Colombia Artesanal
Serie documental de la riqueza cultural de nuestro país, en manos de nuestros artesanos.
Erika Liseth Ciendua Moreno
[Tesis de grado presentada como requisito para obtener el título de Comunicador Social] Campo profesional Audiovisual
Richard Tamayo Nieto [Director]
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJE
Bogotá D.C., mayo 6 de 2012
Bogotá D.C., mayo 30 de 2012
Señor Decano Académico
JOSÉ VICENTE ARIZMENDI
Facultad de Comunicación y Lenguaje
Pontificia Universidad Javeriana
Respetado Señor Decano,
Presento a consideración de los jurados académicos que se convoquen para tal fin, el trabajo de
grado titulado
Colombia Artesanal
de la estudiante ERIKA LISETH CIENDUA MORENO identificada
con la cc. 1032433943.
El trabajo es un piloto de serie documental sobre la producción artesanal colombiana, que hace
énfasis en el enorme valor patrimonial y simbólico del trabajo artesanal.
Este trabajo cumple con todos los requisitos exigidos por la Facultad para los trabajos de este
tipo.
Atentamente,
R
ICHARDT
AMAYON
IETOcc. 79.795.727 de Bogotá
Agradecimientos
Agradezco infinitamente a mis padres, quienes además de creer en mi me apoyaron incondicionalmente y lo mejor de todo fueron mis compañeros de viaje. Con la excusa de viajar, me acompañaron sin dudarlo y aguantaron largas jornadas de grabación.
A mi amiga incondicional Adriana Bernal con la que hemos sufrido, reído y trabajado por largas noches durante muchos años, por apoyarme y siempre animarme a continuar.
A Richard Tamayo, a quien estimo mucho, por estar dispuesto siempre a escuchar, por sus valiosos consejos, pero sobre todo por guiarme durante este largo proceso.
A Diego Añez a quien conocí por casualidad, un amante de la artesanía, profesional del diseño y siempre abierto a escuchar, por creer que el proyecto era posible.
A Rosa Jerez por abrirme las puertas de su casa, por su disposición a hablar conmigo y su entrega a la artesanía.
A Moisés, quién me enseño los secretos del barro y por largas horas modeló con sus manos piezas que salían de su imaginación.
Tabla de contenido o índice
1.Introducción ……….…4
2.La tradición artesanal Colombiana ……….………...5
La artesanía ………..……..….5
Función e importancia de la artesanía ………...………...….... 7
Materia prima y producción ………... 8
El arte de la comercialización ……….………..……..… 9
Diseño ………..………...……….. 13
Entidades encargadas ………...………..… 14
3.La mirada documental …….……….………... 15
Mirada más allá de la realidad ………..15
El documental expositivo: “siguiendo las bases de un modelo” …...…....19
La serie documental ……….…24
4.Modelando la estética del seriado documental ……...……….……27
5.Conclusiones …………..………...………..……….….33
6.Referencias Bibliográficas ………...………... 34
7.Bibliografía ………..……….. 35
8.Filmografía ……….… 36
Introducción
Dentro de todos los lugares que he visitado en Colombia hay uno muy especial por ser la tierra donde mi familia nació: Boyacá. Este departamento lleno de colorido, donde pasé los años más lindos junto a mis abuelos, fue el lugar que escogí como epicentro de mi trabajo. Una región que recorrí innumerables veces para descubrir porqué lo disfrutaba tanto. Allí decidí que la mejor forma de plasmar mi fascinación por la riqueza cultural de este lugar era por medio de un documental.
En un principio todo el cuestionamiento surge a raíz de un viaje que realicé con Adriana Bernal al Amazonas, donde queríamos conocer todo lo que giraba en torno al turismo pero nos dimos cuenta que era un tema demasiado amplio y que no conocíamos con certeza, por lo que vimos con dificultad poder llegar a una conclusión acertada sobre el tema. Entonces conocimos a un artesano que despertó en nosotras el interés por mostrar un aspecto de nuestro país muchas veces desvalorado y olvidado pero no por eso menos importante: la artesanía. En esa región escondida, el Amazonas, nos dimos cuenta que no se le había prestado la atención suficiente a este tema que encierra toda una cultura detrás de cada producto que se fabrica.
De tal manera, es que la artesanía será la protagonista de este trabajo donde el lector podrá hacer un recorrido que consiste de tres capítulos. En el primer capítulo se habla de los aspectos más relevantes de la artesanía que son su significado, la importancia de ésta y cuál es el manejo que se le está dando en nuestro país; estos aspectos servirán para que el lector se cuestione sobre los problemas que hay detrás de lo que se plantea. El segundo capitulo explica porque el documental, dentro de una serie documental para televisión, es el formato adecuado para tratar este tema. Y por último el tercer capitulo donde cuenta la propuesta de dicha serie documental y el tratamiento visual que se le va a dar.
Capítulo 1
LA TRADICIÓN ARTESANAL COLOMBIANA
Colombia se caracteriza por tener un enorme patrimonio en objetos de riqueza material, específicamente en artesanías. A lo largo del territorio la diversidad cultural ha influido en el desarrollo de objetos portadores de significado, de cultura material. Por eso vamos hacer un recorrido a grandes rasgos por el extenso territorio Colombiano para darnos cuenta de la enorme riqueza que tenemos y cómo es representada a través de objetos que han sobrepasado décadas de historia. Es inimaginable el número tan extenso de objetos que podemos nombrar, pasando por los tejidos en algodón de Charalá, Santander, la cestería multicolor de Guacamayas en Boyacá, la sombrerería de iraca en Nariño, la filigrana en el Chocó, las tallas de madera del Amazonas, los peyones Wayuu de la Guajira, el tallado de marimbas en el Cauca y otros más que además de ser estéticamente bellos, significan.
Las comunidades, como es bien sabido, no han permanecido inmunes a los procesos de penetración y dominio; al contrario, han apropiado estas dinámicas y las han hecho propias para convertirlas en un conjunto de demostraciones de la vida popular. En un principio estos objetos eran construidos con un fin utilitario al interior de la comunidad, por ejemplo como utensilio para usar en sus ceremonias, pero dadas las complejas dinámicas donde un grupo humano recibe y asimila de otro elementos culturales muchos de estos objetos hayan dejado de utilizarse en la medida en que los han podido reemplazar por objetos que encuentran en el mercado o bien porque son símbolo de “no civilizado”.
