Pontificia Universidad Javeriana
Trabajo de Grado
Andrea Melissa Rodríguez Riveros
Asesor
Jainer León
Rezagos de una Cultura
Índice
1. Objetivos
1.1 Objetivo General
1.2 Objetivos Específicos
2. Justificación
3. Marco Teórico
3.1 Antecedentes Personales
3.2 Antecedentes Artísticos
4. Actos realizados
4.1 Desplazados en la Séptima
4.2 El cuerpo y el espacio público
4.3 Del material
4,4 La escultura pública y la escultura efímera
4.5 Desplazamiento en Colombia
4.6 La mujer hoy
4,7 Aproximaciones
4.8 El Modelado
1. Objetivos
1.1 Objetivo General
Crear una instauración
1a partir de la reflexión del espacio
público y la relación de éste con el cuerpo.
1.2 Objetivos Específicos
Determinar el papel del cuerpo en el espacio pùblico.
Plantear el cuerpo como evocación, rastro, vestigio de otros
espacios y de la memoria de experiencias del espectador.
Analizar la particularidad del espacio público en relación con
el cuerpo que lo habita.
2. Justificación
Este trabajo busca resaltar un elemento importante en la vida humana
urbana: el espacio pùblico. Este espacio cobra vida al ser el lugar donde
nos encontramos con las personas, interactuamos con los demás, donde se
hace posible que nos observemos como sociedad y como cultura. Aunque esta
es solo una definición, abarca elementos claves que se desarrollarán en este
trabajo, incorporando el cuerpo humano como medio de relacionarnos, pues es
éste con el que podemos comunicarnos.
Esta mirada nace a partir de algunas cuestiones importantes que ocurren en
dicho espacio y que algunas veces para nosotros, como seres humanos, pasan
desapercibidas, con o sin intención, situaciones que son particulares de nuestro
entorno, de nuestra actualidad Colombiana, a las cuales no les hemos dado
la importancia que se merecen.
La actualidad Colombiana, el conflicto y la violencia nos afecta a todos
de manera directa o indirecta, pero a través del tiempo y de los medios de
comunicación, nos hemos “anestesiado” al dolor ajeno, ignorando a quienes
viven día a día esta situación, como también nos hemos vuelto casi expertos
en negar nuestra identidad cultural.
3. Marco Teórico
3.1 Antecedentes Personales
El proyecto planteado habla sobre mis intereses, los cuales
se hallan ubicados en el contexto de lo público, sobre lo que
pasa en este espacio, y cómo nosotros como los seres humanos
nos relacionamos con este entorno. Esta inquietud surge
en semestres anteriores, en relación con los objetos que se
encuentran en el espacio público.
Esta pieza fue puesta en la Pontificia Universidad
Javeriana (PUJ - sede Bogotá), en la esquina de
la calle 40 en la entrada hacia los talleres de artes. La
intención no era llevar este objeto que es publico a un aula
de clase, ya que situarlo allí conlleva a otros lenguajes que
no era a lo que yo quería llegar, por el contrario, cuando
lo puse en la esquina, ésta adquirió un carácter diferente,
se veía pesada, interrumpía el paso, era como un objeto
que estorbaba. Cuando el jurado vio la pieza pensó que
estaba hecha de solo arena, como una especie de cola, como
dije anteriormente, se veía pesada y difícil de mover, pero
cuando la tocaron se dieron cuenta que era muy liviana y
se podía caer en cualquier instante solamente con el viento.
Imagen 3
Objetos como este son parte del mobiliario del espacio
público, que ya tenemos en la mente, que pertenecen a ese
lugar, pero que muchas veces pasamos desapercibidos, y
que, así nosotros no lo recordemos, son muy importantes
para el buen funcionamiento de una sociedad.
Otro tema importante en este trabajo, y que ha estado
presente en mi búsqueda como estudiante y como ser
humano, es el cuerpo y como de alguna manera nos
apropiamos de algunos espacios; cómo el cuerpo actúa,
se mueve, se relaciona con el espacio publico o privado,
encontrando relaciones diversas, dependiendo de nuestra
personalidad, de nuestro contexto y de nuestra memoria.
escuchamos sonidos que en nuestra infancia quedaron
gravados y al oírlos mucho tiempo después nos recuerdan
esa época; en la nariz sentimos también olores, que nos
recuerdan situaciones, lugares, personas o cosas; en la
boca acumulamos sensaciones, no solo con las papilas
gustativas, si no también sensaciones afectivas, cuando
besamos a alguien nos trae recuerdos de emociones o
sentimientos. Los ojos: son parte importante en nuestra
vida, y en nuestra memoria, que es en gran parte solo
visual.
“Tabú”
Instalación Performática
Capilla Nuestra Señora
del Camino – Pontificia
Universidad Javeriana
(Sede Bogotá)
Materia: Instalación
Junio 2010
de estar estas personas-escultóricas desnudas en frente de
una capilla, en una universidad de Jesuitas donde van
estudiantes, profesores, trabajadores de varios campos son
espectadores que no esperan ver arte en las instalaciones
del campus. Como consecuencia de lo anterior, encontré
que en muchas personas, éste lugar cobró un poco de vida,
ya que era un espacio, por decirlo así, casi invisible.
“Todas Son Iguales”
Fotografía Análoga a color
Materia: Procesos Plásticos
Reflexión sobre el
emplazamiento
Octubre 2010
“Todas Son Iguales”
Fotografía Análoga a
color
Materia: Procesos
Plásticos
Reflexión sobre el
“Cruce Ferrero en una
Intersección”
Acero Inoxidable –
Pintura Anticorrosiva
Materia: Escultura
2008
“Cruce Ferrero en una
Intersección”
Acero Inoxidable –
Pintura Anticorrosiva
Las fotografías hacen referencia a este lugar que tiene una
potencia por sus características físicas. Es la huella de una
época, es decir menciona el contexto en que se construyo,
la distribución de los espacios, la utilidad de la edificación
(es la ruina del campamento de los trenes en la inspección
de San Joaquín, Cundinamarca), también habla de
la vida cotidiana, y cómo con el desarrollo tecnológico
desaparecen espacios que un día fueron parte importante
en una sociedad. Es aquí donde surgen las ruinas, en
este caso, y que, a partir del paso del tiempo, la misma
naturaleza se esta apropiando de nuevo de ese lugar que
alguna ves fue transformado por el hombre y que ahora es
la naturaleza la que habita este espacio y no el ser humano.
Registro Fotográfico
Campamento del Tren
Inspección de San
Joaquín, Cundinamarca
Materia: Nuevos Medios
de la Plástica
Segundo semestre de
2009
Registro Fotográfico
Campamento del Tren
Inspección de San
Joaquín, Cundinamarca
Materia: Nuevos Medios
de la Plástica
Segundo semestre de
Artistas Internacionales
Antony Gormley
Su trabajo se centra principalmente en esculturas
de figuras humanas, basado en la premisa de que
el cuerpo humano es un lugar de memoria y de
transformación, utilizando su propio cuerpo para
dar vida a su obra. Sus esculturas hablan de la
condición humana en su relación con el ser y con
el espacio exterior. Precisamente son estos puntos
los que me interesan de su obra y se relaciona en
mi búsqueda artística.
