ESCULTURA DEL SIGLO XX Y XXI

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ARTE-ESCULTURA DEL SIGLO XX

1. y 2. CRONOLOGÍA Y GEOGRAFÍA. *****

En Europa destacan París, Londres y Berlín y después de 1945, incluimos a EEUU, especialmente New York.

3. CONTEXTO HISTÓRICO. ******

Es un período difícil de resumir. El Artista y el Arte se ven influidos por los constantes cambios, que se suceden muy, muy rápido.

Hemos de hablar en Europa de la 1ª Guerra Mundial (1914-1918 y la 2ª Guerra Mundial 1940-1945). Murieron millones de personas.

En España vemos la Guerra Civil Española (1936-1939), Posguerra, Dictadura de Franco y Democracia actual. Muchos artistas españoles se marcharon de España a causa de la Dictadura.

En el mundo se crean dos bloques ideológicos y económicos, el comunista (con Rusia a la cabeza, que afirma que todo es público) y el capitalista (con EEUU liderando, que apuesta por la propiedad privada y la libertad de los mercados). Al final el bloque socialista o comunista cayó. Hoy apenas quedan países comunistas (China o Cuba). El capitalismo se impone.

Hemos de mencionar el terrorismo actual, que es otra forma de guerra.

El mundo se ha hecho más pequeño en cuanto que la información a través de internet nos llega en un segundo, y podemos viajar a cualquier parte por poco dinero. El mundo se ha globalizado. Las religiones siguen estando vigentes, pero cada vez hay más gente que se declara atea, o agnóstica (cree en algo pero no sabe en qué). Las filosofías orientales se han extendido. El hombre hoy, quizá es más espiritual que religioso. Las ideas que durante siglos habían sido incuestionables ya no lo son tanto (el concepto de familia, la existencia de Dios, …).

¿Y cómo olvidar la Crisis actual? Una crisis económica que tiene sus raíces en el capitalismo salvaje (acumular el máximo dinero, obtener el máximo beneficio).

Todo ello ha traído consigo importantes desigualdades sociales entre países (países del Primer y Tercer Mundo). En la actualidad, el Estado del Bienestar, un logro de los países del Primer Mundo, es decir, el desarrollo de una clase media que vive muy bien, se está tambaleando.

4. CONTEXTO ARTÍSTICO *****

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Vemos distintas formas de hacer Arte. Se conocen con los siguientes nombres.

Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Abstracción.

SEGUNDAS VANGUARDIAS; después de la 2ª Guerra Mundial (1945).

Expresionismo Abstracto, Informalismo (europeo), Minimalismo, Pop Art, Op Art y Arte Cinético, Arte Povera, Land Art, Hiperrealismo, etc

ARTE POSMODERNO: finales del S XX

Propuestas europeas y estadounidenses (Urban Art, graffiti) ARTE EN LA ACTUALIDAD

Sobre todo destacamos como novedad el uso de las nuevas tecnologías (arte digital)

--- 4.1. QUEREMOS DESTACAR el papel activo de la mujer: ya no es un simple objeto de deseo o de consumo, sino que comienza a hacerse un hueco como marchante de arte y mecenas (Gertrude Stein, Peggy Guggenhgeim), o como artista (Sonia Delaunay, Tamara Lempicka, Frida Kahlo).

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También existen mujeres que tuvieron gran influencia en determinados artistas (por ejemplo, Gala en Dalí o las mujeres de Picasso como sus musas).

4.2. INTRODUCCIÓN A LA ESCULTURA. ****** Cada vez se va a imponer más la escultura abstracta.

Cualquier material de desecho doméstico o cotidiano, pasa a ser objeto artístico.

Técnicamente, se supera el modelado y el tallado como únicas formas de esculpir para hacer esculturas en las que predomina la fragmentación de los materiales: “construir destruyendo”. Tiene más importancia el vacío que el modelado (Picasso o Braque).

La piedra, el mármol, bronce, madera, dejan de ser los únicos materiales: se perfora y suelda el hierro (Gargallo o Julio González), hormigón armado (Chillida), derivados del plástico, fibra de vidrio, hilos de alambre (Pevsner, Calder). E incluso Nuevas Tecnologías y medios digitales.

