Introducción al Arte
Academia de:
Arte
Departamento de:
Lengua y Literatura
Semestre en el que se cursa:
primero
Carga horaria semanal:
3 horas
Distribución de la carga
horaria semanal:
una sesión de 2 horas y 1 de una hora
Carga horaria semestral:
51 horas
Periodo de elaboración:
enero 1993
Periodo de modificación:
noviembre 1998
Presentación
Sabido es que la educación tradicional ha marcado una tendencia preponderante al desarrollo de la actividad racional del educando, tendencia que se acentúa a partir de nuestro siglo, en el que se ha erigido a la técnica como el medio fundamental de proporcionar el bienestar, el desarrollo y hasta la felicidad del ser humano, bajo el descuido y el menosprecio a toda esa gran cantidad de facultades que el hombre posee, que caen dentro del campo de la afectividad, la fantasías y la imaginación.
De ahí la urgente necesidad de incluir dentro del currículum del Bachillerato la asignatura de Introducción al arte, con el objetivo de inducir a los jóvenes estudiantes hacia una de las manifestaciones más hermosas e importantes del espíritu, como lo es el arte, para que puedan apreciarlo y disfrutarlo, tratando en lo posible de lograr ese deseado equilibrio de nuestras potencialidades, que vendría a ser la esencia misma de un nuevo humanismo.
El Curso abarca cuatro unidades: “La naturaleza del arte”, “Los valores”, “El fenómeno artístico” y “La evolución del arte”.
Sirve la primera Unidad a manera de introducción, pues en ella se identifica a la actividad artístic a dentro del contexto general de la cultura, integrando su estudio en el ámbito de la filosofía, al tiempo que se analiza la relación que guarda con otras actividades del quehacer humano.
En la segunda se inicia al alumno en el estudio de los valores estéticos y extraestéticos que la obra de arte contiene, partiendo de una reflexión primaria acerca de la naturaleza de los valores, en general, como meta indiscutible de toda actividad humana, desde las más remotas épocas de la historia.
sociales, políticos, económicos y religiosos influyen en el desarrollo de un determinado estilo. Pero al mismo tiempo, el arte -en su papel de comunicador- produce cambios relevantes en la sociedad, de ahí la importancia de comprender la obra dentro del determinado marco referencial que la produce. Y, por último, se estudia el arte mexicano como una de las manifestaciones más importantes de nuestra cultura, fruto incomparable de nuestra nacionalidad.
Muy importante es hacer notar que las modificaciones introducidas a nuestro Programa son aquellas que, por su naturaleza, fueron consideradas como viables, de acuerdo con los criterios establecidos para esta primera etapa de modificación.
En cuanto al problema que, en mayor medida, preocupaba a los maestros y que radica en que el Programa abarca dos aspectos de suma importancia: las cuestiones meramente estéticas, que comprenden de las unidades 1 a la 3; y lo que corresponde a la historia del arte universal y el arte en México dentro de la Unidad 4, contenidos que eran materialmente imposibles de cubrir en el reducido lapso que se les había asignado, para lo que la mayoría de las propuestas recibidas sugerían la división del Programa en dos materias diferentes, pero consecutivas (respondiendo a la naturaleza misma de los temas), creando, entonces, un primer curso, con los contenidos de Estética, y otro segundo, con Historia del arte.
Tal propuesta no pudo ser aceptada, dado que esta primera etapa, destinada a la modificación de los programas, sólo incide dentro de la estructura de éstos y no nos confiere autoridad para modificar el currículum del Bachillerato en cuanto a aumentos o disminución de materias y cargas horarias.
No obstante, el problema se soluciona en parte, desde el momento en que se eliminaron algunos contenidos temáticos de la Unidad 3 (cuya importancia no era capital), a fin de que el tiempo que se les dedicaba pueda aumentarse a la Unidad postrera, donde los contenidos son infinitamente más complejos.
Una sugerencia también iba encaminada a trasladar el curso de Introducción al arte a un semestre más avanzado del mismo Bachillerato, cuando el alumno no solamente posea mayor madurez para captar los contenidos de la materia, sino que además cuente con el marco referencial suficiente en cuanto a historia, filosofía y psicología, para obtener un aprendizaje más efectivo. Sin embargo, todas estas inquietudes serán la base principal para cuando se realice una próxima revisión y que tienda a modificar estructuras más profundas del Bachillerato General.
La misma naturaleza del Curso, como se dijo en un principio, viene a tratar de subsanar una gran laguna dentro de la educación tradicional, donde actividades tendentes al desarrollo de las potenc ialidades no racionales, han permanecido ausentes por tantos años, de ahí que su simple implantación cree una serie de obstáculos y retos, para los cuales el tiempo que se decida dedicarles siempre será provechoso.