Los temas de cómo el cuerpo se relaciona con los
objetos que se encuentran en el espacio publico, y como
nosotros mismos nos relacionamos en dicho lugar,
son rasgos que a mi proyecto le aportan, aunque
las esculturas de Gormley no son figurativas, deja
ver la esencia del cuerpo humano.
Imagenes sacadas de http://www.antonygormley.com/
Serie: “Critical Mass”
The Royal Academic – Londres,
Inglaterra
Hierro
1998 – 2009
Antony Gormley
Serie: “Event Horizon”
Part of Madison Square Park
Lo interesante de este artista esta en la búsqueda
de nuevos lenguajes a partir de los lugares que
encuentra para exponer su obra, logra integrar
las esculturas en cemento con un lugar maravilloso
como es el mar, llegando a una reflexión a cerca
del paso del tiempo, transformaciones que suceden
en la pieza (fotografías), mostrando como el
mar se apropia de las esculturas, dandoles vida
con los corales, lográndose integrar en este mundo
submarino.
Su obra nace en gran parte desde su infancia, que
transcurrió en los arrecifes de coral de Malasia,
donde desarrolló un profundo amor al mar y una
fascinación con el mundo natural. Su vínculo
con el mar sigue siendo una constante durante
toda la vida de Taylor, aunque otras influencias
principales se encuentran lejos de los océanos. Su
experiencia con el material surge en un trabajo
en la catedral de Canterbury, donde desarrollo
piezas a gran escala tallando el cemento en lugar
de piedra.
“Vicisitudes”
Grenada, West Indies
Cemento
Profundidad 5 mts.
JASON DeCAIRES TAYLOR
Imagenes sacadas de
http://www.underwatersculpture.com/
“Alluvia”
Su obra escultórica ha pasado por varias etapas
las cuales se han desarrollado en gran parte con
materiales tales como el hierro, bronce y cobre.
Recientemente, sus materiales de fusión han
sido resina sintética, vidrio, alabastro, plástico,
luz, concreto, vídeo y sonido. Me interesa de
estos personajes, es que hacen referencia al mundo
tecnológico con el juego de luces y videos, también el
lugar donde habitan (espacio publico) la interacción
con los espectadores y las poses que el artista les da a
sus personajes.
“Mr. Net”
Brandenburg - Alemania
Resina, Acero inoxidable, luz
LED.
2.60 mts. De alto
2000
Imagenes sacadas de
http://www.jaumeplensa.com/.
“Conversation a Nice”
Plaza Masséna, Nice - Francia
Resina Poliéster, acero inoxidable y luz
7 elementos de 12 metros de altura
2007
Su trabajo se basa en su experiencia y conocimiento
sobre tapicería, pasándola al lenguaje de la escultura
a partir de unos experimentos realizados en los años
sesenta. Sus obras muestran ambientes a partir de
las repeticiones de las formas alusivas a la cabeza,
tórax o multitudes, haciendo evidente la presencia del
cuerpo, sin necesidad de representarlo.
Maneja una ambigüedad entre diferentes elementos
importantes en la obra: o individual y lo colectivo,
el anonimato y el estereotipo, la corrosión y la
enfermedad, haciendo que esta presencia especifica
quede plasmada de manera sensible, imprimiendo
cierta elocuencia entre lo monumental de su obra,
pues pretende que el espectador este dentro de ella.
Magdalena Abakanowicz
“Big Figures”
Universidad de Princeton, Estados
Unidos
Bronce
2,60 mts. De alto
20 figuras
2004
“Backward Seated Figure”
Metropolitan Museum of Art, New
York – Estados Unidos
Bronce
84 cm. De alto
1990 – 1994
Imagenes sacadas de
http://www.abakanowicz.art.pl/
En la obra de Mathilde Roussel se hace presente
la perdida de cercanía con el entorno natural,
pues el individuo en la actualidad esta influenciado
por lo sintético, haciendo una gran línea divisoria
en el dialogo con la naturaleza, por esto la artista
evidencia en su obra su experiencia al reconocer y
valorar el mundo en que vivimos. De este trabajo
me interesa el material de la obra, y como éste habla
de una transformación a través del tiempo
“Life of Grass”
Brooklyn, New Cork – Estados Unidos
Semillas de Trigo, Estructura en metal reciclado,
Tela.
2010
“Life of Grass”
Brooklyn, New Cork – Estados Unidos
Semillas de Trigo, Estructura en metal reciclado,
Tela.
2010
Mathilde Roussel Giraudy
Este grupo trabaja la problemática contemporánea
que gira en torno a las ciudades, donde según ellos
el espacio publico es donde hay una fisura, e intentan
recuperarlo y re-significarlo convirtiéndolo en
obra y usando la ciudad como materia. El hielo
es su materia prima, pues cuenta con lo “fugaz”, lo
“inatrapable”, lo mutable, es decir, hablan de una
transformación del medio urbano.
Esta obra entra en contexto cuando hacen participes
a los espectadores, pues ellos son quienes les brindan la
materia prima, es decir, son los espectadores quienes
dan sus objetos personales que quedan dentro de las
barras de hielo, es decir, ya no son objetos comprados
para la obra, si no son objetos utilizados por aquellos
que observan la obra.
Grupo en Tramite
“En la puta calle”
Rosario – Argentina
40 Barras de Hielo, contiene
zapatos usados
2000
Imagenes sacadas de
http://www.grupoentramite.com.ar/index.html
Grupo en Tramite
“En la puta calle”
Rosario – Argentina
40 Barras de Hielo, contiene
Este trabajo el tema principal radica en una
preocupación sobre los acontecimientos actuales
con respecto a la naturaleza. En este proyecto la
artista colocó en las escaleras de la sala de concierto
ubicada en la plaza Gendarmenmarkt de Berlín
(Alemania) más de 1.000 hombrecitos de
hielo. Las figuras derretidas simbolizan el efecto
del calentamiento global, es una lectura crítica del
monumento en las ciudades contemporáneas. Esta
instalación forma parte de un proyecto de intervención
urbana, llamado”Minimun Monument”. Esta
obra ha sido exhibida en varias ciudades del mundo.
Nele Azevedo
“Melting Men” de la serie: Minimum
Monument
Sao Paulo – Brazil
400 figuras de Hielo
2005
“Melting Men” de la serie: Minimum
Monument
Sao Paulo – Brazil
400 figuras de Hielo
2005
Imagenes sacadas de
http://neleazevedo.fotopages.com/
Este trabajo específicamente va desde una
investigación “microscópica” de un tema que tiene
que ver con el contexto actual colombiano y su
repercusión en las personas, que tienden a ignorar
esta realidad. En el contexto del Salón Nacional
de Artistas, bajo esta premisa de “micro-macro”,
la artista antioqueña hace su investigación acerca del
desplazamiento que viven algunos de los colombianos
a causa de la violencia, e indagan en aquellas
personas que han vivido esta situación.
Libia Posada
“Signos Cardinales: cuadernos de
geografia”
Santa Martha - Colombia
MicroMacro:
13 Salón Regional de Artistas
Zona Centro Occidente.
42 Salón Nacional de Artistas
2010
“Signos Cardinales: cuadernos de
geografia”
Santa Martha - Colombia
MicroMacro:
13 Salón Regional de Artistas
Zona Centro Occidente.
