PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
C.P.M. “CARLOS ROS” DE
GUADIX
COMPOSICIÓN 5º y 6º EE. PP.
ÍNDICE
Introducción 2
Objetivos 3
Contenidos 4
Criterios de Evaluación 5
Procedimientos de Evaluación 6
Metodología 8
Bibliografía útil 8
Forma de atención a la diversidad del alumnado 11
1. INTRODUCCIÓN
La asignatura Composición ha sido diseñada, fundamentalmente, para aquellos alumnos y alumnas que deseen orientarse hacia la Composición, la Musicología, la Dirección de Orquesta o la Dirección de Coro, la Pedagogía, etc., ramas en las que es imprescindible una sólida formación de escritura, previa a los estudios de grado superior.
En esta asignatura quedan fusionadas las enseñanzas de Armonía y Contrapunto, tradicionalmente separadas. Ambas materias no deben seguir considerándose como independientes, sino más bien como dos dimensiones no distintas, sino complementarias en la música. A partir de este nivel del aprendizaje parece aconsejable que el estudio de las bases técnicas de la Composición incluya, como objetivo referido a la práctica de la escritura, el dominio de la realización de las ideas musicales tanto en lo referente a la lógica sintáctica que supone la consideración vertical o armónica, como en lo referente a una consideración más lineal u horizontal. Por consiguiente, las diferentes técnicas contrapuntísticas clásicas deben aprenderse simultáneamente con los contenidos de Armonía, así como el estudio de los elementos y procedimientos de los estilos barroco, clásico, romántico y los diferentes estilos post-románticos.
En lo referente a los contenidos de escritura, se recoge la práctica de Contrapunto simple o de especies, gimnasia mental que desarrolla la capacidad para elaborar y superponer líneas melódicas equilibradas e interesantes, y permite abordar la realización de obras más relacionadas con la realidad musical. El ejercicio de esta técnica será de gran utilidad tanto para desarrollar la sensibilidad melódica de las voces que integran una composición armónico-contrapuntística, como para conseguir una mayor destreza en la escritura musical.
El estudio de las técnicas de Contrapunto invertible, así como del Canon y de las distintas transformaciones temáticas, suministran una sólida base para abordar, al final del grado, el estudio de la Inversión, objetivo idóneo en cuanto supone un perfecto equilibrio entre lo horizontal y lo vertical, y por lo que entraña de dominio de las proporciones formales y de las posibilidades de desarrollo temático.
Paralelamente a todo ello, el alumnado continuará el aprendizaje de aquellos elementos y procedimientos del lenguaje tonal que no fueron trabajados con anterioridad. Además de una práctica escolástica de los mismos, el estudio de dichos elementos y procedimientos se centrará de forma prioritaria, en una práctica estilística, con predominio de una realización instrumental de los trabajos, sin eludir la composición vocal en sus diferentes manifestaciones.
elementos que tienen un mayor peso dentro de una técnica compositiva concreta. Así pues, en esta asignatura, la práctica de la composición será lo suficientemente exhaustiva como para dotar al alumnado de una sólida base con la que afrontar sus estudios superiores como compositor o compositora o director o directora.
2. OBJETIVOS
1. Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas épocas y autores.
2. Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos de las épocas barroca, clásica y romántica.
3. Adquirir suficiente destreza en la escritura musical.
4. Comprender el valor de las normas, reglas y prohibiciones referidas a la composición musical dentro de un marco estilístico concreto y la necesaria contextualización de las mismas.
5. Realizar ejercicios de estilo, con el fin de interiorizar los elementos y procedimientos compositivos.
6. Realizar composiciones completas, siguiendo las pautas compositivas de los estilos más relevantes.
7. Realizar pequeñas ejercicios libres, con el fin de estimular el desarrollo de la espontaneidad creativa.
8. Realizar alguna composición completa en estilo libre.
9. Fomentar la autocrítica y el «autoanálisis» a la hora de valorar un trabajo propio, así como la objetividad al valorar uno ajeno.
10. Asentar una sólida base técnica tanto en la escritura como en el conocimiento global de los estilos compositivos.
11. Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el análisis de obras como en la realización de ejercicios escritos.
12. Conocer la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan.
13. Estimular la creatividad y favorecer la formación de un estilo personal manteniendo siempre el contacto con la realidad musical del pasado y del presente.
