Relaciones de pareja y crueldad : un guión de cortometraje

6 RELACIONES DE PAREJA Y CRUELDAD: UN GUIÓN DE CORTOMETRAJE

AUTOR

MARIA FERNANDA FRANCO LUNA

Trabajo de grado para optar al título de COMUNICADORA SOCIAL

Campo profesional

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

Director

MANCEL MARTÍNEZ

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJE

CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL Bogotá D.C.

NOTA DE ADVERTENCIA

Articulo 23 de la Resolución Nº 13 de julio de 1946.

Bogotá, 31 de enero del 2008

Señor

JURGEN HORLBECK Decano académico

Facultad de Comunicación y Lenguaje Pontificia Universidad Javeriana Ciudad

Estimado Jurgen Horlbeck:

Apreciado Decano, a continuación le presento el proyecto, “RELACIONES DE PAREJA Y CRUELDAD: UN GUIÓN DE CORTOMETRAJE”, realizado por la alumna de décimo semestre (X) de la carrera de Comunicación Social MARIA FERNANDA FRANCO LUNA para optar al título de comunicadora social – productor audiovisual. Este alumno realizó, bajo mi asesoría, un pertinente proceso para la elaboración de una propuesta seria, novedosa y responsable.

Creo que este trabajo de grado está bien realizado y responde al proceso necesario para la creación de un guión de cortometraje. Además, este proyecto cuenta con todos los estándares exigidos por la Pontificia Universidad Javeriana.

Cordialmente,

Mancel Martínez

Bogotá, 31 de enero del 2008

Señor

JURGEN HORLBECK Decano académico

Facultad de Comunicación y Lenguaje Pontificia Universidad Javeriana Ciudad

Estimado Jurgen Horlbeck:

Presento a consideración de la facultad y de usted el presente trabajo de grado RELACIONES DE PAREJA Y CRUELDAD: UN GUIÓN DE CORTOMETRAJE realizado por la alumna de décimo semestre (X) de la carrera de Comunicación Social MARIA FERNANDA FRANCO LUNA para optar por el titulo de comunicadora social en el campo de producción audiovisual.

Este trabajo es una propuesta interesante para la comunicación porque, a partir de unas bases teóricas, se crea una historia y un guión que nos acerca a temas cotidianos de nuestra sociedad para ser transmitido a través de un medio de comunicación, el cine.

Cordialmente,

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA

FACULTAD DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJE CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL

ASESORIA DEL TRABAJO DE GRADO

EVALUACIÓN DEL ASESOR

Sr.(a) Asesor(a): La Asignatura Trabajo de Grado que Usted asesora requiere, como las demás asignaturas, de dos notas parciales correspondientes al 60% y una nota final correspondiente al 40% para una definitiva correspondiente al 100%. En esta evaluación Usted debe considerar el proceso de elaboración del Trabajo y su producto final, especificando en el caso de grupo, la nota correspondiente para cada estudiante.

TÍTULO DEL TRABAJO:

Relaciones de pareja y crueldad: Un guión de Cortometraje

ESTUDIANTE (S)

Maria Fernanda Franco Luna

OBSERVACIONES (Justificación de la Calificación)

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FECHA: Enero 31 del 2008

FIRMA DEL ASESOR: ______________________________________ c.c.:_ 79799858______________________________________

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RESUMEN DEL TRABAJO DE GRADO

Este formato tiene por objeto recoger la información pertinente sobre los Trabajos de Grado que se presentan para sustentación, con el fin de contar con un material de consulta para profesores y estudiantes. Es indispensable que el Resumen contemple el mayor número de datos posibles en forma clara y concisa.

I. FICHA TÉCNICA DEL TRABAJO

Autor (es): (Nombres y Apellidos completos en orden alfabético). Maria Fernanda Franco Luna

2. Título del Trabajo:

Relaciones de pareja y crueldad: Un guión de Cortometraje 3. Tema central:

La Crueldad

4. Subtemas afines:

Placer, sufrimiento, manipulación, amor 5. Campo profesional:

Producción audiovisual

6. Asesor del Trabajo: (Nombres y Apellidos completos). Mancel Martínez

7. Fecha de presentación:

II. RESEÑA DEL TRABAJO DE GRADO 1. Objetivo o propósito central del Trabajo

El objetivo principal de este trabajo es la realización de un guión de cortometraje. 2. Contenido (Transcriba el título de cada uno de los capítulos del Trabajo) Interacción humana y crueldad

Fundamentos para la escritura de un guión Diseño del producto

Guión: Cruel, ni bueno ni malo

3. Autores principales (Breve descripción de los principales autores referenciados)

Friedrich Nietzsche (1844-1900), nació en Rocken (Prusia). Estudió en la Universidad de Bonn y en 1856 en Leipzig, donde cursó filología. La doctrina filosófica de Nietzsche, cuyo carácter poético y personal ha sido muy insistentemente subrayado, como una filosofía existencial, pero de un existencialismo de muy distinto sentido y contenido. Suelen distinguirse en su evolución filosófica tres periodos más o menos definidos: el primero, que va desde sus estudios en Leipzig hasta 1878, se caracteriza por sus primeros trabajos de interpretación y crítica de la cultura y por su devoción schopenhaueriana y wagneriana, es la época, por ejemplo para nombrar alguno de sus escritos, Consideraciones intempestivas (1872); el segundo periodo, donde rinde homenaje a la cultura al espíritu libres, en un sentido semejante al de la Ilustración francesa, es representado por Humano, demasiado humano (1876-1880), Aurora (1881), entre otros. El tercer y último, el llamado periodo de Zaratustra o de la voluntad de poder, comprende: Así habló Zaratustra (1883), Más allá del bien y del mal (1886), Genealogía de la moral (1887), entre otros. Además los diversos planes para la Inversión de todos los valores, con El Anticristo, El Inmoralista, la Crítica de la filosofía, y, finalmente, su obra capital, La Voluntad de poder. Ensayo de una transmutación de todos los valores. Sin embargo, a través de estos periodos, en apariencia tan distintos, late en Nietzsche una perfecta unidad y un sistema.

4. Conceptos clave (Enuncie de tres a seis conceptos clave que identifiquen el Trabajo). Crueldad, moral, verdad, sufrimiento, cine.

5. Proceso metodológico. (Tipo de trabajo, procedimientos, herramientas empleadas para alcanzar el objetivo).

El trabajo partió de una investigación del tema de la crueldad a partir de varios autores que dieron las herramientas para la creación de la definición propia de la crueldad. Luego se realizó el proceso previo a la elaboración del guión, para al final crear un guión de cortometraje donde se vea la crueldad como se definió al comienzo del trabajo y cumplir con nuestro objetivo.

13 El trabajo es, en primera instancia, la elaboración de una definición de crueldad propia, que se creó a partir de la visión de crueldad del autor alemán Friedrich Nietzsche en su libro La Genealogía de la Moral. La segunda instancia del trabajo, fue dar cuenta del lenguaje audiovisual necesario para la realización de un guión.

La tercera instancia, fue diseñar cada una de las partes necesarias previas a la escritura del guión de cortometraje, tales como: la idea, el paradigma, la escaleta, premisa dramática, la sinopsis, el argumento y los personajes. Y la última instancia fue escribir el guión de cortometraje que mostrara el tema de la crueldad en las relaciones de pareja con las herramientas y los conceptos anteriormente trabajados.

III. PRODUCCIONES TÉCNICAS O MULTIMEDIALES

Formato:

Guión cinematográfico

1. Duración para audiovisual: ___________ minutos. Número de cassettes de vídeo: _________________ Número de cassettes de audio: _________________ Número de disquettes: _______________________ Número de fotografías: _____________________ Número de diapositivas: ______________________

Pontificia Universidad Javeriana – Facultad de

Comunicación y Lenguaje

Carrera de Comunicación Social – Coordinación de Trabajos de Grado

PROYECTO DE TRABAJO DE GRADO

- Único Formato aceptado por la Facultad -

Profesor Proyecto Profesional II: Laura Cala M.