La artesanía
El término se ha limitado únicamente a lo “hecho a mano”, que incluso no es obligatoriamente el resultado del trabajo artesanal.
artesano, sino a cualquier otra actividad que emplee el trabajo manual”. (Morodo, 2001, página 51)
Dentro de la fascinación que los productos artesanales tienen, los mismos se enmarcan dentro de “lo mal hecho y productos exóticos de culturas atrasadas”. (Chamorro, 2001, página 104) Sin embargo, podemos ahondar en distintas definiciones que nos dan luz para entender la complejidad del concepto. Por un lado, se encuentra la definición que se refiere a ésta como una actividad especializada de trabajo productivo entre las que se pueden diferenciar distintos tipos: la indígena, la tradicional popular y la contemporánea. Mientras que otra definición propone que:
Lo artesanal es producto de la actividad preponderantemente manual, con sello individual, arraigado en las tradiciones de una cultura, producido artísticamente con ayuda de herramientas simples, operando en la transformación de materias naturales para la satisfacción de necesidades individuales, domésticas y sociales. (Bolívar, 2004, página 3)
La artesanía tradicional popular se caracteriza por la elaboración de elementos netamente útiles y estéticos. Su diferencia radica en que son la expresión de comunidades no indígenas y que además se refiere a un conjunto de actividades u oficios que producen objetos de uso práctico o ceremonial de alguna forma adornados o conformados con fines artísticos como lo son la cestería y la orfebrería. Recibe un carácter de artesanía folclórica cuando presenta manifestaciones de la cultura popular como supervivencias de muchos siglos de duración. (Ocampo, 1997)
vestir o bien el objeto puede cumplir una función únicamente estética como se le denomina a la que no cumple una función utilitaria sino que es simplemente decorativa.
Esta clasificación nos ayuda a generar un panorama sobre la división y complejidad que encierra el hecho de denominar a un objeto como artesanía, ya que todo radica en el uso de la tecnología, la población que la fabrica y en muchos otros factores que generan esa división. Por ejemplo, mientras que la artesanía contemporánea se inclina hacia el uso de la tecnología moderna —pero no es necesariamente característica de una población específica— la tradicional tiene una base de significados y usos que van más allá de lo netamente estético. Pero más allá del hecho de clasificarla tenemos que entender por qué es tan importante en nuestro país.
Función e importancia de la artesanía
Dentro de las artesanías está intrínseco todo un bagaje cultural de fondo y de ahí su importancia. En la elaboración de un producto artesanal están involucradas una serie de características que son fundamentales, como quienes lo elaboran para así dar cuenta de la verdadera esencia del objeto artesanal. Primero que todo, es primordial el conocimiento para una elaboración concienzuda de los productos, porque deben reflejar los sentimientos y pensamientos de una comunidad. Como bien lo expresa Carlos Oliva Mendoza “[...] el trabajador o trabajadora artesanal, genera objetos necesarios para la comunidad y, de forma secundaria, vacía los aspectos centrales de la cultura en su obra”. (Oliva, 2009, página 291) El conocimiento al que se hace alusión es: al conocimiento de su propia cultura y al trasfondo simbólico que encierran los objetos, porque es el artífice el encargado de transmitir su legado cultural y de mantener viva la cultura.
El oficio artesanal hace parte de la herencia cultural y por lo mismo se debe entender como patrimonio cultural, es por ello fundamental contribuir con el pleno desarrollo de esta actividad.
sino insertarlo en el presente y en el futuro en la medida de que lo que somos y seremos solo alcanza solidez si es que se vincula con lo que fuimos como cultura, y las artesanías y el arte popular físicamente son expresiones presentes y futuras de un rico pasado. (Malo,1987, página 12)
Por otro lado, es fundamental que las entidades encargadas de contribuir con el progreso del sector artesanal lo hagan. Mediante el mejoramiento tecnológico, la investigación, el desarrollo de productos, la capacitación del recurso humano y el impulso de la comercialización de artesanías colombianas, basándose en el contexto de cada cultura, el trasfondo cultural y conociendo el proceso de elaboración de las mismas, se pueden aplicar proyectos coherentes con cada comunidad. Se debe prestar especial atención tanto a la parte humana como al centro de las materias primas que son extraídas de la naturaleza, para poder generar propuestas realmente completas que demuestren la preocupación por el ámbito ambiental de nuestro país.
Materia prima y producción
El proceso de extracción de materias primas y la producción artesanal deben verse desde distintas perspectivas debido a que estas dinámicas originalmente no se realizan en serie, pero múltiples procesos que vienen desarrollándose hace mucho como la alta demanda de sus productos y la penetración de modelos provenientes de la ciudad han hecho que las comunidades que viven de este oficio hayan tenido que modificar sus técnicas de producción. Con esto me refiero a que las comunidades rurales han tenido que renovarse porque sus objetos ya pueden ser sustituidos por unos atractivos que se ofrecen en la ciudad y a un bajo precio. Esto debido a que en la ciudad convergen los modelos a seguir, una especie de moda y son esos patrones los que se normalizan. Es decir, es allí donde converge lo actual y por tanto lo atractivo.
extraer en el momento en el que la naturaleza lo permita. Por ejemplo, en la región del amazonas la luna es la que determina los ciclos de cultivo, extracción de alimentos y diversos productos como la madera. Es decir, no se puede hacer ninguna modificación en la tierra sin un conocimiento previo de la propia naturaleza. En esta región particular se debe esperar a que sea luna llena para poder cultivar y de ese modo la cosecha es de buena calidad y no hay riesgo de que se dañe. En el caso de la Yhanchama (corteza de árbol de Ojé con la cual se fabrican cuadros y bolsos) solo se puede talar el árbol y extraer su corteza cuando haya luna llena o de lo contrario será difícil el proceso de extracción y además la fibra no se podrá trabajar porque no queda uniforme sino que se generan una serie de agujeros lo que la hace inservible. Esto sin contar que se está talando un árbol y que de este solo se puede extraer una parte de la cual podría salir una fibra de un diámetro de 40 centímetros y si se cultiva de nuevo el árbol se demoraría en alcanzar un tamaño adecuado aproximadamente diez años. Esta es una de las causas por las cuales la producción debe estar acorde a los tiempos de extracción, a la cantidad que se puede extraer y en armonía con el medio ambiente para asegurar la subsistencia del producto, ya que cada día hay que adentrarse mucho más dentro en la selva y recorrer más camino para conseguir la materia prima.
El arte de la comercialización
El paso de la elaboración a la comercialización, es un paso que depende del turismo del país, en el sentido que los turistas son quienes están interesados en llevar un recuerdo de su visita, ellos son los clientes potenciales. De ahí debemos partir para plantear que por un lado se refuerce el turismo en Colombia para que los compradores lleguen a quienes las fabrican. Según las cifras del Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, en Colombia durante el 2011 por los puntos migratorios aéreos, marítimos y terrestres de control del DAS ingresaron 1.582.110 viajeros extranjeros, 107.247 más que los registrados en 2010 y además hubo un importante crecimiento de los viajeros que ingresaron al país en 2011 con motivos de negocios (46,7%), eventos (39,5%) y de trabajo (20,8%).
de las comunidades difundiendo su patrimonio cultural. […] El ecoturismo nos ofrece ahora la oportunidad de instrumentar programas integrales de promoción para brindar al viajero en cada taller artesanal, una pequeña muestra del arte popular en las regiones turísticas, el fortalecimiento de su creatividad y la participación del artesano como sujeto de su propia transformación. (Rojas, 2001, página 121)
Dada la importancia del turismo, es de vital importancia enfatizar en un modelo que permita aprovechar de manera óptima el ingreso de turistas al país para que tanto los turistas como los artesanos hagan un intercambio cultural recíproco que ayude tanto a la economía como a la valoración cultural de la artesanía que están comprando como parte de un legado que hace parte del patrimonio cultural e inmaterial colombiano. Sería ideal si el turista conociese el proceso de elaboración junto a los significados culturales para que se valore y no pierda su sentido cuando entra en la dinámica del mercado. Lo que sucede actualmente es que ni el comprador, ni el intermediario conocen del trasfondo del proceso que se tuvo que llevar a cabo para la creación del producto final que bien están comprando o comercializando. Además, se desconoce quién lo elaboró, cómo se elaboró y lo que representa. Como consecuencia podría suceder que “si la comunidad no es fuerte, si no está consiente de lo que ocurre, irá abandonando su uso, irá fabricando y vendiendo cada vez mayor cantidad de objetos, tendiendo a uniformizarlos, dejando así de lado este canal de comunicación de sentidos, por lo cual las relaciones y conceptos por este medio difundidas, reforzadas, personalizadas, se irán debilitando y perdiendo poco a poco, pues la cultura material indígena es instrumento primordial para su memoria.“ (Vasco, página 9).