42 Salón Nacional de Artistas
2010
Libia Posada
A patir de las investigaciones busque lugares al azar, estableciendo una cita, una hora y un día especíico, para observar el lugar en donde me encontraba y también antando los lugares de mis recorridos ctidianos y aquellos sitios donde había algo de mi interés. Luego de escoger los sitios o lugares, comencé a investigar que era lo que pasaba en estos, que personas los habitaban , cuál era su estrato social , que hacían en el sitio, las relaciones entre las personas que lo habitan , entre tros factores impotantes, patiendo del punto de vista de la relación con el cuerpo.
Como los lugares escogidos fueron al azar, la selección fue basada en mis criterios e iba descatando aquellos que no estaban dentro de los requerimientos para este trabajo. Tras indagar cada sitio, realice acercamientos o propuestas para preguntarme que posibles interrogantes se haría la gente, si hubiese algo que hiciera un “clic” en aquellos que regularmente habitan ese espacio. Todo eso como un boceto, especulando las posibles respuestas. En algunos, el boceto paso a ser real y observe la reacción tenía la gente para ver las posibilidades de lo que podría ser.
4. Actos realizados
Grotowski-Por ejemplo, me interesaron los contadores de agua que están en la calle, especíicamente aquellos cuyas tapas son frecuentemente robadas, muchas de ellas ya no las vuelven a tapar. Lo que ocurre en este caso, es que como ya nos las vuelven a tapar, se vuelve costumbre ver estos huecos en el piso; es común verlos, es decir, se convitió en paisaje urbano y en la mayoría de los casos se convieten en caneca comunal .
este lugar no es para estar o permanecer. Además de caracterizarse por ser un poco estrecho, y de ser como una especie de puente, tiene una característica que para mí es impotante, y es que en un costado de éste se encuentra una gran masa de naturaleza, y al tro costado esta la carrera séptima con su gran polución y ruido (Imagen 7), es decir, donde realmente comienza lo rural y donde termina lo urbano; esta gran masa me remitió a lo rural , al descanso, etc. por lo tanto, resaltando este contraste y pensando que de alguna manera las personas necesitamos lugares de descanso, pensé en poner las mecedoras que normalmente se encuentran en los pueblos, y ubicarlas de manera que apunten a la gran masa de naturaleza (dándole la espalda a la carrera séptima, imagen 8).
Imagen 8
4.1 Desplazados en el centro de
Bogotá
No solo la naturaleza se ve afectada por el hombre, como por ejemplo con la tala de árboles, si no también las personas que están siendo afectadas por los mismos seres humanos, como por ejemplo los desplazados, cuando son forzados a salir de sus casas dejando todo por miedo a perder su vida o la de sus seres queridos.
Como lo muestran las imágenes anteriores los espacios que ocupan estas personas son las calles, cualquier esquina, cualquier andén donde no los “molesten” por estar allí; es el lugar donde habitan la gran pate del día. Lo más cruel , en mi opinión , es ver a las jóvenes indígenas que se sientan con los bebes en sus brazos, mostrando en su rostro una pubetad que apenas comienza, una fotaleza por la vida que está en sus manos y que empieza a vivir, pero a la ves una inmensa incetidumbre por no saber cómo sobrevivir al tro día y sintiendo el rechazo de aquellas personas que se convieten en siluetas día tras día, ésta es la imagen que me interesó.
Los habitantes de Bogtá vemos cada día ésta situación en la calles, nos hacemos cada ves mas apate y lejanos. Somos indiferentes a estas realidades que son consecuencia de conlictos armados, a tal punto que estas personas que se convieten y se integran al paisaje urbano, y nos olvidamos que ellos son la muestra viva de nuestro pasado, de nuestra cultura ancestral que cada vez queremos negar para petenecer al “mundo actual y tecnológico” en el que vivimos.
esta “in”, es innovador. Por esto va de la mano con la tecnología, y nos olvidamos que los Colombianos venimos de raíces indígenas, llámense Muiscas, Quimbayas, San Agustinos, Pijaos, Taironas, Arhuacos, Mtilones, Chocoes, Wayus, y muchas más, que existían en nuestro territorio antes de la llegada de los Españoles. Desde este punto de vista nuestra cultura paso a ser multicultural , ef ímera, si alguien colombiano de este siglo dice tener sangre pura (española, muisca, wayu, etc.) es dif ícil de creer por la mezcla entre “razas” que hubo en el siglo XV y que se presenta a diario.
En nuestros rostros se perciben los rasgos de nuestros antepasados y no los podemos negar así vistamos con lo que está de moda. Tal vez por mi propia cercanía o herencia es mi interés: aunque no sé si vengo de una cultura indígena especiica, si sé que mi padre nació en Neiva, sus rasgos delatan su herencia indígena. A pesar que tiene 59 años de edad, sus canas hasta ahora comienzan a salir, tiene su pelo negro y liso, piel trigueña, cosa que sucede también con mis tíos y abuelos.
4.2 El cuerpo y el espacio
público
Los seres humanos sabemos que nuestro cuerpo es ef ímero, es decir, nuestro cuerpo se va transformando en el tiempo, se va descomponiendo, hasta que volvemos a la tierra; somos pasajeros; así nuestra vida dure cien años, solo es un lapso de tiempo, además en esos cien años nuestros cuerpos atraviesan por diferentes etapas hasta envejecer.
claro quienes somos nostros como cultura, como sociedad; al respecto, lo que piensa Victoriano Piñacue, Líder espiritual de la Comunidad NASA:
“Pero que vamos a desaparecer vamos a desaparecer, el mundo avanza, la tecnología, el consumo avanza a pasos agigantados y hoy por hoy, aborigen que no escuche noticias o que no tenga un transistor por donde escuchar cualquier tema es difícil, de pronto en lo mas recóndito de la selva, de pronto hay aborígenes que todavía no tienen contacto con toda la tecnología, de lo que se ve, entonces dentro de los usos y costumbres de la sociedad mayoritaria que avanza bastante, entonces vamos a terminar siendo de todos modos colonizados por la costumbre de la mayoría, la mayoría siempre copta lo minoritario” 2
Pasa lo mismo en la urbe, Bogtá es una ciudad multicultural , viven personas de todas las regiones del país, muchos de los cuales sienten que no son de aquí, pero tampoco de donde vienen . Esta no es solo una problemática de Colombia, si no de muchos países en el mundo.
Cuando me acerque a hablar con las indígenas que están en la calle, en el centro de Bogtá, me encontré que ellas (Emberas Katio, Chami) y su comunidad en general , han perdido mucho de sus costumbres ancestrales. Aunque mantienen una identidad en
cuanto a dialecto y tros apectos, sus ritos místicos los perdieron , como dice Victoriano Piñacue:
“…resistir es mantener sus usos y costumbres vigentes, ala fecha y dentro de sus usos y costumbres están pues el vestido, los platos típicos, la forma de actuar de pensar de ser interlocutor, toda esa forma de nuestros antepasados yo la traigo y está conmigo independientemente de donde esté, en el escenario en el que me encuentre pero yo siempre estoy pensando en mis ancestros, en mi territorio en mis costumbres (…)” 3
Por tro lado, me percaté que sus nombres son comunes, no hacen referencia a una cultura indígena, pero su apellido si, a continuación algunos nombre de ellas y de donde provienen:
Nombre: Rosalina Gualsorna Arce Edad: 18 años
Comunidad: Embera Katio Proviene de: Risaralda Hijos: Un niño de 3 años No me quiso decir el nombre)
Duración del desplazamiento: 3 años
Concepción del agua: Para bañarse y tomarla. No hay algún concepto místico o costumbre.
