Liceo Artístico
1° MEDIO
Artes Escénicas
Danza
Programas de estudio
Primer Año Medio
Autores: Homero Zamorano/ Nolvia Rojas
LICEO ARTÍSTO
PRESENTACIÓN
El objetivo de la danza en la escuela, es tratar que los educandos, comprendan los
factores básicos que constituyen toda manifestación de danza; que lo
experimenten en si mismo y en la apreciación de obras del repertorio nacional
e internacional, que comprendan que mediante movimientos corporales y en
función de motivaciones, el ser humano despliega su energía en el espacio y en el
tiempo, para crear relaciones significativas con el entorno y consigo mismo.
La danza incorporada a la educación, contribuye a crear consciencia del “cuerpo propio” a reconocer las capacidades y habilidades motoras y coordinativas y con
ello, las funciones del control y regulación de las acciones corporales; todo ligado
inseparablemente a las motivaciones (subjetivas y objetivas).
Como también desarrolla la voluntad, la memoria, la atención, la imaginación y el
pensamiento, la consciencia del cuerpo emerge para los jóvenes como espejo del
pensamiento de las relaciones sociales y del desarrollo humano, permitiendo en
los alumnos, profundizar en el conocimiento de si mismo.
La expresividad en los movimientos, fomentan y estimulan la capacidad de
expresión y comunicación de los jóvenes, reconociendo su corporalidad como
reflejo de su historia vital y de su permanente búsqueda de autorrealización. El
cuerpo propio se presenta como fuente y canal en la elaboración de un lenguaje
cinético personal y único, con el cual es alumno, puede gozar de una expresión
creativa que tiende a la integración de todo su ser, sus facciones, sensaciones,
ORIENTACIONES DIDACTICAS
Organización del programa
Las unidades del programa se presentan organizadas mediante 3 categorías:
aprendizajes esperados indicadores de evaluación y ejemplos de actividades.
Cada docente debe tener en cuenta que no existe una correspondencia de uno a
uno entre estas categorías, ya que un aprendizaje esperado puede relacionarse
con más de una de las actividades propuestas, como también los indicadores de
evaluación.
Priorizara los métodos centrados en el alumno, tales como el
descubrimiento guiado, la resolución de tareas o problemas que permita
una autorregulación de los aprendizajes.
Proporcionará que el alumno reconozca la relación entre sus esfuerzos y los resultados.
Será capaz de evitar situaciones que pueda provocar inhibiciones, bloqueos
o rechazos hacia el aprendizaje.
Procurara que exista coherencia entre objetivos, actividades y
procedimientos
Construirá cada clase con sentido de unidad, integrando los diferentes elementos de la sección, cuidando la variedad y el equilibrio en relación al
uso de la energía.
Evitara dar demasiadas formulas ya que ellas dificultan las experiencias autónomas, la expresión autentica la libre creación y el desarrollo de una
actitud mas flexible ante la vida.
Organizara actividades para que los alumnos observen alternadamente el
resultado de sus trabajos y puedan competir y gozar tanto de la creatividad
INTRODUCCION
La danza en la enseñanza media tiene como propósito reconocerla como un
lenguaje
corporal, que permita comprender e interpretar el mundo; experimentar la
movilidad de su cuerpo para que aprendan a valorarlo y cuidarlo, favoreciendo el
desarrollo de la percepción, sensibilización y critica de los alumnos, al reconocer
las posibilidades del cuerpo y del movimiento, utilizando un lenguaje corporal de la
danza, donde se expresen sentimientos e ideas propias.
La danza también estimula rasgos y cualidades que conforman la identidad de los
jóvenes; el sentido de pertenencia, el desarrollo de la propia afectividad y equilibrio
emocional para construir una autoestima positiva y a la aceptación de sí mismo. Autoconocimiento mediante la exploración del “cuerpo propio y de sus
posibilidades expresivas y de comunicación, reconociendo sus capacidades y
fortalezas. A la vez pueden apreciar de una manera distinta lo que consideran sus
limitaciones y debilidades, ya que en la interacción corporal creativa con sus
pares, pueden darse cuenta del valor que tiene la diversidad humana al enfrentar
diferentes desafíos, el encuentro con sus particulares destrezas psicomotrices a
una capacidad de comunicación integrando los sensorial con lo analítico,
conjugando sus experiencia de aprendizaje corporal con la capacidad de exponer
y elaborar ideas y opiniones que aprenderán a reconocer la individualidad y la
diversidad a respetar y valorar el cuidado de la corporalidad propia y la del otro.
