La Ruptura del Conocimiento

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(1)LA RUPTURA DEL CONOCIMIENTO. HILARIO SÁNCHEZ PIMIENTO. UNIVERSIDAD FRANCISCO JOSE DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB TRABAJO DE GRADO BOGOTA 2016.

(2) LA RUPTURA DEL CONOCIMIENTO. HILARIO SANCHEZ PIMIENTO. TRABAJO DE GRADO PARA OPTAR AL TIULO DE MAESTRO EN ARTES ESCENICAS CON ENFASIS EN ACTUACION. UNIVERSIDAD FRANCISCO JOSE DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB BOGOTA 2016.

(3) DEDICATORIA. A MI FAMILIA, ESPECIALMENTE MI MADRE CON TODO MI AMOR, Y AL TEATRO.

(4) AGRADECIMIENTOS. El autor agradece a cada una de las personas que durante su formación académica hicieron lo posible por forjarlo en el oficio que ama descubrir. Entre ellos se cuentan mis maestros especialmente Dieter Welke que me dio el placer de encontrarme por fin en el escenario con mis compañeros y por encima de todo a mi familia sin la cual no hubiera podido comenzar ni terminar mis estudios. También agradecer especialmente a los compañeros que me he encontrado en el camino del quehacer ya que sin ellos no hubiera continuado tan satisfactoriamente mi profesión, y a los que lean este trabajo por dedicar su tiempo para hacerlo..

(5) TABLA DE CONTENIDO. 1. INTRODUCCION 1.1 EL ESTUDIANTE ACTOR Y SU YO 1.2 EL ESTUDIANTE ACTOR Y EL PÚBLICO 1.3 EL ESTUDIANTE ACTOR Y SUS COMPAÑEROS 2, BIOGRAFIA Y ANALISIS DEL AUTOR 3. LA OBRA 3.1 EL MODELO DRAMATICO 3.2 EL PODER 3.3 LA DELACION 3.4 RELIGION Y BRUJERIA 4.. ANALISIS DE LOS PERSONAJES PRINCIPALES. 5.. LINEA DE PENSAMIENTO DEL REVERENDO HALE. 6.. REFLEXION ACRECA DEL TRABAJO CON DIETER. 7.. ANEXOS 7.1 FIGURA 1 7.2 PRENSA 7.3 FOTOGRAFÍA. 8.. BIBLIOGRAFIA.

(6) INTRODUCCIÓN. Comenzar exponiendo los retos que aparecieron en el nuevo siglo, paradigmas tales como el efecto que ha causado la globalización en el continente, hablar de los fenómenos que han causado incidencia en el ámbito mundial y por ende nacional, se hace necesario para presentar un análisis de cómo esto implicó un cambio y aportó distintos objetivos y propósitos para las elaboración de las artes en general en los últimos años. Las clases sociales cada vez más marcadas en la colectividad, las nuevas tendencias artísticas que surgen a partir de las mismas, el avance tecnológico acelerado, los medios de comunicación cada vez más masivos, el cine digital como un medio de interacción más inmediato con el público, las nuevas expresiones literarias florecientes en el tercer mundo, han colocado a los actores, directores, escritores y todos los que intervienen en el oficio teatral frente a una situación que implica la investigación de nuevas dinámicas de intervención en su manera de asumir la elaboración e interpretación de un texto dramático; desde el punto de vista, sociológico, económico, y artístico nos vemos avocados a nuevos problemas y desafíos; pero sobre todo el progreso y la protección del quehacer artístico es el primordial reto presente para los que ejercemos esta labor. La evolución de la televisión y la elaboración del cine han cambiado radicalmente en los últimos diez años, así también con ellos el sentido de pertenencia del actor sobre su labor, lo cual hace que las expectativas que él mismo tiene sobre lo que crea también se hayan transformado de la misma manera; la línea es muy delgada entre lo que se presume que es la interpretación actoral y lo que es una condición.

(7) cómoda de ganarse la vida; ahora, es imposible que esta forma de la vida laboral presente en la que nos encontramos, esta visión que se tiene sobre el oficio por parte del público no haya afectado también las nuevas maneras de asumir la profesión por parte de los que pretendemos ejecutar esto de forma disciplinada y con respeto por el oficio. Esto nos hace preguntarnos que tan dispuestos o preparados estamos para asumir estas nuevas dinámicas sociales desde el arte; allí es donde entra el trabajo académico a jugar un papel vital e igualmente es allí donde en definitiva se dan los primeros pasos para encontrarnos con las herramientas adecuadas al asumir estos desafíos. Pero. estos. diferentes. planteamientos y proyecciones. no. solo. esbozan. problemáticas nuevas, también abren caminos no antes recorridos y además perspectivas sobre los actores y artistas en general que buscan que se integren estas herramientas de forma progresiva en la producción del arte en general, lo que al salir a la vida profesional nos da una diversificación en el oficio que combina lo que se pretende con lo que tenemos a la mano como herramienta técnica nueva para lograrlo, es probable que a la hora de empezar el camino académico un grupo de alumnos tenga las mismas tareas y obstáculos pero la manera de asumirlas y utilizarlas a lo largo de cinco años cambia radicalmente con la actual condición de la sociedad y su evolución, por ello los objetivos también se modifican en cada estudiante con el pasar del tiempo. Al pensar en mi primera impresión al ingresar a la academia, recordé que fue la de llegar a un lugar disímil a otros centros de educación en artes de la ciudad y el país, destaco que vislumbre un lugar que me concedía las herramientas necesarias para enfrentarme a estos nuevos desafíos de los que hable anteriormente; con el transcurrir del tiempo verifique que la eventualidad de que.

(8) las prácticas y sus resultados sean efectivas en este sentido son muy variables y que la posibilidad de que esto se haga en el interior de la academia se convierte en algo inaccesible sino se parte de la obligación con uno mismo, suena obvio pensar que así es, pero la construcción del trabajo no se vincula inmediatamente con el exterior, parte del individuo y de su disposición a la transformación interna. Se comienza el preparatorio sin tener conciencia de lo que significa realmente el teatro para el estudiante-actor, es decir, no se tiene una perspectiva clara de lo que se busca estudiando artes escénicas, simplemente éste lo hace porque se siente apto para crear desde todo punto de vista requerido por la academia; el preparatorio acerca herramientas y conceptos que crean condiciones para la formación posterior del estudiante, éstas nunca antes vistas por él son algo distantes de lo que en un principio se podría espera, en principio, pero al mismo tiempo son formativas y fascinantes, desde allí se inicia el camino teniendo como objetivo principal compenetrar el estudiante con las competencias necesarias para el desarrollo del trabajo interpretativo. Encontrar herramientas que se facilitan y otras que no se entienden, explorar una expresión cómica o trágica de las situaciones que se proponen y descubrir el sentido de la acción en la dramaturgia del actor propicia un mayor involucramiento en la comprensión posterior del arte escénico para el estudiante y su forma de relacionarse con la sociedad actual de modo eficiente. Esto es de vital importancia para fortalecer el desarrollo del proceso pedagógico del primer año de carrera, ya que inicia sus estudios con conceptos que permanecerán por cinco años en el transcurso del aprendizaje. También da un piso y perspectiva a la hora de afrontar el quehacer de la escuela después de pasar por las pruebas de ingreso; en general los recién aceptados al programa no tienen conocimiento técnico profundo de lo que diferencia a un maestro del otro,.