3. CONTENIDOS
CURSO QUINTO DE EE. PP.
1. Repaso de los contenidos armónicos más destacados de los cursos anteriores: procesos de modulación, dominantes secundarias, flexiones tonales, sexta napolitana, sexta aumentada.
2. Las notas extrañas a la armonía. Normas de uso. Realización.
3. El Barroco: características estilísticas, procedimientos armónicos, cadencias, formas musicales, contrapunto, etc.
4. Contrapunto simple, de especies, a dos y tres voces. 5. Contrapunto imitativo. El canon
6. Formas bipartita y tripartita: AB ; ABA
7. Estudio de la técnica de escritura en formas como la invención, la fuga, la suite y el coral.
8. Escritura de fragmentos y obras completas en estilo Barroco-Clásico y Romántico.
9. El lenguaje impresionista. Neomodalidad, escalas exóticas y sintéticas. Estructuras formales en mosaico.
10. Análisis de piezas de autores representativos del Barroco (Bach, Handel, Vivaldi, etc.) atendiendo a los elementos característicos del estilo: textura, cadencias, progresiones, ritmo armónico, desarrollo temático, modulaciones, etc.
CURSO SEXTO DE EE. PP.
1. El Clasicismo: características estilísticas, procedimientos armónicos, cadencias, formas musicales, etc.
2. Formas del Clasicismo: la sonata (el allegro de sonata, el menuet y el rondó).
3. Escritura de fragmentos y obras completas en estilo Clásico.
5. El Romanticismo: características estilísticas, procedimientos armónicos, cadencias, formas musicales, etc.
6. Formas del Romanticismo: sonata, el lied y pieza para piano. 7. Escritura de fragmentos y obras completas en estilo Romántico.
8. Análisis de piezas de autores representativos del Romanticismo (Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Brahms, etc) atendiendo a los elementos característicos del estilo: textura, cadencias, progresiones, ritmo armónico, desarrollo temático, modulaciones, etc.
9. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o propio.
2. Realizar ejercicios contrapuntístcos en el estilo del Barroco, tomando como modelo principal a Bach
3. Realizar invenciones, danzas de suite y corales dentro del estilo de J.S. Bach.
4. Realizar composiciones en el estilo Clásico, tomando como modelos formas bipartitas y tripartitas.
5. Realizar fragmentos y movimientos completos de Sonatas al estilo de Mozart y Haydn.
6. Realizar ejercicios en el estilo del Romántico, tomando como modelo a los autores más destacados del estilo.
7. Realizar piezas cortas para piano, movimientos de sonata y lied en estilo romántico e impresionista.
8. Componer pequeños trabajos libres.
5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
Las preguntas, los diálogos, el debate, la intervención en las puestas en común son medios básicos para identificar los conocimientos, los contenidos actitudinales y las capacidades en general. Las pruebas escritas son de gran utilidad para valorar la adquisición de las capacidades cognitivas y de los contenidos conceptuales y procedimentales.
Con el fin de mejorar el proceso de enseñanza aprendizaje así como de solucionar posibles carencias la evaluación afectará también a la marcha de la clase, incluyendo los contenidos y metodología utilizada por el profesorado, a los recursos y a los medios que están a disposición del profesorado para desarrollar la actividad.
La calificación de cada alumno/a por trimestre tendrá en cuenta el resultado de una media ponderada (a criterio del profesor) entre los siguientes elementos de evaluación:
1- Una prueba trimestral consistente en un ejercicio con criterios de evaluación referentes a realización práctica que recoja los contenidos dados hasta el momento, haciendo mayor hincapié en los propios del trimestre en cuestión. Esta prueba, a criterio del profesor, podrá conmutarse o complementarse con la evaluación de composiciones realizadas por el alumnado a lo largo del trimestre.
2- Observación trimestral que evalúe el grado de asimilación de los contenidos teóricos dados hasta el momento, haciendo mayor hincapié en los propios del trimestre en cuestión.
3- Una prueba opcional, a criterio del profesor, con criterios de evaluación referentes a la identificación auditiva de procedimientos señalados en los contenidos del curso.
La calificación final del trimestre será el fruto de una media ponderada a criterio del profesor, entre la calificación global de las pruebas señaladas, más otros elementos de evaluación como pueden ser las intervenciones del alumno en clase, su grado de interés, atención y colaboración, la creatividad de sus realizaciones, la evaluación de su cuaderno, la evaluación de diversos trabajos de clase incluidos los análisis y los ejercicios auditivos etc.