Finalmente la danza promueve espacio de convivencia y de comunicación que
estimulen el gusto por el arte, enriqueciendo su desarrollo como seres humanos
sensibles; instancias que contribuyen a reforzar en los jóvenes la responsabilidad
y compromiso con la sociedad y con si mimo, evitando incurrir en actividades
nocivas para su salud e integridad física, como el consumo de alcohol y droga o la
TIEMPO DESTINADO A LA APLICACIÓN DEL PROGRAMA
Este programa esta formulado por semestres, a partir de unidades que posibilitan
el logro de los objetivos y contenidos de las escuelas artísticas. La carga horaria
establecida para este nivel es de 4 horas semanales.
PRIMEROS MEDIOS PRIMER SEMESTRE
Reconocimiento de sus cualidades y funciones como unidad psicosomáticas y de
sus posibilidades expresivas
Unidad I
El cuerpo: autoconocimiento expresión y comunicación
Aprendizajes esperados
1.-Descubren y sensibilizan el cuerpo como un todo y cada una de sus partes.
2.- Disfruten las diversas posibilidades de movimientos.
3.-Aplican alineamiento y eje corporal en movimiento y quietud, en el lugar o en
desplazamiento.
4.- Usan respiración en forma orgánica y funcional al movimiento.
INDICADORES DE EVALUACION
PRODUCCION
Ejerce interés y motivación por la exploración y conocimiento del cuerpo propio y
APRECIACION
Sensibiliza su cuerpo, disponiéndose a la exploración, la expresión y
comunicación creativa.
Reconoce acepta y valora su cuerpo propio, sus características individuales y la
de los otros.
REFLEXION CRÍTICA
Distingue las características particulares de su movimiento expresivo, motivándose
a superar las propias dificultades que reconoce en ellas.
EJEMPLO DE ACTIVIDAD
1.- Explorar formas básicas de locomoción, la caminata, la carrera y el salto
infinitos y entretenidas formas de variación.
2.- Explorar el cuerpo por partes, en el lugar en desplazamiento, descubriendo no
solo sus posibilidades motrices, sino también sus potencialidades expresivas.
3.- Crear ejercicios de percepción basados en el sentido cenestésico (y desde
luego, la visión periférica)
4.- Crear secuencia de movimiento con diferente intensidad, con cambio de flujo y
acompañamiento sonoro.
Aprendizaje esperado
5.- Reconocen sus capacidades físicas comprendiendo y aceptando sus logros y
INDICADORES DE EVALUCION
PRODUCCION
Utiliza sus capacidades físicas en aplicación de los factores de ejecución,
elongación y flexibilidad.
APRECIACION
Descubren las posibilidades físicas y expresivas de su cuerpo en movimiento.
REFLEXION CRÍTICA
Distinguen las características particulares de su movimiento expresivo,
motivándose a superar las propias dificultades que reconoce en ellos.
EJEMPLO DE ACTIVIDAD
1.- Ejercitan a través de secuencias de movimientos diversas posibilidades
motrices del cuerpo, con relación al eje corporal (flexiones, extensiones,
inclinaciones, contracciones, rotaciones, etc.)
2.-Ejecutan secuencias de estiramiento para el desarrollo de la flexibilidad y
ejercicio para el fortalecimiento muscular y la aplicación de la técnica de la danza
3.- Realizar desplazamiento con secuencias dadas que involucran a partes del
cuerpo y al cuerpo como un todo, variando en flujo, velocidad, ritmo, niveles,
energía, direcciones, apoyos y en relación con la fuerza de gravedad.
UNIDAD II
Fomentar y estimular la capacidad de expresión y comunicación
Aprendizaje esperado
1.- Responden corporalmente con espontaneidad, naturalidad, a diversos
estímulos sensoriales
2.- Vivencian y disfrutan de sus movimientos estimulados por la sensopersepcion
3.- Exteriorizan a través de actitudes y movimientos corporales las ideas,
sentimientos, emociones y sensaciones que los motivan
INDICADORES DE EVALUACION
PRODUCCION
Amplían sus posibilidades expresivas, descubriendo y ordenando la actitud
personal en relación con: tiempo, energía, espacio y flujo.