4.3. PRIMERAS VANGUARDIAS; antes de la 2ª Guerra Mundial (1945).

EXPRESIONISMO ******

.Precedentes: Van Gogh, Munch (el del Grito)

.El Expresionismo surge en Alemania donde destacamos dos centros. Ambos grupos solían publicar sus ideas y obras.

El primer centro es el grupo El Puente (Dresde) (1905)

.transmiten angustia existencial .usan trazos y colores agresivos

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Kirchner

Influencia también de las máscaras africanas ****

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Otros escultores expresionistas que trabajan en los años 20 y 30 fueron: Barlach (alemán) o Giacometti (italiano) , quien seguirá ejerciendo tras la 2ª Guerra Mundial.

Barlach

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-Se representa la idea que de un objeto tenemos en la cabeza y no cómo lo vemos.

-El objeto a representar se descompone en planos y todos estos planos se muestran a la vez, de manera que se juega con múltiples puntos de vista a la vez.

-Picasso: Las señoritas de Avignon: primer cuadro cubista

-Observamos varias etapas en el Cubismo (pintura):

.analítico (se llega casi a la abstracción al fragmentar tanto el objeto y desaparecer casi el color),

.hermético (el objeto se desintegra al fragmentarse tanto. Se llega a la abstracción)

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Archipenko

En España: Julio González, Gargallo, Picasso (montaje). Influencia en Oteiza

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Julio González **** Gargallo

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-Italia

-Se busca el movimiento, el cual se asocia con los tiempos modernos: se vuelve la espalda al pasado. Se rechaza el arte clásico, a los grandes maestros y los museos.

-Su conexión con el Fascismo será causa de su desaparición.

-Tienen un manifiesto donde expresan sus ideas, hacen veladas un tanto provocadoras…

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-Se rompe con la tradición, rechazan el arte clásico, el de siempre, incluso rechazan los museos (como el Futurismo), pero sin la violencia de estos.

-Juegan con el concepto de lo absurdo.

-No se consideran artistas, ni consideran que hagan Arte, pero en cuanto reflexionan sobre ello, sin quererlo, están planteando una nueva forma de hacer Arte.

-Presentan técnicas y estilos muy distintos.

-Tienen un manifiesto o ideario, hacen reuniones provocadoras, …(como los futuristas).

Duchamp y sus ready made o también llamados objetos-escultura descontextualizados: por ejemplo el Urinario, llamado La Fuente).

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-El objetivo es dejar salir el subconsciente sin que la razón intervenga.

-Tiene mucha importancia Freud y sus teorías sobre la interpretación de los sueños (psicoanálisis).

-Se juega mucho con el concepto de lo “absurdo” como ya hicieron los Dadaístas. De hecho muchos Dadaístas terminaron enrolándose en el Surrealismo.

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Dalí, anticipa el Pop Art ***

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-Es una propuesta a la que llegan muchos artistas en su búsqueda de experimentación. -En la abstracción no hay referencias figurativas.

-La abstracción se da sobre todo en los países del este de Europa. .Rusia

. Constructivismo (1914):

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Ejercerán gran influencia en los españoles Oteiza y Chillida. Son un antecedente del Arte Óptico y Cinético.

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OTROS ESCULTORES DE LA PRIMERA MITAD DEL S XX QUE NO PODEMOS UBICAR E NINGUNA VANGUARDIA EN CONCRETO:

Maillol (más clásico).

Brancusi (amigo de Modigliani).

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-Años 60

-Supone la unión ente Arte y Ciencia. Se estudia el movimiento.

-La obra-escultura tiene movimiento con motor (Tinguely) o con el viento (Calder)

Tinguely *****

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Calder *****

OP ART O ARTE ÓPTICO ******

-Obras bidimensionales que producen efectos de tridimensionalidad en pintura, o bien esculturas que pueden generar ilusiones ópticas.

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-Surge en 1955 en Inglaterra.

-Gran éxito en los años 60 en EEUU.

-Se reproducen imágenes del cine, de la publicidad, del cómic, …es decir, objetos de consumo conocidos por la gran parte de la población.