Las artesanías, casi en todos los países, enfrentan graves problemas de comercialización; inmersas en un mercado globalizado los esquemas de una artesanía de uso cotidiano sufren graves modificaciones al encontrarse en ambientes culturales diversos; el artesano asimila las peticiones del turista o del comercializador dando forma a nuevos productos que muchas veces no gozan de la aceptación del mercado por el escaso o nulo conocimiento del diseño y de las nuevas tecnologías que puede incorporar a sus productos. (Rojas, 2001, página 119)
No solo los factores nombrados anteriormente hacen complicada la comercialización, además existen factores como la falta de apoyo que no permiten su flujo adecuado a la hora de ingresar al entorno económico. Tal apoyo supone la capacitación por parte de las entidades encargadas a alfareros, ceramistas, entre otros, para que entiendan la dinámica del mercado y que el desconocimiento no sea un factor de desventaja comercial sumado al nivel de gasto gubernamental para la promoción artesanal, el cual es deficiente en el sentido en el que no brindan los resultados esperados para el bienestar de quienes se dedican a esta actividad. A su vez las relaciones gubernamentales con la actividad artesanal a través de Artesanías de Colombia son limitadas por la extensión del grupo artesanal, y por último la información brindada por el Estado sobre la situación del mercado es supremamente escasa. Esto se debe muchas veces a una situación particular y es el espacio geográfico donde se desenvuelven las comunidades, porque es difícil el acceso y los planes de desarrollo y capacitación no llegan a estas regiones apartadas.
Esta herencia cultural incluye muchísimas expresiones del hacer de la humanidad. En nuestro ámbito, nos concierne enfocar el acerbo artesanal, parte esencial de la cultura material, hacia sus posibilidades de desarrollo económico y social, para beneficio de los sectores industriales de la sociedad actualmente menos favorecidos y, en consecuencia, para la economía nacional en general. (Chamorro, 2001, página 62)
Dada la importancia del mercado que cobija la comercialización de las artesanías, debemos entender que no es suficiente que haya variedad y calidad, la debilidad no está únicamente en la pérdida de identidad entre la obra y la cultura ancestral del artesano indígena, como lo he expuesto a lo largo del texto, está en la desvalorización de la actividad artesanal en el mercado. El gran aporte estaría enfocado al apoyo por parte del Estado, quien por medio de Artesanías de Colombia propicie un ambiente de inversión en el sector destinado a una seria capacitación y acompañamiento de mercadeo y comercialización que ayude a estas personas a evaluar la forma óptima de comercialización de sus productos para darles el valor adecuado. Sin embargo, para que todo esto valga la pena es necesario reforzar el turismo para que el turista llegue a la artesanía y no al contrario el trabajador saliendo a buscar donde comerciar, porque el sitio de producción es inamovible, ya que estamos hablando de una situación donde la materia prima que se utiliza responde a unas características que solo se dan en situaciones climáticas específicas que contribuyen a la formación del mismo. Por ejemplo, la Iraca o paja toquilla, esta particular fibra vegetal se desarrolla en nuestras zonas templadas como Nariño para la elaboración de múltiples artículos, como bien lo son los sombreros, cestas, escobas, tapetes, palmetas, individuales, bomboneras, cigarreras, bolsos y adornos. (Solano, 1928)
implícito el desconocimiento del mercado por parte de los artífices quienes únicamente producen, estiman un precio de venta final, venden, pero no estiman los costos de venta de una forma adecuada o para decirlo de otra forma solo conocen el mercado local. Al respecto, se debe hacer especial énfasis en la falta de apoyo gubernamental porque la ayuda está centrada en desarrollo de proyectos en su mayoría enfocados al diseño pero no en la capacitación de mercadeo que es en donde está la debilidad del sector artesanal.
Económicamente hablando estos productos son susceptibles al cambio de la oferta y la demanda, que son determinados tanto por quienes los elaboran, como por la competencia, que está determinada por el número de artesanos del país; como también por la región en la que se desempeña y el producto en sí. Ya que, “las artesanías son un producto más dentro de la economía de mercado y que por tanto debe regirse por los fenómenos y cambios propios de este. Es de especial relevancia que la comercialización debe tener en cuenta que además son productos que responden a una situación cultural de los grupos artesanales y de la estructura de mercado”. (Corporación Iberoamericana, 1996, página 65)
Lo que impulsa a comprar son las características que están implícitas en la calidad del producto: la durabilidad, el uso que se le pueda dar, la resistencia, el material, los colores y en cuanto a la estética, el comprador busca que sea un producto exótico y llamativo o simplemente como recuerdo de la visita a un país. Aspectos en los que ahondare más adelante cuando me refiera al rediseño artesanal.
y de poca valoración de su trabajo, teniendo en cuenta que estos agentes obtienen unos márgenes de ganancia bastante altos para el servicio que ofrecen. (Corporación Iberoamericana, 1996)
La estandarización y, producción en serie artesanal, llamada industria cultural, está en constante debate con la idea cultura porque como bien lo expresa Theodor Adorno “la industria cultural la cual es caracterizada como un orden de producción en el que los criterios se basan en lo meramente comercial y en el que la cultura pierde cualquier tipo de autenticidad y legitimidad”. (Garduño, 2009) Es así que se tiene que entrar a discutir los efectos de la industrialización cultural de las artesanías no desde un punto de vista romántico, porque la realidad es que nuestros artesanos tienen necesidades básicas que tienen que suplir desde su principal actividad económica y ello requiere que se estudien las comunidades desde las ciencias sociales para poder plantear proyectos acordes a las necesidades particulares. Proyectos que fortalezcan la relación social con la comunidad, el sentido de pertenencia, lo que permita en últimas que se formulen programas de desarrollo tecnológico y de experimentación con nuevos diseños, sin perder la esencia y características de utilidad, funcionalidad y belleza, ya que al fin y al cabo el conjunto de factores diferenciadores es el que hace el producto mercadeable. (Chamorro, 2001, página 62)
Diseño
Entidades encargadas
Luego de una investigación teórica sobre el campo artesanal y del contacto que tuve con un grupo dedicado a este oficio de una comunidad de la región del Amazonas colombiano, surgió el interrogante sobre las dinámicas que se desenvuelven detrás de las entidades encargadas de velar por la artesanía de nuestro país, en donde al parecer las políticas no los cobijan satisfactoriamente. El propósito es entender desde las distintas perspectivas el problema que afrontan tanto los artesanos como las entidades encargadas de estudiar y contribuir al desarrollo de esta área. Porque tal como plantea Claudio Malo Gonzales “el aparato jurídico-económico, de la mayoría de los países latinoamericanos, ha sido hecho de acuerdo a los principios de la sociedad industrial, lo que explica que la legislación artesanal ha sido, y sigue siendo, pobre, insuficiente y llena de vacíos”. (Malo, 1994, página 19)
En Colombia hay una entidad gubernamental encargada de proteger, promover y contribuir al desarrollo específico de la artesanía en Colombia: Artesanías de Colombia. Y a nivel internacional hay una entidad encargada de crear condiciones propicias para un diálogo entre las civilizaciones, las culturas y los pueblos fundado en el respeto de los valores comunes: la Unesco, entidad interesada, entre otras cosas, en la cultura y la educación, realiza un gran aporte en lo que respecta a la cultura y al desarrollo.