APRECIACION
Disfrutan de las posibilidades expresivas de su cuerpo en movimiento
REFLEXION CRÍTICA
Reconocen el significado humano de la expresividad del movimiento corporal, para
evitar el ejercicio de destreza del cuerpo mecanizado
EJEMPLO DE ACTIVIDAD
1.-Participan en carreras a lo largo de la sala (quien llega ultimo), para detectar “tempo personal”, se debe evitar reforzar el sentido meramente competitivo de la
mediación del mas rápido, lo cual va en desmedro del autoestima
2.-Improvisar al pulso de la música: muy rápido, muy lentos y de velocidades
intermedias.
3.-Crear secuencia de desplazamiento con cambio de velocidades de tensiones,
aceleraciones, caídas, saltos
4.-Vivenciar “tempos “distintos a los habituales y con ellos notables diferencias
PRIMEROS MEDIOS SEGUNDO SEMESTRE
La evolución de la danza desde los estados más primitivos en expresiones
artísticas culturales a los más evolucionados.
UNIDAD 3
APRECIACION CRÍTICA DE LA DANZA
Aprendizajes esperados
1.-Reconoce la vigencia de algunas de esas manifestaciones en el actual territorio
nacional que subyace en las expresiones artísticas culturales.
2.-Establece diferencias de danzas emergentes de la juventud y la apreciación
histórico-critico como hechos culturales
3.-Valoran el rol social de la danza en diversos contextos culturales
INDICADORES DE EVALUACION
PRODUCCION
Utilizan sus aprendizajes corporales en forma variada y amplia en función de los
propósitos expresivos.
APRECIACION
Reconocen sus inclinaciones hacia categorías estéticas dancísticas y tendencias
en los trabajos creativos de clase o externos.
REFLEXION CRÍTICA
Emiten juicios críticos frente a diferentes propuestas estéticas, integrando la
apreciación de elementos técnicos esenciales (uso del conocimiento corporal y de
EJEMPLO DE ACTIVIDAD
1.- Compartir testimonios y vivencias (respecto a su experiencia con la danza)
2.-Investigar acerca de danzas originarias del territorio chileno, priorizando la
elección en relación a su interés personal o motivación de algún tipo.
3.-Organizar encuentros con personajes destacados de la danza profesional
chilena, si esto no fuera posible, se haría con personajes de la danza local o
comunal, a participar con encuentro del curso.
4.-Exposiciones orales referentes a personajes y situaciones relevantes en la
historia de la danza universal, con apoyo audiovisual, individual o en grupos
(expresiones de danzas tradicionales vigentes ejemplo, el cantor, bailador popular
y los juglares del medioevo , la cofodias, de baile religioso La Tirana, Andacollo u
otras.) y las danzas paganas litúrgicas de la edad media.
Aprendizaje esperado
5.-Reconocen características esenciales de diferentes genero y/o estilos de
danzas
6.-Comprenden la interrelación de la danza popular y/o social con la danza
escénica, tanto en el plano histórico como en el personal o mas próximo.
INDICADORES DE EVALUACION
PRODUCCION
Reconocen valora y participan de las diferentes manifestaciones dancísticas de su
entorno
APRECIACION
Desarrollan las habilidades para el trabajo de investigación, apreciación critica y
REFLEXION CRÍTICA
Emiten juicios críticos frentes a diferentes propuestas estéticas, integrando la
apreciación de elementos técnicos esenciales (uso del conocimiento corporal y de
las cualidades expresivas)
EJEMPLOS DE ACTIVIDADES
1.-Reconocen en ejercicios de clases formas de danza normadas y libres
2.-Participar de visitas, encuentros grupos de danza seguidas siempre de reflexión
grupal, entorno a los contenidos propuestos por la unidad. Promoviendo y
propiciando la actitud de observación constructiva y critica.
3.-Observar la interrelación dialéctica en forma y contenidos en trabajos creativos
de sus compañeros.
4.-Profundizar conceptualmente en la interrelación dialéctica de forma y
contenidos, respecto de movimiento expresivo propio y ajeno en espacio de
retroalimentación verbal de la clase.
5.-Investigar individualmente o en grupo sobre temas específicos que les interesen
Profundizar para poder apreciarlos críticamente.