(9) simplemente se espera comenzar, en mi experiencia particular note que aparecía una diferencia entre mis expectativas y las de los compañeros, varios esperaban iniciar sus clases con un maestro especifico, en lo personal eso no constituía un problema, no tenía conocimiento para hacer un análisis objetivo, para algunos puede verse como una desventaja pero esto fue fundamental, ya que el no anidar una opinión subjetiva de los maestros para comenzar el proceso, me proporcionó la confianza de abordar el conocimiento de forma neutral, confiar en el maestro se traduce posteriormente en juego dentro del escenario, imperativo apuntar esto. Desde el momento del inicio del preparatorio hasta el comienzo del primer año de carrera con la herramienta proporcionada del preparatorio ya se cuenta con un conocimiento construido bajo conceptos básicos de la interpretación, con herramientas que se incorporarán y se articularán con el posterior camino a recorrer, allí ya se tiene un poco más claro qué se espera de la relación alumnoacademia y viceversa. El primer año de carrera es de vital importancia en lo que al desarrollo del estudiante-actor se refiere, se entiende que el sentido de competencia es tan importante como pernicioso en el proceso de creación, se percibe que algunas de las herramientas no se entregan, de hecho se asumen o se descubren, módulos como los animales, los objetos, los elementos y el ritmo, resultan no ser otra cosa que juegos que le internan en la búsqueda de recursos actorales al estudiante. Fortalecer la articulación entre el conocimiento y la praxis es la consolidación de la enseñanza sobre el escenario, estos instrumentos de la interpretación se quedarán en el tintero si no se explora constantemente el modo de ponerlos en juego posteriormente, y esto no se trata de algo sistemático ni metodológico, en ese momento es algo más intuitivo, concerniente al rigor y a la disciplina..

(10) Se encuentra que el funcionamiento de la relación actor-escena no es siempre directamente proporcional a la relación actor-publico, así, una gran cantidad de ensayos no garantiza desarrollar o elaborar escenas con resultados firmes en el escenario para. el. público, paradójicamente. no. ensayar si. certifica. no. desenvolverse efectivamente delante de éste en la mayoría de ocasiones, por ende en conclusión las posibilidades de lograr interactuar positivamente con el publico son escasas y deben ser elaboradas, esta es una maravillosa forma de descubrir para el estudiante-actor la disciplina y el rigor que requiere una simple escena; La percepción del entorno desde el estudiante-actor va transformándose en una experiencia más vital y la misma hacia él como individuo que interactúa con el medio asimismo. (Definitivamente aparece un auto- descubrimiento del propio ser). De acuerdo a las expectativas de cualquier proceso académico muchos llegan, otros se van, es probable que la transformación interna talvez les sea más difícil de asumir. Así, el primer año es un develamiento de absolutamente todo lo que se pretende a nivel profesional, además produce una experiencia integral y diferencial en la práctica habitual de la rutina, en su relación con el cuerpo, la mente y hasta el espíritu, creo que son pocas las carreras que le hacen redescubrirse de esta manera tan profunda y compleja al estudiante. Aceptar un nuevo conocimiento en algo tan cotidiano como la manera de respirar, caminar y hablar es tarea del nuevo estudiante, estar apto para el cambio y recibirlo de manera abierta es una de las premisas más importantes..

(11) Todo lo anterior es importante apuntarlo ya que en desenlace genera un cuadro de interacción dentro de la academia en el cual quisiera ahondar con respecto a la proporcionalidad que hay en este fenómeno y la posterior ejecución del oficio durante cinco años al interior de la misma; el estudiante-actor trabaja para tres puntos diferentes en sus comienzos que en un orden adecuado, desde mi punto de vista, serían los siguientes: Inicialmente el estudiante-actor debe trabajar para él de manera intuitiva y consiente a la par internándose en el auto-descubrimiento, es allí en donde encuentra el primer motivo de investigación más profundo y adecuado; segundo, debe investigar la interacción para el público donde encuentra el sentido real de su trabajo al ser expuesto y además en retroalimentación con este se halla a si mismo volviendo al primer punto de interacción y; tercero, tal vez menos importante, investiga para sus compañeros, este tercer punto existe en el ambiente de trabajo ideal tanto en la academia como afuera, por otra parte la mente del estudiante-actor y del posterior actor- interprete es muy poderosa y divergente como para olvidarse del ego preciso para trabajar frente a sus compañeros, todos en alguna medida lo sienten y lo necesitan. 1.1 EL ESTUDIANTE ACTOR Y SU YO Para ahondar en este primer punto de interacción conseguí comprender que el ensayo es la primera herramienta que se aprende para encontrar logros en el trabajo, se va a la academia para eso, para darse duro ensayando, ineludible decir darse duro, es la primera condición para encontrarse de manera satisfactoria con el propio ser dentro de la escena, no pretendo que parezca algo sobrenatural o etéreo cuando menciono encontrarse con el propio ser, es más simple de lo que se piensa, el estudiante-actor debe hacer una constante auto-evaluación en la evolución de su quehacer en la escena, incluso después de muchos años de.

(12) trabajo, porque el cuerpo se transforma, la mente cambia y con ello los requerimientos del trabajo se ven avocados en nuevos retos también. Como dije antes el ensayo no garantiza absolutamente nada, solamente un espacio para descubrir, tropezar y en el mejor de los casos hallar algunas cosas, o no, no se sabe, y con ello importante aclarar que el tiempo de ensayo tampoco certifica nada. De ahí en adelante encontramos la siguiente herramienta importante para el estudiante-actor y su yo, se llama estar en el escenario, el ensayo no significa estar en el escenario haciendo bien el trabajo, pero el maestro viendo lo que se ensayó si le hace aplicarse al estudiante en la investigación para concebir su labor de mejor modo, en otras palabras, cuando ensaya su percepción del desarrollo de la escena puede estar ajustada o deficiente con respecto al objetivo que tiene con la misma, pero cuando el público, en este caso el maestro, lo observa y analiza, está presente, es diferente, ya que la perspectiva cambia y los objetivos también, incluso en el desarrollo de la escena, sobre todo en primer año, ya que necesita encontrarse directamente con el público, por eso la segunda herramienta que encontré importante para trabajar con las condiciones de búsqueda en el aprendizaje de la interpretación adecuadas fue presentarse al maestro las veces que se pueda, si no se realiza conscientemente, no se crea, ni se investiga nada, el trabajo no prospera y eso tampoco está directamente relacionado con el ensayo, se debe estar en el escenario así no se haya ensayado, esa es la premisa. Otro punto importante es la auto-escucha de cuerpo y mente, solamente ejercitarse en descubrir esta escucha ya es importante en ese primer año, y eso genera otro reto y es que después de comenzar a revelar el cuerpo y mente en una dimensión diferente, con sus habilidades e insuficiencias de manera óptima,.

(13) nunca en el resto de la carrera se deja de combatir y trabajar con él, esa es una tarea perpetua, pasa con la voz, con todo el cuerpo y mente. Es difícil saber qué se encontrará de él mismo a medida que camina haciendo sus escenas. Habría que hablar de muchas otras cosas que pasan al interior de la academia que le hacen evaluarse hacia el yo al estudiante, las deserciones que en comienzo no se entienden como proceso natural, esas personalmente ojalá fueran más, las personas incrédulas de sus maestros ya estando en primer año, personas que le hacen interrogarse al alumno si está saltando algo en su evaluación del trabajo, ojalá esas personas fueran menos, las personas que investigan y ensayan en exceso y no logran nada. En fin, una gran cantidad de fenómenos que son increíblemente diversos y que algunos siguen siendo incomprensibles. 1.2 EL ESTUDIANTE - ACTOR Y EL PÚBLICO Para pasar al segundo punto expondré el trabajo del estudiante-actor con el público, complejo internarse en este delicado tema, la primera característica es que en el desarrollo de éste se generan experiencias diversas, particulares siempre para cada persona. A continuación daré algunas pautas de lo que es la experiencia con el público desde mi perspectiva. Para abordar el tema es importantísimo resaltar que el contacto con el público es uno de los medios más efectivos para conocer el trabajo internamente, es un punto de partida y final en el accionar del actor frente a su trabajo y es por ello que el actor inteligente lo sabe escuchar y aprende a dialogar con él. El dilema con el público es que también puede ser el medio de corromper los deseos del actor para conocerse apropiadamente, rompe los frutos del ensayo y montaje si no se sabe observar su comportamiento imparcialmente y puede hacer.