Artesanías de Colombia, es la entidad del Estado colombiano interesada en la artesanía en general y a dirigir todo su enfoque a la contribución del desarrollo del sector artesanal y a generar un crecimiento sostenido. Encargada de contribuir con el desarrollo artesanal colombiano por medio de capacitación, organización, crédito, investigación, promoción, divulgación y comercialización directa o por medio de otras entidades. Entre sus intereses está ennoblecer la profesión del artesano con la comercialización y también conservar el medio ambiente. Esta empresa nace el seis de mayo de 1964, inicialmente como sociedad limitada y en 1968 se consolida como una empresa de economía mixta con régimen de empresa industrial y comercial del Estado, como sociedad anónima.
necesidades de un sector que requiere apoyo en el área del comercio por ser la más débil y compleja. César Soriano nos muestra un panorama contradictorio. Para él, quienes están involucrados en el mundo de la artesanía son testigos de las posturas que se asumen al hablar de un tema artesanal desde su definición hasta las tendencias socioeconómicas y liberales. Sin embargo, afirma Soriano, uno de los principales problemas es su comercialización porque se quiere promover a los artesanos y a sus objetos, pero no se sabe como venderlos, se quiere aplicar diseño y desarrollo de productos pero se adopta una postura tan liberal que se ignora su implicancia cultural, se desea promover esta actividad y no se conoce en profundidad de quién la hace, cómo la hace. Simplemente si se conociese no se tendrían hoy en día ese tipo de discusiones y seguramente ya se hubiera solucionado más de uno de sus problemas. Es por esa razón que la información con la que tienen que contar esa entidades es fundamental para tomar decisiones a la hora de actuar, pero esto no quiere decir que sea necesario un marco exhaustivamente analítico y sin ello no se pueda hacer nada, dada la complejidad de la actividad artesanal, lo coherente sería para Soriano la segmentación de las acciones de acuerdo a lo que se quiera lograr o solucionar y a partir de ello obtener toda la información y hacer los análisis respectivos para generar las propuestas de desarrollo.
Desde la comunidad misma debe haber una organización activa en cuanto a la creación de talleres, cooperativas y la misma organización individual que los involucre de manera acertada, incluso desde la obtención de materia prima, en todo lo que se puede llamar el ciclo de producción artesanal. Las instituciones deben fortalecerse porque son las encargadas de promocionar la industria artesana, están encargadas de investigar, brindar información, capacitación y de proponer planes coherentes con los acuerdos de comercio, las diferencias culturales y los procesos de producción.
Capítulo 2
LA MIRADA DOCUMENTAL
El documental es una escritura a mano alzada y esa es su belleza Carlos Bernal
Realizador
La mirada más allá de la realidad
Para empezar tenía un concepto impreciso de qué era un documental, pues según la academia hay únicamente dos modelos que sirven como base para definir (de forma muy ambigua) los documentales. Por una parte, es catalogado como documental comercial cuando la estructura es de cierta forma aristotélica, con esto me refiero a una estructura rígida que sigue un patrón de narración e incluso un patrón de tipo formal donde la hipótesis se desarrolla de forma exitosa. Por otro lado, se puede distinguir el documental de autor, que es flexible pero tiene que mostrar la posición del autor, como su palabra lo indica es una narración en primera persona. Aunque estas definiciones son válidas no son lo suficientemente amplias para abarcar las distintas variaciones que hay sobre el documental; es decir, el espectro que abarca el documental es muy extenso como para dividirlos únicamente por su estructura formal. De tal manera vi necesario plantear una idea sobre documental. Para ello debemos primero pensar en la imagen, pues es el modo de entenderla lo que dará pie para enfocar el documental de una manera adecuada y coherente con lo que se quiere transmitir.
En primera medida, nos acercarnos a la imagen desde la definición que hace Bill Nichols donde propone que “las imágenes son imitaciones misteriosas de aquellas mismas cosas que el lenguaje escrito puede desentrañar, convertir en artículos de conocimiento y tomar aprovechables para propósitos productivos.” Una imagen, en el sentido más amplio, es otra forma de expresión y su valor radica en la manera en la que sea usada, ya sea para corroborar algo que se ha escuchado, para construir un relato o como registro. El uso de la imagen en el documental no se puede encasillar entre lo real, en cambio se podría decir que estas imágenes serían percepciones de lo real que a su vez construyen lo visible y lo “enunciable”. (Camacho, 2011, página 7)
Ospina en su famoso Tigre de papel, donde construye un relato ficcional que puede pasar por verídico pues tiene los testimonios que soportan la tesis, las imágenes de apoyo, la construcción de los lugares y del personaje. Todos estos son un conjunto de elementos que se unen en el relato del autor para pasar como un registro de algo que efectivamente sucedió, cuando nos encontramos con la sorpresa de que fue un relato ficcional que cuestiona la noción de realidad. Es por eso que nuestros esfuerzos a la hora de hacer documental no deben enfocarse a construir realidad sino a construir un relato que cumpla con los objetivos de un documental. “El secreto de la imagen […] no debe buscarse en su diferenciación de la realidad, y como consecuencia en su valor representativo (estético, crítico o dialéctico), sino por el contrario en su “mirada telescópica” a la realidad, su cortocircuito con la realidad, y finalmente, en la implosión de imagen y realidad. En nuestra opinión hay una carencia cada vez más definitiva de diferenciación entre imagen y realidad que ya no deja lugar para la representación como tal […]” (Nichols, 1997, página 35)
testimonios, los sonidos y las voces. De su lógica depende la comprensión del argumento y, se podría decir, el éxito del documental. El objetivo del montaje debe ser lograr una buena organización, para que existan pruebas suficientes que demuestren un argumento convincente. Es necesario que dicha organización sea coherente; sin embargo, no es imperioso que haya continuidad espacial o temporal, pues se debe poner especial atención a las pruebas, que son las imágenes y los sonidos, elementos que dan cuenta de un hecho abstracto que se quiere demostrar. Como resultado, de una forma explícita, “los documentales suelen invitarnos a aceptar como verdadero lo que los sujetos narran acerca de algo que ha ocurrido, aunque también veamos que es posible más de una perspectiva.” (1997, página 52)
Todos estos elementos son las formas como se manifiesta la perspectiva del realizador, del texto y del espectador. El realizador tiene la función de actuar con un determinado control sobre la situación, es él quien decide la forma cómo va a interactuar con el sujeto y cómo va a ejercer el control sobre la situación. Esto depende de muchos factores como por ejemplo, el efecto de naturalidad que quiera expresar con sus personajes, con las condiciones que él proponga detrás de cámaras y con sus instrucciones claras con los protagonistas. Estos factores son los determinantes del tipo de documental que se quiera trabajar en el sentido en que el director se involucre con la situación, forzando a que sucedan las cosas o quiera observar sin involucrarse dejando que la situación fluya por sí sola. Es este conjunto lo que va a dar luces sobre la perspectiva del realizador, la forma como se va a mostrar el texto y va a crear las condiciones para que el espectador genere una perspectiva sobre lo que está viendo. El espectador puede estar involucrado en el documental de forma directa como parte del conflicto central. Es decir, puede que habite el espacio geográfico mostrado o incluso conozca la situación, como puede que sea ajeno a la situación, pero el documental brinda toda la información que permita su entendimiento. De tal modo las hipótesis (del espectador) varían según su experiencia previa comparándolo con lo que se le está planteando a lo largo del documental, que apruebe o desapruebe los argumentos y sus soluciones. Todo esto si el realizador logra que la argumentación que utiliza sea la mejor, si combina los elementos necesarios y acude a fuentes relevantes que sean de ayuda para el desarrollo de su argumento. El éxito de un buen argumento está en que su realizador logre expresarlo de forma clara y convincente.