La primera y segunda evaluaciones tendrán únicamente un valor informativo sobre el desarrollo del aprendizaje y las actividades realizadas por el alumnado.La calificación final del curso, dado el carácter continuo inherente a esta disciplina, será la propia de la última evaluación.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Los criterios de evaluación ofrecen información suficiente para emitir una calificación que refleje el grado de cumplimiento de los contenidos, así como el grado de consecución de los objetivos específicos de cada unidad didáctica, de cada trimestre y en definitiva del curso escolar. A cada uno de los criterios de evaluación se aplica la siguiente escala de valoración de uno a diez:
Desarrolla el criterio con gran habilidad y destreza, de forma profunda y
completa. 10 - 9 Desarrolla el criterio de forma profunda y sin complicaciones importantes
aunque sin llegar su completa asimilación 8 -7 Consigue el criterio aunque manifiesta ciertas dificultades en su profunda
asimilación 6 - 5 No consigue el criterio y tiene complicaciones importantes en la
concepción del hecho armónico tratado en dicho criterio 4 - 3 No consigue el criterio y presenta dificultades de forma profunda y
completa en la concepción del hecho armónico tratado en dicho criterio 2 - 1
Se tomará como principio de evaluación (criterio), las capacidades desarrolladas por el alumno a lo largo del trimestre referentes a la creatividad, dominio de la técnica estudiada así como comprensión del estilo y estética artística, Se observará la destreza en la aplicación por parte del alumno de los conocimientos académicos aportados por la asignatura Armonía y Análisis, así como el entusiasmo y la actitud responsable en clase.
Para obtener una evaluación positiva al final del curso académico (evaluación final de junio), el alumno/a deberá como condición indispensable:
- Presentar las composiciones trimestrales exigidas.
- Alcanzar una calificación igual o superior a 5, resultante de la aplicación de los procedimientos señalados anteriormente.
Para aquellos alumnos que no hayan asistido regularmente a clase y que hayan superado el número de faltas de asistencia permitidas, de manera que sea imposible aplicar el derecho a la evaluación continua:
propuestos por el profesor, que deberá entregar a éste antes de la realización de la prueba.
Prueba extraordinaria de Septiembre
El 100% de la calificación corresponderá a una media ponderada a criterio del profesor, entre la realización de una prueba escrita que será calificada de 1 a 10, siendo necesario alcanzar una puntuación igual o superior a 5 para superar la asignatura, junto con diversos trabajos de armonización y composición propuestos por el profesor, que deberá entregar a éste antes de la realización de la prueba.
Procedimientos de recuperación
- Aquellos alumnos que obtengan calificación negativa en las dos primeras evaluaciones podrán recuperar la materia en las siguientes evaluaciones mediante pruebas especiales de parecidas características a las señaladas anteriormente.
- La recuperación de la asignatura con calificación negativa en la Evaluación Final de junio, se realizará en las pruebas de septiembre.
6. METODOLOGÍA
- Explicación de los contenidos por parte del profesor, con la ayuda de ejemplos concretos (fragmentos tocados al piano, audiciones, partituras…).
- Análisis auditivos y de partituras que incluyan los contenidos del curso. - Corrección individual de los ejercicios escritos realizados por los alumnos, en los cuales mostrarán su asimilación de los conceptos expuestos en clase: ejercicios de estilo, enlaces de acordes sobre un esquema funcional, armonización de bajos cifrados, armonización de bajos sin cifrar y armonización de melodías, así como cualquier otro tipo análogo de ejercicios.
7. BIBLIOGRAFÍA ÚTIL
Diccionarios y Enciclopedias
MICHELS, Ulrich. Atlas de Música. 2 vols. Madrid, Alianza, colección “Alianza Atlas”, 1982.
RANDEL, D. (ed.), Diccionario Harvard de Música, Alianza Editorial, 1997. SADIE, S. (ed.) The New Grove. Dictionary of Music and Musicians (20 vols.), MacmillanPublishers, 1980.
Tratados de Contrapunto
CALÉS OTERO, F. Tratado de contrapunto I, II Ed. Música Didáctica, 1997. CASELLA y MORTARI. La técnica de la orquesta contemporánea. Ricordi, 1950.