Objetivos generales
El mayor interés de éste es propiciar el logro de una preparación integral y humanística dentro del Bachillerato, que tienda al desarrollo armónico de todas las potencialidades creativas del alumno, para ello se proponen los siguientes objetivos:
• Desarrollar en el alumno la sensibilidad que permita la apreciación del arte e incrementar su capacidad de contemplación.
• Percibir los cambios en el arte, detectando las diversas manifestaciones artísticas. • Dar a conocer las actividades artísticas que se desarrollan dentro del Bachillerato.
Orientaciones metodológicas generales para el desarrollo del Curso
Con la finalidad de lograr los objetivos antes expuestos, se sugiere reducir en lo posible el método de la clase tradicional, sustituyéndolo por la investigación de los alumnos para que, mediante una bibliografía señalada, obtengan los conceptos básicos que se manejan durante el Curso. Asimismo, los diálogos dirigidos y la discusión grupal o plenaria deberán ser recursos constantes para acceder a los diferentes criterios que el maestro requiera abordar.
Siendo de vital importancia lograr el contacto directo del alumno con la actividad artística, se requiere no sólo de un mínimo de material didáctico apropiado (láminas, transparencias, discos, videos, etcétera), también que parte del aprendizaje se haga fuera del aula, organizando visitas a galerías, talleres artísticos, asistencia a conciertos, funciones de teatro, recitales que estén al alcance del estudiante. Todas estas actividades, que deberán ser consignadas en reportes que contengan no sólo los datos del evento, sino una apreciación personal en donde el alumno intente plasmar su sentir apreciativo frente a la actividad en sí.
Será también relevante tratar de encauzar en el educando la incipiente inquietud que muestre por expresarse, motivada por su contacto con la obra artística, de ahí la importancia que deberá dársele a la creación de álbumes, carteles y periódicos murales sobre los temas que el mismo Programa le proporciona y para los cuales el maestro deberá indicar nada más las directrices, permitiéndole al educando libertad en su elaboración.
Todo esto, para evitar que el curso se convierta en una fría y aburrida exposición de conceptos teóricos, que inhiba la participación del alumno e ignore sus potencialidades afectivas.
Criterios generales de evaluación
La naturaleza del arte
Tiempo asignado: 10 horas.
Presentación
Esta primera Unidad corresponde al marco introductorio del Curso, que tiene como finalidad definir la posición de la actividad artística de ntro de todo el quehacer cultural de la sociedad, su relación con otras disciplinas científicas y filosóficas; y, partiendo de los antecedentes que el alumno posea con respecto al tema, tratar de identificar algunas de las artes y su medio de expresión.
Objetivos
• Comprender la relación entre estética y arte, así como el auxilio que determinadas ciencias proporcionan al arte.
• Relacionar cultura y arte por medio de actividades que propicien la participación y la observación
• Comprender la variedad de lenguajes utilizados para la expresión artística, los cuales producen artes de distintas características.
Contenidos temáticos
1.1 Estética y arte.
1.1.1 Conceptos de estética y arte. 1.1.2 Relación entre estética y arte.
1.2 Ciencias auxiliares del arte.
1.2.1 Enumeración y concepto. 1.2.2 Cómo inciden en el arte.
1.3 El arte y la cultura.
1.3.1 Concepto de cultura.
1.3.2 Importancia del arte dentro de la cultura.
1.4 Arte, artesanía y folclor.
1.4.1 Conceptos de artesanía y folclor.
1.4.2 Diferencia entre arte, artesanía y folclor.
Actividades de aprendizaje
1.1 Actividad grupal: Lectura dirigida y comentada en la que el alumno encontrará la relación que se establece entre estética y arte, concluyendo una síntesis personal que se presentará por escrito.
— Individual extraclase. Comenzar la elaboración de un glosario, que contenga aquellos términos propios de esta asignatura, que por su complejidad sean desconocidos por el alumno, con el objetivo de promover su uso adecuado.
1.2 Mediante la técnica que el profesor elija, si se toma en cuenta el contenido, objeto de estudio y las características del grupo, que el alumno obtenga información lo más completa posible (investigación bibliográfica, entrevistas, etcétera) sobre las ciencias auxiliares del arte y consignarla en su cuaderno de trabajo.
1.3 Individual. Recopilar información a partir de una bibliografía dada sobre el término cultura y presentar el producto en forma de ficha de trabajo (orientar al alumno acerca de las características de la ficha de trabajo).