Fecha: 24 de Noviembre de 2006 Calificación:

Asesor Propuesto: Mancel Martínez

Tel: 317 765 425 2 Fecha:

Coordinación Trabajos de Grado:

I. DATOS GENERALES

Estudiante: Maria Fernanda Franco Luna Campo Profesional: Producción Audiovisual

Fecha de Presentación del Proyecto: 24 de Noviembre de 2006 Tipo de Trabajo:

Teórico: Sistematización de Experiencia: Producción: X

Profesor de Proyecto Profesional II: Laura Cala M

Asesor Propuesto: Mancel Martínez

Título Propuesto: (Provisional, corto, creativo, con subtítulo explicativo)

II. INFORMACIÓN BÁSICA A. PROBLEMA

La vida humana es la serie completa de acciones de un individuo, estas acciones se pueden clasificar en varios grupos: con objetos, con instituciones, con el medio y con otros individuos. Los tres primeros grupos están determinados por factores externos al individuo casi en su totalidad: las leyes de la naturaleza, las formas sociales, la interacción entre ambas y otras. Aunque el grupo de las relaciones con otros individuos también se ve afectado por esos factores externos, el poder del individuo sobre sus actos es más grande porque él es quien le pone límite a sus acciones (incluso sin querer las consecuencias de un acto puede llevarlo a cabo). Este último grupo es el que cae en el ámbito de la moral porque las acciones que lo constituyen se califican con adjetivos morales como: bueno/malo, correcto/incorrecto, útil/inútil, valioso/despreciable, entre otros.

En la actualidad circulan discursos que hacen énfasis en valores que suelen calificarse como buenos, útiles, correctos… algunos de ellos son: la superación personal, los derechos humanos, las defensas de las minorías, la democracia, la paz, entre otras. Haciendo a un lado la posibilidad de actuar incluso contra la sociedad y uno mismo; esto se debe a que se hace mas énfasis en la forma en que se valoran los actos y menos en los intereses individuales, en otras palabras, el esquema dualista con que se valoran los actos (bueno/malo, correcto/incorrecto, etc.) le quita el valor diferencial al grupo de las acciones en relación con otros individuos, se vuelve un factor externo que determina en su totalidad los actos individuales.

En este trabajo se quiere mostrar los actos que implican interacción entre otros individuos mostrando más las posibilidades de la acción desde el individuo que las lleva a cabo y no desde factores externos, se asume como criterio metodológico buscar la relación de este grupo de acciones con algunos de los factores que se excluyen desde la perspectiva moral dualista, uno de ellos es la crueldad.

17 cinematográfico, donde se combinen el contexto de nuestra sociedad, de nuestros individuos, de la vida cotidiana de un colombiano en un lenguaje audiovisual que desmoralice a la crueldad y la muestre como algo que está en el ser humano, que está intrínseco en cada uno de nosotros.

B. OBJETIVOS Objetivo General

- Mostrar el proceso que se requiere para la creación de un producto audiovisual y realizar un guión de cortometraje que represente el papel de la crueldad en las acciones entre individuos (acciones de la vida cotidiana), que presente una mirada individual de este aspecto del ser humano, despojándose de lo moral.

Objetivos específicos

- Mostrar la relación entre la interacción humana y la crueldad.

- Dar una visión de la historia del cine y el tratamiento audiovisual de la crueldad.

- Identificar algunos formatos de escritura de cortometraje para aplicar uno de ellos al producto final.

- Desarrollar un diseño de producción para escribir un guión de cortometraje.

III. FUNDAMENTACIÓN Y METODOLOGÍA A. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA

Los antecedentes directos de esta investigación los encontramos en el cine, en el cual se han desarrollado diferentes tipos de historias relacionados con el tipo de la crueldad. Los referentes a la crueldad en la historia del cine los podemos hallar desde el expresionismo alemán con las películas: El Gabinete del Dr Caligari y Nosferatu; más adelante con los filmes de Alfred Hitchocock y el cine negro. Los referentes cinematográficos más cercanos de la crueldad en el cine actual la podemos observar en películas como: Closer, Dogville, Flores Rotas, Perros de Paja, entre otras. En el cine colombiano los referentes de crueldad están más enfocados a la violencia y a la realidad de nuestro país, es por esto que aunque no se el punto de partida de nuestra definición de crueldad, no podemos pasar por alto películas como: Rodrigo D No Futuro, La Vendedora de Rosas, La Virgen de los Sicarios y Karma.

Dado que la crueldad se puede abordar desde diferentes definiciones, teóricos, escritores y corrientes, la que le interesa a este trabajo de investigación es la crueldad de las acciones humanas en la vida cotidiana, es por esto que se desarrollará el concepto de crueldad desde Principio de Crueldad de Clement Rosset y La Genealogía de la Moral de Friedrich Nietzsche.

19 La crueldad para Nietzsche nace a partir del momento en el cual, la relación contractual entre acreedor y deudor, se crea el derecho a la crueldad por parte del acreedor. Al adquirir este derecho a la crueldad, el acreedor goza al ver sufrir a su deudor, este sufrimiento le produce bienestar, y más aun, el hacerlo sufrir le produce un mayor bienestar, el sufrimiento del otro, de su deudor, es una festividad para él.

La escritura de un guión cinematográfico se desarrolla a través de una idea de un guionista que puede ser original o puede ser adaptada de otra narración (cuento, novela, crónica, etc.) Además, el guión se divide en diferentes dispositivos narrativos, tales como: el modelo clásico, el cual posee una estructura temporal lineal, la narración es «objetiva», existe uno o dos personajes centrales y una intriga principal; el guión con narradores, el cual utiliza una utiliza una o varias voces en off y da toda clase variaciones de estatuto y modalidades; los guiones con puntos de vista: flashback y puzzle, los cuales poseen saltos temporales, una discontinuidad narrativa y un juego con la ambigüedad de las piezas del film; el guión especular, en el cual se refleja un aspecto determinado de la historia o un componente determinado del medio que toma a cargo la historia.

B. FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA

La investigación se realizará a partir de dos tipos de metodologías, la primera con una búsqueda e indagación del concepto de crueldad desde varios puntos de vista: la filosofía, la sociología, la literatura y el cine. Luego de la revisión bibliográfica, se realizará una conceptualización del término de crueldad a partir de dos fuentes, con las cuales se desarrollará el concepto de crueldad en las acciones humanas cotidianas. A partir de la definición de crueldad, se realizará el diseño del guión de cortometraje.

CRONOGRAMA

ACTVIDAD DICIEMBRE ENERO FEBRERO MARZO ABRIL MAYO JUNIO JULIO

Corrección capítulo 1

Revisión de bibliografía de guión y películas

X

Escritura Capítulos 2

y 3 X

Diseño de Producción

X Escritura del

guión

X X X X

Correcciones finales

BIBLIOGRAFÍA

- Bataille, G. (1977), La literatura y el mal, Madrid, Tauros.

- Burke, E. (1987), Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y lo bello, Madrid, Tecnos.

- Camus, A. (1982), El mito de Sísifo, Buenos Aires, Losada.

- Carrière, J y Bonitzer, P (1991), Práctica del guión cinematográfico, Buenos Aires, Paidós.

- Chion, M (2003), Cómo se escribe un guión, Madrid, Cátedra.

- Cioran, E. (1992), Ejercicios de admiración y otros textos: ensayos y retratos, Barcelona, Tusquets.

- Deleuze, G. (2001), Presentación de Sacher-Masoch: lo frío y lo cruel, Buenos Aires, Amorrortu.

- Esquilo (1997), Las siete tragedias, México, Pourrua.

- Faulstich, W. y Korte, H. (comps), (1997), Cien años de cine: una historia del cine en cien películas 1895-1994, México, Siglo Veintiuno.

- Harris, R. y Lasky, M. (1995), Todas la películas de Alfred Hitchcock, Barcelona, Odin. - Heredero, C. y Santamarina, A. (1999), Cine negro: maduración y crisis de la

estructura clásica, Madrid, Paidós.

- Instituto Cultural Colombo-Alemán (1990), Homenaje a los setenta años del “El gabinete del Dr. Caligari”, Bogotá.

22 - Mûller, J. (2202), Cine de los 90, Londres, Taschen.

- Nietzsche, F. (1982), La genealogía de la moral, Madrid, Alianza. - Ovidio, P. (2003), Cuentos Perversos: antología, Bogotá, Losada. - Rosset, C. (1988), El principio de crueldad, Valencia, Pre-Textos. - Sade, M. (1966), Antología, Córdoba, Argentina, Nagelkop.