3
Recopilación de
Nombre: Carmen Tulia Nembaregama Nayasa Edad: 52 años
Comunidad: Embera Chami Proviene de: Risaralda
Hijos: Una niña de tres años, se llama Blanca y un niño de 6 años, se llama Ángel
Duración del desplazamiento: 6 años
Concepción del agua: Para bañarse, asear el cuarto y para la comida. No hay algún concepto místico o costumbre.
Nombre: Nancy Poloche Negarame Edad: 20 años
Comunidad: Embera Chami Proviene de: Risaralda
Hijos: Dos hijos (No me quiso decir los nombres) Duración del desplazamiento: 3 años y medio
Concepción del agua: Para comer y asearse. No hay algún concepto místico o costumbre.
Nombre: Genara Tuquara Mamundia Edad: 19 años
Comunidad: Embera Katio Proviene de: Caldas
Hijos: Un hijo de 4 años, se llama Emilio Duración del desplazamiento: 4 años
Evidencio aquí cómo se ha transformado la cultura, en elementos como lo es el nombre, es decir, es claro que existe un desvanecimiento de la cultura Embera y en general , como lo conirma la ACNUR :
“La violencia y otros crímenes, así como el desplazamiento forzado y el confinamiento, amenazan la supervivencia física y cultural de los pueblos indígenas de Colombia” 4
4.3 Del material
La escogencia del material (agua) determina en gran pate a lo que va encaminado mi trabajo, y a su formalización . Más allá de hablar sobre las propiedades f ísicas y químicas del agua y su proceso de solidiicación al hielo, hablaré del signiicado del agua. Este es un recurso vital para el ser humano y para cualquier ser vivo; nuestro cuerpo se compone en un 70% de agua, este líquido es el que paticipa activamente para generar movimiento y energía, ayuda también en el proceso de limpieza, y defensa del organismo y es un termorregulador así halla cambios climáticos.
En México, antes que llegaran los españoles, los indígenas adoraban a Tlaloc y Chac, dioses viejos y de la lluvia, quienes eran indispensables para que no faltara el agua. Por tro lado, vemos que el agua es prtagonista en mitos y leyendas colombianas, por ejemplo, en las regiones del Huila, Tolima y Antioquia se escuchan historias acerca del Mohan , según los pescadores lo caliican como travieso, andariego, brujo y libetino, lo encontraban en cavernas a orillas del Rio Magdalena, quien iba en busca de las lavanderas. La madre de Agua se aparece en los manantiales castalios, quebradas cristalinas, ríos claros y lagunas traslucidas de Colombia, es un fantasma con igura de doncella hermosa, como dice la leyenda:
“se acuesta en el fondo coqueteando a los ejércitos de la bóveda celeste, embelezando y ganándose con su exótica belleza los corazones de los jóvenes, quienes hechizados se hincan para contemplarla y poseerla y al poco tiempo desfallecen o se lanzan a las profundidades en donde se quedan dormidos al lado de la codiciada amada y en consecuencia ahogándose en las aguas encantadas” 5
Las frases que siguen sobre diferentes concepciones del agua petenecen a diferentes culturas que existen y han existido en nuestro país:
“Dicen que una llovizna cayó y la laguna Ñimpi se puso grande. Vino un derrumbe y de allí bajó una niñita envuelta en un chumbe de colores. Como a los diez años sembraba plantas de oro y enseño a cultivarlos, las cocinaba en canoas y en el fondo quedaba el oro en esferas que se derretían para hacer otras cosas. Por eso los antiguos podían amasar el oro” 6(Guambra, Cauca)
“Una vez controlada la nada, Noainuema creó el agua: transformo en agua la saliva de su boca. Luego se sentó en esta parte del universo, que es nuestra tierra, para crear el cielo: tomó una parte de esa tierra y con ella formó el cielo azul y las nubes blancas” 7(Uitoto, Vaupés)
“Primero estaba el mar. Todo estaba oscuro. No había sol, ni luna, ni gente, ni plantas. El mar estaba en todas partes. El mar era la Madre. Ella era espíritu de lo que iba a venir. Y ella era pensamiento y memoria. Hermosa historia de los Embera sobre el origen de la vida” 8
Por tro lado, hay que resaltar un valor impotante del agua, pues todas las civilizaciones han establecido su territorio alrededor o cerca de ríos, lagunas o mar, debido a que es el elemento primordial que condiciona la vida humana en sociedad. Esto implica una problemática entre la escasez y
8
MILLÁN Nancy.
Soberanía alimentaría:
significados y prácticas a
la luz de dos comunidades
indígenas Embera del
departamento del Chocó.
2007.
7Uitoto, Vaupés. Museo
la superabundancia, que en la actualidad estamos viviendo: el calentamiento global , el fenómeno de la niña (período de superabundancia de lluvias que generan inundaciones y catástrfes), los aspectos anteriores inciden en la convivencia en la sociedad, la arquitectura; es decir, en la isonomía, que asi mismo, transforma lo mencionado anteriormente:
“(…) las calidades que puede producir en los materiales de la arquitectura o en la decoración, el oxido, el enmohecimiento o el nacimiento de vegetación a causa de la humedad del ambiente. Efectos poéticos aparte, el agua es el medio natural de una serie de organismos vivos que pueden llegar a transformarla (a ella y al lugar en que se encuentre) en una sustancia de características visuales totalmente diferentes a las que asociamos con el agua como fluido puro y cristalino” 9
Escojo el hielo, porque tiene tanto contenido como forma, el hielo me permite hablar sobre un paso del tiempo, una individualidad en una situación transitoria, sujeta a cambios, haciendo relevante lo que pasa con el cuerpo en el espacio público, pretendiendo que el observador se de cuenta de dichos cambios en el material . En tras palabras:
“Ellos son pronunciamientos de criterio que el espectador capta inmediatamente, aun sin pensarlos necesariamente como contenido” 10
10
McEvilley, Thomas.
“Contenido que emana
del aspecto de la obra
de arte entendida como
representacional”, En
el Ademán de Dirigir
Nubes. Revista Artforum,
Junio 1984. (http://
escobar07.blogdiario.
com/)
9Fernández Arenas, José.
Por tro lado, es necesario hacer una mirada sobre la representación , pues es lo que mi proyecto busca en su formalización .
“La representación, entonces (…)no es una imitación objetiva, sino un sistema simbólico convencional que varia de cultura a cultura” 11.
La cuestión de la representación evoca a una situación , persona o lugar, citando de manera directa, para que el modo de reconocer las formas convencionales sea a través de la semejanza, y cuando se habla de escultura, se considera una:
“Presencia real de la objetualidad, ya que ocupaba el mismo espacio que el espectador, incorporaba el espacio de la vida” 12.
12
McEvilley, Thomas.
“Contenido que procede del
género o medio de la obra
de arte”, En el Ademán
de Dirigir Nubes. Revista
Artforum, Junio 1984.
11
McEvilley, Thomas.