— Trabajo en equipos. Utilizando las fichas de trabajo obtenidas en la actividad anterior, consensar un concepto más completo y ampliado del término cultura y anotarlo en el cuaderno de trabajo.
— Trabajo en equipos. Realizar un inventario tanto de los centros culturales como de las instituciones o grupos dedicados a actividades artísticas dentro de la comunidad.
— Trabajo en equipos. Visitar alguno de los espacios dedicados a la actividad artística (teatro, galería, etcétera) y rendir un reporte de la actividad (señalar los datos que debe contener un reporte).
— Equipos. Elaborar un periódico mural, a manera de collage, utilizando el material publicitario de los espectáculos artísticos del momento en la región.
1.4 Encuesta o charlas de y con expertos en arte, artesanía y folclor y arte popular, para comprender los conceptos relativos al tema. Posteriormente, continuar con una técnica grupal acorde con el contenido, para distinguir el arte de la artesanía y el folclor.
— Individual o gupal. Visitas tanto a estudios artísticos como a talleres artesanales, con la redacción del correspondiente reporte.
Los valores
Tiempo asignado: 6 horas.
Presentación
Al partir de la experiencia personal, el alumno deberá descubrir el concepto de valor como meta indiscutible de la actividad humana; meditar acerca de la multitud de valores que sustentan a nuestra soc iedad, organizándolos en una sencilla clasificación para, de entre ellos, definir, primero, los valores estéticos y, luego, descubrir los valores extraestéticos que la obra de arte contiene.
Objetivos
• Conocer el concepto general de valor, para diferenciar los valores estéticos en la obra artística y distinguirlos respecto a otros, mediante actividades prácticas extraclase.
• Comprender el valor social del arte.
Contenidos temáticos
2.1 Concepto de valor.
2.1.1 Teorías a cerca de la naturaleza de los valores. Conclusiones: concepto de valor.
2.1.2 Características y propiedades de los valores.
2.2. Valores estéticos o formales.
2.2.1 Teorías acerca de la naturaleza de la belleza. 2.2.2 La belleza como una constelación de valores.
2.3. Valores extraestéticos.
2.3.1 Características de los valores extraestéticos. 2.3.2 Valores de asociación.
2.3.3 Valores utilitarios.
2.3.4 Integración en la obra de arte de los valores estéticos o formales y los extraestéticos
2.4. Valor social del arte.
2.4.1 Circunstancias que determinan el valor social del arte (momento histórico y comunidad a la que pertenece el artista).
Actividades de aprendizaje
2.1 Individual. Partiendo de una bibliografía dada, recopilar información sobre el concepto de valor, dejando por escrito las propias conclusiones. En clase, participar en una actividad grupal, en la que se comparta el aprendizaje obtenido y concluir en una plenaria en la que se aporten las conclusiones obtenidas en la dinámica.
— Continuar ampliando el glosario, con el propósito de enriquecer su vocabulario y, por tanto, su capacidad de expresión, en lo general y en lo particular, respecto al arte y la estética.
— Continuar enriqueciendo el cuaderno de trabajo, para dejar constancia de los aprendizajes adquiridos y tener la oportunidad de acudir a sus anotaciones, con la finalidad de retroalimentación.
2.2 Individual y grupal. Recopilar información (diccionarios, enciclopedias, etcétera) acerca del concepto de belleza y discutirla mediante una técnica grupal, con el objetivo de llegar a una conclusión determinada.
— Utilizando una proyección de diapositivas o de reproducciones impresas de objetos artísticos, iniciar un diálogo sobre las características formales de las imágenes observadas, para que partiendo de ahí se dé una pequeña explicación respecto los diversos valores que integran la obra de arte.
— Utilizar ejemplos de diversas artes (pintura, poesía, música) para que el alumno trate de descubrir, en cada una de ellas, los valores estéticos que posee y escriba un reporte, con su individual apreciación.
2.3 Previa lectura de la bibliografía básica y después de una sencilla explicación, identificará los valores extraestéticos de la obra de arte.
El fenómeno artístico
Tiempo asignado: 8 horas.
Presentación
Una vez que se establecieron los conocimientos estéticos anteriores, se tratará ahora de introducir al alumno dentro de la magia que representa el fenómeno artístico en cuanto a comunicación social, analizando cada uno de sus elementos, desde el proceso de la creación, atendiendo a todo el potencial consciente e inconsciente que libera y atendiendo también a la inserción de áquel en una determinada época y estilo. En cuanto a la obra en sí, se estudian sus dos componentes básicos: forma y contenido, fundidas en un todo indisoluble, que resulta se el mensaje estético, que posee la capacidad de conmover o liberar emotividades ocultas del contemplador, del cual se estudiarán a grandes rasgos todas sus capacidades estéticas.