- Sadoul, G. (1980), Historia del cine mundial: desde los orígenes hasta nuestros días, México, Siglo XXI.

23 Agradecimientos

Quiero darle gracias a Dios; a mi familia, que siempre estuvo ahí con su amor, comprensión y paciencia; a mis amigos Giovana y Carlos, quienes me brindaron su apoyo y su ayuda incondicionalmente; a Camila, quien me regaló su tiempo, su espacio y su cariño. Y a cada una de las personas, que con su colaboración, hicieron posible este trabajo.

TABLA DE CONTENIDO

INTRODUCCIÓN ... 26 

CAPÍTULO 1. INTERACCIÓN HUMANA Y CRUELDAD ... 28 

1.1. Ni vacuidad, ni violencia física, ni placer individual ... 28 

1.2. Una mirada más acorde con el objetivo ... 31 

1.3. La crueldad ... 35 

CAPÍTULO 2. FUNDAMENTOS PARA LA ESCRITURA DE GUIÓN ... 39 

2.1. El tratamiento audiovisual ... 39 

2.2. Algunas definiciones útiles entorno al cine y sus elementos fundamentales para la elaboración del guión de cortometraje ... 40 

2.2.1. Dos definiciones del cine ... 40 

2.2.2. Estructuras internas ... 41 

2.2.3. El montaje ... 41 

2.2.4. Personajes ... 43 

2.3. La experiencia del proceso ... 44 

CAPÍTULO 3. DISEÑO DEL PRODUCTO ... 46 

3.1 Premisa Dramática ... 46 

3.2 Proceso de escritura ... 46 

3.2.1. Idea ... 46 

25

3.2.3. Escaleta ... 47 

3.2.4. Sinopsis ... 53 

3.2.5. Argumento ... p54  3.3. Personajes ... 54 

4. Guión: Cruel, ni bueno ni malo ... 59 

5. Conclusiones ... 60 

BIBLIOGRAFÍA ... 62 

Anexos ... 64 

INTRODUCCIÓN

Este trabajo tiene como punto de partida un interés personal, la convicción en que las relaciones humanas se fundan en la Crueldad. Este interés me llevó a realizar una búsqueda bibliográfica (ver proyecto de grado) sobre el tema y en ella pude identificar, por lo menos, tres tipos de crueldad que llamé: vacuidad, violencia física y placer individual. Sin embargo, cada una de estas formas me pareció insuficiente, la primera estima que la crueldad se encuentra en la vida misma, el vacío de la existencia, la falta de sentido de la vida son crueles; la segunda, consistía en la forma en que usualmente se valoran los actos violentos que uno o unos individuos realizan contra otros; por último, se considera cruel al placer que un individuo siente cuando se impone sobre otros (física o psicológicamente). Como puede verse, en cada una de estas definiciones de la crueldad las relaciones humanas no son lo definitivo, en ellas se trata o de una condición de la vida misma, o de una forma en que se valora, o del placer que una persona siente (ver capítulo 1: “Ni vacuidad, ni violencia física, ni placer individual”).

Por lo anterior, fue necesario buscar una nueva definición de crueldad, una que respondiera a mi interés personal y que me permitiera elaborar un guión en torno a las relaciones de pareja. La respuesta la encontré en Nietzsche y en Clement Rosset, pero usar a ambos autores suponía un conocimiento de la filosofía que no tengo y, aunque aquí no hago ni una explicación de textos filosóficos, ni siquiera un comentario a los mismos, pero requería de una mejor definición de la crueldad, tuve que reducir mi trabajo a Nietzsche. En el apartado titulado “una mirada más acorde con el objetivo” traté de presentar, no el pensamiento de Nietzsche, sino aquellas partes que podrían serme útiles para establecer una definición que cumpliera con mis expectativas.

27 un individuo imprime sobre otro que el primero se siente fuerte, con el cual lo domina a aquél y al mismo tiempo le permite ver cuán poderoso es”. A diferencia de las otras concepciones de la crueldad, esta establece la relación entre individuos inmediatamente, una relación de dominación que, aunque supone en alguna medida el gozo individual, no se reduce a esto.

(…) Ahora y en comparación con los antiguos creyentes y los tiempos más fuertes, habría disminuido mucho la crueldad. Sin embargo, no me puedo adherir al elogio, así como tampoco a aquel reproche: sólo puedo admitir que actualmente la crueldad se ha refinado, y que ahora en adelante sus formas más antiguas van en contra del gusto; pero la herida y la tortura mediante la palabra y la mirada alcanzan su más alto perfeccionamiento en los tiempos de corrupción –sólo ahora se creará la maldad y el placer en la maldad. Los hombres de la corrupción son ocurrentes y difamadores; saben que existen otros tipos de asesinato, además de los del puñal y el asalto –saben también que se creerá todo lo que está bien dicho.

Friedrich Nietzsche

CAPÍTULO 1. INTERACCIÓN HUMANA Y CRUELDAD

1.1. Ni vacuidad, ni violencia física, ni placer individual

En este escrito se quieren mostrar algunas perspectivas de análisis de la crueldad con el fin de cimentar una definición que sea la base de un guión de cortometraje que pretende explorar el papel que desempeña la crueldad en las relaciones de pareja. Antes de definir un concepto de crueldad útil para el objetivo último de este trabajo, primero se van a presentar varios aspectos relacionados con la crueldad, aspectos que no se ajustan a las necesidades del guión por depender de factores ajenos a las relaciones entre individuos, pero que son importantes porque se relacionan con ideas comunes sobre la crueldad y algunos de los teóricos más importantes que se han ocupado de este tema.

Así, el primer aspecto a tratar tiene que ver con el vacío de la actividad humana. Un caso paradigmático de este vacío es el mito de Sísifo, según Albert Camus en su lectura de este mito, la mejor expresión de la crueldad no se encuentra en la dificultad de la vida de los hombres, vida resumida en la tarea que los dioses le impusieron a Sísifo, sino en que tal tarea es inútil y eterna, al respecto afirma Camus:

29 Desde la perspectiva de la dificultad física se puede afirmar que la crueldad, en el mito, se refleja en el castigo; sin embargo, ya se dijo que Camus no hace énfasis en este hecho, si hay crueldad, se debe al tormento que sufre Sísifo porque sabe que su castigo no tiene fin; más aún la crueldad se incrementa gracias a que Sísifo está conciente de lo que está pasando, él sabe que ese castigo nunca tendrá un fin, él sabe que nunca logrará ningún propósito; en última instancia, es la conciencia de la inutilidad y eternidad de la tarea la que hace que su castigo sea esencialmente cruel. La crueldad, vista desde esta perspectiva es una condición de cualquier acción de los hombres, pues todas ellas emulan el castigo de Sísifo, no importa que recaigan sobre un objeto o sobre una persona, es decir, este tipo de crueldad no es específico de la interacción entre individuos asociados por una relación de pareja. De allí que esta forma de comprender la crueldad no sea pertinente para este trabajo. Otro aspecto de la crueldad, que no radica en los actos de los hombres, consiste en que la crueldad se encuentra en la existencia misma de aquellos, es una condición previa a cualquier acto. La existencia, el haber nacido, está marcada por el signo de la crueldad, pues según Cioran:

Cuando nos hemos convencido del desastre que representa el nacimiento, toda espera es una especie sin objeto. “El fin está en el comienzo y sin embargo continuamos”. Consentir en procrear es un verdadero atentado contra el saber, contra el conocimiento, una empresa que parece inconcebible cuando se piensa en las ventajas de la inexistencia, en el milagro de una virtualidad no degradada en acto. El nacimiento no es el signo de la decadencia, sino la decadencia misma (1992, p. 99).