(14) que cambien los objetivos primordiales si no se es firme en lo que se persigue con la interpretación. Para ahondar un poco en ello comprobamos la definición de la palabra público: Público, ca. Adj. Sabido o conocido por todos. Para todos los ciudadanos o para la gente en general. Se dice de las personas que se dedican a actividades por las cuales son conocidas por el común de la gente: personaje público. Conjunto de personas que participan de unas mismas aficiones, concurren a un lugar determinado para asistir a un espectáculo o con otro fin semejante, utilizan iguales servicios o tienen Aficiones comunes: el público aplaudió con gran entusiasmo al final de la representación; su nueva novela está orientada a un público joven. En público. De manera que todos puedan verlo u oírlo1 Analizando lo anterior podemos pensar que la palabra público contiene varios significados que nos llevarían a un similar punto de llegada si los analízanos desde la perspectiva del actor; primero, público se refiere a que aquello que se hace o se concibe para todos los que lo puedan o lo quieran ver, por tanto el oficio es público, es para todos y ya que se ejerce sobre un escenario y pueden asistir la cantidad de personas que deseen, tiene consecuencias y propone ciertos retos al que hace la labor de interpretación, ya que interpretar algo y ponerlo en público supone una gran responsabilidad tanto para el que escucha como para el que habla o interpreta. Segundo, público se refiere a una congregación de personas que asisten a un lugar, que tienen en el caso ideal mismas aficiones, pero el hecho de que una gran 1. http://www.rae.es/rae.html..

(15) cantidad de personas asistan a un mismo espectáculo no supone que las reflexiones frente a la interpretación sean las mismas y los puntos de vista concuerden, el actor debe disponer de la técnica de igual manera como el que da un discurso o el que escribe en un periódico para que estén o no de acuerdo con él, si no lo está el intérprete se verá como personaje público vulnerado, si no es lo suficientemente fuerte supondrá también una gran cantidad de estados trastornados en su interpretación, por eso el intérprete debe saber medir su escucha del publico, que es bueno oír y que es pertinente callar, que se debe asumir y que es necesario ignorar, eso no se aprende fácilmente y no lo pueden enseñar los maestros, lo intuyes, lo verificas, lo asimilas por ti mismo ejerciendo el primer punto, estar sobre el escenario. Teniendo en cuenta eso partimos al otro significado de la palabra; el público va a ver algo que es público, a la sazón ese espectador asistente esta dispuesto a dar oídos a la interpretación, y es ahí donde la praxis del actor se confronta, se puede hablar pero sólo si se utiliza la técnica correcta para la manipulación del lenguaje, se es escuchado, si manejas conforme tu enunciado eres seguido, si no, eres ignorado, por ello cuando el actor expresa sobre el escenario corre con la misma suerte, por ejemplo, si no peca de ignorancia al batallar de manera correcta con su cuerpo en la expresión, es seguido, si expone la frases con una sensible interpretación, es atendido, si no, es desconocido, aún si esta sobre el escenario; eso lo descubres de igual manera en primer año pero luchas al igual que con otras particularidades del oficio el resto de tu vida. Por ello es importante que el estudiante de actuación comprenda que él mismo es público, que precisa del público para develar su trabajo, que no puede dejar fracturar su interpretación por el público, porque se perdería en el objetivo inicial de su actuación..

(16) 1.3 EL ESTUDIANTE - ACTOR Y LOS COMPAÑEROS Pasando al tercer punto podemos decir que nace del segundo, los artistas que asisten a un espectáculo, obra o muestra también son público, sí, pero en el sentido real son un público disímil al que asiste sin conocimiento del oficio, idealmente serian un público más experimentado y con una profundidad en perspectiva diferente frente al espectáculo o la obra, lo cual nos da la idea de que tenerlos de frente durante los cinco años de aprendizaje hace que el ejercicio de estar en el escenario sea más exigente. Voy a tratar de internarme con mas profundidad en la realidad que se da en la academia frente a este hecho, por un lado tenemos nuestro compañeros de aprendizaje los cuales en cierta forma van de la mano con nosotros pero no siempre comparten nuestra manera de trabajar, y que bueno que así sea, por ende si los escuchamos atentamente aportarán a nuestro trabajo, si no es así, lo destruirán, talvez no con conciencia pero si con eficacia y del otro lado están los maestros, de ellos hablaré posteriormente en otro fragmento de mi monografía. No se tiene por qué aspirar a transformarse de golpe en el dialogar a través del trabajo con los compañeros, se inicia con transformar lo que ve que le aporta en el dialogo con ellos en el ensayo o la puesta en escena, se debe desenvolver adecuada y hábilmente para evolucionar hacia un trabajo que funcione eficientemente con el colega. Allí, en el encuentro con el público que conoce del oficio se rebelan sucesivamente contratiempos y discusiones normales de la exigencia y descubrimiento del trabajo, y debe internarse en una escucha profunda de los conceptos que son realmente valiosos para el desarrollo del mismo, eligiendo de forma objetiva los aportes que construyen la conciencia en la elaboración del oficio y la posterior aplicación de esos conceptos en la creación..

(17) Gracias a una comunicación adecuada y abierta con los futuros colegas se presencia el despertar del trabajo colectivo, se desarrollan metas en conjunto, se forma grupo y se practica el oficio, no como entes individuales, sino parte de un todo. Grupos de estudiantes deciden conformar alianzas que perduran posteriores a la academia y eso los fortalece a la hora de iniciar el camino profesional fuera de las aulas, toman parte en el progreso de la profesión beneficiando la creación como gremio y no de manera aislada. El tema principal de esta relación es aprender a trabajar con los que trabajan, desarrollar conceptos grupales, investigar como colectivos y desarrollarse en el quehacer del oficio hacia la ciudad. En resumen y a grandes rasgos estos tres puntos de interacción son la sinopsis de la investigación en la búsqueda de la ejecución del oficio durante los cinco años, ya que restaría asumir estos mismos conceptos pero enfrentando nuevos retos, en segundo año, la comedia y la tragedia, en tercero el melodrama y otros géneros, el verso, en cuarto, la relación de lo que ha logrado cambiar e investigar en este contenido con la elaboración del monólogo donde sólo se enfrentas al estar en el escenario . (Ver Figura 1) Faltaría hablar respecto a la relación con los maestros desde el estudiante-actor hay que expresar varios puntos, primero, no cabe duda que la Academia Superior de Artes de Bogota es uno de los centros artísticos más representativos e importantes de la sociedad cultural de nuestro tiempo en la capital y podría decirse que en el país, segundo, esta, ha llevado una gran cantidad de alumnos a culminar sus estudios de manera competitiva, tercero, propende por la transmisión de instrumentos de trabajo técnicos a los mismos, herramientas con las cuales.

(18) éstos consiguen afrontar una vida profesional consiente y responsable, nada fácil, vale la pena decirlo, de manera digna y con respeto por el oficio que osadamente se ha inclinado por estudiar decir osadamente es necesario, porque los maestros son los que durante años han investigado como mantener este quehacer a flote y con posibilidades de continuar hacia delante. Pasando por este primer paso que es declarar, gustosamente debo decirlo, el valor que conlleva ser los mentores de los nuevos representantes del teatro que se forman cada año, labor que no es sencilla; debo añadir, que el valor es tanto para unos, como para otros (estudiantes y maestros), para los primeros porque se vislumbra que el camino apenas comienza, y también para nuestros tan poco valorados maestros por parte del Estado, que seguirán año tras año facilitando su conocimiento a aquellos que deciden portar la bandera de la actuación y en general del arte en un futuro que puede verse a veces no tan prometedor. Debemos admitir que es un compromiso sumamente arriesgado y desfavorecido, no por los alumnos, no por los maestros, tampoco, estimo invaluable el trabajo que forjan día a día, pero cuanto me gustaría volver después de años y ver otras condiciones de trabajo para la entrega del conocimiento en la academia, de allí se desprende una honda tristeza por las aulas que un día me albergaron y en las que esperaría no reaparecieran los mismos problemas circulando de un salón a otro como un eterno fantasma o como un alma en pena que ya no tiene para donde ir. Quiero hacerme entender, no hablo de animadversión hacia mi institución porque la pienso mía; discuto el circulo vicioso y burocrático que se extiende por toda la academia y en general por el país, rivalizo con la falta de progreso, no artístico, sino de proyección en el mercado, a través del tiempo vivir al margen del espacio mercantil se ha tornado casi imposible..

