Diseño de lámparas modulares decorativas a partir de la iconografía rupestre de Loja

CARATULA

UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA

La Universidad Católica de Loja

ÁREA TÉCNICA

TÍTULO DE LICENCIADA EN ARTE Y DISEÑO

Diseño de lámparas modulares decorativas a partir

de la iconografía rupestre de Loja

TRABAJO DE TITULACIÓN.

AUTORA: Pinta Armijos, Ximena Elizabeth.

DIRECTORA: Malo Martínez, Silvia Elena, Dra.

LOJA-ECUADOR

II

APROBACIÓN DE LA DIRECTORA DEL TRABAJO DE TITULACIÓN

Dra.

Malo Martínez Silvia Elena.

DOCENTE DE LA TITULACIÓN

De mi consideración:

El presente trabajo de titulación: Diseño de lámparas modulares decorativas a parir de la iconografía rupestre de Loja, realizado por Pinta Armijos Ximena Elizabeth ha sido orientado y revisado durante su ejecución, por cuanto se aprueba la presentación del mismo.

Loja, Julio de 2016

III

DECLARACIÓN DE AUTORÍA Y CESIÓN DE DERECHOS

“Yo, Pinta Armijos Ximena Elizabeth declaro ser autora del presente trabajo de titulación: Diseño de lámparas modulares decorativas a parir de la iconografía rupestre de Loja de la Titulación de Arte y Diseño, siendo Silvia Elena Malo Martínez directora del presente trabajo; y eximo expresamente a la Universidad Técnica Particular de Loja y a sus representantes legales de posibles reclamos o acciones legales. Además certifico que las ideas, conceptos, procedimientos y resultados vertidos en el presente trabajo investigativo, son de mi exclusiva responsabilidad.

Adicionalmente declaro conocer y aceptar la disposición del Art. 88 del Estatuto Orgánico de la Universidad Técnica Particular de Loja que en su parte pertinente textualmente dice: “Forman parte del patrimonio de la Universidad la propiedad intelectual de investigaciones, trabajos científicos o técnicos y tesis de grado o trabajos de titulación que se realicen con el apoyo financiero, académico o institucional (operativo) de la Universidad”

f)………. Pinta Armijos Ximena Elizabeth

IV

DEDICATORIA

Este proyecto lo dedico especialmente a mis padres

que son pilar fundamental en mi vida y quienes hicieron

un sacrificio inmenso para permitirme seguir estudiando

y poder culminar mi carrera. Sin ellos no hubiese

conseguido lo que hasta ahora.

Su tenacidad y lucha incansable me han dado un gran

ejemplo a seguir y destacar, no solo para mí, sino

también para mis hermanos, a quienes también dedito

este trabajo y agradezco por su apoyo en todo

V

AGRADECIMIENTO

En primer lugar agradezco a Dios por haberme dado la vida

y poder llegar a cumplir una de las metas que me he

propuesto; también agradezco a mis padres y hermanos por

haber sido el apoyo primordial para que yo pueda llegar a

cumplir este sueño.

A mi directora del proyecto Elena Malo quien con sus

conocimientos y motivación me ha guiado de principio a fin

hasta culminar mi proyecto. A todos los maestros de la

Titulación de Artes plásticas y Diseño por compartir sus

enseñanzas durante todo el tiempo que duró mi carrera.

A todo el equipo que forman parte del laboratorio de

fabricación digital (Fab Lab UTPL), a mis compañeros y

amigos quienes me apoyaron y compartieron enseñanzas

VI

ÍNDICE DE CONTENIDOS

VII

Radiación. ____________________________________________ - 30 - 2.3.1.7.1 Estructura centrifuga. _________________________________ - 31 - 2.3.1.7.2 Estructura Concéntrica. _______________________________ - 31 - 2.3.1.7.3 Estructura Centrípeta _________________________________ - 32 - Subdivisiones Estructurales y Módulos. _____________________ - 32 - Módulos de Radiación. __________________________________ - 32 - Ritmo. _______________________________________________ - 33 - Unidad. ______________________________________________ - 33 - Diseño Tridimensional. _____________________________________ - 33 - Estructuras poliédricas. _________________________________ - 33 - 2.3.2.1.1 Solidos platónicos. ___________________________________ - 34 - 2.3.2.1.2 Solidos de Arquímedes. _______________________________ - 34 - Tratamiento de las caras. ________________________________ - 35 - Tratamiento de los filos. _________________________________ - 35 - Modelado de sólidos. _______________________________________ - 35 - Diseño paramétrico. ________________________________________ - 36 - Relato del diseño paramétrico. ____________________________ - 36 - Parámetro. ___________________________________________ - 36 - Diseño paramétrico. ____________________________________ - 37 - Aplicación del diseño paramétrico. ____________________________ - 40 - En la arquitectura. _____________________________________ - 40 - En la industria. ________________________________________ - 41 - Diseño de interiores. ____________________________________ - 42 - Artes Visuales _________________________________________ - 43 - CAPÍTULO III CRITERIOS PARA LA ELABORACIÓN DE LÁMPARAS

VIII

ix

ÍNDICE DE IMÁGENES

Figura 1. Cueva de las Manos. Río Pinturas (Argentina) ... - 7 -

Figura 2. Cueva de Toquepala llabaya ... - 7 -

Figura 3. Esquema de la distribución espacial de los Geoglifos de Nazca (Perú) ... - 8 -

Figura 4. Piedra en Boca de Potrerillos, México ... - 8 -

Figura 5. . Petroglifos al Sur de Atacama, Chile ... - 9 -

Figura 6. Petroglifo de Santo Domingo de Guzmán, Loja (Ecuador)... - 9 -

Figura 7. Periodización de la arqueología de Loja ... - 11 -

Figura 8. Mapa de la provincia de Loja (Ecuador) ... - 12 -

Figura 9. Serie del módulo I y II ... - 14 -

Figura 10. Decoración de objetos ... - 15 -

Figura 11. Línea de relojes ... - 15 -

Figura 12. Dibujo vectorial del módulo básico, “Yamana” ... - 16 -

Figura 13. Tabla morfológica Quillusara 2 y visualización tridimensional mobiliario ... - 16 -

Figura 14. Lámpara modular ... - 19 -

Figura 15. Redibujado. Estructura modular ... - 20 -

Figura 16. Iluminación LED modular ... - 20 -

Figura 17. Principios del diseño ... - 24 -

Figura 18. Solidos Platónicos ... - 34 -

Figura 19. Solidos arquimedianos ... - 34 -

Figura 20. Lamps Led ... - 36 -

Figura 21. Redibujado. Como realizar un diseño paramétrico ... - 37 -

Figura 22. Centro Acústico de Londres ... - 40 -

Figura 23. Diseño industrial ... - 41 -

Figura 24. Diseño de interiores ... - 42 -

Figura 25. Lámpara ... - 43 -

Figura 26. Lámpara Árabe ... - 47 -

Figura 27. Luz Arabe. ... - 47 -

Figura 28. Estilos de decoración minimalista ... - 48 -

Figura 29. Lámpara cubo en cartón ... - 49 -

Figura 30. Lámpara de mesa ... - 50 -

Figura 31.Iluminación decorativa ... - 52 -

Figura 32. Diseño con luz ... - 53 -

Figura 33. Iluminación semi-directa ... - 54 -

Figura 34. Iluminación Indirecta ... - 55 -

Figura 35. Ensamble con ranura ... - 57 -

Figura 36. Ensamble de caja ... - 57 -

Figura 37. Ensamble de dientes... - 58 -

Figura 38. Ensamble cola de milano ... - 58 -

Figura 39. Maquina CAMFIVE ... - 59 -

Figura 40. Selección de iconografía ... - 61 -

Figura 41. Interpretación de imagen ... - 62 -

Figura 42. Boceto I. Iconografía Anganuma y La Rinconada ... - 63 -

Figura 43. Boceto II. Iconografía Alamor y Jorupe ... - 63 -

Figura 44. Visualización tridimensional de la lámpara Hexaedro ... - 64 -

Figura 45. Visualización tridimensional de la lámpara Hexaedro durante el día ... - 64 -