30 Un tercer aspecto se presenta cuando en la vida cotidiana el concepto de crueldad se utiliza para referirse a los actos violentos que un individuo ejecuta sobre otro; la crueldad se entiende como un dolor físico y no se tienen en cuenta otros aspectos que van sujetos o que están relacionados con el concepto de crueldad. En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua, por ejemplo, se entiende el sadismo como “perversión sexual de quien provoca su propia excitación cometiendo actos de crueldad en otra persona” (DRAE 2004), esta comprensión del sadismo muestra uno de los aspectos más comunes que se asocian a la crueldad: la violencia física. No obstante, esta compresión no solo es superficial porque toda acción violenta sobre un ser susceptible al dolor sería cruel, sino que desvirtúa la naturaleza misma del sadismo, naturaleza que explica Georges Bataille. Esta Naturaleza de la que habla Bataille y que se asocia con la crueldad es la naturaleza misma del Mal; en sus análisis de las obras de Leopold Von Sacher-Masoch, particularmente su cuento El esclavo (Ovidio, 2003. p. 44), y las obras del Marqués de Sade, por ejemplo La sanguijuela (Ovidio, 2003. p. 44) y Las 120 jornadas de Sodoma, Bataille muestra la crueldad en relación con la esencia misma del Mal: “[en estas obras] se trata de gozar con la destrucción contemplada, siendo la destrucción más amarga la muerte del ser humano. El sadismo es verdaderamente el Mal: si se mata por obtener una ventaja material, sólo nos hallaremos ante el verdadero Mal, el Mal puro, si el asesino, dejando a un lado la ventaja material, goza con haber matado” (Bataille, 1977, p.23). Sade a través de sus personajes muestra a individuos determinados por la maldad suprema, unos individuos que solo saben producir el mal en virtud de un poder auténtico y supremo, y es este mismo mal el que divierte y genera placer en el individuo.

31 actividad individual hace que un acercamiento a tal placer sea inadecuado para pensar las relaciones de pareja desde el ángulo de la crueldad, se trata más bien de las acciones de un hombre sobre un objeto (el otro objetivado); de allí que tampoco sea relevante para nuestra perspectiva.

Entonces, para el interés de este escrito la vacuidad no puede ser crueldad, pues no habría criterios para definir algo como cruel en tanto que toda acción e incluso la vida misma estarían marcadas por el signo de la crueldad y las relaciones de pareja apenas serían un ejemplo entre muchas otras situaciones que compartirían este signo. Tampoco se trata de decir que la violencia física es crueldad porque, además de lo simplista que resulta esta definición, tal tipo de violencia no define las relaciones de pareja (aún cuando ellas pueden estar constituidas por el maltrato físico). Finalmente, no se trata de comprender la crueldad como el placer que suscita el sadismo, es decir, como el gozo que produce hacer sufrir a otro, pues en esta comprensión el otro se reduce a un objeto y por lo tanto la interacción entre individuos, constitutiva de la relación de pareja, se ve suprimida. Por estas razones se debe buscar otra alternativa de comprensión de la crueldad.

1.2. Una mirada más acorde con el objetivo

32 Por estas razones se recurre al concepto de crueldad desde Friedrich Nietzsche en la Genealogía de la Moral. Para esto es necesario comprender primero su concepción de la moral. El Diccionario de Filosofía J. Ferrater Mora define la moral como “(…) lo que se somete a un valor, en tanto que lo inmoral y lo amoral son, respectivamente, lo que se pone a todo valor y lo que es indiferente al valor” respectivamente.

Las acciones humanas están sujetas a los juicios morales (esto es bueno/malo, agradable/desagradable, interesante/indiferente, etc.) están basados en unos principios que se pueden entender como históricos, culturales, biológicos, o a priori; gracias a tales principios el individuo puede juzgar moralmente un acto de otro individuo. Muchos debates éticos actuales muestran que hoy en día no hay una concepción uniforme de la moral, ya que no todos los actos son juzgados de la misma manera y no siempre son acciones que son catalogadas de igual forma por los diferentes actores que componen las sociedades. Nietzsche construye su concepto de crueldad a partir del examen que hace a la moral no desde una reflexión por los fundamentos de los juicios morales, sino desde la interacción humana, por eso su trabajo es pertinente para encontrar una definición de crueldad acorde con el guión de cortometraje.

Para acercarse al modo en que Nietzsche entiende la moral es necesario conocer primero el origen de los conceptos bueno y malo y para ello se requiere saber que estos conceptos se generaron gracias a la forma jerárquica en que se consolidaron diferentes estamentos en las sociedades antiguas. Desde la perspectiva estamental y en unos procesos históricos, el noble, el poderoso, el aristocrático, fue, con el tiempo, catalogándose como “el bueno” y por ende lo contrario a él, el vulgar, el pobre, el plebeyo, fue llamado “el malo”. Así lo afirma Nietzsche:

En todas partes, «noble», «aristocrático» en el sentido estamental, es el concepto básico a partir del cual se desarrolló luego, por necesidad, «bueno» en el sentido de «anímicamente noble», de «aristocrático», de «anímicamente de índole elevada», «anímicamente privilegiado»: un desarrollo que marcha siempre paralelo a aquel otro que hace que «vulgar», «plebeyo», «bajo», acaben por pasar al concepto «malo» (1982, I - § 4).

33 estamentos. Características como fuerte, bello, guerrero, valioso, franco, saludable, ingenuo se le dan al hombre noble y terminan sintetizándose en el valor “bueno”. Y su contrario, el hombre vulgar (astuto, hipócrita, débil) al poseer las características contrarias al noble, se convierte en su antítesis, “malo”. Pero estas valoraciones, las de bueno y malo, viven otro proceso histórico, cambian y se desarrollan en un sentido no estamental a partir de la valoración que se da luego, cuando aparece la casta sacerdotal.

Esta casta hace aparecer la “valoración sacerdotal”, una forma de valorar que se vuelve contraria a la forma de valoración noble-aristocrática, ya que el juicio de valor del noble tiene como presupuesto la actividad fuerte: guerras, luchas, aventuras, peleas, la caza; mientras que la valoración sacerdotal va en contra de la guerra, ésta no le favorece al hombre de la casta sacerdotal pues su oposición fundamental respecto al noble, no es su carácter bueno o malo, sino su debilidad, su incapacidad para llevar a cabo acciones iguales a las del noble. Esta incapacidad hace que los hombres de la casta sacerdotal, por su impotencia, lleguen a una inacción resentida y así se convierten los “odiadores espirituales”. La razón consiste en que esta casta está sujeta al no accionar, a ser pasivos, pues su condición, aquello que los define es su debilidad y por eso se acostumbran a no exteriorizar. La moral de los fuertes, aquella establecida por los nobles, está sujeta al hacer, a no contenerse y a exteriorizar su fuerza.

Fue el pueblo sacerdotal el que hizo la transvaloración de los valores propios de los nobles, es decir, el pueblo que invirtió la valoración de que el bueno es el noble por el que los miserables, los oprimidos, los bajos, los enfermos son los buenos y los amados por Dios, mientras que los nobles, opuestos a ellos, son los violentos, son los malvados, los crueles, los malos. Es aquí donde los conceptos bueno y malo ya no son desarrollados de manera estamental sino que cambian por la transvaloración hecha por la casta sacerdotal, es aquí donde los conceptos bueno y malo tienen una valoración distinta.

34 pares pueden hacer; mientras que para el débil sus enemigos son todo aquello que no puede doblegar, los malvados, los malos y al ser ellos mismos los opuestos a los malvados se valoran a como los buenos a partir de la creación de los fuertes; en este giro radica la transvaloración de los valores realizada por los débiles, el golpe de mano que estos efectuaron contra los fuertes.

La diferencia entre estos modos de ser de los individuos se vuelve una cuestión del “hacer”, el débil no actúa, se vuelve libre de no actuar por su propia debilidad y al no haber un sujeto de acción, es pasivo y quieto. Mientras que el fuerte hace, es un sujeto de acciones y resume su valor a la acción, está en derecho de actuar porque es el fuerte y para él es ilícito ser pasivo. El débil se vuelve diferente a los fuertes, no actúa, es pasivo, no hace nada para lo que no es bastante fuerte, y así es diferente a los malvados, es bueno, porque los buenos son todos aquellos que no violentan, que no ofenden, que no atacan, que no hacen.

Desde la perspectiva de Nietzsche, la moral es el producto de un choque de fuerzas donde unas se sobreponen a otras, ya sea la de los débiles que se valoran como buenos por su pasividad, su no hacer y su no reaccionar o la de los fuertes que se valoran a sí mismos como los buenos por su actuar y su hacer. Nietzsche muestra que el problema no es el de la valoración de bueno o malo, sino en que existen diferentes fuerzas y cada una se valora en sí misma.

