PROYECTO DE CATEDRA DE ESPACIO DE LA PRACTICA DOCENTE PROFESOR: EDUARDO PERCOSSI
AÑO: 2011
HORARIOS: MARTES 8 A 14 HS.
JUEVES 13.15 A 17.15 HS. VIERNES 10 A 12
INSTITUCION: CONSERVATORIO DE MUSICA “ALBERTO GINASTERA” LOCALIZACION DE LA ASIGNATURA EN EL PLAN DE ESTUDIOS: 2º - 3º - 4º AÑO DEL PROFESORADO DE GUITARRA
(ESPACIO DE LA PRACTICA DOCENTE) FUNDAMENTACION
El proyecto de cátedra de la presente asignatura aparece íntimamente relacionado con el de Guitarra.
Ello es así debido a que cumpliéndose lo planteado en este último, el estudiante reflexiona sobre su propio aprendizaje desde que se conecta por primera vez con el instrumento. A la vez, el hecho de compartir la clase con otros compañeros de distintos niveles, le permite observar distintas fases y particularidades del proceso de enseñanza aprendizaje.
De modo que cuando el estudiante comienza el segundo año del Profesorado, contando ya con un mínimo de cuatro años de experiencia instrumental (adultos) o siete (niños), sólo comienza sus Observaciones en un sentido formal, ya que en realidad ha venido realizándolas desde siempre.
Es entonces el momento de llevarlas al terreno escrito, para lo cual el docente propone en primer lugar al estudiante un trabajo práctico que consistirá en la construcción de una guía de observación de clases, a partir de las variables que al propio estudiante le parezcan importantes. Luego se procederá al intercambio de propuestas entre los estudiantes, con el objetivo de llegar a un modelo común.
Desde la cátedra se plantearán algunos interrogantes que pueden ser de utilidad al estudiante observador.
¿Cómo veo al estudiante en su relación con el instrumento? Aquí se puede consignar una primera mirada dirigida a aspectos posturales o técnicos del estudiante con su instrumento.
¿Qué puedo extraer de la Obra o Estudio como contenido de aprendizaje? Aquí juega el entrenamiento en análisis del observador. Podrá, leyendo e interpretando la música en cuestión, revisar las problemáticas técnicas e interpretativas que pueda contener, para su aprovechamiento en clase frente a otros estudiantes. ¿Cómo veo al estudiante en relación con dicha Obra o Estudio? Es el momento de unir ambas preguntas previas y ver cómo el estudiante está resolviendo, con su individualidad, las problemáticas que dicha música plantea.
¿Cómo veo al Profesor frente al estudiante, su instrumento y la Obra o Estudio? Aparece entonces la observación de la clase, con su dinámica, sus probables aciertos y errores, intervenciones y omisiones.
¿Cuál sería mi aporte? Aquí el Observador es libre de plantear qué intervenciones hubiera realizado en caso de haber estado a cargo de la clase.
La elección de la clase a observar estará a cargo del estudiante y podrá contar para ello con las planillas de planificación de programas de los estudiantes, que su profesor le aportará. Así podrá observar a estudiantes y músicas que por determinadas razones le resultaran particularmente interesantes.
Todo lo expresado anteriormente, tiende naturalmente a aportar al estudiante una preparación para sus futuras prácticas.
Debido a problemas de superpoblación de esta cátedra de Guitarra y por lo tanto de su Espacio de la Práctica Docente, no habrá tiempo disponible para desarrollos teóricos, aunque siempre el estudiante podrá plantear todas sus dudas en las clases de ambas asignaturas o incluso podrá recurrir a realizarlas por correo electrónico a [email protected] .
Al ingresar al 3º año del Profesorado, el estudiante comienza su rol de practicante, habiendo sumado un año más de experiencia instrumental y a la vez una experiencia en observación sistemática.
Frente a las prácticas, también podrá optar eligiendo estudiantes y músicas según su interés, pero deberá cubrir niveles específicos. También será conveniente la realización de algunas prácticas no programadas, para introducir el factor sorpresa, que no será inhabitual en su futuro como docente. En algunos casos, deberá trabajar con un tiempo limitado para aprender a seleccionar lo esencial, cuando la brevedad de la clase obliga a ello.
Durante el 3º año (1º de prácticas) deberá dar clases en los Ciclos de Iniciación y Medio (niños) y en Foba (adultos). Durante el 4º año (2º de prácticas) deberá hacerlo en años gradualmente crecientes del Profesorado, aún experimentando alguna práctica con algún compañero de su propio nivel.
Aunque esto último pareciera resultar inadecuado, se fundamenta en que es probable que el actual estudiante se enfrente con dicha situación apenas graduado. Por otra parte, de darse el caso de contar en la cátedra con dos estudiantes de 4º año, sus prácticas serían recíprocas.
Cuando el estudiante practique, el Profesor lo observará y conversará con el estudiante los aspectos perfectibles. Si el tiempo no resultara suficiente el Profesor podrá realizarle una devolución vía mail.
Aunque, como ya fue expresado, la materia no dispondrá del tiempo necesario para el dictado de una clase teórica, el estudiante contará con un número interesante de herramientas a utilizar en sus prácticas: su experiencia en clase como músico y guitarrista, su experiencia como observador de otras clases, sus observaciones sistemáticas de 2º año, un programa de contenidos técnicos y musicales del presente Espacio en actual reformulación y también los aportes recibidos por el Espacio de la Fundamentación y el Espacio de la Práctica Docente 1.
No obstante, siempre podrá conversar con el docente las dudas que de la propia experiencia en sus prácticas le pudieran surgir.
La posición de la cátedra se podría calificar como constructivista. El docente acompaña a un estudiante que se construye a sí mismo como docente, integrando todas sus experiencias y conocimientos ya señalados.