Figura 46. Visualización tridimensional de la lámpara Hexaedro durante la noche ... - 65 -

Figura 47. Visualización tridimensional de la lámpara Dodecaedro durante el día ... - 65 -

Figura 48. Visualización tridimensional de la lámpara Dodecaedro durante la noche ... - 66 -

Figura 49. Prototipo geométrico y su estructura ... - 67 -

Figura 50. Prototipo cubo, estructura y ensamble de ranura ... - 67 -

x

Figura 52. Prototipo dodecaedro y su estructura ... - 68 -

Figura 53. Prototipo Dodecaedro ensamble dientes múltiples ... - 68 -

Figura 54. Prototipos con iluminación ... - 69 -

Figura 55. Proyección de luz ... - 69 -

Figura 56. Plantilla de corte ... - 70 -

Figura 57. Maquina CAMFIVE ... - 70 -

Figura 58. Proceso de impresión I ... - 71 -

Figura 59. Proceso de impresión II ... - 71 -

Figura 60. Proceso de impresión III ... - 72 -

Figura 61. Proceso de impresión IV ... - 72 -

Figura 62. Proceso de impresión V ... - 73 -

Figura 63. Proceso de impresión VI ... - 74 -

Figura 64. Proceso de grabado ... - 74 -

Figura 65. Proceso de corte ... - 75 -

Figura 66. Corte de piezas ... - 75 -

Figura 67. Proceso de armado de la lámpara Hexaedro ... - 76 -

Figura 68. Proceso de armado de la lámpara Dodecaedro ... - 76 -

Figura 69. Lámpara armada ... - 77 -

Figura 70. Materiales ... - 77 -

Figura 71. Esquema de circuito simple ... - 78 -

Figura 72. Instalación ... - 79 -

Figura 73. Conexión del circuito simple ... - 79 -

Figura 74. Esquema de circuito paralelo ... - 80 -

Figura 75. Conexión del circuito en paralelo ... - 80 -

Figura 76. Circuito paralelo ... - 81 -

Figura 77. Diseño de la lámpara Hexaedro con luz ... - 81 -

Figura 78. Lámpara Hexaedro ... - 82 -

Figura 79. Lámpara Dodecaedro ... - 82 -

Figura 80. Balance Basado en el Petroglifo de Alamor, Puyango ... - 91 -

Figura 81. Balance simétrico. Basado en el petroglifo de Jorupe, Macará ... - 91 -

Figura 82. Balance asimétrico. Basado en el petroglifo Guayural, Gonzanamá ... - 92 -

Figura 83. Balance radial. Basado en el petroglifo de Alamor, Puyango ... - 92 -

Figura 84. Repetición. Basado en el petroglifo Numbiaranga, Macará ... - 93 -

Figura 85. Repetición de figura. Basado en el petroglifo Guayural, Gonzanama ... - 93 -

Figura 86. Repetición de tamaño. Basado en el petroglifo de Quillusara, Celica ... - 94 -

Figura 87. Repetición de textura. Basado en los petroglifos de Alamor, Puyango y La Rinconada; Paltas ... - 94 -

Figura 88. Repetición de dirección. Basado en el petroglifo de Numbiaranga, Macará ... - 95 -

Figura 89. Repetición de posición. Basado en el petroglifo de Guayural, Gonzanamá ... - 95 -

Figura 90. Repetición de espacio. Basado en el petroglifo de Alamor, Puyango ... - 96 -

Figura 91. Submódulo basado en el petroglifo de Numbiaranga, Macará ... - 96 -

Figura 92. Supermódulo. Basado en el petroglifo de Numbiaranga, Macará ... - 97 -

Figura 93. Rotación Basada en el petroglifo de La Rinconada, Paltas... - 97 -

Figura 94 Gradación. Basado en el petroglifo de La Merced, Célica ... - 98 -

Figura 95. Rotación en el plano. Basado en el petroglifo de La Rinconada, Paltas ... - 98 -

Figura 96. Progresión en el plano. Basado en el petroglifo de Guayural, Gonzanamá ... - 99 -

Figura 97. Gradación espacial en la figura Basado en los petroglifos de Guayural, Gonzanama y Quillusara, Celica ... - 99 -

Figura 98. Unión y sustracción. Basado en el petroglifo de La Rinconada, Paltas ... - 100 -

Figura 99. Tensión y compresión. Basado en el petroglifo de Quillusara, Celica ... - 100 -

Figura 100. Serie de Gradación. Basado en el petroglifo de Alamor, Puyango ... - 101 -

Figura 101. Movimiento paralelo. Basado en el petroglifo de Guayural, Gonzanamá ... - 101 -

xi

Figura 103. Movimiento en zig-zag. Basado en el petroglifo de Anganuma Quilanga ... - 102 -

Figura 104. Radiación. Basado en el petroglifo de Alamos, Puyango ... - 103 -

Figura 105. Estructura centrifuga básica. Basado en el petroglifo de La Rinconada, Paltas . - 103 - Figura 106. Curva o movimiento. Basado en el petroglifo de Anganuma, Quilanga ... - 104 -

Figura 107. Centro con posición excéntrica. Basado en el petroglifo de Guayural, Gonzanamá . - 104 - Figura 108. Centro de radiación. Basado en el petroglifo de Alamor, Puyango ... - 105 -

Figura 109. Centros múltiples. Basado en el petroglifo de Anganuma, Quilanga ... - 105 -

Figura 110. Centro múltiple dividido y deslizado. Basado en el petroglifo de Numbiaranga, Macará ... - 106 -

Figura 111. Centro múltiple oculto. Basado en el petroglifo de Guayural, Gonzanamá ... - 106 -

Figura 112. Estructura concéntrica básica. Basado en el petroglifo de Numbiaranga, Macará .... - 107 - Figura 113. Enderezamiento de las líneas. Basado en el petroglifo de La Rinconada, Paltas ... - 107 - Figura 114. Espiral. Basado en el petroglifo de Alamor, Puyango ... - 108 -

Figura 115. Centro distorsionado. Basado en el petroglifo de Anganuma, Quilanga ... - 108 -

Figura 116. Rotación de capas concéntricas. Basado en el petroglifo de Guayural, Gonzanamá - 109 - Figura 117. Capa concéntrica con radiación. Basado en el petroglifo de La Rinconada, Paltas .. - 109 - Figura 118. Estructura centrípeta. Basado en el petroglifo de La Rinconada, Paltas ... - 110 -

Figura 119.Estructura centrípeta básica. Basado en el petroglifo de Guayural, Gonzanamá - 110 - Figura 120. Cambio direccional. Basado en el petroglifo de Alamor, Puyango ... - 111 -

Figura 121. Curva de líneas. Basado en el petroglifo de Guayural, Gonzanamá ... - 111 -

Figura 122. Apertura en el centro. Basado en el petroglifo de Guayural, Gonzanamá ... - 112 -

Figura 123. . Subdivisiones estructurales centrífugas. Basado en el petroglifo de Numbiaranga, Macará ... - 112 -

Figura 124. Subdivisiones estructurales concéntricas. Basado en el petroglifo de La Rinconada, Paltas ... - 113 -

Figura 125. Subdivisiones estructurales centrípetas. Basado en el petroglifo de Guayural, Gonzanamá ... - 113 -

Figura 126. Módulo de Radiación. Basado en el petroglifo de La Rinconada, Paltas ... - 114 -

Figura 127. Ritmo. Basado en el petroglifo de Alamor, Puyango ... - 114 -

Figura 128. Unidad. Basado en el petroglifo de Numbiaranga, Macará ... - 115 -

Figura 129. Boceto III. Iconografía de Quillusara... - 116 -

Figura 130. Boceto IV. Iconografía de Guayural ... - 116 -

Figura 131. Boceto V. Iconografía de La Rinconada, Guayural ... - 116 -

Figura 132. Boceto VI. Iconografía de Alamor, Numbiaranga, La Merced, Jorupe ... - 117 -