(19) Nuestras necesidades, las de los maestros y las de nosotros como estudiantes, lo dije al comienzo de este escrito, se han diversificado. Los lenguajes requieren nuevas herramientas para abordar la problemática actual de la elaboración artística, principalmente en el teatro, no se pueden satisfacer éstas recurriendo a las mismas herramientas que el Estado ofreció desde el siglo pasado. El mercado está creciendo y con él debe renovarse la forma de proyectar el trabajo de los estudiantes que proporcionalmente impulsará el del maestro y viceversa. No podemos desempeñar el oficio desde la misma concepción de hace años, con herramientas y espacios marginales, se debe poder estar frente a frente con la sociedad asistente al teatro con elementos que generen intercambios culturales tangibles con la ciudad y el país. Nuestra comunidad, la de la academia digo, debe abrirse al exterior del mercado de forma decisiva y contundente favoreciendo la proyección del actor, director y maestro y para ello es forzosa la innovación técnica de los recursos de la academia. La economía del actor debe empezar a preocupar desde la misma proyección en la vida laboral y ser punto de partida para la consecución de productos artísticos que perduren en el tiempo y la memoria colectiva de la sociedad colombiana, el actor debe empezar a verse autosuficiente única y exclusivamente realizando su labor, no distrayéndose de ésta, dictando clases o realizando otras actividades que no convoquen sus conocimientos como intérprete. Esto daría libertad, libertad de creación, de pensamiento, de producción, sin tantos obstáculos a veces insalvables en el quehacer. NO podemos admitir ser una congregación que parece vivir en el underground del arte mundial, esto genera falta de progreso en la influencia del artista en su.

(20) contexto actual, nace la aceptación por parte del artista hacia la burocracia, dispersa la atención del esmerado trabajo de los maestros y de los estudiantes, suspende las diferentes maneras de abordar el trabajo del artista asabita, ésta burocracia propende por la conformidad de seguir enseñando año tras año acompañados de los mismos problemas, no concibe nuevos caminos de proyección y realización ni para el trabajo del maestro ni del estudiante. Esto no solo produce un estancamiento gradual en el quehacer de la academia, sino también un pensamiento derrotista frente al oficio por parte del que se gradúa, su labor y su producción en la sociedad contemporánea se ven seriamente afectadas, en definitiva dejan de buscarse otros horizontes. Dilucidar de manera clara y concisa esta experiencia con el mercado parte de lo que nos venden cuando emprendemos la búsqueda de la institución para realizar el aprendizaje. En la página Web de la Secretaria de Cultura Recreación y Deporte aparece el siguiente texto: (debo aclarar que esto se escribió en el 2009) La Academia da una respuesta formativa a los intereses y a la vocación de los jóvenes, con la exigencia y proyección que requiere la carrera artística, el desarrollo colombiano y los retos del nuevo siglo. 2 Podría exponer que esto es una verdad a medias, la academia da una respuesta formativa a los intereses de los jóvenes y su vocación, formativa con exigencia aclaro; ahora, en lo pertinente con la proyección artística lo pongo en duda. Inicialmente el desarrollo artístico colombiano aún no llega al nivel que proponen 2. http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/formacion/academia_superior_de_artes/.

(21) los retos del nuevo siglo ya que los elementos y herramientas técnicas concedidas por el Estado son mínimos. Siguiendo con la página Web: La vida artística de la ASAB traspasa el ámbito académico proyectándose hacia la ciudad.3 A medias también, Bogotá cuenta con el Festival de Teatro más grande de Latino América ¿Cuantos espectáculos de la Asab estuvieron allí? Ninguno a nombre de la institución; de colectivos egresados encontramos uno. Y si abordamos en números el Festival Alternativo de Teatro de Bogotá, uno de las movimientos artísticos organizados a la par del Festival Iberoamericano, allí se exhiben varios trabajos de grupos de la Asab, el inconveniente es la cantidad de público que asiste, muy poca, ni siquiera el diez por ciento del total que asiste al Festival Iberoamericano, indico a modo de. conclusión que la proyección e. influencia no existe como se menciona ¨La vida artística de la ASAB traspasa el ámbito académico proyectándose hacia la ciudad.4¨ Desinterés del Estado hacia la Academia Superior de Artes, desconocimiento de la necesidad de la marca profunda que puede dejar la cultura en el desarrollo de una sociedad. Forjando en el actor, así, un no valor por el trabajo en el sentido de influencia e impacto social, ¿Debemos pensar que todo actor profesional está destinado a sufrir para vivir de su oficio y también para realizarlo?. 3. http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/formacion/academia_superior_de_artes/. 4. http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/formacion/academia_superior_de_artes/.

(22) Esto se ve reflejado en las obras de arte que se difunden habitualmente por la capital, producto de la falta de conocimiento en la producción de arte con ganancias y posteriormente a cinco años de trabajo el estudiante se gradúa y se despliegan un sinnúmero de dificultades también burocráticas para que se exhiban trabajos académicos y no académicos. El Estado tiene la licencia de suministrar espacios para presentarse sin público y desde la misma academia trabajamos como marginales, a veces queda buscar un trabajo como marginales, reflejado en las tablas con espectáculos marginales, donde solo asisten las personas porque en el papel se señala entrada libre. Es evidente que algo habrá que hacer, siendo la academia una de las instituciones mas representativas a nivel artístico en el país. Es forzoso concluir con esta marginalidad y los graduandos convenimos en acceder a la tarea, probablemente sin logros palpables en comienzo, pero es significativo aportar muestras de alcance de logros en este sentido, bajo esta condición vienen posteriormente otros educandos con más para articular y concebir. Sí, el teatro se desempeña y continúa, doy reconocimiento a personas como maestros, egresados y demás, este reconocimiento no significa que los conocimientos se sujeten a ellos y es desacertado consentir que las cátedras se conviertan en el cosmos furtivo del teatro colombiano, también erróneo es condescender que nuestros medios de empleo se limiten a las que ellos o el distrito nos den, improcedente es que la academia se convierta en el nido de vuelta cuando no hay trabajo afuera, de manera resuelta habrá que liquidar esta marginalidad que nace de la misma sociedad y de las condiciones, formalicemos que no sea una marginalidad artística, ni de conocimiento, que persigamos la investigación de carácter continuo, si consentimos este pensamiento burocrático, admitiremos la situación y la acción antitética, la resistencia comienza.

(23) precisamente con los maestros y los alumnos y la práctica de la no conformidad con la condición actual. Es importante empoderarse de la transformación en el proceso creativo de la academia, tanto profesional como artísticamente, parece la academia dar tumbos gracias a la desidia de los burócratas; pende de nosotros, debemos prorrumpir el pensamiento actual frente a la producción, el teatro es universal debemos provocarlo con herramientas de elaboración y análisis que el mercado actual exige. Mi último montaje en la Academia fue Las Brujas de Salem, conté con suerte en la elaboración y el aprendizaje, obligado estuvo el Estado en todos los aspectos, comprometido con garantizar la proyección del mismo, los intérpretes vivimos buscando algo más que un reconocimiento, estamos escudriñando hacer arte, no todo el que se gradúa es artista, lo sabemos, se consigue con la praxis en los años, no importa cuánto caminemos, nos entregamos, el maestro como maestro, para realizar al alumno, no a él mismo, que ese alumno sea representante del teatro corresponde a su responsabilidad, también lo sabemos, pero es imperativo exhibir tal labor y eso corresponde al Estado. Los montajes académicos no son animalitos para cazar y graduar personas, no, están para arrimar el hombro a los que vienen, están para dar voz de una coexistencia actual en la vida de la capital, porque éste es un país marginal que también en cierto sentido lo necesita, y si asimismo yacemos marginales entre la sociedad no creo que alcancemos buen fin. Advierto los alumnos graduándose con herramientas de artistas, no con proyecciones de mercadeo para poder serlo, si el educando ambiciona exhibir su.