35 Por esto, la reflexión de Nietzsche, sirve para el trabajo porque el modo que interpreta la moral Nietzsche elimina la creencia en que lo bueno y lo malo es algo en sí mismo o depende de la bondad o maldad de aquel que realiza la acción para mostrar que esa forma de valorar es el producto de un tipo muy particular de actividad que caracteriza a los débiles. Sino que le quita cualquier valor a las acciones y simplemente deja a la moral como un producto del choque de fuerzas donde cada una tiene su propio valor en sí mismas.

Luego de dar cuenta de la moral nietzscheana y de por qué es apropiada para este trabajo, se puede introducir el concepto de crueldad desde la perspectiva de este autor, para así poder dar una definición más apropiada del concepto en cuestión, que satisfaga las necesidades de escritura que describan y muestren, a partir de esta definición, la interacción entre individuos y más específicamente en las relaciones de pareja.

1.3. La crueldad

La moral desde la visión de Nietzsche sirvió para quitarle los valores de bueno o malo a los actos de los individuos y a los individuos mismos, en la medida en que habla de la moral como el producto de un choque de fuerzas de un débil y un fuerte. Desde la perspectiva nietzscheana las acciones de cada uno se presentan en el cruce con otras acciones y no desde los juicios morales. Por esta razón, a partir de este momento, los actos de los individuos ya no se valoran como buenos o malos sino que se muestran en términos de fortaleza y debilidad.

Esta nueva forma de presentar la acción humana da la oportunidad de introducir el concepto de la crueldad desde Nietzsche, que ayudará a la creación una definición propia que dará las herramientas para la creación de un guión de cortometraje. La crueldad para Nietzsche se da gracias a la aparición de la relación entre acreedor-deudor y de la dinámica que se genera en ella. Pero, para poder dar cuenta de este concepto, primero se debe conocer el origen de este tipo de relación, que dará los parámetros necesarios para llegar a la definición de crueldad en Nietzsche.

36 tienen que ir necesariamente sujetas a una capacidad de olvidar aquellas situaciones, personas o vivencias en general que no desea tener en su vida y que más adelante le posibilitarán el acceso a la felicidad y de tener esperanzas. Pero, también se crea la facultad contraria al olvido, la memoria, aquella facultad que, en cambio, le ayudará y le permitirá retener algo que desea con él y además hacer promesas.

La capacidad que le permite al hombre hacer promesas, la memoria, establece a su vez la condición de la responsabilidad. Esta condición la utiliza la sociedad para crear en el hombre unas normas de conducta, un poder para uniformar las acciones de los individuos y hacerlos actuar bajo el control de esta sociedad y, sobre todo, un modo para hacer efectivas las valoraciones de una forma de moralidad que reina: la moral de los débiles. Este control creado para el hombre, tiempo después produce un hombre que se vuelve “independiente” del control, que adquiere la responsabilidad de hacer valer su palabra, su palabra se vuelve fiable ante cualquier situación que se le presente porque adquiere una “conciencia del valor de sus promesas”.

Ya se sabe que la memoria es la que le da al hombre la capacidad de que algo quede grabado en él, la memoria le permite, además, hacer promesas y hace lícita su palabra bajo cualquier situación que se le presente. Pero ¿cómo se aparece la memoria? ¿Acaso es una condición innata en el hombre? Para Nietzsche no. Él considera qué la forma más eficiente a través de la historia para crear en el hombre la memoria ha sido el dolor. Esto debido a que no hay nada que dure más que lo impuesto por medio del dolor, porque no deja de causarle dolor al hombre. Solo el dolor permite que el hombre “decida”, gracias a “su razón”, vivir bajo las normas y el control de la sociedad para así adquirir las ventajas de estar bajo su protección y evitar cualquier dolor futuro.

37 para que se mantenga dentro de unos términos a la cólera del perjudicado se tuvo que implementar una nueva creencia: todo daño tiene un equivalente, otra: que realmente el acreedor puede ser compensado por el agresor.

Vista así, la relación acreedor-deudor no es más que la creencia en que existe una equivalencia entre perjuicio y dolor. Entonces, cuando el deudor no puede devolver aquello que se le cedió empeña al acreedor algo que aún posea y sobre lo cual aún tenga algún poder, por ejemplo el cuerpo, la mujer o la vida del deudor. A partir de este momento la equivalencia de la deuda ya no se paga de forma material, sino que al acreedor se le concede el derecho de causar un mal al deudor, un mal que no trae otro beneficio al acreedor que el placer de ejecutarlo, placer que se vuelve bienestar porque el mal causado es lícito y que aumenta cuando al que le descarga su poder es más débil que él. Aquí, gracias a la pena y al placer de imponer la misma, el acreedor adquiere un derecho a la crueldad.

La crueldad, es entonces para Nietzsche, el goce que siente el acreedor en causar un sufrimiento a un deudor, el bienestar producido por hacerle daño y el gusto de verlo sufrir a cambio del precio de la deuda. Y este placer aumenta cuando el deudor es inferior a él, cuanto más poderoso frente a su deudor se sienta el acreedor, más goce sentiría en hacer sufrir al deudor. Afirma Nietzsche:

La crueldad constituye en alto grado la gran alegría festiva de la humanidad más antigua, incluso se halla añadida como ingrediente a casi todas sus alegrías; el imaginarse que por otro lado su imperiosa necesidad de crueldad se presenta como algo muy ingenuo, muy inocente, y que aquella humanidad establece por principio que precisamente la maldad desinteresada es una propiedad normal del hombre: ¡y, por tanto, algo a lo que la conciencia dice sí de todo corazón! (1982, II - § 6).

38 La ventaja de esta definición de la crueldad frente a la vacuidad es que, mientras la vacuidad reduce a que la existencia misma ya es cruel, entonces las relaciones de pareja serían ya crueles por su existencia misma sin permitir la interacción de los individuos; mientras que, la crueldad en Nietzsche permite, que las relaciones de pareja no sean crueles solo por estar ahí, sino también porque permiten la convivencia de los hombres en ellas y de la clase de relación que se cree entre las personas que la llevan.

Aunque la violencia física es una forma de crueldad, la mirada de Nietzsche aventaja a esta forma de crueldad porque no reduce a las relaciones de pareja a la superficialidad del contacto físico, sino que incluye en ellas una convivencia y una interacción entre los implicados en las relaciones, sin cerrar totalmente, la posibilidad de la existencia de un posible violentar para causarle sufrimiento al otro a través del dolor físico.

Y por último, las ventajas de la definición de Nietzsche de la crueldad frente al placer individual son: porque en las relaciones de pareja debe haber dos actores y la concepción de Nietzsche lo permite y porque admite que exista una dinámica entre ambas partes, donde cada una de ellas juega un papel activo en la relación. Mientras que en el gozo individual no existe una interacción entre individuos, no se permite que exista una relación de pareja porque ésta se reduce al accionar de uno solo y el otro es reducido a la condición de un objeto.

CAPÍTULO 2. FUNDAMENTOS PARA LA ESCRITURA DE

GUIÓN

Los antecedentes directos de esta investigación los encontramos en el cine, en el cual se han desarrollado diferentes tipos de historias relacionados con el tipo de la crueldad. Los referentes a la crueldad en la historia del cine los podemos hallar desde el expresionismo alemán con las películas: El Gabinete del Dr Caligari y Nosferatu; más adelante con los filmes de Alfred Hitchocock y el cine negro. Los referentes cinematográficos más cercanos de la crueldad en el cine actual la podemos observar en películas como: Closer, Dogville, Flores Rotas, Perros de Paja, entre otras. En el cine colombiano los referentes de crueldad están más enfocados a la violencia y a la realidad de nuestro país, es por esto que aunque no se el punto de partida de nuestra definición de crueldad, no podemos pasar por alto películas como: Rodrigo D No Futuro, La Vendedora de Rosas, La Virgen de los Sicarios y Karma.

2.1. El tratamiento audiovisual

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2.2. Algunas definiciones útiles entorno al cine y sus elementos

fundamentales para la elaboración del guión de cortometraje

A continuación presentamos una colección de citas que he trascrito con el fin de no perder la precisión de las mismas y mantener el lenguaje audiovisual necesario para realizar el diseño de producto y crear el guión de cortometraje.