Figura 133. Boceto VII. Iconografía La Merced, Alamor ... - 117 -

Figura 134. Boceto VIII. Iconografía Numbiaranga, La Rinconada ... - 117 -

Figura 135. Visualización tridimensional de la lámpara Cubo I durante el día ... - 118 -

Figura 136. Subdivisiones estructurales concéntricas. Basado en el petroglifo de Macará . - 118 - Figura 137. Visualización tridimensional de la lámpara Cubo II durante el día ... - 119 -

Figura 138. Visualización tridimensional de la lámpara Cubo II durante la noche ... - 119 -

Figura 139. Visualización tridimensional de la lámpara Prisma I durante el día ... - 120 -

Figura 140. Visualización tridimensional de la lámpara Prisma I durante la noche ... - 120 -

Figura 141. Visualización tridimensional de la lámpara Prisma II durante el día ... - 121 -

xii

Figura 144. Visualización tridimensional de la lámpara Octaedro truncado durante la noche ... - 122 -

Figura 145. Visualización tridimensional de la lámpara Rombicuboctaedro durante el día . - 123 - Figura 146. Visualización tridimensional de la lámpara Rombicuboctaedro durante la noche ... - 123 -

Figura 147. Visualización tridimensional de la lámpara Cuboctaedro durante el día ... - 124 -

Figura 148. Visualización tridimensional de la lámpara Cuboctaedro durante la noche ... - 124 -

Figura 149. Visualización tridimensional de la lámpara Octaedro durante el día ... - 125 -

Figura 150. Visualización tridimensional de la lámpara Octaedro durante la noche ... - 125 -

Figura 151. Visualización tridimensional de la lámpara Tetraedro durante el día ... - 126 -

Figura 152. Visualización tridimensional de la lámpara Tetraedro durante la noche ... - 126 -

-1 RESUMEN

La investigación y el desarrollo de este Trabajo de Titulación plantea el diseño de estructuras paramétricas a partir de la iconografía rupestre de Loja demostrando su aplicación en una línea de lámparas decorativas, con la finalidad de explorar las posibilidades creativas que propone este tipo de vestigios arqueológicos e introducirla en el diseño de interiores.

Basándome en las investigaciones del proyecto denominado _{“Petroglifos”} de la Universidad Técnica Particular de Loja, elegí una serie de imágenes que sirven como base para la realización de los diseños de las lámparas modulares. Una vez terminados fueron impresos a láser para la construcción de prototipos.

2

ABSTRACT

This project research outlines the design of parametric structures starting from the iconography found in Rock Art from Loja, Ecuador. It shows the possibility of applying images in decorative lamps. With the purpose of exploring the creative possibilities that offers the graphic vestiges archaeological and introducing this specific graphics in the interior design.

This investigation is based in the project called _{“Petroglifos”,} of the Universidad Técnica Particular de Loja. For this work I start by choosing a group of images that will be used as a base for the graphic design in modular lamps. Once completed were laser printing for the construction of prototypes.

3

INTRODUCCIÓN

La investigación y desarrollo de este Trabajo de Titulación (TT) plantea la aplicación del diseño modular a partir de la iconografía rupestre de Loja en una línea de lámparas decorativas con el objeto de explorar el amplio rango de posibilidades creativas que ofrece este tipo de vestigios arqueológicos.

La representación precolombina ha llegado a nosotros hoy en día gracias al continuo trabajo de antropólogos, arqueólogos y demás científicos. El presente trabajo de investigación pretende convertirse en un aporte que permita visualizar el potencial estético y simbólico de los vestigios precolombinos.

Dentro de la Universidad Técnica Particular de Loja, ya se ha utilizado la imagen de los petroglifos en diversas áreas, como en la planta de cerámica CERART para la decoración de objetos utilitarios, EDILOJA, en murales para la decoración de los edificios, así como también estudiantes de la Titulación de Artes Plásticas y Diseño que han realizado sus proyectos enfocados en este tema.

El presente proyecto está orientado por la geometrización, la modularidad, el diseño paramétrico y la representación rupestre de Loja; partiendo de estos aspectos, este trabajo pretende a través del diseño mostrar los elementos de una cultura mediante la elaboración de una línea de lámparas modulares decorativas. “La mejor manera de diseñar los objetos de la vida cotidiana es usar unas señales más ricas, más informativas y menos molestas: unas señales naturales.” (Norman D. A., 2010, pág. 63)

Una de las partes esenciales del proyecto es la fabricación de los objetos, para lo cual se ha trabajado conjuntamente con el Laboratorio de Fabricación Digital (Fab Lab UTPL) y la red latinoamericana Fab Lat Fest los cuales han colaborado en la realización del prototipo de los objetos.

El objetivo general es diseñar una línea de lámparas a partir de la iconografía rupestre de la provincia de Loja, mediante la selección y desarrollo de formas obtenidas de petroglifos con los cuales se plantea realizar una propuesta de diseño de objetos.

4

El primer apartado es una exposición de antecedentes de la iconografía del Ecuador y más específicamente de las representaciones rupestres de la provincia de Loja. En este capítulo se realiza una breve revisión del manejo de los petroglifos de nuestra provincia dentro del ámbito artístico.

En el segundo, se presentan antecedentes de los petroglifos enfocados en el diseño; también se da a conocer conceptos básicos y tipos de diseño, su desarrollo y funcionalidad dentro de una disciplina orientada a la creación y desarrollo de los objetos decorativos. En este apartado, se pretende dar una redirección a productos existentes, los cuales aparte de ser llamativos constituyan una fuente de conocimiento y valoración de la identidad.

“El diseño es una disciplina en evolución y cambio permanente, constantemente se está desarrollando nuevos materiales, técnicas y procesos por no hablar de nuevas tendencias y estilos.” (Brower, Mallory, Ohlman , 2007, pág. 51)

El tercer capítulo se enfoca en aspectos técnicos que utilizará para el desarrollo de este proyecto, su iluminación, condiciones de engranaje y la forma en la que se lo realiza mediante la utilización de máquinas de las cuales se dará una breve explicación y descripción.

CAPÍTULO I

- 6 - 1.1 Reseña histórica de los vestigios rupestres

Las representaciones rupestres son rastros de actividad humana en lo que a gráficas concierne, tiene como soporte las superficies de rocas o terrenos.

Desde tiempos muy remotos el ser humano ha dejado innumerables representaciones de animales, plantas, objetos, escenas cotidianas, así como también signos, símbolos y figuras geométricas; plasmadas en cuevas, piedras y paredes rocosas, las mismas que son consideradas como antiguos vestigios de la actividad simbólica del ser humano, la cual representa manifestaciones de su destreza y pensamiento.

Antes del desarrollo de la escritura, las sociedades humanas posiblemente ya se comunicaban mediante la pintura y el grabado, en la que representaban una gran parte de sus vivencias, pensamientos y creencias.

Expresadas de una manera muy sintética, estas manifestaciones son el reflejo de la capacidad intelectual de la humanidad para abstraer y representar su realidad. Se le ha querido definir como arte, ante lo cual cabe esta aclaración:

Su denominación como “arte” no significa que se trate de objetos artísticos en los términos y con las finalidades con que hoy los entendemos desde nuestra cultura

occidental. Ésta es una más de las formas como se ha intentado definir su significado.

Lo “rupestre” hace referencia al soporte en que se encuentra (del latín rupe: roca), pues la palabra “arte” implica darle un sentido que no necesariamente coincide con el que le dieron sus ejecutores (Contreras, Diego Martínez, Celis Álvaro, Botiva, 2007).

La gráfica rupestre se clasifica en pinturas, geoglifos y petroglifos o grabados.

Las pinturas rupestres conservadas hasta la actualidad son representaciones gráficas y dibujos que se encuentran plasmados sobre rocas o cavernas. Algunas datan de hace más de 40.000 años, comprendidos en los periodos paleolítico y neolítico.

- 7 - La Cueva de las Manos (Argentina) y

La Cueva de Toquepala (Perú).

Los geoglifos son representaciones geométricas que son talladas por lo general en piedra o directamente en superficies terrestres como llanuras, laderas o montañas.

