica que toman total cuerpo las trasgresiones pioneras de las vanguardias. Son los años 60 luego de dos guerras mundiales los que acarrean con cambios políticos, sociales y culturales que se verán reflejados en el arte. La empresa Sony Corporation saca al mercado cámaras de video portátiles portapack, un artefacto fácil de usar que dejaba hacer denuncia social, todo un movimiento por parte de los jóvenes que buscaban revolucionar su sociedad, video underground, paralelo a esto se encontraba el grupo “Fluxus” congregación de artistas que al margen de cualquier tendencia política buscaban la experimentación e integración de las esferas del arte, salir de los cánones establecidos, uso de elementos diversos y cotidianos para la construcción de piezas, dar nuevos espacios artísticos para entablar enlaces con el público y no enmarcar distancia en la consideración del arte como algo sublime sino dar el factor de acción y apropiación al espectador mas enmarcar la exploración, el juego y el empoderamiento con el cuerpo son pilares del grupo de artistas. “La categoría de lo espacial cobra importancia y empieza un proceso de formas de experimentación, performance art, enviroment, land art, instalación: Una serie de proyectos contemporáneos sobre el cuerpo, la.

(23) 23 El Otro: Videodanza en L.S.C mayoría de ellos turbadoramente radicales en su naturaleza, derivan su fuerza del empleo por parte del artista de su propio cuerpo, en el que se actúa, se penetra, se altera” (Flynn, 2000,58).” (Citado por Villegas, p.6). Enfocándonos en los aportes del grupo Fluxus en el videoarte están los artistas, Nam June Paik y Wolf Vostell, posteriormente nombrados Padres del Videoarte, quienes a partir de la crítica a la televisión consolidaban videoinstalaciones con televisores que mostraban la torpeza de un sistema alienante. Son ellos quienes enmarcan las nuevas dimensiones de la capacidad como medio artístico del video y acompañados de artistas como John Cage, de los más trasgresores de su época, comienza la experimentación por entender nuevas dinámicas tecnológicas y aprovechar los campos de ritmo visuales, temporales, puesta en escena y construcción de cuerpo en la pantalla. Partiendo del Videoarte se da el nacimiento de la Videodanza, no considerada por muchos como un género artístico independiente sino como una extensión o apropiación por parte de los artistas con base en el Videoarte, al introducirse la cámara portátil en cuestión de Videodanza, los inicios son documentar, pero la relativa facilidad de su uso eran un potencial para la realización de coreografías para la cámara. En principio se dio la alternativa para la danza teatro por sus ritmos visuales y las opciones que daba a la composición y el juego con la mirada del espectador, luego los coreógrafos y bailarines la adhirieron a sus prácticas artísticas.. Douglas Rosenberg8 uno de los mayores exponentes y teóricos de Videodanza remonta los inicios de la misma a Annabelle The Dancer una película de Thomas Edison de los años 1894 -1895 en la que la bailarina en una toma extensa presenta giros y remolinos ante la cámara, de allí se pasa a los musicales de Hollywood todo dentro del marco del entretenimiento, Rosenberg plantea la diferencia entre tres tipos de grabaciones de danza en cámara.. 8. Rosenberg,D. (s.f. de s.f. de s.f.). videospace Video Space: A Site For Choreography.Recuperado 31 de 09 de 2015, de Douglas Rosenberg: http://www.dvpg.net/docs/videospace.pdf..