convenciones recurrentes. En el documental se destacan cuatro patrones organizativos dominantes en torno a los que se estructuran la mayoría de los textos: expositivos, de observación, interactivos y reflexivos. Dentro de estas la que Nichols denomina como expositiva, nos va a dar la orientación necesaria para entender el enfoque de este trabajo particular, porque sus características frente al manejo del tema, la narración que se propone con los testimonios, el conflicto central y la relación con el espectador justifican el manejo y la forma adecuada para el documental de este tema en particular.
El documental expositivo: “siguiendo las bases de un modelo”
El texto expositivo se caracteriza por una particular forma de tratar el tema. Como su nombre lo señala utiliza un método similar al ensayo donde se construye un texto con argumentos que sustentan la tesis central del ensayo, se generan posibles hipótesis para su solución y se concluye. Esto mismo sucede con la modalidad expositivo del documental donde se acuden a voces que exponen o argumentan el planteamiento central pero es el director quien las articula para poder brindar una solución adecuada a lo que planteó como problema a desarrollar. Lo que se destaca de este modelo es su forma particular de dirigirse al espectador, ayudado ya sea de voces o con intertítulos que encadenan la argumentación. Esto es fundamental, ya que su propósito está encaminado a ser objetivo frente al tema y hacer un juicio estructurado que soporte la tesis establecida. La necesidad de persuasión es fundamental, porque se tiene que dirigir la lógica del texto hacia sus hipótesis planteadas.
En este modelo el montaje puede ser una herramienta que ayude a mantener el discurso retórico bajo una continuidad coherente más que para darle continuidad espacial o temporal. Este modelo es muy similar al montaje clásico en cuanto a la técnica pues maneja la continuidad del mismo modo. “De un modo similar, los cortes que producen yuxtaposiciones inesperadas suelen servir para establecer puntos de vista originales o nuevas metáforas que quizá quiera proponer el realizador. Pueden, en conjunto, introducir un nivel de contrapunto, ironía, sátira o surrealismo en el texto”. (Nichols, 1997, página 68)
que hace necesario una guía que sería el narrador. La otra forma es apelar en un cien porciento al uso exclusivo de los testimonios que es conocido como discurso indirecto, donde los testimonios son los indicadores del relato. Por último, se puede utilizar las imágenes para ilustrar y usar unos pocos testimonios que soporten lo que se está viendo. “[…] los testigos ofrecen su testimonio dentro de un marco que no pueden controlar y que quizá no comprenden. No está en su mano determinar el tono y la perspectiva. Su tarea es la de aportar pruebas a la argumentación de otra persona y cuando lo hacen bien (Harvest of Shame, All My Babies, The Times of Harvey Milk, Sixteen in Webster Groves) no nos fijamos en cómo el realizador utiliza a los testigos para demostrar un aspecto, sino en la efectividad de la argumentación.” (1997, página 71) El éxito de tomar esta decisión está en el análisis de los testimonios junto a los argumentos necesarios para la sustentación, en examinar si es necesario hilar las secuencias y en conectar a forma de puente los segmentos que pueda contener el documental. En el caso de mi documental contamos con dos tipos de figuras testimoniales: los protagonistas y los especialistas en el tema. Ellos son parte de la organización estricta de la estructura de esta modalidad expositiva, ellos generan dos miradas sobre el mismo tema, lo cual le da más credibilidad y estatus al documental y además muestra que es un tema de interés que nos debe tocar a todos. El montaje aquí es concreto y le da el tiempo necesario a los planos. Con esto se quiere decir que si se está entrevistando a alguien se omiten los silencios y no hay mucho tiempo para la contemplación del personaje, ni siquiera para percibir la dimensión dialógica de la entrevista, ni la identidad de quien entrevista.
El modo expositivo es sin duda alguna un texto muy elaborado el cual desarrolla con extrema coherencia las preguntas que puedan surgir y del mismo modo las posibles soluciones. Cada una de ellas deben parecer como las más adecuadas para la resolución de la cuestión planteada, así sean de carácter general pero todo gira en torno a una posible solución. En ese sentido se desenvuelve para mostrar que es posible una solución objetiva y de juicio.
series de ficción, películas, realities, entre otros formatos. Esto obliga al realizador a acoplarse a está dinámica previamente implantada que involucra aspectos que incluyen las relaciones de poder donde participa todo un entramado de encargados que establecen unas políticas claras en cuanto al estilo del canal el cual afecta directamente al programa, si quiere ser parte de la programación pues tiene que ceñirse a un estilo determinado tanto narrativamente como técnicamente hablando. Para este tipo de espacio se tiene que pensar en el documental fragmentado y que aún así atrape a la audiencia a pesar de la cantidad de interrupciones que pueden presentarse sumado a que la televisión es personal. Es muy distinto al ritual del cine documental donde un tipo de público específico acude a una sala con sillas cómodas, la luz se apaga y todo el foco se concentra en la imagen que se expande en una pantalla enorme donde la dimensión de los detalles son el encanto de este lugar. Esta comparación aunque sencilla es fundamental a la hora de pensar el documental, pues las percepciones son contrarias.
No todos los formatos de documental se acoplan a la velocidad que demanda la televisión y a los hechos sorprendentes y fantásticos. Porque el documental necesita contemplación y la verdad es que la gente se ha acostumbrado a mirar todo a forma de videoclip y ha perdido la cualidad de apreciación y reflexión que se necesita a la hora de ver un documental “Quizás en mi época no veíamos tanta TV –era algo secundario- pero teníamos la capacidad de ver, de convivir, de hacer documentales de larga producción: de cinco años, siete años. Yo creo que en ese sentido ha habido un cambio radical.” (Gutiérrez, 2002, página 211)
lograr distintos ritmos a lo largo del documental y su sincronía con las imágenes hace que se acerque mucho al videoclip, debido a que es la música la que determina que tan largo es un plano y que tanto debemos contemplar la imagen para construir el relato que nos quieren sugerir. La importancia del videoclip radica en la forma en la cual muchos realizadores han tomado como base estos modelos para aplicarlos a su técnica de narración cuando consideran que es pertinente.