El ejemplo más conocido se lo encuentra en Nazca (Perú), cuya cultura parece haberse desarrollado hace casi 2.000 años.

Figura 1. Cueva de las Manos. Río Pinturas (Argentina)

Fuente: Garcia Saray La Cueva de las Manos, Argentina

(2011). Recuperado de

://patrimoniosdelahumanidad.com/2011/06/22/la-cueva-de-las-m http años-argentina/

Figura 2. Cueva de Toquepala llabaya Fuente: Lizardo Tavera, Ruta Cultural del antiguo

Perú. Recuperado de

- 8 -

Los grabados, son conocidos también como petroglifos (del griego petros= piedra y glyphein= tallar) son dibujos símbolos y signos realizados por raspado o tallado, superficial o profundo y se han encontrado más frecuentemente sobre bloques al aire libre, aislados o también en conjuntos.

Figura 3. Esquema de la distribución espacial de los Geoglifos de Nazca (Perú)

Fuente: Líneas de Nazca Imagen (2012). Recuperado de https://laexuberanciadehades.files.wordpress.com/2012/04/m ap.jpg

Figura 4. Piedra en Boca de Potrerillos, México

- 9 -

1.2 Contexto de la arqueología de la provincia de Loja

De acuerdo a González Ojeda (2015) por los estudios arqueológicos que se han realizado hasta nuestros días se puede afirmar que el actual territorio ecuatoriano fue recorrido por grupos de cazadores recolectores hace cerca de 12000 años.

[…]Progresivamente los poblados contribuyen al desarrollo de sus regiones dentro de una activa red de intercambios, cuyos núcleos más importantes se agruparon en torno

Figura 5. . Petroglifos al Sur de Atacama, Chile Fuente: Petroglifos. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Petroglifo#/media/File:Petroglifo _atacama2.jpg

Figura 6. Petroglifo de Santo Domingo de Guzmán, Loja (Ecuador)

- 10 -

a señoríos étnicos, que ha dejado muestras del carácter de su diversidad cultural. Este

carácter se ha puestos de manifiesto en los vestigios que han llegado hasta nosotros

(arquitectura, lítica, cerámica, metalurgia, petroglifos, etc.). _[…] Para el caso de la actual región sur del Ecuador, desde donde hablamos, los cazadores-recolectores

dejaron vestigios de su paso hace como 1000 años entre los límites de las provincias

de Loja y Azuay […]. Por datos de carbono 14 se sabe qué hace casi 5000 años, en la vecina provincia oriental de Zamora Chinchipe se construyó un importante centro

ceremonial que denota la complejidad de la estructura social de la comunidad que lo

concibió. A este grupo humano se le ha dado el nombre de Cultura Mayo-Chinchipe

en función del área de influencia que comprende las cuencas de estos ríos. Al

occidente, en la cuenca del rio Catamayo, principal eje fluvial de la provincia de Loja,

florecieron otros grupos sedentarios basados en la agricultura como principal

economía de subsistencia. Las fechas de radio carbono dejan ver que al menos

alrededor del área de la actual Catamayo se han asentado diferentes grupos humanos

desde 3700 años. Se presume que los últimos grupos antes de la llegada de los Incas

pudieron haber provenido del oriente, ocupando la región hace como de 1300 años.

A estos grupos se le ha dado el nombre genérico de Paltas.

Desde los años sesenta del siglo XX, [_…] se ha establecido una seriación estratigráfica1 _{para referirse a los periodos de la época aborigen (precerámico,}

formativo, desarrollo regional, inca) y a sus correspondientes fases. (González D. ,

Delirium Rupestris Caosmosis y creación artística, 2015, pág. 161,162)

La distribucion de los periodos arqueológicos de Loja de acuerdo al estado actual de las investigaciones se muestra en el siguiente gráfico.

- 11 -

Los petroglifos podrían haber sido realizados en diversas épocas. De acuerdo a González (2004) se podría pensar en la existencia de dos tradiciones dominantes: una proveniente del oriente ecuatoriano y otra de origen andino. Los primeros hacen uso de símbolos “orgánicos” que identifican el origen amazónico, mientras que en los segundos se dejan ver reminiscencias solares. Esto puede ser indicio de la afluencia de dos culturas, una con origen amazónico, identificada con la naturaleza animal, y otra de origen andino, relacionada con un culto solar (p.34-36).

1.3 Descripción general de los petroglifos de Loja

González (2015) afirma que los vestigios rupestres de la provincia de Loja forman un conjunto de más de un centenar de objetos que fueron elaborados por grupos de personas que vivieron durante la época aborigen, comprenden dos tipos de rocas: grabadas y con tacitas, que se encuentran distribuidos dentro del territorio de la provincia de Loja.

- 12 -

Las rocas grabadas se caracterizan por la presencia en superficies, de incisiones tales como puntos, líneas o dibujos. Las segundas son rocas con agujeros que en algunos casos se encuentran asociadas a los grabados. Ambos grupos de rocas se presentan como bloques de diferentes dimensiones, aislados o dispuestos en conjuntos.

“En la actual provincia de Loja se tiene constancia de ciento diez vestigios rupestres dispuestos sobre veintinueve emplazamientos. De aquellos, ochenta y uno corresponden a petroglifos, veintisiete a rocas con tacitas y solo dos a la presencia combinada de ambas_”. (González D. , Delirium Rupestris Caosmosis y creación artística, 2015, pág. 197).

Los petroglifos son considerados como una comunicación simbólica, que comprende un proceso de creación, abstracción y un manejo técnico para plasmar su mensaje icónico, pero con un sentido propio, el mismo que define sus creencias y tradiciones.

Los tipos de temas que han sido encontrados dentro de los vestigios rupestres son los siguientes:

Figura 8. Mapa de la provincia de Loja (Ecuador)

- 13 -

 Antropomorfos.

 Zoomorfos y antropomorfos.

 Rostros y máscaras.

 Representaciones sobrenaturales.

 Manos.

 Huellas de pies.

 Representaciones solares (únicas y combinadas).

 Astros.

 Líneas.

 Puntos.

 Círculos.

 Espirales.

 Cruces y

 Símbolos compuestos.

1.4 Aplicación de la iconografía rupestre en el arte y diseño

Se han realizado diferentes tipos de aplicación de la iconografía rupestre de Loja, en el campo artístico como en el diseño.

Aplicación dentro del campo artístico.

El interés en el estudio de los petroglifos de Loja tiene más de una década (16 años), lo que corresponde a investigaciones, registro de rocas grabadas y su posterior aplicación en la creación artística.

La aplicación de la iconografía rupestre de Loja era escasa en proyectos artísticos y de diseño los cuales han estado directamente vinculados con investigadores de la Universidad Técnica Particular de Loja (UTPL); aunque el principal objetivo de este trabajo fue la aproximación a nuestra identidad a través de la adaptación y la renovación de vestigios ancestrales.

- 14 -

El objetivo de este trabajo de investigación, es aprovechar el amplio rango de posibilidades creativas que ofrece la gráfica rupestre de nuestra provincia.

Al respecto, el trabajo de Diego González Ojeda desde un inicio fue concebido para incurrir en la utilización de la iconografía rupestre, para su aplicación en el arte y diseño, convirtiéndose él mismo a lo largo de estos años en un creador principal en este sentido.

El libro “Petroglifos de Loja: registro y aplicación en arte y diseño” es un informe claro del proyecto de edición y sistematización de resultados entre los años 2004-2011; el mismo que fue coordinado por el Mtro. Diego González.

Para entender el proceso del Investigador Diego González Ojeda, se detalla a continuación su trayectoria, diremos que desde el punto de vista oficial, el trabajo del docente empieza en el año 2000 con la presentación de dos calendarios, el primero denominado “PETROGLIFOS” el siguiente “Una recreación del arte rupestre de Loja”

Luego en el 2007, junto a Maggy Peña (artesana y artista), presentó una exposición de artesanías en el Museo de Arqueología y Lojanidad de la UTPL.