(24) 24 El Otro: Videodanza en L.S.C “La primera, la danza para la cámara es un amplio término que se refiere a todas y cada una danza creada específicamente para la cámara, bien en soporte de película o vídeo. La segunda, cine-danza es un término que se refiere a trabajos realizados en el medio del cine, y videodanza que se refiere a trabajos realizados para la cámara usando el medio contemporáneo y prácticas de tecnología de vídeo. Los tres términos se refieren al arte de crear una coreografía para la cámara, para ser vistos como totalmente formado, la obra de arte autónoma, en última instancia, sobre una pantalla de cine o televisión. Existen numerosas aproximaciones a la práctica de crear danza para la cámara y las diferencias en la historia de ambos, sin embargo, también existen similitudes que ocurren tanto en cine y videodanza. Tanto el lugar de la coreografía dentro del cuadro de la cámara ofreciendo a los creadores la oportunidad de deconstruir el baile y alterar su forma y linealidad en la post-producción. Como la calidad y la resolución de vídeo han mejorado en los últimos años, las fronteras entre el cine y el video han comenzado a disminuir. Aún así, cada uno tiene su propia especificidad, historia y cualidades formales. La Videodanza, mediante la utilización de la tecnología contemporánea, se coloca a sí mismo en el discurso de la práctica actual de los medios de comunicación y, por lo tanto, en el discurso de la cultura popular y los medios de comunicación contemporáneos” Traducción PrefacioVideo Space: A Site For Choreography (Rosenberg, p.4). Definición Partiendo de la distinción de las diferentes coreografías hechas para la cámara se crea la definición de Videodanza, cito a continuación las definiciones por parte de Videodancistas que en la medida de su práctica deciden dar al significado parámetros formales o desvirtuarlos, otros consideran la Videodanza solo una rama del Videoarte y por otro lado se hacen distinciones entre la prioridad dancística o plástica para saber si es ciertamente Videodanza o no, para esta compilación de definiciones el libro Con-figuraciones de la danza, sonido y video del cuerpo y en específico su capítulo Danza y performance audiovisual: símbolos corporales y representación sensorial. escrito por Ximena Monroy Rocha y Ladys González son base. conceptual. “Es un espacio maleable para la exploración de la danza como sujeto, objeto y metáfora, un lugar de encuentro para las ideas sobre el tiempo, el espacio y el movimiento. La práctica de articular este sitio es aquella en la que, a través de la experimentación con ángulos de cámara, composición, ubicación y captura de las técnicas de postproducción, la propia naturaleza de la coreografía y la actuación de baile puede ser cuestionado, deconstruido y re-presentado como una forma totalmente nueva y viable para construir. El resultado de esta actividad es lo que ha llegado a ser conocido como la videodanza, la práctica de crear coreografía para la cámara, grabado en el medio de la cinta. Video danza es una práctica específica del sitio, ese sitio está propio en el vídeo. El término video sirve como una especie de taquigrafía para un sistema mucho más amplio, una construcción espacial que incluye dispositivos de grabación, transmisión y recepción por satélite y el visor de decodificación. Como con cualquier.

(25) 25 El Otro: Videodanza en L.S.C sitio construido socialmente, es conveniente comenzar con una comprensión del idioma y la historia común a la forma.” Traducción Prefacio Video Space: A Site For Choreography (Rosenberg, p.1)9 “Videodance, se basa en los efectos de la perspectiva de un videoartista, artista visual o de performance, a través de técnicas, escuelas, teorías y premisas de esas disciplinas” Karen Pearlman por Anna Brady Nuse, 2009(Diego Carrera, et al., 2011, p.60) “Creo que la videodanza no es un lenguaje especifico y tampoco un nuevo género. Se trata, si de la invención de un espacio de investigación que explota las diversas relaciones posibles entre la coreografía como un pensamiento de los cuerpos en el espacio, y el audiovisual como un dispositivo de modulación de las variaciones espacio-temporales. En ese sentido, una video-danza no es diferente en naturaleza de otros trabajos audiovisuales, su diferencia se asegura en la centralidad que la relación del cuerpo con el movimiento en el espacio-tiempo adquieren en la concepción del trabajo” Alexandre Veras, 2007(Citado por Diego Carrera, et al., 2011, p.60) “Videodanza o la relación del cuerpo contemporáneo con la imagen “Programa Tercera Margem, 2009 (Citado por Diego Carrera, et al., 2011, p.60) “Para mí, la videodanza es género femenino, lo he decidido, aunque sé que se admite ambas definiciones, es un lenguaje mixto hibrido, en el cual, ciertos elementos del lenguaje audiovisual y ciertos elementos del movimiento corporal interactúan, y eso tiene muchas posibilidades estilísticas y muchas posibilidades de campos de interacción mutua que no necesariamente definen un solo estilo o un solo género, sino que en realidad pueden haber distintos géneros-estilos y sobre todo autores; yo creo que el arte contemporáneo es básicamente en este momento un arte hibrido y, bueno, admite todas las poluciones posibles, yo estoy en contra del arte puro “Silvina Szperling (Mejía, 2011,p.99) “Considero el videodanza como una forma más de la experiencia que denominamos videoarte. Es decir, una pieza artística referida a la imagen electrónica (hoy digital) en movimiento, donde el tiempo es un factor constitutivo de la obra diferenciándola así, de la fotografía, la pintura, etc” (Diego Carrera, et al., 2011, p.63). Como se puede notar la definición no es exacta, las divergencias de los lenguajes que la componen hacen que no haya exactitud para dar paso a la experimentación siendo el fin de muchos videodancistas, viendo en la composición, movimiento, edición y equipos técnicos a utilizar la libertad de no estar dentro de un canon. La videodanza no solo busca la inmersión de nuevos medios en las artes relegando una a la otra como bien podría ser la danza al servicio de las artes visuales, sino por el contrario una cooperación de lenguajes que hagan del cuerpo una nueva construcción, lo que llama Rosenberg “la recorporalización del cuerpo” haciendo que a través de la pantalla se hagan cuerpos imposibles por forma, gravedad o tiempo en un escenario. 9. Traducción del autor.