2.2.1. Dos definiciones del cine

Entre las diversas definiciones de cine que se pueden encontrar hemos elegidos dos por que ellas abarcan todos los aspectos y conceptos del lenguaje cinematográfico con presión y brevemente. Según Robert Stam:

Metz llegó a la conclusión de que el cine no era una lengua sino un lenguaje. Aunque los textos cinematográficos no pueden ser concebidos como si estuviesen generados por un sistema lingüístico subyacente —puesto que el cine carece de signos arbitrarios, unidades mínimas y doble articulación—, sí que manifiesta, pese a todo, una sistematicidad semejante a la del lenguaje. Aunque el lenguaje del filme no tiene léxico o sintaxis a priori, no deja de ser un lenguaje. Podríamos llamar lenguaje, sostiene Metz, a cualquier unidad definida a partir de su materia de expresión —un término de Hjemslev que designa el material a través del cual el significado se manifiesta a sí mismo— o en términos de lo que Barthes denomina su signo típico en elementos de semiología. El lenguaje literario, por ejemplo, es el conjunto de mensajes cuya materia de expresión es la escritura; el lenguaje cinematográfico es el conjunto de mensajes cuya materia de expresión consiste en cinco pistas o canales; la imagen fotográfica en movimiento, el sonido fonético grabado, los ruidos grabados, el sonido musical grabado y la escritura (títulos de crédito, intertítulos, materiales escritos en el plano). El cine es un lenguaje en suma, no solo en un sentido metafórico amplio, sino también en tanto conjunto de mensajes basados en una materia de expresión dada, y en tanto lenguaje artístico, como discurso o práctica significante caracterizada por condiciones específicas o procedimientos de ordenación (2001, p. 136).

Por su parte Casetti afirma siguiendo a Laffay quien “vincula la definición del cine como lenguaje a la presencia de un relato que orienta las imágenes y los sonidos, y con ello hace posible un segundo tipo de fundación, pues a la idea de una racionalidad intrínseca, sucede la idea de una narratividad omnipresente” (2000, p. 80).

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2.2.2. Estructuras internas

Según Linda Seger, la palabra estructura es definida por el diccionario de la siguiente manera “disposición y orden de las partes de un todo” (1991), dentro de un guión tenemos diferentes formas de estructura, es decir, aunque no haya una forma única de estructura todo guión la posee. “Sabemos desde donde partimos y hacia adónde queremos dirigirnos” (1991), es decir, en un guión siempre tenemos un propósito y una motivación que nos ayudan a cumplir un objetivo que nos impone la condición de “no ser originales en las historias pero sí en cómo las vamos a contar” (1991). La forma en que vamos a contar, será exitosa, siempre y cuando la elección del punto de partida y el de llegada esté bien fundada. Reglas de la estructura:

Existen puntos de vista divergentes frente a las reglas específicas de una estructura, en todo caso, parece que todas confluyen en el cumplimento de la siguiente regla: “deben seguir un orden creciente y progresivo de interés de tal manera que jamás aburran al espectador” (http://www.campusred.net/intercampus/cine/curso/tema11.htm#2). En nuestro trabajo seguiremos esta estructura, llamada estructura clásica ya que las 25 escenas del guión se desarrollan en tres actos y cumple con las reglas de esta estructura.

La estructura de tres actos

Lo más común son este tipo de estructuras, ya que siempre resultan mas fáciles, los tres actos se refiere a (Preparación, desarrollo y estallido), en un principio tenemos el planteamiento, seguido de la confrontación y finalizado con la resolución. (Cfr. http://www.campusred.net/intercampus/cine/curso/tema11.htm#3).

2.2.3. El montaje

42 El montaje rítmico

Para Chion este tipo de montaje es la forma primaria, y más elemental y técnica, el aspecto más importante que caracteriza al montaje rítmico es el aspecto métrico el cual se refiere a la longitud de las tomas lo que denomina el ritmo cinematográfico “determinado por el grado de interés psicológico que suscita su contenido” (2003, p. 160).

El montaje ideológico

El montaje ideológico “designa las relaciones entre tomas destinadas a comunicarle al espectador un punto de vista un sentimiento o una idea más o menos precisos y generales” (2003, p. 165).

Se pueden sintetizar las relaciones en cinco tipos: - Tiempo

- Lugar - Causa

- Consecuencia - Paralelismo

El montaje narrativo

El montaje narrativo tiene como objetivo relatar una acción, parte en el desarrollo de una serie de acontecimientos, puede referirse a las relaciones entre toma y toma, enfatizando en las relaciones entre escena y escena o secuencia y secuencia.

Se pueden clasificar en cuatro tipos de montaje narrativos

-El montaje lineal: “Designa la organización de una película que contiene una acción única expuesta en una serie de escenas situadas según un orden lógico y cronológico” (2003, p. 168).

43 - El montaje alternado: “Se trata de un montaje mediante paralelismo, basado en la contemporaneidad estricta de las dos o varias acciones” (2003, p. 169).

- El montaje paralelo: “Dos acciones o a veces varias se hacen simultaneas mediante intercalación de fragmentos pertenecientes alternadamente a cada una de ellas, para que surja un significado de su confrontación” (2003, p. 172).

2.2.4. Personajes

Para Sydney Field un personaje puede ser definido en tres niveles: Profesional (Punto de partida de la caracterización), personal (su familia sus amigos) e intima.

El personaje elaboración de modelos

Los modelos de elaboración de personajes que presentamos a continuación nos dieron pistas para hacer unos personajes consistentes que además fueran conformes a la definición de crueldad que elaboramos a partir del trabajo de Nietzsche. Por esta razón, y sin ninguna pretensión de originalidad, nuestro proceso de elaboración de personajes, aunque no sigue línea a línea los procedimientos que señalamos en este apartado, recogen elementos de los mismos.

- El modelo clásico:

Oscila entre personajes derivados del naturalismo (en especial en sus particularidades sociales, sus caracterizaciones, vestimentarias y los decorados en los que evoluciona) y del melodrama (caracterizaciones de comportamientos), o del género burlesco, para los cómicos. De ahí un proceso de definición del personaje generalmente muy rápido, basado en el aspecto corporal (vestuario, gestos) y las informaciones proporcionadas por los rótulos, y, seguidamente, en un comportamiento conforme con lo plateado, sin grandes evoluciones ni sorpresas (Vayon, 1996, p. 51).

- El modelo “Brechtiano”:

Aunque Brecht se ocupa de “las representaciones del teatro burgués” que nos harían pensar en el modelo guionístico clásico, sin embargo,

44 - El modelo colectivo:

a. Modelo Rusia años 20:

“Un modelo de personajes emblemáticos y a menudo colectivos, en el sentido de que solo existen como entidad colectiva o como miembro ejemplar de una categoría social. Estos personajes son vectores, fuerzas encarnadas en la fuerza política” (Vayon, 1996, p. 60).

b. Modelo coral-italiano: Con el trabajo de los italianos

…se ha prescindido de la historia singular de dos, tres, cuatro o cinco personajes; el cine se ha convertido en el receptor posible de una pluralidad de personajes, de tensiones y de emociones. Es el filme de historias múltiples, pero que se entrecruzan para formar un conjunto. Los personajes vienen a ser como fragmentos de una figura unitaria que se dibuja poco a poco para constituir una especie de personaje colectivo (Vayone, 1996, p. 61).

En los capítulos siguientes presentaremos los resultados de este capítulo en la elaboración del diseño del producto y del guión (ver capítulos 3 y 4).

2.3. La experiencia del proceso

Cuando llegó el momento de decidir que debía hacer para el trabajo de grado, no dudé ni un momento de querer escribir un guión de largometraje, la cuestión radicaba realmente en qué tema y va a manejar y cómo lo iba hacer. Fue en este momento que empecé a pensar temas que fueran de mi agrado, y por el momento que estaba pasando en mi vida, decidí que el tema que quería para mi guión era la crueldad.

A partir de este momento inicié la búsqueda de cada uno de los autores que hablaran y trataran este tema, ya sea en la literatura, sociología, filosofía, teatro; luego de leer y tener una bibliografía amplia, hice una selección de los textos que más se acercaban a lo que yo quería mostrar como crueldad.

45 Fue entonces cuando inicié la escritura del primer capítulo de este trabajo, y fue aquí donde utilice las otras fuentes consultadas de crueldad para hacer una comparación con la visión de Nietzsche y finalmente con esto por sacar una definición propia de crueldad, aquella que sería la base para el inicio del desarrollo del producto final.