El siguiente año (2008), inspirado en la cromática de la citada artista, creó dos graficas étnicas, en sistema modular, con los cuales participó en el II Salón Nacional de Diseño Étnico en la Universidad del Azuay, el cual obtiene el Segundo Premio, en la categoría de profesionales.

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Aplicación de los petroglifos lojanos en el campo del diseño.

En base a la investigación realizada sobre la gráfica rupestre lojana, se genera un interés de los estudiantes de Arte y Diseño, quienes también incursionan en el campo de la utilización de motivos en sus obras.

Andrea Sinche, ya graduada de esta universidad, ha sido la primera en plantear esos motivos en su trabajo de tesis denominado: “Objetos cerámicos con petroglifos” realizado en el año 2006, donde propone una serie de diseños de decoración para su posterior aplicación en una colección de vajilla.

De la misma titulación Franklin Sarango, propuso mediante una aplicación denominada “Alternativas de diseño aplicado a relojes como una nueva línea de productos para la planta de cerámica UTPL” realizada en el 2011, quien parte de obras realizadas en el 2003 por González Ojeda.

Figura 10. Decoración de objetos Fuente: Andrea Sinche. (Tesis). 2006

Figura 11. Línea de relojes

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Posteriormente Carolina Molina presentó su tesis denominada “Diseño Textil a partir de los Petroglifos de la provincia de Loja y su aplicación en indumentaria” en 2012.

Para la ejecución de este trabajo se partió de una selección y digitalización de imágenes hasta llegar a la concepción de un módulo que le sirvió de patrón para la impresión textil.

Hasta la fecha el último trabajo con esta temática, corresponde a Valeria Valarezo, denominado “Morfogénesis. Estudio de las formas de los petroglifos aplicado a diseño de objetos” realizada en el año 2015. El estudio de la forma analiza y genera una serie de unidades base, que se las presenta en fichas técnicas la cuales toma como principio la simetría, asimetría, formas abiertas y cerradas.

Figura 12. Dibujo vectorial del módulo básico, “Yamana”

Fuente: Carolina Molina. (Tesis). 2012.

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Con estos antecedentes de trabajos realizados, se ha elaborado una revisión con la intención de llevar a cabo una nueva propuesta, la misma que será un aporte dentro del campo de diseño; dentro de este trabajo se continuará con el rediseño de la iconografía de los vestigios rupestres de Loja.

Con el fin de desarrollar la actual propuesta, se plantea ejecutar dos etapas gráficas: digitalización, vectorización y diseño paramétrico.

También se tomará en cuenta la metodología proyectual de Bruno Munari, que consiste en una serie de operaciones necesarias, dispuestas en un orden lógico. Este método no puede ser algo absoluto y definitivo; es algo modificable si se encuentran otros valores o elementos que mejoren el proceso.

CAPÍTULO II

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2.1 Teorías y términos de diseño aplicados en la propuesta. La moduraridad

Antes de definir la modularidad se debe hablar de la unidad básica que es el módulo. El módulo es un elemento adoptado como unidad de medida para determinar las proporciones entre las diferentes partes de una composición y que se repiten sistemáticamente. Por consiguiente “La modulación es la utilización de estos módulos de una manera repetitiva los mismos que poseen características similares en lo que se refiere a forma, tamaño y función” (Guerrón, 2014). Estos elementos mínimos, no se comunican de cualquier manera, cada uno de ellos tiene su propia orientación para lograr una buena composición.

La modularidad nos permite optimizar el tiempo de construcción. Es un conjunto de principios que trata de gestionar la complejidad.

El aporte más importante del diseño fue la idea que para resolver un problema se la

pueda separar en partes más pequeñas que se puedan diseñar, desarrollar y modificar

de una manera sencilla y de forma independiente del resto de la composición. Estas

partes se denominan módulos (Feliú, 2012). Figura 14. Lámpara modular

- 20 - Diseño modular

Figura 15. Redibujado. Estructura modular

Fuente: CASIOPEA. Recuperado de http://wiki.ead.pucv.cl/index.php/Estructuras_Modulares

Figura 16. Iluminación LED modular

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Según Wong (2007) El diseño es un proceso de creación visual que tiene un solo propósito, el cual cumple con las exigencias prácticas (p.41).

Un buen diseño es una de las mejores expresiones visuales de la esencia de algo, cuya creación no solo debe ser estética sino que también debe ser funcional mientras refleja el gusto de su época.

El diseño modular tiene su origen dentro de la estructura modular de algunos vehículos o medios de transporte. El diseño en base a módulos o elementos mínimos, también ha sido utilizado para la construcción de edificios o casas, el cual da lugar a estructuras de una sola planta, estilo que surge a la antigua escuela de la Bauhaus alemana cuyos fundamentos sirvieron de base para la arquitectura moderna.

El diseño modular está basado en la modulación reticular de los espacios que permiten

en optimizar el tiempo de construcción, debido a su facilidad en los armados estos

pueden ser transportables y reorganizables los mismos que permiten impulsar

múltiples funcionalidades y su reutilización al momento de generar un nuevo uso

diferente al que fueron fabricados (Diseño modular, 2012).

El diseño modular se basa específicamente en la distribución de elementos funcionales y universales que al momento de unirlos forman una estructura mayor, cuyas partes pueden ir ensambladas de distintas formas. Este tipo de piezas permiten crear objetos para adáptalos a las necesidades del consumidor, en la cual se puedes variar el diseño y disposición en diferentes ocasiones.

Una de las características principales del diseño modular es optimizar el espacio al máximo además permite la decoración de interiores. El diseño mediante unidades mínimas, intenta combinar las ventajas de la estandarización con los de personalización, gracias a la variedad de materiales, colores y tecnología es posible estabilizar características propias en base a los deseos del cliente, el cual nos permite generar nuestros propios objetos y mejorar los espacios.

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ser muy versátil la misma que permite crear espacios minimalistas, libres de cosas y que gracias a su simplicidad no pasan de moda fácilmente.

El proceso aquí planteado, es una técnica ancestral que se ha utilizado tanto en la arquitectura en superficies decorativas así como también en objetos elaborados por el ser humano como vasijas, tejidos, etc. La modulación se fundamenta en el uso repetitivo de un elemento estructural, el mismo que alcanza a cubrir una superficie mediante una estructura invisible que organiza el espacio visual.

Composición modular

“La estructura modular es un tipo que se utiliza específicamente en el diseño y en la arquitectura” (La composición modular, 2011). El sistema modular es un tipo de estructura formada por medio de elementos mínimos construidos (módulos).

Esta composición hace referencia a la organización de los distintos elementos que se los distribuye dentro de un plano o en un espacio, al cual se lo presenta de forma armónica y expresiva teniendo en cuenta tanto su valor individual, como también la subordinación en relación con un todo. También se puede describir de la siguiente manera: ordenar y relacionar los elementos que entre sí forman un todo de manera coherente y autónoma en función de una estructura, proporción orden, ritmo, movimiento y equilibrio.

La composición modular es una estructura en la que se relacionan una serie de figuras iguales o semejantes. “Es una estructura que generalmente es geométrica, como si fuese una malla de formas triangulares, rectangulares o derivadas” (Estructura modulares, 2014).

Dentro de esta malla se pueden colocar formas que presenten distintas variaciones, repeticiones, cambios de dirección, en la cual se puede utilizar un módulo único que se repita sobre una estructura rígida.

Si la red sufre una deformación automáticamente se deformará el módulo la cual genera distintos ritmos visuales.

Ventajas e inconvenientes de la modularidad.

- 23 - Ventajas

 Trata de combinar la estandarización con la personalización.

 Mediante la utilización de un mismo modulo se puede lograr una variedad de productos, pero con diferentes composiciones.

 Permite optimizar el tiempo de construcción, lo que significa también economía monetaria.

 Pueden ser transportables, desarmables y reorganizables por su forma de construcción.

 Simplifica el diseño.

 Las reparaciones son más sencillas y rápidas, lo que contribuye a reducir sus costos.

 Los módulos pueden ser reutilizados en otros diseños.