(26) 26 El Otro: Videodanza en L.S.C normal, posibilidades que entrega la pantalla. La pre-producción, producción y post producción son bases de construcción, pero su característica como videodanza es dar parte primordial a la cámara de configurar nuevas oportunidades en cuanto al medio visual y dancístico, la post producción también es pieza clave entregando en la edición y todas sus herramientas, procesos de exploración que conllevan a concretar la obra.. La Videodanza Bien notaba Rosenberg los inicios de la danza para la cámara a mediados de los años 30 pero es a partir de 1945con A Study in Choreography For The Camera de Maya Deren y Talley Beatty que la lógica de composición en cine danza empieza a cambiar dando giros de locación, movimientos imposibles en tiempo real, la danza mueve la cámara haciéndonos seguir la narrativa visual y concretando la pantalla como un lugar especifico de creación; bien es cierto que antes de 1960 no se considera la videodanza por cuestiones tecnológicas, pues es a partir de estos años que el aparato portátil es accesible a todos, pero ejemplos como las composiciones de Deren o la interdisciplinariedad de John Cage y Merce Cunningham venían anteriores a esta época. John Cage como notábamos en paginas anteriores fue de los artistas más trasgresores de su época, un referente de la música tanto por sus creaciones como por los debates que llevaban a mirar la importancia de la música desde el cotidiano. De allí también nace el interés por dar contacto a la música con la danza desde la independencia de cada lenguaje, sin hacer que uno fuera subyugado por el otro, a partir de estas asociaciones llega a producciones multimediales, para esta labor su compañero Merce Cunningham es aliado, pupilo de Martha Graham, bailarín y coreógrafo que al igual que Cage creía en la cotidianidad y los sucesos aleatorios, encontraba en el azar un papel importante en la búsqueda de movimientos e imágenes. La colaboración con el software “liveform” permitía dar movimientos de manera casual, exploraciones que vislumbraban la cofradía de los tiempos tecnológicos y no preponderaba ningún lenguaje artístico sino enriquecía la escena en la medida en la que todos aportaran. Cunningham tenía una conversación diferente con el tiempo y el espacio, no se seguía el patrón habitual de bailar al tempo de la música, ni las coreografías estaban enmarcadas en el bailarín principal y las perspectivas que se daban desde el, todo lo contrario, tanto en el tiempo, como en el espacio el centro era el bailarín y es el espectador el que decide donde focalizar su atención..

(27) 27 El Otro: Videodanza en L.S.C Esto se venía dando antes de los 60 por lo cual no constaba el nombre de videodanza, pero las particularidades y cambios hacia la escena que hacían Cage y Cunningham marcar el inicio de ella.. Imagen1. A study in choreography for the camera (1945) Maya Deren – Talley Beatty En este punto en el que se necesita la “recorporalización” es que se bifurcan los intereses de la Videodanza, uno, enmarcado en la exploración visual del nuevo medio, que en obras como Waterproof de Daniel Larreu, coreógrafo y Jean Luis le Tacon, realizador, se puede distinguir,. el. tiempo. otorgado,. los. movimientos, la fragmentación del cuerpo, el color, la composición son búsquedas para encontrar el lenguaje del medio, llegando a todas las posibilidades que este pueda dar. Imagen 2. Waterproof (1980) Daniel Larreu.