DUBOIS, Théodore. Trattato di contrappunto e fuga. Milán. Ricordi, 1905 FORTNER, J. y WILLBRANDT, J. Contrapunto creativo. Labor. Madrid, 1993 GEDALGE, A. Tratado de la Fuga. Real Musical.
MOTTE, D. Contrapunto. Ed. Labor. Barcelona, 1991. PISTON, W. Contrapunto. Labor. Barcelona, 1992.
SCHOENBERG, A. Ejercicios preliminares de contrapunto. Barcelona. Labor, 1990.
Tratados De Armonía
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HINDEMITH, P. Armonía tradicional. Ricordi Americana. Buenos Aires. MOTTE, D. Armonía. Ed. Labor, 1989.
PISTON, W. Armonía.Ed. Labor. Barcelona, 1991.
PERSICHETTI, V. Armonía del S. XX. Real Musical.Madrid, 1985. RAMEAU, J. P. Treatise on Harmony. Dover. Nueva York, 1971. REGER, M. Contribuciones al estudio de la modulación. Madrid, 1978. RUEDA, E. Armonía. Real Musical. Madrid, 1998.
SCHOENBERG, A. Armonía. Real Musical. Madrid, 1979.
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Tratados De Formas Musicales
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KÜHN, C. Tratado de la forma musical. Ed. Labor. Barcelona, 1992. PEDRO, D. Manual de formas musicales. Real Musical. Madrid, 1993. ZAMACOIS, J. Curso de formas musicales. SpanPress, 1997.
GARCÍA LABORDA. Forma y Estructura en la música del s. XX.
Análisis
LARUE, J. Análisis del estilo musical. Labor. Barcelona, 1989.
BENT, I. Analysis. The New Grove handbooks in music. Macmillan Press. London, 1987.
BERRY, W. Structural Functions in Music. Dover. Nueva York, 1987. COOK, N.A Guide to musical Analysis.J. M. Dent and sons. Ltd. Londres, DUNSBY, J & WHITTALL, A. Musical Analysis.Faber Music. Londres, 1988. FORTE, ALLEN Y GILBERT. Introducción al análisis schenkeriano. Labor. Barcelona, 1992.
LESTER, J. Analytic Approaches to Twenty Century Music. Norton. Nueva York, 1989.
THORPE DAVIE, C. Musical Structure and Design. Ed. Dover. Nueva York, 1996.
TOCH, E. The shaping Forces in Music. Ed. Dover. Nueva York, 1977. TOCH, E. La melodía. Ed. Labor. Barcelona.
Otros
KÜHN, C. La formación musical del oído. Ed. Labor. Barcelona, 1994. PISTON, W. Orquestación, Real Musical. Madrid.
SALZER, F. Audición estructural. Labor. Barcelona, 1990.
SCHOENBERG, A. Fundamentos de Composición. Real Musical. Madrid,
Épocas y Autores
BACH, C. P. E. Essay on the True Art of playing Keyboard instruments. Norton. Nueva York, 1949
BESSELER, H. Dos etapas de la historia de la Música: ArsAntiqua-Ars Nova. Los libros de la Frontera. Barcelona, 1986.
BOUCOURECHLIEV, A. Beethoven, Antoni Bosch Editor, 1980. BOUCOURECHLIEV, A. Stravinsky. Turner, 1987.
BOULEZ, P. Puntos de referencia. Ed. Gedisa. Barcelona, 1984. BOULEZ, P. Hacia una estética musical. Monte Avila Ed.
BOYD, M. Lo stile di Palestrina. Ricordi. Milán, 1981.
BUKOFZER, M. F. La música en la época barroca: de Monteverde a Bach. Alianza Música. Madrid, 1986.
CHAILLEY, J. Tours d’histoire de la musique. Leduc, 1982.
CRAFT, R. Conversaciones con Stravinsky, Alianza Música, 1991. CROCKER, R. L. A History of Musical Style.Ed. Dover, 1986.
DESPORTES, Y; BERNAUD, A. Manual práctico para el reconocimiento de los estilos desde Bach a Ravel. Real Musical.Madrid, 1995.
DONINGTON, R. A Performer’s Guide to Baroque Music.Faber. Londres, 1978.