 Si se produce un fallo es fácil de determinar y poderlo corregir.

 Cuando termina el ciclo de vida de un producto modular, el sistema favorece el desarmado y el reciclado.

 Flexibilidad y precisión en las articulaciones de los módulos.

 Facilidad al momento de armar el objeto.

Brinda una posibilidad de crecimiento o disminución de tamaño por medio de la adición o sustracción de ciertos elementos.

El trabajo con módulos, es una manera más cómoda de obtener varias soluciones, además se puede aprovechar el espacio.

Desventajas.

Entre los inconvenientes de la modularidad se considera:

 Los diseños pueden ser limitados.

 Inversión económica a una nueva adaptación de interfaz entre módulos.

 La utilización de demasiados módulos comunes pueden producir una pérdida de identidad.

2.2 Principios y fundamentos del diseño

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El diseñador alemán Dieter Rams, ha sido una figura clave en el renacimiento del diseño funcionalista.

“Rams explica su visión y aproximación al diseño mediante su famoso paradigma expresado por la frase en alemán: "Weniger, aber besser" que traducida al español significaría "Menos, pero con mejor ejecución". (Esperon, 2013)

El diseño de Rams es puramente funcional y se enfoca específicamente en las partes

fundamentales y estrictamente necesarias descartando cualquier artilugio o añadido

innecesario, busca la belleza y la pureza intrínseca, en la cual los productos deben ser

lo más sencillos y fáciles de usar y de entender (Montesinos, 2014).

Un buen diseño no necesita una explicación específica, además este puede estar fuera del alcance de modas y tendencias.

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Fue creador de un estilo característico de diseño industrial, en especial de los electrodomésticos y del mobiliario, en el cual une el espíritu artesanal y la tecnología.

Los principios de diseño establecidos por Dieter Rams han tenido influencia en todo tipo de diseño (industrial, de modas, de interiores y en el diseño web)

Basándome en los principios de Rams (2013) un diseño debe ser:

 Innovador: Dieter Rams establece que es imposible agotar las posibilidades de la innovación dentro del diseño, esta puede darse de varias maneras desde colores hasta el desarrollo de la tecnología, que continuamente ofrece nuevas oportunidades para innovar.

 Utilidad a cada producto: el objetivo primordial de un producto es su utilidad, tiene que satisfacer sus necesidades.

 Estética: la calidad estética de un producto debe estar estrictamente ligada a su utilidad. De nada sirve tener un producto que sea atractivo a la vista, pero que no sea funcional.

 Comprensible: un buen diseño logra que un producto hable por sí solo, de esta forma deja clara su estructura y su función.

 Discreto. Todo producto y su diseño debe ser simultáneamente neutro y sobrio, por lo que cada uno de ellos cumple con su propósito. Por lo tanto un buen diseño no confunde la identidad de los productos con objetos de decoración ni con obras de arte.

 Honesto: un diseño honesto no intenta falsificar el auténtico valor e innovación del producto. Un producto no debe aparentar algo más de lo que es. Un buen diseño es el que muestra a un producto tal y como se lo presenta.

 Durabilidad: Toda moda es inherentemente pasajera y subjetiva, pero un buen diseño se ve reflejado cuando el usuario tiene la tendencia de atesorar los productos.

 Consecuente hasta el último detalle: un buen diseño no deja nada al azar. Debe estar bien pensado y cada elemento tiene su ubicación específica que se establecerá de acuerdo con su función.

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 Simplicidad: menos es más, el producto debe estar más concentrado en los aspectos básicos en lo esencial y evitar lo que pueda distraer, pero sin dejar por fuera los detalles.

Basada en los principios que Dieter Rams expone se puede concluir que, los productos deben ser elegantes y versátiles, pueden tener dimensiones modulares que se consiguen integrar de diversas maneras (horizontal, vertical, diagonal) y también cambiar sus dimensiones sin perder su funcionalidad. Productos simples pero que cumplan con su objetivo. _“La

perfección no se alcanza cuando ya no queda nada por añadir, sino cuando no queda

nada por quitar”. (Antoine de Saint Exupery)

2.3 Fundamentos del diseño

Operaciones básicas de diseño (ver Anexo I) los mismos que son empleados para la elaboración de los patrones que van impresos en cada uno de los objetos a realizar. La utilización y representación de estos patrones de diseño son similares a los del proyecto de Carolina Molina.

Bidimensional.

El diseño bidimensional como su nombre lo indica se trata de un diseño en dos dimensiones que son largo y ancho, el mismo que es un espacio plano y natural.

El diseño en dos dimensiones, es un proceso de creación que tiene como propósito principal, cubrir las necesidades visuales, a diferencia de la pintura y la escultura, que son la realización de las visiones personales y los sueños de un artista.

Al tratar de combinar los distintos elementos de diseño, dentro de un todo que se encuentra organizado, se debe tener en cuenta ciertos principios: balance o equilibrio, énfasis, armonía, variedad, gradación, movimiento, ritmo y proporción.

Para realizar una buena composición en cualquiera de las artes plásticas o aplicadas, se debe utilizar cuidadosamente estos principios y así poder lograr un trabajo unificado.

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Balance.

El balance es la forma en la que se combina los elementos, con la cual se puede obtener una sensación de equilibrio o estabilidad dentro de la composición.

Tipos de balance:

2.3.1.1.1 Simétrico o composición formal.

Son todos los elementos que se encuentran distribuidos equitativamente en columnas horizontales o verticales con respecto a un eje de composición, la misma que logra un equilibrio visual.

En una composición formal, los elementos se ordenan en repetición según la forma, el tamaño, la posición.

La creación de un diseño simétrico transmite una sensación de orden con la cual se puede reflejar fortaleza, estabilidad o dignidad. (Wong W. , 1992)

2.3.1.1.2 Asimétrico o composición informal.

Es aquella operación que nos permite la colocación de los elementos dentro de una composición, dichos elementos no tienen que estar estrictamente centrados, sino que permiten “jugar” con los tamaños, formas y contrastes.

La asimetría transmite dinamismo, alegría y vitalidad, además es importante mencionar que es la más difícil, pues requiere un manejo de los elementos y de los colores que funcione correctamente.

Repetición.

Cuando un diseño ha sido compuesto por una cantidad de formas idénticas o similares entre sí, aparecen más de una vez en el diseño.

La presencia de módulos dentro de una composición tiende a unificar el diseño.

“La repetición es la manera más simpl_{e para la creación de un diseño. […].} La repetición de módulos suele aportar una inmediata sensación de armonía. Cada módulo que se repite es como el compás de cada ritmo dado” (Wong W. , 2007, pág. 51).

2.3.1.2.1 Tipos de repetición.

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 Repetición de Figura: La figura es siempre el elemento más importante. Las figuras que se emplean pueden tener diferentes dimensiones, colores, etc.

 Repetición de Tamaño: Esta solo es posible cuando, las figuras son también repetidas o muy similares.

 Repetición de Textura: La textura no cambiara, en cada figura que se presente la repetición, sino que podrá cambiar su tamaño, forma, dirección, etc.

 Repetición de Dirección: esto solo es posible cuando las formas muestran un sentido definido de dirección, sin la menor ambigüedad.

 Repetición de Posición: Esto se refiere a como se disponen las formas, de acuerdo a una estructura, se sitúa las figuras en un mismo lugar donde hallara una posición.

 Repetición de espacio: Todas las formas pueden ocupar su espacio de una misma manera, por ejemplo, cuando las formas son todas positivas o todas negativas.

Submódulos y supermódulos.

 Submódulos. Los módulos pueden estar conformados por pequeños elementos a los que se denominan submódulos, que son formas derivadas y que juntos conforman la estructura básica.

 Supermódulos. Cuando los módulos se agrupan y ésta agrupación se repite más de una vez en el diseño, se conforman supermodelos. Es un elemento conformado por varios Submodulos

Rotación.

La rotación es el desplazamiento circular de un módulo alrededor de un eje, como resultado se obtiene un cambio de dirección como también produce un cambio de posición.

Gradación.