(28) 28 El Otro: Videodanza en L.S.C Por otra parte está el interés por la adaptación del cuerpo al naciente espacio de creación, en esta vertiente podemos distinguir las creaciones de Cunningham que acompañado de Cage, y realizadores como John Caplan y Charles Atlas, sensibilizan el cuerpo con los medios pensándose la coreografía en términos de cámara, cambiando la dimensión espacial acostumbrada, con esta línea de investigación se dan los software que recrean movimientos del espacio hacia el bailarín o del bailarín hacia el espacio por medio de sensores, allí se concentra lo que veíamos al principio de la influencia de la desmaterialización de la escultura, dando acción al espacio y contante interacción con el espectador.. Imagen 3. Waterproof (1980) Daniel Larreu. Imagen 4. Waterproof (1980) Daniel Larreu. La evolución de la videodanza deja ver desde interacciones ingenuas con el medio pasando a animaciones en las obras en interacción con la danza hasta software que recrea movimientos, lo importante es encontrar con el video un sitio de creación para la danza, música, artes visuales y plásticas que se entienda que lo que se está viendo no es un registro de la danza, sino una composición, en la que el movimiento es el foco, pero se enriquece de las posibilidades del video. Como ejemplos están los gestos que pasan desapercibidos en escena, y en pantalla toman una dimensión narrativa diferente si se quiere mostrar así, hasta los grandilocuentes saltos que pueden verse disminuidos por el movimiento de la misma cámara al unísono, todo dependiendo de la intención del creador. Es un género que amalgama el cuerpo, la tecnología, el redescubrimiento corpóreo, la danza contemporánea, la interactividad y la acción como propuesta artística incesante cito a Paula Villegas con su acertada descripción del proceso que cumple este género mediatizado..

(29) 29 El Otro: Videodanza en L.S.C. Imagen 5. In beach birds for camera (1992-93) Merce Cunningham-John Caplan. “La videodanza está también influenciada por el proceso de la escultura, el manejo del espacio, la desmaterialización del objeto, el cuerpo como soporte y, cada vez más, el espacio de la obra como un espacio escenográfico sensible que potencia y actualiza una categoría estética muy importante en la contemporaneidad: la interactividad. Y, por último, todo el proceso de rupturas que hace la danza con los convencionalismos del academicismo clásico, toda la exploración con el cuerpo, el movimiento, la coreografía y el espacio pasando por el nuevo aire de la Danza Moderna hasta las propuestas eclécticas que se funden con el performance a partir de la nueva danza.” (Villegas, 2009, p.56-57)10. Las vertientes de videodanza como veíamos se enmarcan unas en la plasticidad, otras en el componente dancístico, pero también es la ficción y narrativa un elemento en el que artistas como Carlos Saura, Dominique Delouche o Louis Cuny por citar algunos desarrollan de manera poética al compas del movimiento y un hilo conductor narrativo. Si bien es cierto que la Videodanza no buscaba convertirse en género, logro dar multiplicidad a sus miradas y conjugar dos medios artísticos con tecnología en un solo espacio, ya la cámara no solo era un objeto observador sino participaba y animaba posibilidades latentes.. 10. Villegas, P (2005). Arte y cuerpo: recorridos hacia la unión de video y https://aprendeenlinea.udea.edu.co/revistas/index.php/artesudea/article/view/24018. Artes La Revista.. danza..

(30) 30 El Otro: Videodanza en L.S.C. En la búsqueda de referentes artísticos que trabajen las señas como imagen principal en sus videodanzas. encuentro. a. Phillipe Decouflé, bailarín y coreógrafo francés formado en circo,. mimo,. danza. contemporánea con maestros como Marcel Marceau y Merce Cunningham. Imagen 6. Phillippe Decouflé La interdisciplinariedad se conjuga en su trabajo con procesos de video, publicidad, moda y teatro. La importancia a las luces, vestuario, geometría y distancia son base para sus obras, la elasticidad de los movimientos más la contracción si se requiere dejan ver los mundos posibles que crea bajo humor y magia. Su Videodanza Le p'tit bal del año 1994 condensa en señas la letra de una canción popular francesa melancólica, dándole un toque de humor, particularidad de su trabajo, los primeros planos, más el color, paisaje y dos bailarines al unísono relatando la canción presentan el manejo de una lengua que puede presentar con gran belleza y a partir de las imágenes un relato común a todos. Algunas de. sus. obras. presentan. particularidades de la composición gramatical en las lenguas de señas como lo son: manejo de las manos, espacio neutro, posición de palmas u orientación.. Imagen 7. Le p’tit bal (1994) Philippe Decouflé.