El tener diferentes puntos de vista sobre el tema, me llevó a intentar mostrar los tres tipos diferentes de crueldad expresadas en el primer capítulo, en los tres personajes principales de la historia. Es así como nuestra protagonista, Paula nos refleja la versión nietzscheana; Roberto, el esposo de Paula, el maltrato físico; y Santiago, el amante de Paula, el placer individual. Con esta idea y con las definiciones de crueldad ya explicitas y trabajadas a fondo empecé a desarrollar la historia.

Desde el primer momento tenía claro que quería contar, y esto era la convivencia en una relación de pareja sin problemas económicos de nuestra sociedad actual. Esta fue una de las razones por las cuales siempre tuvo mayor peso la tesis de crueldad de Nietzsche que cualquier otra definición.

Luego de crear la historia, los personajes y todo lo que se requiere para la escritura, me aventuré a la escritura del guión. Desafortunadamente el guión me salió muy repetitivo, con diálogos muy predecibles simples, la historia estaba diseñada para contarla de una forma más corta y ligera. En definitiva, esta primera versión no satisfizo a nadie.

La primera entrega del guión fue devuelta por los jurados para realizarle correcciones. En ese momento decidí acortar la historia quitando escenas y convirtiendo el guión de un largometraje en uno de cortometraje. Además una revisión y corrección de los diálogos para mejorar y volverlo más ágiles. El proceso se hizo a través del corte de escenas, fundir dos o tres escenas en una, cambiar algunas, quitar y crear unas nuevas de la primera presentación del guión.

CAPÍTULO 3. DISEÑO DEL PRODUCTO

3.1 Premisa Dramática

La crueldad es inherente a las relaciones de pareja

3.2 Proceso de escritura

El modelo para mostrar el proceso de escritura se tomó del libro Estrategias de guión cinematográfico. “No se da el primer paso firme hacia el guión literario hasta que el caos imaginativo no se concreta en una idea sólida y completa. Con la fase de la idea se inicia un proceso especial de creación narrativa, que germinará a través de seis etapas: Idea, paradigma, escaleta, sinopsis, tratamiento y guión literario” (Sánchez-Escalonilla, 2004, p. 81).

3.2.1. Idea

La crueldad en la vida cotidiana de las parejas de nuestra sociedad.

3.2.2. Paradigma

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3.2.3. Escaleta

ACTO I

1. Roberto y Paula se encuentran en una fiesta

Paula, una mujer delgada y bella atraviesa un salón con un vestido rojo intenso, con un gran escote en la espalda que resalta su excelente figura, que atrae las miradas de varios hombres. En la otra esquina está Roberto, un hombre alto y de rasgos fuertes, que mira todos los movimientos de ella. Paula se da cuenta que Roberto la está mirando fijamente. Sus miradas se entre cruzan, el hombre se disculpa con las demás personas con las que está, camina hacia ella, llega donde está y admira su belleza. Roberto toma a Paula de la mano y atraviesan el salón camino a la salida ante la mirada deseosa de los otros hombres de las mesas por Paula. Roberto al darse cuenta de esto, pasa su mano por detrás de la cintura de ella, la agarra con fuerza y la obliga a caminar más rápido.

2. Paula y Andrea van al gimnasio

Paula y Andrea, una mujer bella y la mejor amiga de Paula están en la caminadora haciendo su rutina de ejercicios en un gimnasio. Ellas se cambian de una máquina a otra y hacen una cierta cantidad de repeticiones en cada una. Al finalizar los ejercicios en las máquinas, realizan la clase de pilates para hacer su sesión de abdominales guiadas por el instructor. Luego, Paula y su amiga van al baño, se dan una ducha, se visten y salen del gimnasio.

3. Paula y Roberto quieren ir a cine

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4. Paula y Roberto en su nuevo hogar

Paula y Roberto abren la puerta y recorren su nuevo apartamento. Mientras miran todo el lugar hablan de todo lo que van a cambiar, van a comprar y las nuevas cosas que va a pasar en su vida cuando lleguen a este nuevo hogar.

5. Paula y Roberto en su lecho de amor

Paula y Roberto están acostados en la alfombra, rodeados de cajas sin desempacar, frente a la chimenea, con una manta encima. Roberto tiene abrazada a Paula. Los dos simplemente miran el fuego, mientras Roberto consiente a Paula. Solo tienen palabras de amor para dirigirse uno al otro. Paula y Roberto se quedan en silencio mirando el fuego.

6. Convivencia de Paula y Roberto

Paula está acostada, el televisor está prendido, el reloj de la mesa de noche marca la 1:00 a.m. y al lado de su cama en el piso hay una copa de vino medio llena con marca de lápiz labial en el borde. Roberto llega tomando, choca con todas las cosas del cuarto, las cuales despiertan a Paula. Roberto se quita los zapatos, la corbata, la camisa, el pantalón y se acuesta en boxers. Paula no le dice nada y se duerme de nuevo abrazándolo.

7. Paula y Santiago

Paula está en su clase de pilates, cuando ve pasar a Santiago, un joven delgado y de rasgos suaves; que se sienta en una bicicleta estática al lado suyo hacer ejercicio. Paula mira fijamente cada uno de los movimientos de él mientras

realiza su clase. Paula para un segundo de hacer sus

ejercicios y se para al lado de Santiago, lo invita a tomarse algo, él acepta, entonces Paula toma sus cosas y sale del salón.

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Paula y Santiago llegan a una cafetería, ella camina hasta el fondo de la cafetería, se sienta y Santiago lo hace después de ella. Paula llama al mesero y pide dos cervezas. El mesero se aleja y vuelve inmediatamente con las cervezas y las pone encima de la mesa. Paula y Santiago se van acercando más, el contacto visual aumenta y la tensión sexual se siente cada vez que Santiago toca a Paula. Al acabar la cerveza, Santiago ya está al lado de Paula susurrándole al oído y dándole besos en el cuello. Paula saca un billete, lo pone encima de la mesa, toma de la mano a Santiago, lo jala y sale del lugar con él.

9. Roberto agrede a Paula

Paula le organiza la ropa a Roberto mientras él se baña. Paula meticulosamente le saca el traje, los zapatos, la corbata, las medias y le deja todo listo sobre la cama. Roberto sale del baño y se comienza a vestir. Paula le pide plata a Roberto para comprar sus cosas y él se niega a dársela. Paula le está organizando el nudo de la corbata y le pregunta por su regreso a la casa, Roberto se molesta le coge las manos con fuerza, se las aparta, la corre hasta la cama, la sienta en ella y sale del apartamento.

ACTO II

10. Paula y Santiago tienen relaciones sexuales

Paula cierra la puerta del cuarto, Santiago la toma y la comienza a besar con fuerza e intensidad mientras la lleva a la cama. Santiago se quita la camiseta, se desabotona el pantalón y se lo baja sin quitarse los zapatos. Paula se acerca y le hace sexo oral. Luego del orgasmo, Santiago se pone los calzoncillos y se acuesta en la cama. Paula se para, se acerca y le empieza a besar el estómago. Santiago la quita de encima, se para, se acaba de vestir y se va.

11. Paula le compra ropa a Santiago

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decide lo que va a llevar, Paula se para y paga. Santiago toma las bolsas y se va del almacén.

12. Roberto maltrata a Paula

Paula se levanta, va a la cocina y sirve un vaso de jugo. Paula vuelve al cuarto y pone encima de la mesa de noche el vaso, mientras suena la ducha. Ella saca la ropa que se va a poner Roberto, luego baja una maleta y empieza a empacarle ropa. Él sale del baño en toalla y se sorprende de ver su maleta en la cama, exige que le dé explicaciones por cambiar sus planes, pero Paula simplemente le argumenta que es lo mejor para él. Roberto muy bravo se acaba de vestir, sale del cuarto y se dispone a salir. Paula se acerca para darle un abrazo antes de que se vaya, pero Roberto no deja que se acerque, la empuja contra una esquina antes de que lo toque, sale y se va.

13. Santiago se rehúsa a salir con Paula

Paula sale del apartamento, se monta en el carro, llama a Santiago y le pide que se vean, pero Santiago ante las súplicas de Paula, se rehúsa una y otra vez. Paula decide no insistir, cuelga el teléfono y lo pone encima del asiento del pasajero.