Se mencionan, además, otros elementos también importantes dentro de este proceso, como pueden ser los artistas intérpretes y los críticos. Finalmente, conviene realizar una meditación a cerca de la importancia del arte dentro de la sociedad en general.
Objetivos
• Analizar el fenómeno artístico, identificando sus elementos, para comprender y valorar el arte y su postura ante dicho fenómeno, principalmente relacionándose con personas involucradas en el medio artístico.
• Recurrir a los conceptos estéticos adquiridos hasta el momento, para establecer la función social e individual del arte, y así integrarlo a su vida, apreciándolo y disfrutándolo.
Contenidos temáticos
3.1 Concepto de fenómeno artístico.
3.1.1 El arte como comunicación social.
3.2 Elementos del fenómeno artístico 3.2.1 El artista.
Su personalidad.
La facultad estética creadora.
La sublimación como proceso creador. 3.2.2 La obra de arte.
Sus elementos: forma (lenguaje, color, imagen, sonido, etcétera) y contenido (conceptos estéticos, ideológicos, cognoscitivos, etc.).
3.2.3 El contemplador.
La facultad contemplativa y los sentidos estéticos. La comunicación del mensaje.
El placer estético o catarsis.
3.2.4 El intérprete. Su personalidad.
3.2.5 El crítico.
Su personalidad y la facultad estética crítica. La función de la crítica.
3.3 Función e importancia del arte. 3.3.1 Función individual. 3.3.2 Función social.
Acitividades de aprendizaje
3.1 Individual y/o equipos. Utilizando la bibliografía dada, recopilar investigación sobre el concepto fenómeno, primero desde un punto de vista general y, posteriormente, particularizando en el fenómeno artístico, participar al grupo de la información recabada y concluir con síntesis personales presentadas por escrito.
— Individual. Continuar con el glosario y con el cuaderno de trabajo, que deberá revisarse periódicamente.
3.2 Actividad en equipos. Posteriormente a la información dada por el profesor y apoyados en la bibliografía básica, esquematizar gráficamente los elementos del fenómeno artístico, el producto de esta actividad puede presentarse en diversas formas: rotafolios, láminas ilustrativas, periódico mural, etc.
— Grupal. Invitar a artistas (creadores o intérpretes) de las diversas manifestaciones artísticas para efectuar coloquios o charlas con el grupo, por medio de las cuales los alumnos obtengan información a cerca del tema y lo conceptúen vivencialmente.
— Con anterioridad, se formularán con los alumnos los cuestionamientos necesarios, para obtener la información requerida, mismos que serán previamente dados a conocer a los artistas invitados, sin que esto sea obstáculo para amplia r las preguntas, cuando las circunstancias lo requieran. Individualmente, los alumnos efectuarán un resumen de dichos coloquios, partiendo de los citados cuestionamientos.
— Individual o grupal. A partir de este contenido temático y por el resto del Curso, promover en los alumnos la asistencia a diversos y variados eventos artísticos que se efectúen en la localidad y de esta manera ir despertando o acrecentando el interés por este tipo de actividades, con lo que pueden alcanzarse diversas finalidades: que el alumno asuma alguno de los roles que comprenden los elementos del fenómeno artístico y que vaya haciendo conciencia cada vez más profunda de la función e importancia del arte.
— Individual o grupal. De la observación de diferentes obras artísticas, distinguirá, primero, los diferentes elementos que la componen, para de ahí enumerar las características formales que las integran (medio expresivo, lenguaje, etcétera) y luego descubrirá y enlistará los diferentes elementos de fondo de la obra artística. Redactando un breve resumen con sus conclusiones. — Grupal. A partir de la observación de una obra artística, discutirá acerca de los elementos
estéticos que la obra posea en cuanto a sus cualidades de sinceridad, originalidad y creatividad, redactando las conclusiones generales y exponiéndolas al grupo.
— Actividad en equipo. Hacer un periódico mural (considerando que nos es necesario completar todos los elementos que lo caracterizan), con el tema “crítica del arte”, empleando recortes de revistas y periódicos que traten del tema. Colocar los periódicos en lugares visibles de la escuela.
Unidad 4
La evolución histórica
Tiempo asignado: 27 horas.