4.4 La escultura pública y
la escultura efímera
La escultura pública ha estado presente desde hace muchos años con la realización de esculturas conmemorativas o en honor a grandes héroes o personas que han sido relevantes en la historia de las ciudades, ubicadas en el espacio público puesto que es donde las personas de una sociedad se relacionan , como ya lo he mencionado anteriormente. Como dice el ilosfo e historiador Michel Foucault:
“El palacio y la iglesia fueron las grandes formas arquitectónicas, junto con la fortaleza. La arquitectura manifestaba el poder, el Soberano, Dios. Su desarrollo se centró durante largo tiempo en esos requisitos. Luego, a fines del siglo dieciocho, nuevos problemas emergen: se convierte en cuestión de utilizar la disposición del espacio para fines económico-políticos” 13
Las primeras manifestaciones escultóricas en espacio público en Colombia se dieron por pate de la cultura indígena de San Agustín , las cuales tiene un carácter de permanencia en el tiempo, pues hasta el día
13
Foucault, Michel.
Power / Knowledge.
Selected Interviews and
Other Writings,
1972-1977, Colin Gordon,
de hoy se conservan gracias a que fueron talladas en piedra.
Son quinientas esculturas talladas de acuerdo con la mitología indígena. Según las investigaciones, hacen pate de la parafernalia fúnebre de los antiguos pobladores del territorio Huilense, relacionada con los rituales del mundo espiritual de los muetos y del mundo sobrenatural . Las iguras más reconocidas son el “Doble Yo” (representación de un guerrero o guardián , su poder simbólico se integra en lo masculino y femenino, símbolo de poder mágico como un chaman); “Águila con una serpiente en sus garras” (símbolo de creación , poder y jerarquía política); “El Patero o El Obispo” (esta recibiendo a un niño mientras abajo una mujer durante el pato, el patero mira hacia el oriente, donde sale el sol signiicando la vida).
Entonces, he aquí una diferencia entre el ate ef ímero y el ate perdurable:
“(…) cuando pretenden transmitir mensajes de perdurabilidad y proyectarse hacia el futuro, se realizan con materiales como la piedra; otras, cuya única finalidad es su manifestación temporal, utilizan materiales perecederos o elementos que, como el cabello permiten modificaciones sucesivas” 14 .
La escultura ef ímera, como el ate ef ímero se reconoce por su carácter breve y fugaz,
14
Fernández Arenas,
José. “Sobre el uso
estético del espacio” en
Arte efímero y espacio
estético, Palabra Plástica.
Editorial Anthropos.
Primera edición: Abril de
de cota duración . La escultura ef ímera es aquella que se consume o desaparece frente al espectador, siendo este último, impotante para la obra, pues se conviete de observador pasivo a activo, quien es capaz de incorporar el ate, la carga simbólica y cultural .
Se pueden encontrar algunos antecedentes en la historia, en el Renacimiento o en el Barroco, donde vemos que se hacían piezas de un “bajo costo” revestidas de mejores materiales, para que tuviera una apariencia mejor. Esta circunstancia favoreció su rápida destrucción o reutilización para celebraciones religiosas, prfanas o políticas. Actualmente, la interacción entre la obra y el espectador es pate impotante al hablar de una escultura ef ímera o de un ate ef ímero, el espectador es quien le torga la carga simbólica, pues como dice José Fernández Arenas en su escrito:
“En el fondo lo que se trata es de buscar los mecanismos de escenificación, los códigos de representación figural o los sistemas que fija cada cultura para representar su mundo simbólico a través de las formas o fenómenos plásticos (…)” 15
Entonces, es necesario mencionar el ate relacional :
15
Fernández Arenas,
José. “Introducción” en
Arte efímero y espacio
estético, Palabra Plástica.
Editorial Anthropos.
Primera edición: Abril de
“El arte efímero es el resultado de una serie de técnicas que, mas que fabricar objetos, genera producciones; su valor como obra, reside precisamente en ser consumido, literalmente, en una experiencia comunicativa que agota la obra. Y el arte de relación es per se, paradigma de lo efímero y, en ultima instancia, efímero él mismo. No existen en él experiencias inmutables, por que sus significados cambian con el tiempo” 16
16
Fernández Arenas,
José. “Complejidad
cultural y uso estético del
espacio: la ciudad -Lo
efímero como cualidad
del arte de relación-” en
Arte efímero y espacio
estético, Palabra Plástica.
Editorial Anthropos.
Primera edición: Abril de
4.5 Desplazamiento en
Colombia
Los siguientes datos realizados a patir de la investigación , son solo cifras que desligan a las personas que sufren el conlicto, reduciéndolas a un número, pues aquí no hay una relación entre su desplazamiento y lo que viven realmente las personas.
“La mera voz ‘desplazados’ denuncia la tentativa de ocultar una de las historias más dramáticas y sangrientas de nuestro tiempo. La verdad es que la gente no se desplaza: la destierran, la expulsan, la obligan a huir y a esconderse. Otro manido recurso para escamotear el hecho es verlo como si se tratara del resultado de los enfrentamientos entre dos actores recientes de la violencia: guerrilla y paramilitares. Se olvida que la expulsión de pueblos y de ciudadanos es un antiguo recurso del sistema y que, al situar el origen del problema en los grupos armados ilegales, se exculpa al régimen y, en particular, a las Fuerzas Armadas, de toda responsabilidad” 17.
Las principales causas del desplazamiento en Colombia son: el conlicto armado, la delincuencia común , la lucha por la tenencia de la tierra, la ineicacia del sistema judicial , la ausencia de mecanismos para la solución “pacíica” de problemas entre los
ciudadanos, la invasión de los territorios despojados por cultivos legales e ilegales, el uso de sus territorios para la expltación de recursos como minería e hidrocarburos y la violencia política, considerada esta última como la principal causa del desplazamiento. Los aspectos de este fenómeno son:
- Formas de desplazamiento (éxodos: campesinos, desplazamientos familiares e individuales.
- Zonas de origen y destino
- Número de actores estatales y no estatales involucrados en el tema
(Los campesinos reciben atención de autoridades a nivel nacional , depatamental y municipal)
Otro modo de ver la situación por las autoridades es por medio de la duración del fenómeno:
- Desplazamientos temporales ocasionados por las acciones de los actores del conlicto armado.
Hasta Mayo de 2011, el gobierno de Colombia registro más de 3,7 millones de desplazados internos en el país.
En Colombia viven 87 pueblos indígenas reconocidos, distribuidos en 27 depatamentos (según censo en 2005) en 710 resguardos en el país, representando el 3,4 % del ttal de la población colombiana.
La población indígena es afectada en sus derechos individuales y colectivos. Según la Cote Constitucional :
“se encuentran el reclutamiento forzado de menores y jóvenes, la violencia sexual y por motivos de género, así como la prostitución forzada, las confrontaciones armadas, la instalación de minas antipersona; los asesinatos selectivos de autoridades, tradicionales, maestros y promotores de salud; y el confinamiento, entre otros. La Corte también señala que al menos 32 pueblos indígenas de Colombia están en peligro de extinción” 18.
Los depatamentos más afectados por este fenómeno que afecta directamente a la población indígena son: Guaviare, Caquetá, Arauca, Risaralda, Caldas, Note de Santander, Magdalena, Meta, Guainía, Vaupés y Putumayo.
Aunque estas características del fenómeno del
18
UNHCR.
The UN Refugee
Agency. “Colombia
Situation (Colombia,
Costa Rica, Ecuador,
Panama y Venezuela)
Indígenas. Edicion No.