(24) labor de teatro académica, se debe hacer lo posible para que esto se dé, porque como dice Beckett: “Fracasa otra vez, Fracasa mejor”. Durante los días de temporada fui un hombre feliz por mi oficio, por mis compañeros, por mis logros, aprecié la labor del artista apasionado correr por mi cuerpo, colecciono eso en el recuerdo como un tesoro y lo cultivo, agradezco el conocimiento, se debe enseñar al estudiante-actor a ser persona productiva frente al oficio y el mercado que ofrece, esa libertad nos hace entrar en ese cementerio de hallazgos con tranquilidad como lo proponía Chejov a Olga, porque lo importante no es lo que un artista hace, sino lo que conquistan diversos para el teatro, por eso hace tiempo le di la razón a Luisa Vargas, por eso hace rato valoro el trabajo de Carolina Vivas, Ana María Sánchez, Sandro Romero y Eliécer Cantillo; es espinoso decirlo pero sentados detrás de un escritorio los burócratas es difícil entiendan que significa entregar la vida a esto, al arte, no a la Asab, la Academia en el fondo no importa, ustedes maestros no importan, nosotros alumnos no importamos, importa lo que pase en el escenario y cómo impacta en la sociedad en la que convivimos, lo que hagamos para lograr que el arte de este país deje de ser marginal, para que sea algo de lo más representativo de nuestro país, para que existan personajes colombianos en la memoria del mundo; para ello se debe alimentar como lo hizo Dieter conmigo, la grandeza del alumno que se le mide, como ustedes lo hacen, al duro y forzoso trabajo de actuar, escribir, dirigir o lo que tenga que ver con el contexto artístico..

(25) 2. BIOGRAFÍA Y ANALISIS DEL AUTOR. Un conocido periodista chileno narra su primer encuentro con Miller de manera especial, solo tuvo un minuto para comunicarse con él después de un congreso de escritores sobre compromiso: el del escritor en su tiempo; Miller se sorprendió cuando este joven le dijo que debería ir a Chile, que era importantísimo aun con la dictadura, supondrán de que época estoy hablando, la respuesta de Miller en ese momento, fue más particular que la pregunta: ¿y yo por qué debo hacer eso?; tal parece que Arthur Miller siempre se cuestionaba cual seria el valor real de las acciones que tomara frente a las situaciones y los momentos históricos de su época, esto lo llevo y a través del tiempo lo marco, como uno de los representantes mas importantes de su país en cuanto a critica social se refiere. Después de esto pasaron tres años para que este chileno pudiera darle las razones validas a Miller para visitar su país, le explico lo importante que era crear una nuevo movimiento cultural en Chile, dada la dictadura del general Pinochet y lo mucho que fortalecería su visita al país del sur y es que para este tiempo Miller ya era muy conocido por su preocupación por la sociedad de su tiempo por los aconteceres tantos nacionales como internacionales, su voz estaba por encima de muchos y más de uno ya pregonaba de manera clara que textos como LA MUERTE DE UN VIAJANTE les habían cambiado la existencia. Pero ¿por qué era tan conocido el nombre de Arthur Miller en aquella época? Miller se destacaba por ser uno de los críticos mas importantes de su país, había atacado la ocupación de Estados Unidos a Corea y Vietnam, había denunciado “la caza de brujas” por parte de MC Carthy y era reconocido por sus lazos con el comunismo y sus acercamientos al marxismo..

(26) Para esta época en que nuestro amigo chileno se había acercado a él, Miller contaba con sesenta y seis años. Esta etapa de su vida para muchos se denomina la época oscura de Miller ya que se había dedicado a viajar por el mundo defendiendo los derechos, pero sobre todo enumerando los deberes de los escritores con su tiempo, había dejado de escribir con la regularidad de antes. Entre 1960 y 1970 escribió varias obras influenciado por acontecimientos personales entre las cuales se encuentran DESPUÉS DE LA CAÍDA una obra en la que su protagonista se autodestruye tal como lo haría en la vida real una de sus esposas la reconocida actriz Marilyn Monroe con la que convivió durante cinco años, relación que al final decide terminar por la gran cantidad de problemas emocionales que esta le acarreaba. La obra en un sentido mas artístico no obtuvo buenas criticas por que sus héroes no son de acción sino de análisis se encuentran en un punto donde los conceptos se vuelven lo mas importante, también se habla de algunos errores de dramaturgia dentro de esta obra, en fin, para esta época Miller ya había escrito años antes varias de sus obras insignias, era considerado uno de los prodigios de su época por su capacidad de discernir sobre asuntos éticos y estéticos dentro de una misma pieza y tal parece que esto para él era realmente importante dentro de su obra puesta en el escenario por que debemos resaltar que definitivamente Miller era un hombre de teatro, creía que confluyen directamente todos los aspectos del ser humano y pueden llegar a ser expuestos de manera clara y contundente, todo esto empezando por el hombre del corriente, el hombre común, el de la calle, ya que el teatro a este hombre lo hace como dice él en uno de sus ensayos: “More human, which is to say, less alone”5 (Mas humano, es decir, menos solo).. 5. http://www.answers.com/topic/arthur-miller.

(27) Otro de los aspectos importantes para resaltar en la obra de Arthur Miller son sus personajes liberados de toda capacidad heroica son héroes del común que se dejan llevar por las imposiciones de la sociedad en la que se desenvuelven, por lo tanto estos personajes cometen errores, muchos se autodestruyen por intentar acomodarse en el movimiento de su época, esto los hace vulnerables no muy diferentes de nosotros mismos. Con estos aspectos como la vulnerabilidad de los personajes, la critica de la sociedad que los rodea y el reflejo de problemas que van desde lo especifico y terminan con lo general Miller construye una dramaturgia compleja desde lo sencillo y elabora un estilo propio que madura, como en todos los casos, con el tiempo, es un hombre de éxito en cada uno de sus estrenos durante décadas. Sin embargo su preocupación por la sociedad le añade problemas con el gobierno norteamericano, no sólo en la época de la guerra fría esto ya había sucedido de otra manera, entre 1950 y 1960, al colocar de manera clara su postura rechazando de forma tacita decir los nombres de otros escritores que como él estaban dentro del movimiento a favor del comunismo. En esta época donde se desarrolla el MC carthismo, Miller afronta muchas dificultades ya que el gobierno norteamericano decide ponerse en contra de algunos de los artistas más importantes de Hollywood, entre los que se cuentan Charles Chaplin quien decidió abandonar el país, Jules Dassin quien tuvo que exiliarse en Francia donde posteriormente perdería su empleo. Acusado junto a su amigo el director Elia Kazan por el magnate y productor ejecutivo de películas como Casablanca, Jack Warner, Miller es llamado a testificar sobre su participación en el comunismo, en sus declaraciones como ya dije se niega a dar los nombres de compañeros que militen como él dentro del partido, actitud que no seguiría Elia Kazan que después en su segundo testimonio.

(28) daría los nombres de quince artistas de Hollywood, por esto el mismo Arthur Miller le retira su amistad por varios años al sentirse traicionado por su compañero; aún después de mucho tiempo en 1999 cuando la Academia se dispone a entregar un Oscar honorífico a Kazan muchos de sus compañeros se niegan a aplaudirle y tratan de boicotear la ceremonia. Pero más que a favor del comunismo estaban en contra de los desmanes que cometía su país tanto puertas para dentro como para fuera. Posteriormente se le hizo sumamente difícil seguir filmando en su país, le fue quitado el pasaporte por ser sospechoso de acciones antiamericanas. Influenciado por estas circunstancias escribiría en 1953 su obra LAS BRUJAS DE SALEM aludiendo específicamente a los acontecimientos sucedidos en la “caza de brujas” como fue denominado por los mismos artistas el accionar del gobierno bajo el liderazgo del senador MC Carthy. Dos años antes de escribir esta obra Miller había creado la pieza LA MUERTE DEL VIAJANTE obra que critica de manera directa lo ilusorio del sueño americano, gracias a esta obra recibe el Premio Pulitzer, tres premios Tony y el Premio de la critica de Nueva York. La obra como siempre se desarrolla por medio de un personaje del común que hacia el final de su vida después de haber hecho lo máximo para brindarle lo mejor a su familia ve que todo se esta derrumbando, se queda sin trabajo y en su familia ninguno de los esfuerzos que hizo se ven recompensados, la obra nos plantea de manera clara la siguiente pregunta: ¿De quien es la culpa, del sistema o del que sueña? Esta no seria ni la primera ni la última vez que Miller se cuestionaría esto. El Pulitzer y los premios Tony no serian los primeros en ser otorgados al autor aunque si unos de los mas importantes, antes de esto ya había sido galardonado.