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En otras palabras hablar de gradación es una similitud el mismo que genera una ilusión óptica, por otra parte se encuentra el cambio constantemente de una manera gradual y ordenada.

Existen diferentes tipos de gradación, entre los cuales podemos mencionar los siguientes:

2.3.1.5.1 Gradación de módulos.

Los módulos pueden ser utilizados en gradación dentro de una estructura de repetición. Además los módulos logran tener una gradación de figura, tamaño, dirección, posición, espacio, los cuales se los puede agrupar de la siguiente manera: gradación en el plano, gradación espacial, y gradación en la figura.

2.3.1.5.2 Gradación en el plano.

Este tipo de gradación no afecta a la figura ni al tamaño de los módulos. Se pueden distinguir dos tipos de gradación en el plano:

 Rotación en el plano: es un cambio gradual de dirección de los módulos.

 Progresión en el plano: es un cambio gradual de la posición de los módulos dentro de la estructura del diseño.

2.3.1.5.3 Gradación espacial.

Esta, por el contrario es la que afecta a la figura o al tamaño de los módulos.

2.3.1.5.4 Gradación en la figura.

Se refiere a la secuencia de las gradaciones que resulta específicamente del cambio real de la figura, para ello contamos con dos cambios comunes de gradación que son:

 Unión o sustracción: Esto es un cambio gradual de las posiciones de los submodulos que forman un módulo por unión o sustracción. La figura y el tamaño de los submodulos pueden experimentar transformaciones graduales.

 Tensión o compresión: este indica un cambio de la figura de los módulos por fuerza interna o externa, la figura aparecerá como si fuese elástica, la misma que es afectada por cualquier empuje o atracción

Modelos de gradación.

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La Serie de gradación está marcada por una situación inicial y una situación final, esta es la cantidad de pasos que existen entre las dos situaciones, la misma que determina tanto la velocidad como la serie de gradación.

Mientas que la Dirección de movimiento está orientada a una situación inicial, final e interrelación. Los módulos de una situación inicial pueden ser ordenados en filas y proceder a lo largo, ancho o en ambos sentidos, pero con pasos regulares hacia la situación final. Algunos ejemplos comunes son:

 Movimiento Paralelo: Es el más simple, son transformados gradualmente en pasos paralelos. La culminación es habitualmente una línea recta.

 Movimiento Concéntrico: El módulo es trasformado en capas concéntricas. La culminación puede ser un punto, un cuadrado o una cruz.

 Movimiento en Zigzag: los módulos se disponen en forma de zig-zag y se transforman a la misma velocidad.

Radiación.

Al hablar de radiación se hace referencia a la repetición de los módulos o subdivisiones estructurales.

La unidad mínima se repite la cual gira regularmente alrededor de un centro común, por lo que se provoca la sensación visual de radiación.

La radiación puede tener el efecto de vibración óptica, por lo que su esquema atrae de inmediato la atención.

Características

 Es generalmente multisimétrico.

 Posee un vigoroso punto focal, siendo ubicado principalmente en el centro del diseño.

 Puede generar una energía óptica y movimiento desde o hacia el centro.

- 31 - 2.3.1.7.1 Estructura centrifuga.

En la estructura centrifuga las líneas estructurales comienzan desde el centro y se dirigen a distintas direcciones, la misma que mantiene un orden previamente establecido dentro del diseño.

 Estructura centrifuga básica: son las líneas estructurales que irradian desde el punto de enfoque o el centro del esquema.

 Curvatura o movimiento: como su nombre lo indica las líneas de referencia pueden ser regularmente curvadas o quebradas.

 Centro en posición excéntrica: En este caso, el centro de radiación también conocido como el centro físico del diseño, puede ser colocado en cualquier otra posición.

 Apertura del centro de radiación: este da un enfoque a la radiación porque desde ahí parten sus líneas de referencia, pueden salir de un circulo, un ovalo, cuadrado, triangulo o cualquier otro polígono.

 Centros Múltiples, abriendo el centro de radiación: después de abierto el centro de radiación aparece una figura, en la cual cada uno de sus vértices se convierten en el centro de radiación.

 Centros Múltiples, dividiendo y deslizado: El centro puede estar dividido en dos, la una mitad que irradie desde la posición excéntrica y la otra mitad desde otra posición.

 Centros Múltiples o Centros Múltiples Ocultos: tiene dos o más secciones de estructuras de radiación excéntrica, además pueden ser organizadas y combinadas para formar una nueva estructura.

2.3.1.7.2 Estructura Concéntrica.

En vez de irradiar del centro las líneas se encuentran alrededor del centro en capas regulares.

 Estructura Concéntrica Básica: se compone de capas de círculos espaciados igualmente, que encierran al centro del diseño.



Las

líneas son puestas de forma curva o quebrada, como se desee.

 La espiral: es un espacio perfectamente geométrico

 Centros Distorsionados, Ocultos o ambas: se cuenta con un centro distorsionado o varios ocultos.

- 32 -



.

2.3.1.7.3 Estructura Centrípeta

Las secuencias de líneas quebradas o curvas muestran un enfoque hacia dentro, pero no se encuentra donde habrán de converger todas las líneas estructurales sino hacia donde apuntan todos los ángulos y curvas.

 Estructura Centrípeta Básica: las líneas deben presentarse paralelas, de acuerdo a los dos lados rectos del sector que apuntan hacia el centro.

 Cambio Direccional de líneas Estructurales: las líneas paralelas en la estructura centrípeta básica pueden cambiar de dirección, con el fin de formar ángulos crecientemente agudos y obtusos en los puntos de unión de las líneas estructurales.

 Curvatura y Quebrantamiento de líneas: estas pueden ser curvadas o quebradas regularmente crea cambios entre sí.

 Apertura del Centro de Radiación: Se desliza los sectores de una estructura centrípeta el centro de radiación puede ser abierto.

Subdivisiones Estructurales y Módulos.

Las subdivisiones estructurales son habitualmente repetitivas o de gradación, aunque también pueden ser similares o totalmente distintas entre sí.

Los módulos se pueden ajustar a estas estructuras de la misma forma que se ajustan a la estructura de repetición.

En una estructura concéntrica regular, las subdivisiones tienen forma de anillo que puede acomodar solo a módulos de naturaleza lineal.

En una estructura centrípeta regular, las subdivisiones quedan definidas por conjuntos de líneas paralelas que se encorvan o tuercen hacia el centro.

Módulos de Radiación.

Tiene relación solamente con la estructura. Al hablar de módulos en la radiación se tratara específicamente del movimiento concéntrico.

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como esquemas de radiación en miniatura, y pueden ser utilizados repetitivamente o en gradación dentro de una composición.

Ritmo.

El ritmo es una sensación de movimiento, para lo cual se debe realizar una repetición regular de los elementos y de los espacios.

Unidad.

La unidad es la relación existente entre los elementos individuales y el conjunto de la composición. Lo que quiere decir una estabilidad en tamaños y formas, una armonía que asegure un sentido de orden. (Bueno, 2012)

Diseño Tridimensional.

El diseño tridimensional es uno de los factores primordiales para la ejecución de este trabajo.

El diseño tridimensional también procura obtener una armonía y un orden visual, o

generar una excitación visual dotada de un propósito. Es más complicado que el diseño

bidimensional, porque deben considerarse simultáneamente varias perspectivas

desde ángulos distintos y porque muchas de las complejas relaciones espaciales, no

pueden ser fácilmente visualizadas sobre el papel. Pero es menos complicado que el

diseño bidimensional porque trata de formas y materiales tangibles en un espacio real.

(Wong W. , 2007, pág. 238)

La técnica tridimensional puede construir objetos con esta misma cualidad es decir en tres dimensiones que son largo, ancho y profundidad. El diseño tridimensional es el diseño que aplica directamente a objetos físicos y también puede ser trabajado a través de un espacio virtual y no por esta razón pierde su propiedad de profundidad.

Estructuras poliédricas.

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Los primeros se caracterizan por estar compuestos por caras y vértices iguales entre si mientras que los polígonos irregulares son una composición de caras y vértices de diferente tamaño, los mismos que se dividen en solidos Platónicos y solidos Arquímedes.