004. 2011
(http://www.desplazamiento ya las tenemos en la mente gracias a los medios de comunicación , es necesario resaltar lo mencionado al principio de esta sección , estos estudios reducen a las personas a cifras, sin tener una solución contemplada dentro de éstas.
A continuación mostrare los mapas sobre el desplazamiento indígena en Colombia, realizados en base a investigaciones y entrevistas:
1. Ubicación de las poblaciones indigenas en Colombia.
2. Ubicación de los resguardos indigenas en Bogtá.
4.6 La mujer hoy
A través de mi formación atística, mi trabajo ha sido enfocado en la mujer sin la intención expresa de hacerlo: por cuestiones técnicas, siempre he contado con el apoyo incondicional de mujeres cercanas para realizar mis proyectos, cosa que no pasa tan seguido con los hombres que conozco, pues tienen reservas para exponerse a una experiencia atística (aunque si lo hubo). Este capítulo pretende contextualizar a la mujer en la actualidad Colombiana, y cómo se ve afectada por la violencia.
“Estos tres elementos obligan permanentemente a realizar el ejercicio de análisis desde una lógica que conjugue la situación en el país de todas las mujeres, puesto que no hay un ejercicio real de los derechos y a la vez reconozca la diversidad y particularidad, especialmente de las mujeres que se encuentran en situación de vulnerabilidad, así como las afectaciones del conflicto armado” 19
Una de las problemáticas que viven día a día las mujeres en Colombia es la Violencia Intrafamiliar. Ésta se presenta cada vez más con mayor frecuencia y magnitud, ya que no logra una atención integral por las limitaciones que encuentran las mujeres para acceder a la justicia, y además porque los sistemas de información demuestran deiciencias. Según medicina legal , la violencia entre parejas es la que se presenta con mayor frecuencia (edad recurrente entre 25 y 29 años), seguida por violencia entre familiares y por último el maltrato infantil . El registro de las mujeres indígenas y afro colombianas se analiza por depatamento, siendo los más afectados San Andrés, Providencia, Amazonas, Cundinamarca, Boyacá, Casanare, y Bogtá D. C.
La mayoría de los casos de violencia sexual se presenta en las mujeres, siendo esta entendida no solo como la violación , si no como lo dice la Organización Mundial de la
19
Aecid. Estrategia
Salud:
“La violencia sexual abarca el sexo bajo coacción de cualquier tipo incluyendo el uso de fuerza física, las tentativas de obtener sexo bajo coacción, la agresión mediante órganos sexuales, el acoso sexual incluyendo la humillación sexual, el matrimonio o cohabitación forzados incluyendo el matrimonio de menores, la prostitución forzada y comercialización de mujeres, el aborto forzado, la denegación del derecho a hacer uso de la anticoncepción o a adoptar medidas de protección contra enfermedades, y los actos de violencia que afecten a la integridad sexual de las mujeres tales como la mutilación genital femenina y las inspecciones para comprobar la virginidad” 20
El conlicto armado inluye de manera crucial en este tipo de violencia sexual , puesto que están expuestas al abuso sexual , reclutamiento forzado, embarazos tempranos. Adicionalmente los actores del conlicto emplean en las zonas de acción normas de conducta y control social , restricción de actividades de paticipación , imposición de lazos afectivos con los combatientes, esclavitud sexual y doméstica, y entre sus combatientes se han identiicado prácticas de anticoncepción y aboto forzado. El desplazamiento tiene un efecto negativo mayor en las mujeres, repercutiendo en la vulnerabilidad en el género, puesto que los sistemas de información oiciales evidencia una debilidad para la identiicación y
20
Organización
Mundial de la Salud.
“Informe mundial sobre
la violencia y la salud”.
(http://www.un.org/
caracterización de las necesidades que tienen las mujeres desplazadas:
“Ya que muchas mujeres desplazadas quedan en la invisibilización ya que no solicitan atención al gobierno o por dificultades del sistema de registro no quedan registradas (desplazamiento intraurbano, desplazamiento a goteo, o pertenecen a regiones distantes con mínima infraestructura estatal como el Amazonas Colombiano de las cuales poco se sabe etc.)” 21
Todo esto demuestra que el derecho a la vida está siendo seriamente afectado por lo actores armados, por la persistencia de la impunidad y por la ausencia de mecanismos especíicos para la redución de conlictos, siendo las mujeres más frágiles a ser afectadas por estos fenómenos.
21
Aecid. Estrategia
4.7 Aproximaciones
Para acercarme a la idea en físico, hice un modelado de una persona a una escala reducida, para saber cómo podía comportarse los materiales, hice el mismo proceso del agua-hielo, como un primer acercamiento a la pieza, podríamos llamarlo un “boceto”.
“El modelado consiste en construir con un material blando o dúctil, una determinada forma o representación tridimensional. El artista escultor al crear con estos materiales y utilizarlos como medio de expresión, tiene la mayor libertad para adicionar o sustraer el material a voluntad, según convenga o lo exija el objetivo propuesto” 22
Para realizar el boceto, tome rasgos de varias personas que estaban en la calle, a algunas logré tomarles fotografías a otras no, pero de éstas tomé las características principales, observé las posiciones en que se encontraban, sentadas en la acera, con las piernas cruzadas; algunas con rasgos indígenas, otras con rasgos afro colombianos, siempre con una actitud sumisa, de impotencia.
La arcilla fue el material escogido, puesto que sus características permiten un fácil manejo
22
Rozo, Abraham.
para modelar, es blando, de fácil consecución, plasticidad y fidelidad. Por estas razones muchos prefieren este material a la cera de abejas o a la plastilina; por otro lado, la arcilla es pesada, por ende fue necesario construir una estructura con alambre, para que la misma pieza se sostuviera y no tuviera ningún problema a la hora de transportarla, o por lo menos disminuir el riesgo de daño.
Al principio, hice la persona con las piernas estiradas, pero para efectos del molde, esta posición no me era favorable a la hora de hacerlo, así que, cambie a la posición sentada de piernas cruzadas. Con ayuda de las gradinas y espátulas, le iba dando la forma al modelo: el ropaje, las manos, la cabeza, y el pelo.
“Modelo: Desde el punto de vista de este proceso escultórico se llama modelo a aquella igura en un material dúctil como el barro, cera o plastilina, que sirve como arquetipo para ser reproducida en otro material más perdurable o duradero como yeso, metal, plástico, etcétera”
23
La figura tiene unas medidas de 15 cm. x 11 cm. x 9 cm., los rasgos no son tan definidos, pues como lo mencione anteriormente, fueron sacados de varias fotografías adicionándole investigaciones sobre la figura humana, anatomía, y haciendo comparaciones sobre las formas con mi propio cuerpo.
4.8 El Moldeado
Después de terminar de modelar la figura, seguí con el procedimiento de hacer el molde para poder sacar varias “copias” de la figura.
“Los moldes son piezas elaboradas con una
determinada forma dentro de ellos, en los
cuales se puede verter una colada, que una
vez endurecida, reproduce una pieza similar
al modelo original”
24Una vez terminado el modelado, sigue el procedimiento de hacer el molde. Para este caso, el material que utilice fue caucho silicona, por las propiedades de este material: fidelidad en la reproducción, flexibilidad, capacidad de elongación y excelentes propiedades para el desmolde; así como por su amplio rango de resistencia química, al desgarre, de calor, de agua, y al envejecimiento. El proceso fue el siguiente, se le hizo una especie de caja de vidrio a la medida de la figura, como contra molde, para poder hacer el molde por vaciado o tipo bloque.