(29) por otras de sus obras; su primer premio lo recibió por su obra UN HOMBRE CON MUCHA SUERTE, posteriormente recibiría su primer premio por parte de la Critica de Nueva York gracias a su obra FOCUS que realmente no tuvo una gran acogida comercial. Miller se destaco por ser un autor dramático que con el paso del tiempo encontraría su estilo desde algo coloquial y sencillo, se dio la imagen de hombre ideal, fuerte en sus creencias políticas, artísticas y humanas, tan diferentes una de la otra, esto lo hacia un hombre integral dentro de la sociedad de su época, era uno de los iconos claros de la dramaturgia mucho antes de culminar su vida en 2005. En el 2002 recibió el premio Príncipe de Asturias a las letras, murió poco después de fallecer su tercera esposa una fotógrafa que conoció durante el rodaje de VIDAS REBELDES un film protagonizado por su compañera de entonces Marilyn Monroe y escrito por él mismo..

(30) 3. LA OBRA. 3.1 El Modelo dramático. En LAS BRUJAS DE SALEM el autor propone un modelo dramático situándose no en 1950 sino tomando como referente histórico los acontecimientos a finales del siglo XVII, es decir 300 años antes en Massachusetts; el referente histórico alude a sucesos en los que se desarrollaron 20 ejecuciones y más de 200 arrestos en la comunidad puritana de la época por causa de las acusaciones de una de las hijas del reverendo de la iglesia. Como ya hice referencia los sucesos son reales y Miller toma los mismos para construir su propia versión de la historia, en ella jamás menciona lo sucedido durante la ‘cacería de brujas” en el periodo de los cincuentas en Estados Unidos, pero de tal manera lo asume dentro de su dramaturgia que se podría aplicar a cualquier caso de violación de derechos civiles en cualquier parte del mundo y en cualquier época. Allí el autor nos aclara su radical posición dentro de los términos de relación jurado-acusado y viceversa, como el sistema de delación pone de manifiesto la injusticia social, siendo paradójicamente similar a lo que puede llegar a ser el sistema judicial en nuestro país, y así mismo nos lo hizo saber el Director cuando decidimos montar la historia de las brujas. De esta manera nos acercábamos al contexto puramente teatral pero como excusa para llegar al contexto cultural de nuestro tiempo. Volviendo al tema de la.

(31) obra, Miller adapta nuevos personajes y le da mas sustento dramático a otros para mantener a flote la historia tal como lo hace con John Proctor, el cual dentro de los sucesos históricos es mencionado como un hombre de sesenta años que trabaja en una taberna y que tiene una esposa llamada Elizabeth, esta lejos de ser como en la trama que nos propone el autor de la obra un hombre joven; así John Proctor se convierte en uno de los más famosos personajes elaborados por Arthur Miller. Los juicios narrados dentro de las obras no se encuentran muy lejos de ser los mismos a los que se vieron sometidos los artistas de Holywood en los años 50 del siglo veinte, como lo podemos ver en el texto siguiente que se extrae de una declaración hecha por Charles Chaplin cineasta de la época sobre los asuntos relacionados con el tema del comunismo en Norteamérica: Declaración sobre el asunto comunista en los artistas de Hollywood: — ¿Es Charles Chaplin su verdadero nombre? —Sí. - Algunas personas dicen que su nombre es... (Aquí mencionó un nombre de evidente sonido extranjero) y que usted es originario de Galitzia. — No. Mi nombre es Charles Chaplin, como mi padre, y nací en Londres, Inglaterra. — ¿Dice usted que no ha sido nunca comunista? — Nunca. No he formado parte jamás de una organización política en mi vida. — Usted pronunció un discurso en el que dijo «camaradas». ¿Qué quería usted dar a entender con eso?.

(32) —Exactamente eso. Busqué la palabra en el diccionario. Los comunistas no tienen la exclusiva de esa palabra. Continuó con preguntas por el estilo; luego, de repente inquirió: — ¿Ha cometido usted alguna vez adulterio? — Óigame —le contesté—, si está buscando una argucia para echarme del país, dígamelo y arreglaré mis asuntos de acuerdo con ello, porque no deseo permanecer en ninguna parte donde se me considere persona non grata. — ¡Oh, no! —Me dijo—; es una pregunta que se hace al tramitar todos los permisos para una nueva entrada. — ¿Cuál es la definición de «adulterio»? —pregunté Los dos buscamos en el diccionario. -Significa "fornicaciòn con la esposa de otro hombre" - me dijo Reflexione un momento No, que yo sepa -le dije -¿Si este país fuese invadido, lucharía por defenderlo? -Con toda seguridad, quiero a esta Nación, aquí tengo mi hogar y aquí he vivido durante 40 años –contesté -Pero Ud. no se ha hecho ciudadano americano. -No hay ninguna ley en contra de eso. Sin embargo pago aquí mis impuestos. - ¿Pero porque sigue las consignas del parido? - Si Ud. me dice lo que son las consignas del partido y de que partido podré contestarle si las sigo o no.6 6. Fuente Consultada: Cromo Historia del Mundo Contemporáneo. Chaplin Mi Autobiografía, Salvat (1995).

(33) Como nos podemos dar cuenta es evidente la cantidad de preguntas que se hacen de manera sugestiva para lograr respuestas que quieran recibir los inquisidores, claro no se les puede llamar inquisidores son agentes especiales que cuidan cualquier actitud antiamericana. Ahora veamos otro ejemplo pero de nuestro país: Denuncian irregularidades en interrogatorios de la Corte Suprema "Fui sometido a un interrogatorio con preguntas decididamente capciosas y sugestivas hasta el extremo que debí increpar en varias oportunidades al señor Magistrado Auxiliar, exigiéndole respeto, trato adecuado y transparencia propia de toda diligencia judicial y si que más tratándose de un testimonio que no admite de ninguna manera que sea direccionado en uno u otro sentido", expresó en el documento Hoyos Aristizbal”7 Durante los cuatro actos Miller no tiene siquiera que detenerse a mencionar las actitudes fascistas del gobierno americano, ni tiene que resaltar el trato del que fueron injustamente víctimas, ni como estos mismos agentes se dieron a la tarea de buscar la delación como método de inculpar inocentes; muchos de los artistas que en esa época fueron victimas del atentado contra el libre pensamiento llevaron las consecuencias durante mucho tiempo después de sucedidos estos hechos, pero estos fueron unos de los mejor librados dentro de esta cantidad de procesos judiciales injustos.. 7. http://www.elespectador.com/articulo113440-denuncian-irregularidades-interrogatorios-de-cortesuprema.

(34) Aquí tenemos un caso colombiano que bien podría llegar a ser el argumento, guardando proporciones, de las Brujas de Salem HECHOS EN DETALLES Viernes 15 de julio, entre las 5:30 A.m. y 6:00 A.m. fue detenido SAMUEL REDONDO MEDINA, en el casco urbano del municipio de El Salado, departamento de Bolívar, por miembros de la Infantería de Marina que se encuentran posesionados de este poblado A SAMUEL se le sindica falsamente del delito de rebelión por el mismo acusador LUIS JOSE FONSEA ARRIETA, quién es parte de los montajes judiciales en que se encuentran comprometidas las Fuerzas Militares. El falso acusador es el mismo que sirvió de fundamento para que el Fiscal RICARDO CARRIAZO ordenara el allanamiento y detención arbitraria de LUIS TORRES, el pasado 26 de mayo y dejado en libertad el miércoles 8 de junio. SAMUEL fue trasladado a la cárcel de “La Ternera” en Cartagena. De acuerdo con recientes informaciones SAMUEL rindió el sábado pasado indagatoria en un proceso judicial en donde el falso testigo reproduce los mismos libretos confeccionado contra LUIS TORRES. 8 Podemos ubicar como Miller adopta una posición desde el hombre sencillo de campo ya que allí se desarrollan los hechos pero no por ello hombre ignorante o falto de inteligencia, las personas que son condenadas dentro de la trama de la obra son personas idóneas incluso para defenderse ellas mismas pero con el pequeño problema de estar luchando una guerra perdida de antemano, una guerra en la que el mismo sistema manipula cualquier tipo de información que ellos 8. www.cej.org.co/index.php?option=com_content&view=article&id=991:denuncian...en...de... - 22k.