DOWNS, Ph. La música clásica. Akal Música, 1998. FABBRI, P. Monteverde. Turner, 1989.
HOPPIN, R. La música medieval. Akal Música. Madrid, 1991.
MESSIAEN, O. Técnica de mi lenguaje musical. Alphonse Leduc. Paris, 1964. MORGAN, R. La música del S. XX. Akal Música.
PABLO, L de. Lo que sabemos de música. Gregorio del Toro Editor, 1967. PABLO, L de. Aproximación a una estética de la música contemporánea. Ed. Ciencia Nueva, 1968.
Schoenberg, Berg y Webern.Idea Books.
PLANTINGA, L. La música romántica. Akal Música.
REESE, G. La música en el Renacimiento (2 vols). Alianza –Música. Madrid, 1988.
REESE, G. La música en la Edad Media. Alianza-Música. Madrid, 1988. ROSEN, Ch. Formas de Sonata. Labor. Barcelona, 1987.
ROSEN, Ch. El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven. Alianza-Música. Madrid, 1986.
RUBIO, S. La polifonía clásica. Real Musical. Madrid, 1983. SCHOENBERG, A. El estilo y la idea. Taurus. Madrid, 1963.
SCHWEITZER, A. J. S. Bach: El úsico poeta. Ricordi Americana. Buenos Aires, 1955.
SCHERLAW JOHNSON, R. Messiaen. J. M. Dent and sons Ltd. London, 1989. VOLDER, P. de. Encuentros con Luis de Pablo. Fundación Autor, 1998.
VON DER WEID, J.N. La musique du Xxesiécle. Hachette. Paris, 1997.
Antologías
ALLORTO. Antologia di storiadellamusica. Ricordi.
HOPPIN, R. Antología de la música medieval. Akal Música. Madrid, 2002. LEUCHTER. Florilegiummusicum. Ricordi americana. Buenos Aires, 1964. MORGAN, R. Antología de la música del S. XX. Akal Música.
PALISCA, C. Norton anthology of Western Music.Yale University. O H L. Masterpieces before 1750, Faber.
8. Forma de atención a la diversidad del alumnado.
Una de las novedades que se establece en la vigente Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, en su art. 1, ha sido el principio de la EQUIDAD en la educación para garantizar la igualdad de oportunidades, la inclusión educativa y la no discriminación, actuando como elemento compensador de las desigualdades personales, culturales, económicas y sociales, con especial atención a las que deriven de discapacidad.
Así, la mencionada Ley Orgánica aborda de un modo genérico el tratamiento del alumnado con necesidad específica de apoyo educativo en su Título II, diferenciando por primera vez en una regulación normativa entre:
a) Alumnado que presenta necesidades educativas específicas
derivadas de discapacidad o trastornos graves de conducta. b) Alumnado con altas capacidades intelectuales.
encuentra matriculado en este centro educativo. Estos alumnos/as conviven en las aulas con otros alumnos cuya edad se sitúa a partir de los ocho años y esta circunstancia supone en sí misma la existencia de diferentes maneras de aprender que exigen del profesorado la aplicación de diferentes metodologías adaptadas al diverso proceso de aprendizaje de unos y otros.
Realmente, el porcentaje de alumnos/as con necesidades educativas específicas que accede a estos estudios es mucho menor que el que se halla en la educación obligatoria, donde los programas de diversificación curricular son una práctica mucho más habitual.
No obstante, la DIVERSIDAD es una característica de la conducta y condición humana que se manifiesta en el comportamiento y modo de vida de los individuos, así como en sus modos y maneras de pensar.
Las causas que pueden determinar una necesidad educativa específica presentan una casuística extraordinariamente amplia y, de hecho, ésta se presenta en todas sus dimensiones en el ámbito de la educación obligatoria.
Sin embargo, en el contexto general de la enseñanza de la música, esta diversidad en las capacidades del alumnado se manifiesta en casos concretos que _según nuestra experiencia docente en el Conservatorio Profesional “Carlos Ros”_, cuando se trata de patologías clínico-psicológicas o relacionadas con el nivel intelectual, experimentan una evolución muy positiva tras la inmersión en esta formación musical.