(31) 31 El Otro: Videodanza en L.S.C. De gran aporte para la construcción escenográfica y videodancista la obra Shazaam! de 1998 que con base en la perspectiva recrea todos los movimientos acompañado de planos en los que los bailarines turnan sus movimientos para dejar en el espacio una unidad. La videodanza en Latinoamérica data de los años 1995 con la primera incursión del VideodanzaBA (Festival de Videodanza de Buenos Aires) que buscaba abrir nuevos escenarios a las creaciones artísticas en integración con tecnología fundamentadas en el cuerpo. De allí se parte a la creación de MERCOSUR siendo el Circuito de Videodanza y el Foro Latinoamericano de Videodanza. En el momento casi la totalidad de los países latinoamericanos tienen su festival de videodanza, con ello participando en la difusión, formación, creación de público en torno a esta categoría artística. Las residencias artísticas son constantes y buscan la experimentación, documentación y conceptualización para el progreso a nivel latinoamericano. Como artista destacada a nivel latinoamericano se encuentra Pola Weiss, videoartista mexicana que incursiono en el Videodanza en la medida en la que exploraba su cuerpo, danzando por las calles y con ángulos no corrientes haciendo evidencia de su espacio. Weiss estaba influenciada por el movimiento Fluxus que integraba la tecnología en las esferas artísticas. Tras varios trabajos llega a su obra Videodanza, viva video danza, primer videodanza mexicano que notaba la exploración con la cámara, la búsqueda de movimiento no solo desde el cuerpo sino con el equipo al igual que la edición rudimentaria para nuestro tiempo, pero de gran trasgresión para el que se vivía. Sus obras eran presentadas alrededor del mundo haciéndola acreedora de ser nombrada la videoartista mas importante de Latinoamérica, pero la aceptación en su país, México, era contraria, concentrado en el arte sublime y ortodoxo su pueblo no respetaba las nuevas tendencias y aislaba de las esferas artísticas. Los componentes tecnológicos de su obra no eran de punta, pero su interés en encontrar en el video una nueva forma de expresión hacían de sus creaciones obras de culto e interés para las nuevas generaciones, la lucha constante por su condición de mujer se concentra en sus trabajos impregnados de femineidad y reivindicación de la revolución que se venía dando. Tras el trabajo de difusión de este nuevo medio años después se dan espacios como el Centro Nacional de las artes que concentra todos los lenguajes artísticos y un espacio multimedia, en el que los jóvenes en los ejercicios proyectados en la clase de videodanza se fundían con estudiantes de carreras visuales y empezaban a permearse y enriquecer sus creaciones..

(32) 32 El Otro: Videodanza en L.S.C Centrándonos Colombia. no. en. hay. datos. específicos sobre el inicio de la Videodanza,. se. habla. de. aproximadamente quince años de los cuales la Fundación VideoMovimiento. es. pionera. hasta el día de hoy.. Imagen 8. Táctil Videodanza Es a partir del año 2006 que se crea el concurso allí participan: Rodrigo Escobar, Rocío Becerril, Alexander Guembel, Juliana López, Carmen Gil, Ángela C. Bello, Marybel Acevedo, Vivian Rojas, Steve Montenegro, Eugenio Cueto, Juan Carlos Arias, artistas nacionales e internacionales que dan inicio a Videomovimiento, en el que se premian los mejores videodanzas nacionales, con la evolución del proyecto se da paso al concurso internacional, los talleres, conversatorios, conferencias, laboratorios y divulgación, con ella se hacen las muestras respectivas, circulación y proyecciones. En el marco del festival esta la muestra CuerpoMultimedia que trabaja la integración de las artes escénicas con la tecnología. En el marco de este concurso conozco el Videodanza Táctil, una obra enmarcada en las manos, animación y vida a raíz del movimiento. A continuación acoto palabras de su creadora Laisvie Ochoa en el proceso de creación. “Mi objetivo es realizar un video danza utilizando la técnica de Rotoscopia. Un video danza NO es un registro de una obra escénica, sino una creación de danza específica para la cámara, es decir, es una producción audiovisual que usa la danza como lenguaje expresivo,. siguiendo el lenguaje. cinematográfico…video que realicé para con mi compañía de danza contemporánea ConCuerpos, en donde trabajamos desde la integración de bailarines con y sin discapacidad. Puntualmente este video es usado en una obra llamada “Táctil”, que parte de la relación entre dos bailarines, uno sordo y otro oyente, indagando sobre la importancia de las manos en la comunicación a través de la lengua de señas.” (Ochoa, 2014).