• En el proceso de construcción de este proyecto relexioné acerca de nuestra participación en esta sociedad, o especíicamente mi contribución en ella, dándome cuenta que así no pertenezca a un grupo que inluya en las decisiones que rigen una ciudad, desde mi lugar como mujer artista puedo intentar hacer evidente problemáticas de nuestra ciudad, repercutiendo en la posible transformación del pensamiento de mis cercanos y así ellos podrían comenzar a divulgar este pensamiento que se transmutó, como una especie de Bola de Nieve.
• De acuerdo con los acercamientos por medio del proceso de realización de la obra escultórica, intuyo que las personas que transiten por donde estarán ubicadas las piezas se detendrán a observar lo que sucede, haciendo estas posibles preguntas: ¿Reconocen la cultura indígena de la persona retratada?, ¿Recuerdan alguna situación similar a la que se presenta?, ¿Por qué esta allí?, ¿Por qué se deshace?, ¿Será que puedo hacer algo para remediar o tratar de cambiar la situación o solo seguir mi camino?, ¿Normalmente ignoro a estas personas?, ¿Qué haría yo en una situación similar a la de estas personas?. Es decir, mi trabajo pretende que los espectadores se hagan este tipo de cuestionamiento.
• Es posible que las mujeres que observen la pieza escultórica se identiiquen de alguna manera con la situación de invisibilidad. Es decir, puede que las condiciones representadas no sean exactamente iguales a lo que esa persona esté viviendo (particularidad de situaciones, lugares, tiempo, etc.), pero con todas las formas existentes de violencia en Colombia hoy en día, las mujeres nos podemos sentir incluidas en estos escenarios, sin ser necesariamente desplazadas por la violencia: es una identiicación de exclusión de género.
Antony Gormley.
Nació en Londres, Inglaterra en 1950. Estudió Arqueología, Antropología e Historia del Arte y, posteriormente, viajó a la India, donde estudió meditación Vipassana, experiencia que ha influenciado su obra enormemente. El artista ha manifestado que la lectura del libro de Historia del Arte de Ernst H. Gombrich fue crucial para asumir el arte como forma de vida.
El trabajo de Gormley ha sido ampliamente exhibido en todo el Reino Unido: en la Whitechapel, la Tate Serpentine, Hayward Gallery, British Museo y White Cube. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente en exposiciones individuales en museos como el Louisiana Museum of Modern Art (Dinamarca), Malmö Konsthall (Suecia), Kunsthalle zu Kiel (Alemania), Museo Nacional de historia moderna de China (Beijing), Antiguo Colegio de San Ildefonso (México DF) y la Kunsthaus Bregenz (Austria). Gormley también ha participado en muestras colectivas en el Museo de
Arte Moderno (Nueva York), Los Angeles County Museum of Art, la Bienal de Venecia y Documenta 8 (Kassel, Alemania). Las grandes obras públicas incluyen Angel De La Norte (Gateshead), otro lugar (Crosby Beach, Liverpool) y Habitat (Anchorage, EE.UU.).
Gormley fue galardonado con el Premio Turner en 1994, el Banco del Sur para el Premio Artes Visuales en 1999 y el Premio Bernhard Heiliger de Escultura en 2007. Fue nombrado Oficial del Imperio Británico (OBE) en 1997 y es miembro honorario del Instituto Real de Arquitectos Británicos, Trinity College, Cambridge y el Jesus College de Cambridge. Gormley ha sido de la Real Academia desde 2003 y un administrador Museo Británico desde 2007.
Grupo: En Trámite
Es un grupo de arte contemporáneo Latinoamericano, que nace en Rosario (Argentina) en 1999.
en Argentina en 1976; fue realizado en un lujoso bar que antes era un centro de detención y tortura clandestino utilizado en la última dictadura.
Actualmente hacen parte del grupo Marita Prieto fotógrafa; Fernando Traverso artista plástico; Daniel Perosio artista plástico y arquitecto. También hicieron parte del grupo: Diego Fidalgo, Alicia Sbarbati, Cristina Heinzmann, M. Laura Peluso, Eugenia Calvo y Silvia Quiroga.
Jason deCaires Taylor
Jason Taylor deCaires ha ganado un gran interés y reconocimiento por su obra única, con más de 1000 artículos en publicaciones de todo el mundo, incluyendo la National Geographic, Vogue, EE.UU. Hoy en día, el Daily Telegraph y The Guardian. Sus esculturas se han emitido sobre las características y documentales de televisión con CNN, Discovery Channel, BBC, Art Lounge Metropolis y Thalassa. Su reputación internacional se estableció en mayo de 2006, cuando creó el primer parque de esculturas submarinas en Granada, Indias Occidentales, lo que lleva a las comisiones públicas y privadas. Taylor está actualmente fundador y Director Artístico del Museo Subacuático de Arte (MUSA) en Cancún, México.
Nacido en Barcelona en 1955. En 1980 fue su primera exposición donde se dio a conocer. Desde entonces ha vivido por épocas en Berlín, Bruselas, Inglaterra invitado por The Henry Moore Institute, en Francia por Atelier Alexander Calder. Actualmente vive entre Paris y Barcelona, ha sido profesor en la École Nationale des Meaux-Arts de Paris.
Ha sido galardonado con premios como Medaille des Chevaliers des Arts et Lettres, ministerio de cultura en 1993 (Francia), Premio de la Fondation Atelier Calder, Saché en 1996 (Francia), Premi Nacional d´Arts Plástiques, Premis Nacionals de cultura de la Generalitat de Cataluña en 1997 (Barcelona).
Su obra ha sido expuesta por numerosas galerías y museos de Europa, Estados Unidos y Japón: Fundació Joan Miró, Barcelona; Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paris; Stadtische Kunsthalle, Mannheim (Alemania); Museo Luiggi Preci, Prato (Italia); The Arts Club center for Contemporary Art, Chicago (USA); Malmö Konsthalle, Malmö (Suecia); Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg (Alemania); etc.
Libia Posada
Nació en Andes, Antioquia (Colombia) en 1959. Se graduó de medicina y es cirujana de la Universidad de Antioquia de Medellín en 1989, entre 1991 y 1996 estudió Artes Plásticas en la misma universidad.
Tiene varias exposiciones individuales como “Maquinas de curar” en Alianza Colombo Francesa, Bogotá en el 2002; “Terapia respiratoria aguda” en la Universidad EAFIT, Medellín en el 2003; “Neurografías” en la Galería de la Oficina, Medellín en el 2005; “Lección de anatomía” en el Centro cultural Balmaceda 1205, Santiago de Chile en el 2005; “Evidencia clínica” en el Centro Colombo Americano, Medellín en el 2006; “Neurografías” en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá en el 2006; “Sala de examen” en el Museo de Antioquia, Medellín en el 2006; este año presentó “Materia Gris o la persistencia de la memoria” en la VI edición del Premio Luis Caballero en la Galería Santa Fe, en Bogotá.
distinciones: en el 2005 el Primer premio de Premios a la Creación Ciudad de Medellín; en el 2002 Jurado Premios Nacionales de Cultura de la Universidad de Antioquia; 2000 el primer premio del Salón Regional de Artistas, en Medellín; 1998 e l segundo premio del IX Salón Nacional de Artistas Universidad de Antioquia, de Medellín.