Esta diversidad se concreta en la realidad del aula en algunas facetas concretas considerando la propia clasificación legal mencionada anteriormente:
a) Alumnado que presenta
necesidades educativas específicas:
Derivadas de cuestiones psicológicas, sociales, familiares, que pueden interactuar con problemas de conducta, falta de rendimiento académico, bajo nivel intelectual, problemas de adaptación familiar y problemas aptitudinales.
generalidad del mismo, sí es preciso considerarlos para ofrecerles un tratamiento docente compensador. Se trata de:
- DIFICULTADES DE APRENDIZAJE. Se refiere a aquellos déficits que presentan algunos niños y que se caracterizan por una deficiencia en el proceso de aprendizaje a pesar de poseer una inteligencia adecuada, audición y visión, capacidad motora y equilibrio emocional. Poseen una dificultad, no una incapacidad. - EPILEPSIA.
- DDA (desorden deficitario de la atención) / TDAH (hiperactividad). Supone un trastorno de base neurológica que se traduce en una dificultad significativa para manifestar una atención permanente frente a ciertos estímulos respecto a su grupo. Manifiesta una baja autoestima, intensidad emocional, conflictos interpersonales, ausencia de espacios de reflexión entre el estímulo y la acción y un bajo control de impulsos y emociones.
- DISLEXIA, en cuanto déficit específico dado en la recepción, comprensión o expresión escrita manifestado por dificultades reiteradas y persistentes para aprender a leer.
b) Alumnado con
altas capacidades intelectuales
.
La diversidad del alumnado que es atendido en nuestro centro educativo
requiere una respuesta educativa diversa, adaptada a las necesidades educativas que cada alumno o alumna presenta según sus peculiaridades. Un motivo de esta diversidad son las capacidades intelectuales que el alumnado posee y con las que se enfrenta a su proceso de aprendizaje.
El concepto de superdotación intelectual aparece íntimamente ligado a la medida de la inteligencia. Así, de un modo extremadamente simplificador, el niño sobredotado se entiende que tiene un C.I. en una medida superior a 130.
Durante demasiado tiempo ha existido una serie de mitos o de falsas creencias acerca de estos alumnos/as suponiendo, en la mayoría de los casos como consecuencia de la ignorancia, que “todo es fácil” para ellos o que “todo se les da bien” o que “tienen interés para estudiar todo”. El porcentaje de alumnos con estas características que estudian en los conservatorios de música es muy alto y así, con bastante seguridad, ocurre en este centro. Ello genera en el profesorado la responsabilidad de estar formado para enseñar con metodologías concretas y “abiertas” a todos los alumnos con N.E.E.
característicasque van a determinar su proceso de aprendizaje. Por supuesto, se enumeran aquí algunas posibilidades que no dejan de ser simples pruebas indiciarias que deben alertar al profesorado de una posible N.E.E.:
• Aprenden con rapidez y facilidad cuando están interesados (asincronía de desarrollo).
• Tienen una destreza superior a la media para resolver problemas. Utilizan el conocimiento adquirido y las destrezas de razonamiento para resolver problemas complejos teóricos y prácticos.
• Incorporan al lenguaje oral un vocabulario avanzado, que utilizan con una compleja estructura lingüística.
• Comprenden de modo excepcional ideas complejas y/o abstractas.
• Manipulan notablemente símbolos e ideas abstractas, incluyendo la percepción y manejo de las relaciones entre ideas, sucesos y/o personas.
• Poseen un comportamiento sumamente creativo en la producción de ideas, objetos y/o soluciones.
• Tienen un interés profundo y, a veces, apasionado en algún área de investigación intelectual.
• Demuestran iniciativa para seguir proyectos ajenos. Pueden elaborar hobbies según su propia elección.
• Manifiestan una excepcional capacidad para el aprendizaje autodirigido, aunque posiblemente sólo en actividades extraescolares.
• Muestran independencia en el pensamiento, una tendencia hacia la no conformidad.
• Tienden a ser perfeccionistas, intensamente autocríticos y aspiran a niveles elevados de rendimiento; desean sobresalir.
• Poseen una gran sensibilidad y consistencia con respecto a sí mismos y a los otros, a los problemas del mundo y a las cuestiones morales; pueden resultar intolerantes con la debilidad humana.
Los alumnos y alumnas con altas capacidades intelectuales demandan una atención educativa que responda a sus NECESIDADES DE CONOCIMIENTO, DE MOTIVACIÓN, DE CURIOSIDAD Y, EN GENERAL, DE DESARROLLO GLOBAL E INTEGRAL COMO PERSONA.