14. Roberto se emborracha donde su madre

Roberto está sentado en el cuarto de su madre al lado de la cama mientras ella duerme. Él toma una botella de whisky, llena el vaso y se lo toma de un solo trago. Su madre respira quedamente y se mueve un poco, luego vuelve a quedar tranquila. Roberto se sirve de nuevo un trago y se lo toma nuevamente de una. [Elipsis] La botella se ve casi vacía y Roberto está mal sentado, con la cabeza mirando al piso y el vaso en la mano.

15. La comida de Santiago

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Paula, le da un poco, pone la paila al lado de la cama, se voltea, le quita la camiseta a Paula, la acuesta, se pone encima, le coge los senos con fuerza y la penetra.

16. Roberto toma por la fuerza a Paula

Paula está viendo televisión. El teléfono suena constantemente, pero ella no contesta ni el teléfono fijo ni su celular. Paula entre dormida siente que azotan con fuerza la puerta de la entrada del apartamento y se despierta cuando Roberto entra a la habitación. Él la toma de los brazos, la tira sobre la cama y se acuesta encima de ella. Paula trata de tranquilizarlo y quitárselo de encima. Roberto le abre la camisa con fuerza, le quita los pantalones y los calzones. Luego él se quita la camisa y la corbata y solo se desajusta el pantalón. Paula deja que Roberto la penetre violentamente. Roberto acaba, se voltea y se queda dormido.

17. Roberto y su secretaría

Sandra, una mujer de 40 años, gorda y baja; está sentada en su escritorio leyendo una revista cuando sale Roberto de su oficina, la mira en forma recriminatoria y le pide unos papeles. Sandra acentúa con la cabeza, Roberto vuelve y entra a su oficina, Sandra retoma lo que estaba haciendo.

18. Santiago le ruega a Paula

Paula está recogiendo sus cosas para irse, Santiago la toma de los brazos para que no se marche, le pide que se quede y luego intenta quitarle la blusa. Paula hace caso omiso a la petición de Santiago, toma su cartera, le da un beso en la mejilla y sale del apartamento. Santiago se sienta en el sofá con la mirada al piso y las manos sobre su cabeza.

19. Un compañero inesperado para Andrea

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hombre que está abrazado a una de sus piernas. El hombre está desnudo, es bajo y muy flaco. Él se abraza fuerte a la pierna de ella.

20. Santiago quiere tener una relación con Paula

Paula y Santiago van en camioneta de ella cuando Santiago le pide a ella que tengan una relación más que solo de sexo, pero ella se niega. Paula le da un beso en la mejilla, le acaricia la cara tiernamente, él sonríe y ella le confirma que no estará con él

ACTO III

21. Paula a la espera de Roberto

Paula mete la ropa sucia a la lavadora cuando Roberto entra, abraza a Paula y le da un beso, mientras la lavadora sigue el ciclo de lavado. Le entrega una bolsa llena de dulces. Paula la toma y la pone sobre la lavadora junto con la ropa. Roberto se va a dormir, le pide que lo acompañe, pero ella se niega, él le da un beso en la mejilla y se va para el cuarto. Paula se queda en silencio, se recuesta sobre la lavadora y baja la cabeza.

22. Paula satisfecha se toma la pastilla

Paula tiene cara de placer mientras está teniendo relaciones sexuales con su esposo. A penas Roberto acaba, Paula se recuesta en su pecho, él la quita de encima y se voltea. Paula se cerciora que se haya quedado dormido, se levanta, saca de su cartera las pastillas anticonceptivas, va a la cocina, se sirve un vaso de agua, se toma la pastilla del día, vuelve al cuarto, se acuesta y lo abraza.

23. Paula va al gimnasio

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24. MONTAJE PARALELO: Paula y Andrea de conquista

NO SE OYE LO QUE DICEN LOS PERSONAJES, SOLO SE OYE UNA MÚSICA DE FONDO.

Paula y Andrea están tomando martinis en un bar pequeño, con la música a bajo volumen, ideal para hablar. Paula y Andrea están sentadas en la barra y miran las personas que están en las demás mesas, mientras se murmuran cosas al oído. Paula y Andrea están hablando cuando se acercan dos jóvenes, les dicen algo y se sientan en la mesa con ellas. Hablan entre ellos, los hombres cada vez les hablan más cerca, las empiezan a tomar de la mano, les dicen cosas al oído, le dan besos en las mejillas, mientras ellas les siguen el juego de coqueteo que ellos empezaron.

25. MONTAJE PARALELO: La soledad de Roberto

LA ESCENA VA CON LA MISMA MÚSICA DEL BAR.

Roberto está sentado en la cama, con una botella de aguardiente en la mano y encima de una de sus piernas el celular. Roberto toma de la botella mientras el televisor está prendido. Coge su celular y lo mira, a la espera de una llamada. El celular permanece igual. Roberto cambia los canales y da otro sorbo a su botella. De fondo sigue la música y las risas en el bar.

3.2.4. Sinopsis

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3.2.5. Argumento

Paula, una mujer atractiva, de clase alta y de buena familia está casada con Roberto, tienen una relación feliz, todo lo hacen juntos, dedican tiempo a su relación y cada uno está pendiente del otro, salen de paseo, solo tienen palabras bonitas para cada uno, Roberto llega temprano de la oficina para estar más tiempo con Paula. Pero a medida que pasa el tiempo la relación se va deteriorando, Roberto cada vez llega más tarde, deja de pasar tiempo con Paula y la va abandonando periódicamente. Debido al tiempo libre que posea y a la ausencia de su esposo, Paula inicia una relación sentimental por fuera de su matrimonio, con Santiago, un hombre más joven que ella. Paula conoce a Santiago en el gimnasio donde va y desde el primer día que lo ve, Paula crea un vínculo sexual con él yendo a un hotel a tener sexo.

Es a partir de este momento, que Paula inicia dos relaciones paralelas con Santiago y Roberto. Paula empieza a recibir maltratos por parte de ambos en cada relación, mientras Roberto la trata muy mal, la golpea, le grita, no valora lo que ella hace por él; Santiago solo se aprovecha de su buena condición económica, le saca plata, ropa, regalos, paseos y la utiliza como objeto sexual, además del dinero, solo busca el placer individual que le genera el sexo.

Las situaciones que viven los personajes entre ellos nos llevarán a conocer realmente a estas tres personas y a descubrir realmente quienes son.

3.3. Personajes

Paula Santamaría Zea

Paula tiene 34 años y nació en Bogotá el 2 de septiembre de 1973. Mide 1.68 mts de estatura, delgada, piel blanca, cabello castaño claro y liso, ojos miel y grandes, buena figura, rasgos suaves, boca pequeña, nariz pequeña, pestañas largas.

55 padres que le alcahueteaban todo y le daban todo si cumplía con sus obligaciones. Estudió en uno de los mejores colegios de Bogotá, realizó sus estudios de Finanzas y Comercio Exterior en la mejor facultad del país e hizo su especialización en el exterior.

Paula llevó una vida en función de su vida social, donde siempre se mostró como una persona gentil, líder, inteligente, simpática, glamorosa, amable, organizada; lo que hacia que todas las personas que la rodeaban la amaran y vivieran en función de ella. Gracias a esto Paula tenía muchos amigos y diferentes grupos de amistades. Pero en su soledad, con sus padres y en sus relaciones de pareja mostraba su otra parte, aquella donde era dominante, mimada, buena amante, mentirosa, manipuladora, egoísta y de un carácter fuerte. Paula siempre supo perfectamente con quién y cuándo mostrar cada parte de su personalidad.

Su nivel de vida y el cuidado de qué dirán creó en Paula diferentes hábitos y rutinas como: ir al gimnasio a diario, hacerse tratamientos de belleza regularmente, ir a spas semanalmente, ir a la peluquería constantemente, salir de compras, salir con sus amigos y mantener una vida social activa. Además está en constante búsqueda de placeres sexuales con su pareja, con desconocidos o llevar solo relaciones sexuales por fuera de una relación seria y estable que tenga con una persona.

Paula es una mujer que sabe lo que quiere y hace todo lo necesario para tenerlo y para satisfacer sus deseos y necesidades, sin importar el precio y las consecuencias que éstas conlleven.

Roberto Martínez Venegas