Magdalena Abakanowicz
Nació en 1930 en Varsovia, se graduó de la Warsaw›s Academy of Fine Arts en 1955.
Sezon Museum Of Art, Tokio en 1991; Walker Art Center, Minneapolis en 1992; Hiroshima City Museum Of Contemporary Art, Japón en 1993; Fundacio Miró, Mallorca en 1994; Marlborough Gallery, Madrid en 1994; Kordegarda Gallery, Varsovia en 1994; Yorkshire Sculpture Park, Inglaterra en 1995; Manchester City Art Galleries, Inglaterra en 1995; Charlottenborg Exhibition Hall, Dinamarca en 1996; Oriel Mostyn, Gales en 1996; Gallerie Marwan Hoss, París en 1996.
Mathilde Roussel Giraudy
Nació en Francia, estudió Licenciatura en artes gráficas en la ESAG Penninghen de París entre 2000 y 2005.
el vocabulario crítico en la Universidad de Nueva York entre el 2008 y 2009.
Nele Azevedo
Nació en Brasil, vive y trabaja en Sao Paulo. Se formó en Bellas Artes en la facultad de Santa Marcelina Collage y realizó una maestría en Artes Visuales en la UNESP.
Tunga
Antonio José de Barros Carvalho e Mello Mourao, nació en Palmares, Pernambuco (Brasil) en 1952, Su formación como arquitecto se ve reflejado en muchos trabajos a lo largo de su vida.
• Millán, Nancy. Soberanía alimentaria: signiicados y prácticas a la luz de dos comunidades indígenas Embera del departamento del Chocó. 2007. • McEvilley, Thomas. En el Ademán de Dirigir Nubes. Revista Artforum,
Junio 1984. (http://escobar07.blogdiario.com/)
• Molano, Alfredo. Papeles de cuestiones internacionales, Nº 70, primavera de 2000, Centro de Investigación para la Paz, Madrid.
• Rozo, Abraham. Moldes y reproducciones en la escultura. Editorial Universidad de Caldas. 2006.
• TUNGA pg. 20 BIEN`ART a revista de arte e cultura do pais N 15 Brasil. • UNHCR. The UN Refugee Agency. “Colombia Situation (Colombia, Costa
Rica, Ecuador, Panamá y Venezuela) Indígenas. Edición No. 004. 2011 • Lopez, Asdrúbal. Mitos y Leyendas de Colombia. Editorial Educativa
Kingkolor Ltda. 2008
• Foucault, Michel. Power / Knowledge. Selected Interviews and Other Writings, 1972-1977, Colin Gordon, ed. (Nueva York: Pantheon Books, 1980)
• Fernández Arenas, José. Arte efímero y espacio estético, Palabra Plástica. Editorial Anthropos. Primera edición: Abril de 1988
• http://www.grupoentramite.com.ar/index.html • http://www.antonygormley.com/
• http://www.latinart.com/
• http://www.abakanowicz.art.pl/ • http://jaumeplensa.com/
• http://www.underwatersculpture.com/ • http://escobar07.blogdiario.com/
• http://www.mathilderoussel.com/
• http://www.acnur.org/t3/ileadmin/scripts/doc.php?ile=t3/ileadmin/ Documentos/RefugiadosAmericas/Colombia/Situacion_Colombia_-_ Pueblos_indigenas_2011
• http://www.aecid.org.co/2008/genero/documentos_genero/ situacionmujeresaecid.pdf
EJECUCION DEL PROYECTO
Al terminar el molde en caucho silicona de la pieza (de 15 cm. x 11 cm. x 9 cm. mencionada en anteriores capítulos) realice una prueba obteniendo un positivo en hielo, con esta obtuve la duración proporcional de congelación y posterior descongelación en una pieza a escala real. Este fue el resultado:
Luego de tener el molde terminado, saque un positivo para observar el comportamiento del molde y saber el tiempo real de congelación y cuanto duraba este en derretirse. En un cuarto frió aproximadamente duro 46 horas en congelarse a una temperatura aproximada de -35°C y 18 horas en descongelarse a temperatura ambiente. Luego de ver el comportamiento del material decidí realizar tres positivos en hielo, para que se pudiera percibir tres momentos de descongelación y así observar claramente mi posición frente a la situación planteada en la presentación final.
Lo que sucedió ese día (7 de diciembre de 2011) con los transeúntes fue una serie de reacciones inesperadas. Al principio de mi llegada con las esculturas, la primera reacción fue de los indigentes y vendedores ambulantes que estaban en ese lugar, al preguntarme si mi intención era pedir dinero pues aparentemente alguien había hecho una escultura de un indigente con la mano estirada haciendo el ademán de mendigar una limosna, colocando frente a ésta un recipiente para que le depositaran allí el dinero, como consecuencia esta persona obtuvo en un solo día aproximadamente $100.000 pesos (cien mil pesos) afectando a aquellos que estaban a su alrededor con el mismo propósito; esta información me la dio una vendedora de libros que se sienta en una de las entradas a la Iglesia sobre la carrera séptima. Aunque esa no era mi idea, uno de los habitantes de la calle que normalmente se sitúa allí se marcho diciendo que le había arruinado el negocio y por eso se tenía que ir en busca de otro lugar; en cambio otros muy amablemente se ofrecieron para “cuidar” las esculturas.
situación que muchos desplazados viven día a día, convirtiéndose en una especie de fantasmas de la calle, ignorados, maltratados por toda una sociedad; al decirle esto, me contó que el era un desplazado indígena, un Pijao que procedía del Tolima, quien había sentido todo lo que yo le había comentado a través de mi investigación, y le sorprendía que alguien se hubiera interesado en pensar que era lo que la mayoría de los desplazados sentían, alejándose un poco de tantas cifras que llenan archivos anualmente. Fue una experiencia muy bonita, ya que sentí que por lo menos una persona que estaba directamente afectada por la situación de desplazamiento veía reflejada su condición de indiferencia.
Como las esculturas no se pusieron todas seguidas, si no a varios metros entre ellas, la que estaba más descongelada, fue pateada por las personas que venden la Lotería que se sitúan en una entrada lateral de la edificación, pues les estorbaba para el negocio, y como veían que era un pedazo de hielo no les importo quitarla abruptamente, esto es algo importante para mi experiencia, pues en la calle no se puede controlar nada, es un lugar público y allí estas expuesto a la intemperie.
Otro momento curioso fue cuando una persona, una mujer de la tercera edad paso, la observó, la tocó y se dio la bendición, me sorprendí y reflexione sobre la importancia de las imágenes religiosas en nuestra sociedad, como estas tienen tanto poder en la Fé de las personas. Otra persona pregunto quien era el dueño de las esculturas, y al decirle que era yo, me dio un billete de 1.000 pesos (mil pesos), en ese momento estaba hablando con los jurados y me comentaron que había recuperado algo de la inversión.
Ese día llovió por un buen rato, en cuanto las esculturas perdieron los rasgos, y se iban deshaciendo cada vez mas, los espectadores comenzaron a especular que ese hielo era producto de una granizada, y se había caído del techo de la Iglesia; aunque las esculturas ya habían perdido todo detalle, todavía se percibía la silueta de una persona.