(35) mismos posean, tal cual como la frase que dice: cualquier cosa que diga podrá ser utilizada en su contra. Si vamos a los hechos históricos tenemos la potestad de decir que la manipulación también se dio de esa manera, que los ejecutados en la vida real murieron por ser acusados de brujería y que los artistas fueron en muchos casos exiliados o puestos en contra de sus compañeros para lograr la satisfacción del jurado; en el caso colombiano todos estos juicios siguen dando de que hablar y seguirán haciéndolo ya que el estado y la misma “justicia” no pueden colocarse en desacuerdo entre ellos. 3.2 El Poder Los sucesos no se desarrollan dentro de la trama de la historia solamente por compromisos religiosos como lo mencionan en varias oportunidades personajes como Parris (reverendo de la iglesia), o Putnam (hijo mayor de uno los hombres mas ricos de la tierra y profundamente interesado en asuntos territoriales), entre otros también suceden por el interés de cada uno de los personajes en mantener sus tierras, es un juego en donde cada uno trata de sostener lo que cree suyo, y que mejor manera de cuidar el patrimonio si no es simplemente deshaciéndose del vecino. Así muchas de las personas ejecutadas como Giles Corey que poseían extensiones de tierra codiciadas por los demás fueron acusadas de mantener tratos directos con el demonio y aun cuando Giles Corey era un hombre entendido en letras fue ejecutado al negarse a seguir hablando en un juicio. Los problemas de territorio eran muy comunes por aquella época dado el sistema político en que se gestó la nueva Inglaterra en ella los bienes territoriales eran de suma importancia para los que los poseían ya que la economía se basaba en el manejo de granjas y el manejo de la industria maderera, esto influenció de manera importante todas las decisiones que se tomaran sobre este asunto de las tierras donde se asentaron los nuevos ingleses ya que eran tierras sumamente difíciles de trabajar en pos de la agricultura, así se facilito que donde se desarrollaban los.

(36) pueblos los grandes hacendados obtuvieran de alguna manera un status político había asambleas en las que se discutía de manera directa el manejo de las tierras, las propiedades y cada uno de los participantes propendía por sus intereses personales se llego a afirmar que el señor Putnam obligo a su hija a testificar en contra de varios de los terratenientes de la época con el único fin de quedarse con sus tierras; esto en lo que se refiere al hecho descrito por el autor dentro de la trama de la obra como tal, pero no muy alejado de lo que sucedió en los hechos reales sucedidos en la Norteamérica del siglo XVII por ello el tema del poder y de adquisición de tierras es de suma importancia para el desarrollo de la historia así mismo nos encontramos con el poder judicial ya mencionado en aquel tiempo se dio eso que llamamos la teocracia la cual daba a los pastores una especie de inmunidad en el diario quehacer de sus actividades Inmersos en este sistema era fácil manipular bajo la ley divina cualquier objeción que fuera en contra del poder ya implantado ya que ir en contra de cualquiera de ellos era ir en contra del mismísimo Dios. De esta manera los pastores tenían el poder de estimular directamente a sus feligreses en pro de sus intereses y tenerlos bajo su dominio. 3.3 La Delación Como método eficaz en la colaboración de los acusados por brujería la manera de quitarse esta culpa era admitiendo su participación en los hechos que tenían que ver con supuestos tratos con el demonio y como segundo paso proporcionar nombres de otras personas que hubieran cometido el mismo delito, esto genero un efecto en el cual cada vez veíamos mas y mas implicados dentro del mismo hecho. Supuso una gran tensión dentro del pueblo ya que generaba como medio de salvación la acusación de alguien mas, así muchas personas cayeron sin siquiera saber quien las habría culpado; en uno de los testimonios reales de la época una.

(37) mujer cuenta como para salvarse dijo el nombre de la ultima persona que vio antes de ser arrestada sin siquiera tener conocimiento de la participación de la misma en actos de brujería. Por ello a medida que se desarrolla la trama de la historia se envuelven mas los cabos incluso llegando a ser el reverendo Hale uno de los mas honorables pastores parte de los acusados de los cuales podrían ser juzgados. Se comenzaron a constituir varios comités de ayuda al status judicial en donde los mismos ciudadanos se convertían en vigilantes de sus vecinos y por lo cual también cualquiera de ellos podría llegar a ser culpable. La delación era la única forma de ser inocente no había otra y por ello el que no este con el juez esta en contra del mismo, vuelvo y lo repito esto en lo que a la trama propuesta por el autor se refiere pero no muy lejano de los hechos que realmente sucedieron. Volviendo al modelo dramático en la investigación que se hizo en 1950 sobre los antiamericanos como se les llamo a los artistas de la época se utilizo el mismo sistema mucho de ellos como el famoso director Elia Kazan dieron nombres de sus compañeros como ya lo había mencionado como método de salvación en su carrera esto tuvo una repercusión tanto positiva en su imagen de patriota norteamericano como negativa dentro del medio artístico en el que se desenvolvía; el caso mas grande de acusaciones lo dio en cineasta Martín Berkeley al denunciar 162 nombres de presuntos infiltrados en la industria cinematográfica. Al finalizar las investigaciones se entregaron al comité del congreso de los Estados Unidos una lista de mas de 362 implicados en asuntos de antiamericanismo y los que allí se encontraban en su mayoría perdieron sus pasaporte como es el caso del autor de la obra o sus trabajos y tuvieron que ser exiliados como es el caso de Chales Chaplin quien se refugio en Suiza para nunca mas volver, por ello, podemos ver que el autor trabaja concientemente dentro del sistema de modelo dramático para denunciar las repetidas e injustas acciones del.

(38) poder político de la época, sobre ellos, este es solo un caso de los muchos que han sucedido a lo largo de la historia, no solo en los Estados Unidos sino también en regimenes como el de franco en España o el nazi en Alemania. Dada la necesidad de sostener el sistema judicial ya posesionado en el momento de la ejecución, aun cuando ya los mismos inquisidores saben que están cometiendo un error es difícil para el mismo Estado retractarse del error en el que se incurrió durante los falsos procesos, también es una guerra de poder, incluso se podría decir que es mas una guerra de poder que religiosa esto apuntando también a los hechos ocurridos en Hollywood, la obra por lo tanto se convierte en un espejo vivo de la lucha de cada uno de estos personajes por sobrevivir a la catástrofe que significa el poder mal manejado por los dirigentes, no solo por que de alguna manera estos personajes se ven. avocados a la situación por. circunstancias totalmente ajenas a ellos sino también por que el ente acusador no tiene claridad sobre el delito que se cometió, teniendo desde el punto de partida serios vacíos a la hora de acusar.. 3.4 La religión y La Brujería. El sistema religioso de la época se basaba en la figura de un pastor como símbolo de lo divino en la tierra, éste tenía gran poder ya que era el encargado de leer las sagradas escrituras, de dar los sermones y administrar los debidos castigos a los feligreses que los necesitaran. Los puritanos eran comunidades sumamente obedientes a los mandatos de su pastor el cual normalmente hablaba de humilde y total desprendimiento de aquellas cosas terrenales que pudieran trastocar la reforma de sus espíritus; Cuando la sobrina del reverendo Parris acusa deliberadamente a la criada Tituba de inducirla en actitudes impropias, trastoca de manera decisiva el orden en el que se desenvolvía el diario vivir de los puritanos.

(39) es por ello que para aclarar todo este asunto se decide llamar a un docto en las artes demoníacas como lo es el reverendo Hale, Abigail comienza la trama de manera sencilla ya que desordenar un sistema tan represivo no era nada complicado, después ve en ello la oportunidad de anular por completo a su enemiga Elizabeth Proctor una mujer absolutamente educada en las normas de la sociedad de su tiempo, por ello no se hace difícil dilucidar que bajo estas circunstancias muchas personas cayeran victimas de los testimonios falsos de las niñas que en aquel momento fueron las jueces indirectas de los acusados. Tal como lo dice Proctor al Reverendo Hale en el segundo acto. Debo ser claro en que la sociedad de Nueva Inglaterra manejo un sistema tan arraigado de creencias en el cual, ni la danza, ni el baile, ni las fiestas eran permitidos como medio e interacción entre los pobladores de la ciudad, de allí que se generara como resultado que cualquier actitud fuera tomada como impropia además de producir una gran cantidad de sentimientos y emociones represados en los ciudadanos, normalmente era mas sencillo estar en silencio que criticar los mandatos de la iglesia, este sistema fue utilizado por Miller en su obra para criticar las acciones de el senador MC Carthy que el juzgaba como puritanas, no en el sentido estricto de la palabra sino en el sentido despectivo. Tanto en el texto como en los hechos reales la brujería no fue más que un pretexto para resquebrajar el orden impuesto en la sociedad de aquella época. una vez mas vemos como la fe de las personas es un arma que puede volverse contra las mismas en un ambiente de represión y silencio, este ambiente se ha generado de manera tacita en varios de los momentos históricos de la humanidad podemos encontrarlo en la Edad Media o en la misma era contemporánea, las creencias son aquellas figuras o símbolos a los cuales nos aferramos dentro de la imposibilidad de solucionar los problemas con nuestras propias manos, nos ponemos en contra de nuestros dioses cuando las cosas van mal y nos aferramos a ellos para no.