(33) 33 El Otro: Videodanza en L.S.C Imagen 9. Táctil Videodanza Este videodanza llamo mi atención por la sencillez que trabajaba en cuanto a color, líneas. y. espacio. en. la. pantalla, pero dejaba ver el esfuerzo en el trabajo de postproducción, el dibujo de cada uno de los movimientos elegidos con la técnica de rotoscopia y la coherencia en el mensaje en el que se da prioridad a la facultad de las manos para dar vida cuanto tocan. Es un trabajo de danza integrada en la que participan un bailarín Sordo y uno oyente, dando un espacio en el campo artístico a la comunidad Sorda. En la medida de este trabajo no profundizo sobre la danza integrada, rama que busca la reunión de personas con y sin discapacidad entorno al movimiento, pero si veo el progreso de grupos pioneros como ConCuerpos11 en este campo, que no determinan la diferencia como un obstáculo, sino como la potencia de un movimiento individual que enriquece en colectivo. La integración en palabras de la co-directora de ConCuerpos Laisvie Ochoa tiene una transformación “Ahora entiendo el adjetivo “integrada” que le ponemos a nuestra danza, desde una nueva perspectiva, no como la interacción entre unos y otros, sino como el trabajo profundo de no dejar de lado ningún aspecto de la diversidad que somos, tanto como personas y como sociedad. ¡Qué alegría sentir que, a pesar de su complejidad, es tan fácil!”.(Ochoa, 2011. p.110). Todo el proceso de encontrar la diversidad social, cultural y física en un espacio artístico descentraliza el cuerpo estandarizado contemplado para las artes escénicas, dando así una nueva mirada. La danza contemporánea trae nuevas lecturas en las que se puede trabajar las situaciones de discapacidad como centros de saber y no de carencia. Cabe resaltar que los espacios artísticos para personas en situación de discapacidad en gran medida acarrean el enfoque terapéutico, 11. ConCuerpos http://concuerpos.com/sitio/.

(34) 34 El Otro: Videodanza en L.S.C pensamiento hegemónico sobre el cuerpo del otro, reduccionista ante la perspectiva de la persona en condición de discapacidad, termino reciente que visualiza el problema en el entorno de la persona, más no en su cuerpo, la dis-capacidad no existe en el ser sino en el espacio que no lo entiende ni ofrece oportunidades de equidad, ante esta situación hay respuestas artísticas que no preponderan la mal llamada “normalidad” cambiando el paradigma y dando el empoderamiento a cada ser sobre su cuerpo. Acoto esta información por su importancia hacia la integración social, reivindicación de derechos, espacios artísticos para las personas en condición de discapacidad y concienciación por parte de todos hacia la unión que logran los procesos artísticos. Por último retomo las palabras de Ochoa en las que manifiesta el empoderamiento que dan este tipo de espacios “Dentro de esta disposición lo que buscamos es que la gente se olvide que hace parte de unos o de otros, para recordar que finalmente cada quien es cada quien y es importante conectarse con eso, para poder ver y tocar más honestamente, encontrando lo verdaderamente común. Lo maravilloso es que a través de la danza, de la improvisación, del contacto, de la creación a través del movimiento, el peso de la segregación se diluye y se vuelve fácil el acercamiento. Son las ideas, y la manera de expresarlas, las que a veces se tardan un poco más en liberarse. A través de pautas específicas de trabajo, sucede orgánicamente que los cuerpos saben cómo tocarse, que las personas despiertan su capacidad compositiva y se pueden ver como parte de una red más amplia que comparten creativamente con los demás.”(Ochoa, 2011. p.109). Metodología El proceso de enseñanza de la Videodanza es aún nuevo por la mixtura de lenguajes en su transcurso de creación, tiene la influencia desde la esfera dancística y la visual, a continuación retomo a Diego Correa, licenciado de Artes Plásticas y Visuales de origen uruguayo que con su trabajo académico y creaciones ha llegado a recorrer diferentes países para la investigación de la incursión de Videodanza en la educación formal. En el libro colectivo Con-Figuraciones de la danza, sonido y video del cuerpo12plantea una metodología para la enseñanza de la Videodanza, a partir de la experiencia, la práctica y los intereses de los estudiantes, tomo bases conceptuales de esta investigación para mi proceso creativo.. 12. Carrera,D. (2011). Con-figuraciones de la danza,sonido y video del cuerpo. https://cuerpoytecnologia.wordpress.com/texto/diego-carrera-con-figuraciones-de-la-danza-sonido-yvideo-del-cuerpo/.