La decisión de plantear un documental para televisión va más allá de las exigencias de la televisión, también hay que tener en cuenta las formas de producción, lo que significa para muchos que el documental colombiano ha decaído en términos de calidad debido a las condiciones de producción a las que se ha tenido que adaptar el documental si quiere pertenecer al exigente gremio de la televisión, pero no exigente en términos de calidad, al contrario pretende con muy bajos presupuestos, un equipo de trabajo pequeño y mucha recursividad conseguir historias que se adapten a este formato televisivo. Un ejemplo del trabajo que se debería realizar es Yuruparí, una serie documental de 75 capítulos donde trabajaron con un presupuesto muy alto, técnicos calificados, investigaciones profundas y el tiempo suficiente para su realización. Sin embargo, lo que sucede actualmente es que “la televisión confunde mucho a los realizadores. De darse la posibilidad de filmar se hace muy rápido, con poco presupuesto, con un diseño de producción poco profesional. Ello es verificable en la forma como se planea, se investiga, se edita, etcétera.” (Gutiérrez, 2002, página 223)
sus personajes, sino de las situaciones que alcanzan a salir al lente de la cámara que acompaña la narración en su conjunto. De ese mismo corte se encuentran documentales que se asemejan a la intención de mi documental: Meandros dirigido por Héctor Ulloque Franco y Manuel Ruiz Montealegre, El espíritu de la canoa de Fernando Restrepo, Apaporis de Antonio Dorado, Tierra sublevada: Oro impuro de Pino Solanas y Jaguar de Jean Rouch. Estos particulares referentes son un modelo de la forma en la que se visualiza como participa el director a la hora de hilar los relatos que es capaz de conseguir con su intuición y manejo de los personajes cuando se trata de abordar problemas donde, aunque es ajeno a las poblaciones que van a tratar, encuentra el método más apropiado para hacerlo y ahí es donde el director tiene que protagonizar su labor para lograr su objetivo. Todos estos funcionaron como modelos para abordar difíciles situaciones sociales en grupos concretos, manejando asuntos que permiten el cuestionamiento para exploraciones futuras y seguramente el aprendizaje de otros procesos sociales que se destacan.
lograr entender desde todas las perspectivas los objetivos de estudios comunitarios y sociales que se quieren explorar. “[…] Hay que tener en cuenta que la imagen es un objeto teórico de estudio desde la antropología y a la vez producto de la actividad antropológica: no sólo estudiamos imágenes del mundo, sino que las producimos; el proceso de investigación es también un proceso cultural.” (Ardevol, 1998, página 220)
La etnografía permite construir datos a través de los cuales se pueda hacer una descripción de vidas sociales de grupos humanos que muchas veces se apartan de los estereotipos, para marcar diferencias significativas en lo simbólico e ideológico pero que a la vez se comporta como un hecho importante para la constitución y entendimiento desde la comunicación hacia la comprobación y reconocimiento cultural. La cámara es una herramienta que se vincula al proceso y se vuelve pieza clave, hace parte de la representación y construcción audiovisual. Con ella se hace posible la exploración cultural y de tal forma se convierte en un instrumento determinante en las relaciones sociales que se establecen y que permiten la incorporación de la información a la imagen. La cámara captura las relaciones sociales que se instauran entre una cultura que estudia y otra que quiere ser estudiada. Dentro del terreno los límites los estipulan de cierto modo quienes están siendo explorados por esta, la cual es determinada por la adaptación al lugar y al contexto en el que se realiza la investigación. El contexto delimita y establece los tiempos y lugares de representación visual y, finalmente, las representaciones del producto final se dan por la misma relación que se estableció en el trabajo de campo y como resultado la extrapolación a las imágenes. Lo más importante es llegar a un espacio en el que exista información sobre los elementos culturales y las estructuras de las sociedades y tomar la imagen como un apoyo, o mejor como la comunicación entre culturas para hacer que dicho trabajo de representación tenga un impacto social importante y determinante. Es un medio de comunicación y demuestra manifestaciones culturales que dan cuenta de esquemas de conocimiento de grupos humanos específicos; se convierte, desde mi punto de vista, en la puerta de entrada y salida de manifestaciones culturales diversas y apropiaciones culturales olvidadas históricamente.
La serie documental
características del tema para saber si realmente el tema abarca una parte significativa y para poder construirlo a partir de episodios que se subdividan en temas. Es decir, no es fortuito escoger que sea una serie y no un documental unitario, es un conjunto de situaciones las que determinan dicha decisión. El tema, el formato, el presupuesto y el proceso de investigación tienen que ir de la mano para poder desarrollar la serie de una forma acertada y lograr que cumpla las características de una serie para televisión.
El tema que aquí se va a tratar es la riqueza cultural de la artesanía colombiana en sus diversas regiones, cada una inscrita dentro de un contexto particular que se enmarca desde el punto de vista demográfico. De allí surgen los interrogantes de qué es lo que está sucediendo en cada rincón de nuestro país con el trabajo de nuestros artesanos y cuáles son las soluciones más adecuadas para resolver los conflictos de cada región. Este tema debe reflejarse claramente no solo durante cada episodio que compone la serie, sino desde el mismo título de la serie y desde el cabezote, que puede ser identificado como una introducción que condensa la idea central del documental y refleja el propósito central de éste. Para dar un ejemplo, la serie documental que se transmite por Señal Colombia llamada Los puros criollos, es una serie documental que hace un recorrido por nuestros "símbolos patrios", no sobre aquellos símbolos oficiales, sino sobre los que nos hemos apropiado y hacen parte del sentimiento que llamamos ”colombianidad”. Un presentador es el encargado de revelarnos cada semana uno de estos íconos. Con una alta dosis de humor hace un recorrido por la gastronomía, las creencias, las artesanías, los objetos, la música, el fútbol y todo aquello que genera en los colombianos un sentimiento de pertenencia. Lo interesante de la serie es que cada episodio funciona por si solo pero el tema, aunque dividido, conforman un todo de una tesis central, y cada episodio actúa como argumento a esa tesis central que se quiere exponer. De tal modo funcionará mi serie documental.