2.3.2.1.1 Solidos platónicos.

Los poliedros son figuras que pueden ser adoptadas como estructuras básicas en el diseño tridimensional. Entre ellos tenemos a cinco solidos geométricos fundamentales y especialmente regulares, y se los conoce con el nombre de solidos platónicos que son el tetraedro (cuatro caras), el cubo (seis caras), el octaedro (ocho caras), el dodecaedro (doce caras) y el icosaedro (veinte caras), cada uno de estos poliedros está construido con caras, ángulos y vértices regulares.

2.3.2.1.2 Solidos de Arquímedes.

Los sólidos de Arquímedes son poliedros irregulares, pero de la misma forma que los poliedros platónicos están construidos con polígonos regulares, la diferencia entre los sólidos platónicos y de Arquímedes, es que el primero está compuesto por un solo tipo de polígono regular, mientras que el segundo se compone con más de un polígono regular.

Estos solidos son un grupo de trece poliedros pero los más simples e interesantes son los siguientes.

Figura 19. Solidos arquimedianos Fuente: Diseño de la Autora

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 El octaedro truncado (catorce caras) ocho son hexágonos regulares y seis son cuadrados.

 El cubo octaedro (catorce caras) de las cuales ocho son triángulos equiláteros y seis son cuadrados.

 El rombi cubo octaedro (veintiséis caras) de la cuales ocho son triángulos equiláteros y dieciocho cuadrados.

 El cubo octaedro truncado tiene veintiséis caras, doce cuadrados y ocho hexágonos regulares.

Luego de haber conocido acerca de los poliedros que se utilizaran, se revisará rápidamente el tipo de tratamiento que se le puede dar a estos sólidos para la ejecución de cada uno de los objetos que se realizaron dentro de este trabajo.

Tratamiento de las caras.

Los poliedros que han sido construidos de forma hueca, se le puede agregar figuras negativas en algunas caras o en todas de acuerdo al diseño que se desee lograr. También se puede realizar figuras por separado y luego agregarlas en las caras del poliedro.

Tratamiento de los filos.

A lo largo de las aristas de un poliedro pueden agregarse o sustraerse figuras, pero cuando se sustraen las figuras las caras también son afectadas porque no se puede quitar nada de un filo sin afectar sus caras adyacentes.

El ensamble de los planos de las caras de un poliedro a lo largo de los filos puede hacerse de varias maneras.

Modelado de sólidos.

Para el modelado de solidos se opta por un sistema CAD (diseño asistido por ordenadores).

El software que serán utilizados dentro del diseño asistido por computadora es el Ilustrador CS6 para el sistema vectorial y para el modelado en 3D se empleará los programas AutoCAD y SketchUp.

Los sistemas vectoriales también son sumamente precisos con los cuales se puede obtener separaciones de color que son muy idóneas para aplicaciones en imprenta.

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los cuales pueden producir sombreados para generar representaciones que son muy reales. Algunos de estos programas pueden conectarse directamente con otros.

El diseñador podrá visualizar el objeto completo dentro de su pantalla en el cual se observara el detalle de datos para la producción y generara la información que se requiere para la máquina, herramienta que sirve para la elaboración de un producto.

Diseño paramétrico.

Relato del diseño paramétrico.

En el siglo XX comenzó el auge de la industrialización, del mismo modo, el inicio del

siglo XXI propone nuevos desafíos, tales como la era digital, la responsabilidad social,

ecológica, medioambiental. Ante este nuevo escenario, los procesos de diseño tienen

la urgente necesidad de revisar sus bases conceptuales y procedimentales, el cual

incorpora el aporte de otras disciplinas. (Navarrete, 2014).

El diseño paramétrico es muy utilizado en arquitectura, este es un término poco conocido especialmente para los estudiantes de otras carreras. Antes de adentrarnos en este tema es necesario conocer su significado.

Parámetro.

El primer acercamiento a esta problemática, impone una definición de conceptos, reconocer los contenidos esenciales, más allá del juego formal, intuitivo, que los sistemas informáticos actuales nos permiten.

Figura 20.Lamps Led

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Un parámetro es un dato que es tomado como necesario para analizar o valorar una

situación. A partir del parámetro, una determinada circunstancia puede entenderse o

situarse en perspectiva.

Para las matemáticas, un parámetro es una variable que permite identificar, en una

familia de elementos, a cada uno de ellos mediante su valor numérico. Se trata, por lo

tanto de un valor representativo que permite modernizar la realidad (Navarrete, 2014,

págs. 64-65).

Parámetro es una variable que forma parte del lenguaje de la programación, son los valores que el diseñador ingresa en un software paramétrico para generar una determinada geometría.

Diseño paramétrico.

Figura 21. Redibujado. Como realizar un diseño paramétrico

Fuente: (2011). Recuperado de

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El diseño paramétrico es conocido también como “geometría asociativa, o diseño generativo”. Este tipo de diseño es posible gracias a las nuevas aplicaciones informáticas se ha convertido en un poderoso proceso para poder crear diseños que sean innovadores, y también ha hecho posible el desarrollo de algunos proyectos que no se los podía lograr por medio de herramientas tradicionales.

“Es el conjunto de herramientas y metodologías que permiten crear modelos digitales a partir de parámetros y relaciones matemáticas definidas por el diseñador” (Esandi, 2013)

El diseño paramétrico pueden ser aplicable en diferente escala, se lo utiliza normalmente en el diseño industrial, arquitectura y urbanismo.

“El diseño paramétrico en si es una abstracción de una idea o de un concepto que está directamente relacionada con los procesos matemáticos y geométricos los cuales permiten manipular con mayor precisión el diseño y lograr llegar a resultados óptimos_” (Molinari, 2011).

“El modelado paramétrico es un método matemático, que permite alterar determinadas características del modelo, en cualquier instancia del proceso, sin tener que volver a calcular otras características que se verían afectadas frente al cambio realizado” (Fraile, 2014).

El diseño paramétrico controla y genera los elementos por medio de un software específico, facilita a los diseñadores a explorar y hacer cambios de una manera más fácil y eficiente, sin límite de complejidad.

Los modelos de diseño generados por el diseño paramétrico pueden ser muy fascinantes y complejos visualmente hablado. El diseño paramétrico es considerado como “el arte generado por computadora_”.

Una de las ventajas del diseño paramétrico es la asociación entre disciplinas, permite integrar criterios estructurales, sociales, etc. Para que el modelado tridimensional no solo sea una maqueta virtual, sino una herramienta capaz de darnos resultados e información para lograr diseños que sean factibles.

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El diseño generativo es comparado con un problema de matemáticas en el cual uno

se debe identificar los conceptos, plantear el problema, ejecutar la solución y evaluar

la respuesta. Al igual que las matemáticas el diseño paramétrico parte de valores

iniciales en el que podemos generar formas a partir de las modificaciones de variables,

manipuladas por definiciones algorítmicas, las mismas que nos permiten acceder a un

sin número de posibilidades mediante la manipulación de los parámetros originales

(Hernandez, 2012).

Es decir es una generación geométrica que se basa directamente en una idea o en un concepto, que parte con una serie de parámetros iniciales matemáticos y geométricos. Esto no solo consiente en la precisión de nuestro diseño para poder obtener óptimos resultados sino que también nos brinda una serie de posibles soluciones que los parámetros originales nos permitan.

El diseño paramétrico viene a ser una disciplina en la que el diseñador usa un sistema que es definido por algoritmos que son traducidos por softwares que interpretan procesos matemáticos, mecánicos o aleatorios.

Ventajas del diseño paramétrico.

Las principales ventajas de esta técnica de diseño:

 Herramienta de diseño.

 Corto tiempo en modificación de los proyectos.

 Método para generar formas a partir de modificación por medio de variables.

 Generar y comprobar múltiples resultados.

 Nuevo enfoque para la solución de problemas.

 Diseños óptimos

 Fabricación digital mediante nuevas tecnologías: CNC, máquinas de control numérico o impresoras 3d.