ESTRUCTURA ORGANIZATIVA:
Se exige puntualidad en el caso de observaciones o prácticas programadas. Para poder cursar en condición de regulares, los estudiantes deben cumplir las correlatividades que establece el Plan de Estudios.
OBJETIVOS:
-Que el estudiante desarrolle una mirada lúcida respecto del proceso de enseñanza aprendizaje en rol de observador, tomando plena conciencia de todos los aspectos técnicos, musicales y pedagógicos puestos en juego en una clase. -Que el estudiante aplique su formación integral como músico y guitarrista, sus conocimientos de la fundamentación pedagógica y su experiencia como observador de clases, en el dictado de prácticas enriquecedoras para sí mismo y para el estudiante receptor de las mismas.
-Que el estudiante practicante experimente el crecimiento personal que naturalmente se deriva de la práctica de la enseñanza de una disciplina artística y que comparta dicho crecimiento con sus estudiantes, nunca olvidando el necesario respeto por sus individualidades.
CONTENIDOS:
La siguiente enunciación de contenidos apunta a aportar una guía a los estudiantes del presente Espacio.
La necesidad de realizarla obedece a razones de orden. Aunque probablemente la mayoría de los aspectos habrán sido experimentados por el estudiante a lo largo de su carrera, una organización de contenidos a tener en cuenta será siempre una herramienta útil, a la hora de realizar una Observación o una Práctica.
En general, en las clases de instrumento se trabaja a partir de la interpretación del estudiante, y a veces, éste realiza muchos procedimientos correctos desde la intuición, que no requieren comentario alguno de su profesor.
Cada estudiante es así más consciente de sus propias debilidades que de sus fortalezas, pero cuando sus futuros estudiantes le presenten problemáticas diversas, deberá ayudarlos a resolverlas, aún aquellas que su propia experiencia no le haya exigido.
Este marco de contenidos lo ayudará al menos a descubrir sus falencias, para poder plantearlas y solucionarlas.
1- Aspectos técnicos en la guitarra:
- La mano derecha. Su presentación, acción y digitación, en función de la potencia y la calidad del sonido, la producción de diversos timbres y la discriminación de voces. Recursos específicos como los arpegios y el trémolo. Las articulaciones.
- La mano izquierda. Su presentación, acción y digitación, en función del fraseo y la articulación. Recursos específicos como el vibrato, los traslados y los ligados mecánicos.
- Coordinación de ambas manos en función del legato. 2- Aspectos musicales:
El Renacimiento y el Barroco: Constantes interpretativas referidas al tratamiento de factores como la articulación, el fraseo, la dinámica y la agógica (desigualdad de valores rítmicos) aplicadas a diversos géneros instrumentales (danzas de suites, piezas polifónicas). La ornamentación.
El Clasicismo y el Romanticismo: Constantes interpretativas comparadas con la de los estilos antes citados.
La música del siglo XX: Notaciones musicales modernas y su interpretación. Cuestiones rítmicas y articulaciones propias de la música popular argentina.
- Los elementos constitutivos del discurso musical:
La forma musical (sintaxis en secciones, oraciones, frases, miembros) El contenido musical (temas, motivos)
La textura (planos sonoros o voces y sus jerarquías en el discurso)
La dinámica horizontal gradual (crescendos y diminuendos) y contrastante (p – f) La dinámica vertical (volúmen relativo de las diversas voces)
La agógica (tempo rubato, accelerando, rallentando) El movimiento (lento, moderato, allegro)
El fraseo (flexibilidad de tiempos y divisiones vinculada al análisis formal, a la interpretación de motivos melódico-rítmicos y al intervalo como sensación)
La articulación (legato, portato, staccato).
ACTIVIDADES:
- Observaciones de clases.
- Planteo de dudas y sugerencias durante las observaciones. - Confección de planillas de observaciones por escrito.
- Devoluciones respecto de las mismas. - Clases prácticas programadas.
- Clases prácticas espontáneas.
- Devoluciones orales respecto de las mismas.
- Evacuación de dudas que surgieran a partir de las prácticas o de la aplicación de la guía de contenidos.
- Resolución de otras problemáticas a requerimiento del alumnado. TIEMPO:
La cursada es anual y las Observaciones y Prácticas serán distribuidas coherentemente a lo largo del Ciclo Lectivo.
RECURSOS:
Guitarra, banco, sillas, atril, partituras, métodos, guías de observaciones y planillas de síntesis de prácticas.
Como recursos humanos, cabe mencionar a los estudiantes de guitarra que serán los destinatarios de las observaciones y prácticas. En caso de ser necesario, se solicitará a otras cátedras de instrumento el permiso para realizar prácticas con sus estudiantes.
EVALUACION:
También se evaluará la responsabilidad y el esfuerzo. Ello significa que no se exigirá a todos por igual, sino a cada uno en la medida de sus posibilidades. Los niveles de asistencia y puntualidad también serán tomados en cuenta a la hora de elegir la nota numérica.
Ambos cuatrimestres deberán ser calificados con 7 (siete) como mínimo, para que el Espacio sea acreditado.
Quienes no hubieran obtenido dichas calificaciones, tendrán la oportunidad, en las dos últimas semanas de clase, de rehacer las observaciones o prácticas que el profesor considerara necesario, para poder acceder así a la aprobación de la asignatura.
Quienes después de la recuperación de noviembre queden con una calificación menor a 7 (siete) deberán recursar la materia.
BIBLIOGRAFIA:
Además de la bibliografía expresada en el programa de guitarra, se sugiere tener en cuenta la “Exposición de la Técnica Instrumental”, de Abel Carlevaro, como material de consulta.