(40) perder la confianza de que todo estará mejor, en ese sentido la sociedad de Massachusetts en esta época de manera clara deja todo su futuro y porvenir en sus creencias religiosas, siendo desde todo punto de vista una sociedad maniqueísta y fácilmente manipulada, exactamente la brujería se convierte en la punta del iceberg que es sostenida por algo mucho mas profundo, manipular los miedos de esta sociedad fue fácil para Abigail ya que encontró el eje central de los sentimientos y emociones de los habitantes de la época y logro manipularlos a su antojo hasta cierto punto, es por ello que debemos hablar del significado de la brujería en este caso ya que genera el conflicto central de la obra. Para empezar debemos tener en cuenta que en nuestro tiempo la palabra brujería no es del todo aceptada, que existen ciertos lugares donde se habla de ello, pero se convirtió en un arte en el cual no muchos creen o prefieren no creer, esto es absolutamente contrario a lo que sucedía en la sociedad de 1962 por los conceptos religiosos antes mencionados; por ello, es importante ahondar en el significado de la brujería en ese tiempo. Primero desde muchos años antes la iglesia había comenzado a actuar en contra de las llamadas brujas, que tenían pactos directos con el demonio y que por ende estaban en contra de la iglesia, además, las personas acusadas de este delito eran personas que por medio del acto de la delación confesaban, lo que generó la creencia de que los poderes sobrenaturales en los seres humanos si existían de manera clara y que la única manera de combatirlos era por medio de la violencia tanto física como psicológica a través de la tortura. ¿Pero en qué consiste el acto de hacer brujería realmente? Se dice que por medio de conjuros se logra una conexión directa con seres sobrenaturales que proveen de poderes mágicos a las personas que los contactan, con estos poderes los que han realizado los conjuros pueden actuar a.

(41) distancia,. o. no,. sobre. las. personas. que. deseen,. haciéndolos. tener. comportamientos extraños o enfermándolos de alguna manera especifica. Existen gran cantidad de métodos para realizar estos conjuros dependiendo de la cultura en donde se desarrolle la brujería; por ejemplo, el vudú o la toma de sangre por parte de las culturas africanas y por otro lado hay otros como los bebedizos en países europeos, las técnicas cambian pero los objetivos no distan mucho unos de otros, en general siempre es para hacer daño a alguna persona que obstaculiza el ejercicio de las actividades de la bruja o brujo. Pero como dije anteriormente estos sucesos mágicos nunca sucedieron en Salem y el autor lo expone claramente a lo largo del transcurso de la obra, es por ello que se generan una gran cantidad de conflictos paralelos en los cuales no tiene que ver en ningún caso la brujería, dando como resultado la exposición de otros asuntos que en su momento ocurrían dentro del pueblo, tales como la falta de creencia por parte de ciertos grupos hacia el reverendo de la iglesia, el señor Paris, el enamoramiento del cual fueron presas los dos protagonistas de la historia John Proctor y Abigail Williams, las fuertes riñas territoriales ya explicadas entre el señor Giles Corey y el señor Putnam, la envidia subyacente de la señora Putnam hacia Rebecca, entre otros. Es por ello que aunque el suceso de partida de la obra tiene que ver directamente con la obra la brujería no debe ser tomada como tema central de la obra..

(42) 4 ANALISIS DE LOS PERSONAJES PRINCIPALES. Samuel Parris: Como reverendo de la iglesia de este pueblo el Señor Parris no llevaba mucho tiempo y tal parece según lo que él alega que en Salem durante mucho tiempo han ido y venido los reverendos de manera continua; según la información que nos dan los personajes Parris no es querido por todos en el pueblo, lo cual ha creado unos grupos dentro de esta sociedad unos que están a favor de él y otros llenos de escepticismo hacia sus conductas religiosas no por que el reverendo tuviera conductas impropias sino por sus intensas discusiones por la posesión de la iglesia. Al iniciar la obra el señor Paris se encuentra el peor punto de la discusiones entre él y su pueblo ya que su sobrina esta siendo acusada de actos de brujearía, el señor Paris dentro de su incompetencia para solucionar los problemas con sus conocimientos decide hacer la llamada al Reverendo Hale, reverendo de la iglesia de uno de los pueblos cercanos. Parris se destaca por su poca objetividad frente a los hechos, su falta de carácter para asumirlos y su interés por mantener un status que no tiene, la gente lo respeta por su titulo de reverendo mas no por su capacidad para influenciar en la población de manera positiva. Abigail Williams: Sobrina del Reverendo Parris encuentra trabajo en la casa de Elizabeth Proctor en los sucesos anteriores al comienzo de la obra; allí se enamora de John por lo cual es expulsada de la casa no con una muy buena reputación, es en definitiva una mujer decidida en lo que quiere y lo que quiere tiene nombre propio el esposo de la señora Proctor; al no poder tener una relación seria con el se decide a seguir una seria de estratagemas para lograr su amor a costa de lo que sea, es por ello que llena de envidia se encarga de culpar a la.

(43) señora Proctor, la venganza se completa cuando la señora Proctor es victima del veredicto del juez, no contenta con ello es la promotora de las acciones de las demás muchachas del pueblo por medio del chantaje. Es obsesiva en todo el sentido de la palabra y tiene un resentimiento por los hechos que suceden en Salem ella misma lo menciona ve mentira en todo lo que sucede en el pueblo. ABIGAIL (entre lágrimas): ¡Quiero a John Proctor, el que interrumpió mi sueño y abrió los ojos de mi corazón! Yo no sabía lo hipócrita que era Salem, ni me daba cuenta de las mentiras que me enseñaban todas esas mujeres beatas y sus aliados esposos. Y ahora pretendes que me arranque esa luz de los ojos. ¡No lo haré, no puedo! ¡Me amaste, John Proctor, y por más pecado que sea, aún me amas! 9. John Proctor: En los acontecimientos reales sucedidos en 1692 John Proctor es un hombre de unos sesenta años aproximadamente y atiende una taberna, para agregarle potencial dramático y darle vida a la obra, Miller, lo muestra como un hombre joven y terrateniente el cual esta totalmente en desacuerdo con las actitudes de Parris y su manera de administrar la iglesia. Es seducido por Abigail y arrepentido trata de alejarse de ella sin conseguirlo, después de los acontecimientos sucedidos en el bosque Proctor asume que todo es una trama de las jóvenes del pueblo para zafarse de las prácticas de brujería en las que se encontraban. Proctor durante todo el transcurso de la obra es totalmente escéptico frente a las cuestiones religiosas. Es un hombre dedicado a su familia pero el encuentro con Abigail le supone grandes problemas a lo largo de la obra por ello tiene que decidir entre mantener su honra o salvar la vida de su esposa aun tomando la decisión de contar su historia nunca antes conocida por nadie en el pueblo salvo por Giles Corey su mejor amigo, es el único que se atreve a cuestionar el sistema judicial de su tiempo y al Reverendo Hale en el segundo acto 9. MILLER, Arthur. LAS BRUJAS DE SALEM. Traducción de JACOBO Y MARIO MUCHNIK Segunda edición: BUENOS AIRES, 1955 PAG 18.

(44) de la obra. Busca la verdad tratando de salvarse pero cuando no lo logra trata de mantenerse firme en sus convicciones. Es ejecutado por rehusarse a culpar Rebecca de actos de brujería..