Además, de un modo más concreto, en esta programación didáctica se presentan modelos de organización didáctica que tomarán en consideración los siguientes aspectos:
- La oportunidad de poder utilizar sus habilidades. - Diversificación de las dinámicas de trabajo.
- Clima extraordinariamente participativo.
- Fomento de la creatividad mediante metodologías que favorezcan el constructivismo como principio por excelencia: consideración de la IMPROVISACIÓN y el ANÁLISIS como metodología esencial que otorga la mayor relevancia al trabajo durante el PROCESO más que al resultado final que pueda obtenerse.
- Estrategias para profundizar e investigar sobre temas de interés particular.
La atención a la diversidad que representa todo el alumnado de nuestro centro requiere, en muchos casos, una serie de
medidas
que pueden tomarse a nivel del CENTRO (con líneas de trabajo generales que crean un marco que posibilita orientaciones metodológicas para la diversidad) o a nivel del TRABAJO DEL PROFESOR, que incluyen en nuestro conservatorio:1) REFUERZO EDUCATIVO, en cuanto estrategia que se da de modo puntual a alumnos/as concretos.
2) ADAPTACIONES CURRICULARES, en cuanto medida de modificación de los elementos del currículo, a fin de dar respuesta al alumnado con N.E.E., que se pueden concretar en nuestro conservatorio como:
a) NO SIGNIFICATIVAS, cuando el desfase curricular con respecto al grupo del alumno/a es poco importante. Las A.C. No Significativas afectarán a los elementos del currículo que se consideren necesarios, metodología y contenidos, pero sin modificar los objetivos de la etapa educativa ni los criterios de evaluación.
b) ADAPTACIONES CURRICULARES PARA EL ALUMNADO CON ALTAS CAPACIDADES INTELECTUALES.
3) DIVERSIFICACIÓN CURRICULAR, que consiste en una adaptación curricular extrema para alumnos con déficits graves y permanentes que presentan dificultades de aprendizaje generalizadas.
9. CONTENIDOS TRANSVERSALES
La sociedad actual demanda un currículo que no se limite al dominio puramente práctico de las diferentes técnicas instrumentales y conocimientos académicos vinculados a la enseñanza tradicional sino que incluya otros aspectos inherentes al hecho musical, elementos que enriquezcan social y formativamente a los alumnos y alumnas. En definitiva, una educación musical más acorde con el carácter humanista que exige la formación integral del músico.
En este sentido, conforme al Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, y el Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establecen los currículos correspondientes a las enseñanzas profesionales y elementales de música, respectivamente, nuestras enseñanzas artísticas atenderán no sólo a las capacidades intelectuales y específicamente musicales del alumnado sino también a sus capacidades afectivas, de relación interpersonal y de actuación social y cívica.
Así, los contenidos transversales cobran especial relevancia en su consideración de contenidos dotados de un carácter esencialmente actitudinal. Formarán parte de todas las áreas curriculares, estarán insertados en la dinámica diaria del proceso de enseñanza-aprendizaje e impregnarán la totalidad de las actividades del centro.
En definitiva, se trata de la transmisión de los contenidos de carácter musical desde una consideración de la educación en valores que el profesorado asume en su vida académica de una manera plenamente consciente.
Concretamente, se señalan aquí los contenidos transversales que cobran relevancia en el proceso de enseñanza-aprendizaje musical y se tendrán en especial consideración en relación a su transmisión al alumnado:
8. Compromiso con el estudio y el esfuerzo personal como medio para conseguir las metas propuestas.
9. Respeto hacia las creaciones e interpretaciones de los compañeros.
10. Aceptación de las diferencias entre las capacidades y aptitudes entre los compañeros, sin que ello sea causa de discriminación.
11. Análisis crítico-constructivo de las interpretaciones de uno mismo y de los demás.
12. Desarrollo de hábitos posturales correctos y saludables durante el estudio y la interpretación instrumental.
13. Desarrollo de la atención y la concentración.
14. Valoración del silencio como escenario principal de la música. 15. Compromiso con la actividad cultural del centro y su entorno.
16. Aceptación de las normas para la conservación de los materiales y de las instalaciones del centro en su conjunto.
17. Deseo de transmitir la música al público para el disfrute, enriquecimiento cultural y bienestar de todos.