ver con fenómenos paranormales, avistamiento de ovnis, criaturas extrañas, etcétera y Unforgettable es una serie protagonizada por una detective que sufre de hyperthimesia, una rara condición médica que le da la capacidad de recordarlo todo y de ese modo soluciona los casos. En pocas palabras, aunque varias series repitan el mismo tema, al ser su desarrollo y perspectiva diferentes, no se contradice el hecho de que el concepto de la serie es el elemento que las hace únicas y diferentes al resto. (2007, página 23)
Tenemos que tener claro el público objetivo porque al fin y al cabo nuestro formato se tiene que adaptar hacia el rango de espectadores que se haya escogido. Es verdad que cada vez la competencia es más difícil y que los telespectadores se han vuelto más exigentes y difíciles de impresionar ya que han visto a lo largo de sus vidas mucha ficción y no tienen la ingenuidad de hace unas décadas. Pues bien, intentemos atinar, dar en el blanco, entretener, hacer reír, llorar y, sobre todo, hacer disfrutar. Que todo aquel que quiera darse una oportunidad se la dé. Siempre hay tiempo si uno quiere, siempre se pueden sacar un poco de horas al día, o una mañana de sábado. (2007, página 27)
Capítulo 3
MODELANDO LA ESTÉTICA DEL SERIADO DOCUMENTAL
La serie documental de Colombia Artesanal está enfocada en mostrar las diversas miradas que están presentes en el universo colombiano de las creaciones artesanales: la forma en la que el artesano se involucra e interactúa con el mercado, está implícito el impacto medioambiental de su actividad y las consecuencias sociales de la transformación de la producción artesanal. Esta serie documental pretende que en espacios como la televisión se incluyan programas con una nueva perspectiva conceptual sobre el tratamiento y visualización de los procesos sociales que se viven en nuestro país y que a veces son olvidados por imágenes que se convierten en estereotipos sociales. El fin de la serie es lograr un fortalecimiento de los aspectos sociales y culturales por su importancia en la conservación tradicional e histórica de nuestro patrimonio cultural. El tema principal de la serie, la artesanía, será visto como un elemento que tiene un trasfondo histórico y simbólico que da cuenta de procesos culturales en diversos lugares de Colombia. En esta oportunidad el lugar elegido para el desarrollo del piloto de la serie es: Ráquira, como capital artesanal colombiana, donde se puede identificar lo que sucede en la región, en cuanto a la comunidad en general, a su cultura y al espacio turístico.
cultural de la comunidad Tikuna que habitaba esa pequeña porción de tierra que se encontraba a las orillas del río Amazonas, fuimos testigos de cómo la naturaleza y el hombre convivían en una armonía en la que se respetaba el ciclo de la naturaleza y se valía de ella para el sustento diario de la exótica comida que brotaba de la selva. Todo ello se juntaba con el imponente río que era parte del paisaje de esta región en la que la enorme luna llena y los cálidos atardeceres se funden con el sonido de pájaros y animales que habitan este apartado lugar de nuestro país, Macedonia. De allí surgió un gran cuestionamiento que despertó mi interés en este fascinante mundo y me llevó a hacer una profunda investigación en la que recorrí bibliotecas, documentos e imágenes con las que me planteé la posibilidad de poder mostrar la riqueza cultural de nuestro país a través de estos objetos cargados de historia y significación. Gracias a esa experiencia me di cuenta que estas manos son las que cuentan la historia de nuestro país así surgió la idea de que ellos fueran los protagonistas de esta serie, la cual merece que nosotros como espectadores de nuestra propia cultura valoremos el trabajo de aquellos que utilizan sus manos como herramienta para conservar nuestras tradiciones. De tal manera se escogió a Ráquira como muestra de la serie, por ser reconocida a nivel nacional como capital artesanal y lo que representa la actividad artesanal en la población como fuente principal de ingresos.
Es por ello que el documental que yo planteo tiene una propuesta distinta que propone un tema amplio que funciona dentro de una estructura que expondré más adelante, dentro de una serie documental y como muestra de lo que será la serie me voy a enfocar en el municipio de Ráquira.
porque de lo contrario podría suceder que se sientan incomodos y de ese modo no se logre capturar los momentos que quisiera mostrar frente al lente. Y la forma adecuada es generar una confianza tal que haga que la cámara sea imperceptible para quien estamos registrando, mostrándole al personaje que es un elemento que es la extensión de lo que queremos percibir como realizadores. Los momentos que se captan con la cámara se desarrollan al ritmo que el personaje plantee, porque la esencia de su trabajo está en el trabajo que desempeña y eso lo hace a un ritmo determinado, de esa manera se está respetando y explorando sus formas de vida, los cuales tienen un ritmo particular y es así como se deben mostrar al espectador. Luego entra una fase donde las imágenes deben organizarse de forma tal que el montaje permita trasmitir aquello que se captó con el lente, con la mirada del realizador.
Así, el producto audiovisual será distribuido en canales de televisión como un corto programa en el que cada capítulo representa un aspecto alrededor de la artesanía, para al final de la serie haber construido un espacio de conocimiento y reconocimiento social y cultural muy importante, para la construcción de conciencia e imaginarios colectivos en una sociedad multicultural. Lo importante es que los espacios como la televisión permitan dar cuenta de lo que pasa y de otras formas de vida para incursionar dentro de sistemas económicos, sociales y políticos a quienes hacen parte de él, permitiendo diversas miradas que rompan con estereotipos estéticos y conceptuales y permitan el avance en el reconocimiento cultural y social de la multiplicidad en nuestro país.
Ficha del proyecto
Título del proyecto Colombia Artesanal
Formato televisivo HD
Número de capítulos 12
Duración del capítulo 30 min.
Audiencia objetivo 18 años en adelante
Frecuencia de emisión Semanal
1.Macedonia/Amazonas, talla en palo de sangre. 2.Ráquira/Boyacá, cerámica.
3.Pichimá/Chocó, cestería en Werregue. 4.Nobsa/Boyacá, lana.
5.Tuchín/Córdoba, caña flecha.
6.San Jacinto/Bolívar, hamacas en algodón. 7.Maicao/La Guajira, tejidos Wayuu. 8.Urabá Antioqueño/ Pacífico, molas. 9.Cartago/Valle del Cauca, bordados. 10.Pasto/Nariño, barniz de Pasto. 11.San Andrés y Providencia, coco. 12.Itsmina/Chocó, filigrana.
Estos doce capítulos son una muestra de la variedad artesanal y cultural de nuestro país, que además dan cuenta de procesos sociales que ocurren y los cuales es fundamental intervenir para su mantenimiento, preservación y conservación. Aunque existe una participación amplia artesanal en Colombia, estos capítulos representan la amplitud de esta actividad y de los que se encargan de crear. La razón por la cual se escogió que esta serie se dividiera en lugares concretos es porque dentro de cada una de las regiones que comprenden Colombia se elaboran una variedad tan grande de elementos artesanales, que sería casi imposible abarcarla en un solo capítulo; sería necesario hacer una serie documental para cada región. Para darnos una idea, y sin ir muy lejos, en el caso de Boyacá se fabrican objetos que encierran:
-Alfarería
-Tejeduría en lana y fibras (hechas en telar de pedal, telar manual o con agujas) -Cestería hecha en múltiples fibras (fique, cerda, esparto, caña, chusque y bejucos) -Tallas en madera
-Instrumentos musicales
-Trabajos en cuerno (cofres, cucharas y peinillas)
-Sombrerería (elaborados en ramo, palmicho, fique, caña, esparto y lana)
Elementos que se elaboran dentro de los límites del departamento que comprende: -Región del Valle selvático del Magdalena
- Región del Altiplano de Ramiriquí -Región de la Altiplanicie Central
Es sumamente importante desarrollar de forma acertada el piloto de la serie dado que, como bien lo explica el Ministerio de Cultura en sus requisitos para las convocatorias de comunicación, es una referencia audiovisual que muestra el potencial creativo de la serie y el tratamiento narrativo. Este producto—bien sea una secuencia construida, una entrevista, un perfil, un avance(teaser), etc.— debe poseer sentido narrativo completo. El objetivo es mostrar la manera en que se lleva a la pantalla el proyecto escrito, que en muchos casos favorece sus posibilidades de venta.