Presentación
Ya con el estudio del proceso de la creación artística, será preciso investigar cómo influye el medio ambiente del autor en su producción, de tal manera que la evolución del arte coincide con el desarrollo histórico de la sociedad; asimismo, será la obra de arte la que muchas veces promueva los cambios sociales. De ahí la gran importancia de conocer, aunque de forma somera, los estilos y las obras más representativas de cada periodo histórico, haciendo énfasis sobre todo en el arte de nuestro país, expresión máxima de nuestra nacionalidad.
Objetivos
• Observar y conocer algunas obras de arte representativas de determinadas etapas de la evolución artística, relacionándolas con su contexto histórico social y considerando su repercusión en la cultura, acercando al alumno a las diversas manifestaciones artísticas
• Relacionar el arte de México con los anteriores contenidos de esta Unidad, utilizando, entre otros medios, las manifestaciones regionales.
Contenidos temáticos
4.1 El arte occidental.
4.1.1 Prehistoria: paleolítico y neolítico.
4.1.2 Edad antigua. Características generales del arte de los pueblos teocráticos. 4.1.2.2 El arte de las culturas clásicas: Grecia y Roma.
4.1.3 Edad Media. 4.1.3.1 El estilo románico. 4.1.3.2 El estilo gótico. 4.1.4 Edad moderna.
4.1.4.1 Renacimiento y el Barroco. 4.1.4.2 Neoclásico y Romanticismo. 4.1.5 Época contemporánea.
4.1.5.1 Realismo e Impresionismo. 4.1.5.2 El arte del siglo XX. 4.2 El arte en México.
4.2.1 Periodo prehispánico: características generales y el contexto históricosocial. 4.2.2 Época colonial: el barroco en la plástica, la literatura y la música.
4.2.3 México independiente: factores que inciden en el estilo romántico.
4.2.4 Siglo XX: El porfiriato y el afrancesamiento, el muralismo y la tendencia nacionalista, el arte actual.
Actividades de aprendizaje
— Actividades de equipo: hechura de maquetas, láminas, rotafolios, dioramas, etc. sobre el contenido temático en estudio para manifestar de esta manera los conocimientos adquiridos, compartirlos con el grupo y afirmar el proceso de aprendizaje. Esta actividad requiere de la información necesaria y suficiente de las características y elementos de cada uno de estos medios. Con los productos de esta actividad (o una selección de los mismos) se podrán realizar exposiciones en espacios que ofrezcan la seguridad indispensable, para que dichos productos no se maltraten.
— Individual. Continuar con la elaboración del glosario. — Individual. Continuar con el cuaderno de apuntes.
— Individual o por equipos, o en grupo. Efectuar visitas y recorridos a lugares de interés artístico y relacionados con el aspecto histórico del tema en estudio, tanto de la localidad como de otras poblaciones.
— Previamente, contar con guías que ayuden a la observación de características o elementos a ser tomados en cuenta. Posteriormente, compartir los productos de esas visitas y recorridos con el grupo, mediante la realización de otras actividades, como técnicas grupales acordes con los temas a desarrollar, periódicos murales, etc.
— Equipo o grupo. Participar en charlas o coloquios con expertos, conocedores de épocas, corrientes, estilos, escuelas, etcétera, para introducir o profundizar los contenidos temáticos de la Unidad correspondiente. Orientar al alumno para que las charlas y coloquios produzcan los propósitos previamente señalados.
— En el caso de que esta actividad se realice por equipos, participar en técnicas grupales que permitan el intercambio de información y conocimientos.
— Individual o en equipo, o grupo. Visitar exposiciones cuyos contenidos correspondan a los temas de la unidad en desarrollo.
— Ayudar al alumno en su observación por medio de guías correspondientes al tipo de exposición y sus contenidos.
— Recordar que si la actividad se realiza individualmente o por equipos, se debe concluir con una actividad grupal con el propósito de compartir los conocimientos y, a la vez, como un medio evaluatorio de aprendizaje y de la actividad.
— Actividad grupal. Apoyar el conocimiento objetivo de los contenidos temáticos de la Unidad a desarrollar por medio de recursos diversos como: proyección de transparencias, cuerpos opacos, filminas, videos, lecturas, etc. Concluir estas actividades con un resumen de los conocimientos básicos adquiridos o con una técnica grupal en la que se ponga de manifiesto el progreso de los mismos.
— Individual o en equipo, o por grupo. Visita a los museos de la ciudad. Proveer al alumno de guías que faciliten y orienten su observación. Presentar individualmente un reporte de la visita realizada. En caso de que la visita se realice individualmente o por equipos, desarrollar una técnica grupal que permita el intercambio de aprendizajes.
Bibliografía
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Para el profesor
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