UNIDAD 4
PROYECTO DE CREACION Y PRODUCCION
Aprendizajes esperados
1.-Se incorporan al proceso creador en un trabajo de equipo, para que este
constituya una experiencia gozosa, estimulante de la creatividad y al mismo
tiempo riguroso.
2.-Comprenden que la creación coreográfica es un proceso compuesto
música) y composición coreográfica (jerarquización, elaboración, articulación de
los materiales expresivos de movimiento).
3-Improvisen (creación instantánea) sobre diversas motivaciones estímulos y
música.
4.-Comprendan que una creación coreográfica es un todo que tiene coherencia
interna entre sus pares y que vive en función de expresar por el movimiento el
tema elegido.
5.- Estructuren secuencias coherentes de ideas, emociones sentimiento traducidos
a movimientos corporales, con la intervención de factores de ejecución, flexibilidad
destrezas y escoger material sonoro apropiado.
INDICADORES DE EVALUACION
PRODUCCION
Estructuran un proceso creativo con orden lógico y lineal, expresando emociones,
sentimientos e ideas por medio del lenguaje corporal, en creaciones libres y
originales.
APRECIACION
Aprenden a “leer” la realidad observada o imaginada, como imagen cinéticas
factibles de ser creadas por el movimiento corporal
REFLEXION CRÍTICA
Reconoce la importancia de las condiciones técnicas reales en que se presentara
la obra espacio, escenografía, vestuario, utilería, iluminación y otro.
EJEMPLO DE ACTIVIDAD
1.-Elegir con libertad personaje que adoptara como modelo, puede ser concreto o
2.-Buscar algunas actitudes, características del personaje elegido, esta actividad
se hace con el apoyo de Historia de las artes visuales, para mostrar riqueza de
actitudes y sobre todo de caracterización de los personajes, su traslado,
gestualidad, frase característica, aplicando la variación de tiempo, ritmo, flujo,
energía, carácter, etc.
3.-Confrontar a los personajes dando pie a la creación, de una relación dual, luego
se van integrando ejercicios estimulantes para la creación.
4.- Improvisar a partir de gestualidad con música de carácter diverso
5.-Crear diversas frases coreográficas, siguiendo las 2 etapas concepción previa y
composición coreográficas.
6 Creación colectivas de obras coreográficas, capacidades de retroalimentación
acordar ideas y soluciones de un objetivo común.
7.- Recrear sus creaciones en forma libre y original con un orden lógico y lineal
aplicando factores de ejecución.
8.- Ensayo de la obra aplicando, probando y corrigiendo aspectos técnicos y
recursos artísticos.
9.-Corregir sus debilidades y reconocer sus logros.-
10.- Difusión de la presentación de la obra de la comunidad local
11.- Presentación de la obra en un espacio comunitario.
Aprendizajes esperados
6.-Desarrolla su capacidad de socializar organizar planificar definir y asumir roles,
distribuir tareas e identificar necesidades.
7.-Participen integrando conocimientos adquiridos y enriqueciendo con su aporte
8.-Realiza su producción de acuerdo a los recursos encuentran, descubran y
diseñen a partir de su entorno.
9.-Reconozcan y apliquen los aspectos técnicos de un montaje, escenografía,
vestuario, utilería, maquillaje, iluminación, sonido y otros.
INDICADORES DE EVALUACION
PRODUCCION
Establece las condiciones técnicas reales en que se presentara la obra y con la
confección del guión provisorio (escenografía, vestuario, utilería, maquillaje,
iluminación, sonido y otros aspectos técnicos de un montaje)
APRECIACION
Se interesan activamente por el trabajo cooperativo, realizando aportes concretos,
reconociendo y aceptando la diversidad en la interacción de sus pares.
EJEMPLO DE ACTIVIDAD
1.-Conversar sobre las diferentes inquietudes y visiones con relación al proyecto
de producción.
2.-Discutir en grupo sobre los ámbitos de participación
3.-Identificar recursos necesarios y reconocer recursos ya existentes en el medio.
4.-Planificar e integrar los elementos que contribuyen a la forma final del proyecto.
5.-Poner en escena, realizar muestra
6.-Compartir la obra producida con la comunidad escolar, vecinal, etc.
7.-Evaluar el proceso realizado destacando logros y debilidades individuales y