En el piloto de la serie se trabajará con la comunidad de Ráquira en Boyacá, un pueblo dedicado en su mayoría a la actividad alfarera, especializado en la elaboración de piezas decorativas y utilitarias. y busca mostrar como es el trabajo en este punto específico del país junto a las problemáticas que afrontan los que viven día a día de su actividad. No es únicamente el proceso de elaboración, es confrontar su actividad con los procesos sociales que afronta el país y como tal la comunidad. Para ello se acudirá a la mirada de artesanos de dicha comunidad para que sean ellos quienes den cuenta de lo que tienen que enfrentar y del trabajo que elaboran, se contrastará el trabajo de dos de ellos. Uno que realiza un trabajo netamente manual y utiliza tintes naturales y otro donde acude a la utilización de moldes y materias primas que ayudan a dar una textura y color distinto a los objetos, además se intercalará con la mirada de un experto en el área artesana que sabe cuales son las necesidades de ceramistas de esta región específica del país y un historiador que de cuenta sobre la cultura de este pueblo que se destaca por su tradición alfarera. Este modelo narrativo que se muestra claramente en el piloto es el que va a servir de referencia para los demás capítulos.
los testimonios y las imágenes se condensan para construir el relato en torno a esta actividad milenaria pero sobre todo, es la invitación a reflexionar sobre lo qué es nuestro, sobre lo que es Colombia.
Para llevar a cabo este Piloto se realizaron varios viajes a Ráquira que constaron primero del reconocimiento de los personajes que representaran a la comunidad en esta actividad los cuales fueron contactados gracias a la ayuda de Diego Añez Yepes a quien por casualidad conocí en la extensiva búsqueda de información para este proyecto, él fue una gran guía para el proyecto pues conocía a fondo las necesidades de nuestros artífices por su amplio recorrido de más de 20 años en este campo. Se conoció también el trabajo que realizaban Rosa María Jeréz y Parmenio Flores quienes tienen formas de trabajo muy distintas, ellos nos dieron sus testimonios en Expoartesanias y dejaron ver a la luz lo que realmente les preocupaba y nos dieron unas pequeñas pistas de cómo era su forma de trabajo las cuales documentamos en un segundo viaje en el que se registró la manera en la que tanto Rosa como Parmenio modelan la arcilla y del trabajo de la comunidad en general. Desde la entrada al pueblo se pueden observar las ladrilleras y los enormes talleres con figuras naranjas apiladas que son las encargadas de darle colorido a esta fría zona del país. Los almacenes que dejan ver la realidad de esta comunidad que se activa cada fin de semana gracias al movimiento turístico que atrae a las personas con sus figuras de barro y la variedad artesanal que en éstos encontramos, nos cuestiona sobre la autenticidad de estas piezas y lo que realmente es autóctono de esta región. Para contextualizar el caso de Ráquira, hay que tener en cuenta el trasfondo cultural, el cual hace que hoy en día se constituya como el centro más importante de la producción alfarera. Desde los tiempos precolombinos se destacó como epicentro de la actividad alfarera indígena de nuestro territorio, donde salía a la luz la magnífica calidad de la cerámica muisca de esta región. Esta cerámica muisca cumplía funciones utilitarias como ceremoniales, dichos objetos encerraban objetos decorados con motivos hechos con pigmentos naturales. Poco a poco la técnica se diversificó y en Ráquira se empezaron a emplear nuevas técnicas que incluían el torno, los moldes y los hornos tecnificados. Mientras que otras regiones como en Sutamarchan no se utilizan dichos elementos, al contrario se utilizan hornos de adobe y secado al aire libre. Todos estos fueron elementos que se entrelazaron dentro de la trama de este documental para construir narrativamente este piloto.
esta serie como un programa cultural que cumpla las expectativas tanto de los canales como de los espectadores a nivel tanto de contenido como visualmente. Al evaluar el canal que podría transmitir este tipo de programas está Señal Colombia que tiene una sección de documentales entre los que se pueden nombrar Totó, un viaje por el Caribe colombiano, por su
gente, sus paisajes, sus tradiciones y su música, un recorrido que nos permite comprender los cantos de sus mujeres y el retumbar de las tamboras, a partir de Totó, La Momposina, ícono de la cultura y de la música colombiana; Tierra de agua, en el marco de la celebración del día mundial del agua 2009, es un documental que recorre cuatro regiones colombianas y explora la relación de sus gentes con este precioso líquido vital. Este documental pretende contar parte de la historia del agua en relación con las comunidades de Colombia a partir de cuatro escenarios climáticos y culturales determinantes: el páramo, el río, el desierto y la selva. Por tales razones encuentro en Señal Colombia un escenario adecuado para transmitir el seriado dado que es un canal dedicado a la emisión de programación cultural y educativa. Por otro lado se distribuirá en internet con una versión corta de los episodios en canales como Vimeo y Youtube, porque este es un espacio importante para saber el recibimiento de la gente de este producto audiovisual gracias a los comentarios y retroalimentación que proporcionan dichas páginas web. A su vez se tiene que socializar en festivales de documental a nivel nacional e internacional. En Colombia en festivales como Festival de Cine de Bogotá, Festival Internacional de Cine de Cartagena, Festival de Cine en Villa de Leyva y la Muestra Internacional Documental. Internacionalmente en Hot Docs-Canadian International Documentary Festival, Rencontres Internationales Du Documentaire Du Montréal, Docfest The New York International Documentary Festival, Hot Springs Documentary Film Festival, entre muchos más.
Conclusiones
Lo que quería lograr con el trabajo documental era acercarme a un tema que fuera relevante socialmente, desconocido para muchos y por consiguiente desvalorado y que por la misma razón representara culturalmente a nuestro país. Por medio del documental me di cuenta de la importancia de la posición que el director debe asumir tanto con sus personajes como con la situación a la hora de plantear un tema de forma que genere cuestionamientos y nuevos puntos de vista en los espectadores. La interacción del director con los personajes y con su cultura se da en la medida en que haya la disposición a entender.
Lo que quería era sensibilizar sobre la importancia de los objetos artesanales que nos representan como colombianos y tienen consigo gran parte del bagaje histórico del país, por medio del contraste de las distintas miradas en el documental es que se logra esta sensibilización, porque no es únicamente el realizador que por medio de un narrador expresa lo que él quiere proponer, son los testimonios de quienes viven este oficio lo que permite tejer objetivamente el planteamiento del documental.
A partir del trabajo realizado con este documental se abre una puerta más al conocimiento de realidades ajenas que solo son visibles por medio de espacios abiertos a la cultura, a la crítica, espacios que son fundamentales para la construcción del imaginario colombiano. Es la televisión el medio propicio para la difusión de este tipo de productos, porque es donde visibilizamos nuestra propia realidad.
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Filmografía