-Es un arte dirigido a las masas y no a la sociedad más intelectual o culta. -Se utilizan medios mecánicos e industriales: fotografía, serigrafía, plásticos…. Destaca el artista Warhol

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ARTE CONCEPTUAL ****

-Años 60

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Piero Manzoni y su Mierda de artista

Hay quien considera el LAND ART(arte efímero: Smithson, Christo),BODY ART(sobre el propio cuerpo) y elARTE POVERAmateriales de desecho como propuestas conceptuales.

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http://www.revistaimprescindibles.com/arte/kurt-schwitters-merzbau-instalacion-viva

<<Merz era un término acuñado para describir sus propios proyectos, como

una alternativa ‘Dadá’. Posteriormente, llamó a todos sus proyectos con

variaciones del nombre, como el Merzbau. De todas las contribuciones

artísticas de Schwitters realizados en el mundo, el Merzbau es, sin duda su

mayor obra. A partir de 1923, Schwitters comenzó a convertir las habitaciones

en su casa en Hannover, Alemania, en obras de arte arquitectónicas. A medida

que el proyecto se amplió a las salas, comenzó a tomar influencia del cubismo.

Duró toda la vida del artista

y

la mantuvo viva y en constante evolución hasta

el 1936 en que tuvo que huir de Alemania. Kurt Schwitters lo describe como

“la obra de toda una vida”.

La Merzbau

de Hannover, fue una obra inspirada en el movimiento Dadaista,

entre la arquitectura, la escultura, la pintura y el collage que consistió en la

total alteración, añadiendo volúmenes geométricos realizados con todo tipo de

materiales y objetos de toda condición, del interior de la casa del artista a lo

largo de su vida.

La transformación de las 6 habitaciones de la casa de la familia en

Hannover, se llevó a cabo de forma muy gradual. Comenzó a trabajar en este

proyecto alrededor de 1923, la primera sala se terminó en 1933 y

posteriormente se extendió a otras áreas de la casa hasta que el artista tuvo

que huir a Noruega a principios de 1937 dejando el proyecto en manos de los

inquilinos del piso, que en 1943, fue destruido en un bombardeo.

Durante su construcción, Schwitters fue montando las piezas en sucesivas

capas, de modo tal que la obra iba cambiando permanentemente. No existía

una única Merzbau, sino múltiples, cuya memoria era sepultada por el tiempo y

por una nueva intervención. Schwitters decía que la Merzbau, estaba siempre

comenzando.

A medida que la construcción crecía, grutas y cuevas aparecían en su interior,

cada una con vida independiente. Estas grutas fueron a menudo espacios

personales y casi fetichistas, ya que se dedicó a quitar objetos a sus amistades

, para añadirlas al decorado.

Cuando Schwitters se marchó, aprovechó para crear un ambiente similar en el

jardín de su casa en

Lysaker

, cerca de Oslo. Conocida como la Haus am

Bakken, se quemó en 1951.

La última Merzbau, estuvo en

Elterwater,

Inglaterra y quedó incompleta a la

muerte de Schwitters en 1948.

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Arman pertenece al Nuevo Realismo. Años 50 y 60. Pero se le puede relacionar con el Arte Povera.

<<La gran aportación de Arman, fueron las llamadas Acumulaciones. Estas obras consistían en agrupar cosas del mismo tipo, desubicadas de su lugar natural y presentadas en conjunto. Siempre realiza acumulaciones de objetos pero no a la manera dadá, es decir, no se predispone al azar, sino que dentro de sus obras, realiza composiciones, un reflejo de la sociedad consumista de usar y tirar.>>

ARTE MINIMAL******

-1965

-Sistemas modulares y en serie -Culto a lo prefabricado e industrial -Se pierde la huella del artista.

Esculturas de Judd , Serra o Sol Lewitt

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-Años 60 Y 70

-Pinturas que presentan una representación fiel de la realidad, casi como si fueran fotografías

Antonio López (España)

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-Las propuestas son múltiples y muy variadas.

-Vemos una tendencia al arte comercial que busca la provocación. Un ejemplo es Damien Hirst, el artista más cotizado hoy en día.

Podemos mencionar la obra de Damien Hirst, tiburón en formol para expresar la angustia ante la muerte, su tema más recurrente.

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-Observamos arte que usa las nuevas tecnologías, como es el Arte Digital (con ordenadores, videos, internet, virtual…) Muchas de ellas son instalaciones escultóricas digitales.