DESARROLLO HASTA LA REALIZACIÓN DE UN CORTOMETRAJE DE TERROR SERIE B (18-25)
ESTUDIANTES: JULIANA ARIAS ARDILA JUANA ROMERO CARO
DIRECTOR DE TESIS:
JOHN ALEXANDER REYES CALDERON
COMUNICACIÓN Y LENGUAS PRODUCCION AUDIOVISUAL PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
Decano Académico
Facultad de Comunicación y Lenguaje Pontificia Universidad Javeriana Bogotá
Estimado Doctor Horlbeck:
El motivo de esta carta es presentarle formalmente la tesis de grado : DESARROLLO HASTA LA REALIZACIÓN DE UN CORTOMETRAJE DE TERROR SERIE B (18-25) , con la cual las alumnas JULIANA ARIAS ARDILA y JUANA ROMERO CARO , optan por el titulo de: Comunicadora Social con énfasis en Producción Audiovisual .
En mi calidad de Director asesor del proyecto pongo a su consideración la pertinencia del trabajo desarrollado.
Agradeciendo la atención prestada.
Cordialmente
JOHN A. REYES CALDERÓN C. C 91. 474.023
Decano Académico
Facultad de Comunicación y Lenguaje Pontificia Universidad Javeriana Bogotá
Después de concluir un proceso de investigación en diferentes niveles, y así mismo finalizar con el proceso de aprendizaje universitario, es para nosotros un agrado presentar el proyecto DESARROLLO HASTA LA REALIZACIÓN DE UN CORTOMETRAJE DE TERROR SERIE B (18-25), en el que dejamos toda nuestra pasión y dedicación para entregar un producto de alta calidad, que esperamos en un futuro no muy lejano, pueda verse desarrollado y aplicado en nuestro campo profesional. Esta experiencia no sólo nos permitió aprender, también logramos entendernos como equipo de trabajo y por ende retroalimentar nuestro conocimiento como un conjunto. Esperamos que este proyecto sea del agrado suyo y disfrute leerlo así como nosotros disfrutamos realizarlo.
Agradecemos esta oportunidad
Atentamente,
Teléfono: 3482631 (Bogotá) Celular: 310-348-05-65
E-mail: [email protected]
WEB: http://johnreyescalderon.tripod.com
-Comunicador Social Periodista Universidad Autónoma de Bucaramanga. UNAB 1999.
-TECNÓLOGO EN ARTE DRAMÁTICO. Escuela STV-Santander Televisión – Medios Televisión 1996-1998
-Director y productor de cine Independiente Universidad Del Cine (U.D.C-AMCI MEXICO) Énfasis Dirección y Fotografía cinematográfica.
-Realizador Cinematográfico Instituto Cinematográfico
Lumiere de México S.C 2004
-Director de fotografía (A.M.C.I – A.M.F.I – ANICOVI)
EXPERIENCIA LABORAL EN MEXICO 2000 - 2004
• Coordinador de Producción y Logística Académica Universidad Del Cine U.D.C-AMCI. México 2002. (Mas de 20 cortometrajes en cine asesorados)
• Gerente de Producción Arouesty Films S.A. de C.V. México 2001 • Gerente de Producción En Medio Comunicaciones. México 2002 • Coordinador de producción. Televisa S.A. México 2002
• Coordinador de Producción, Icl Instituto Cinematográfico Lumiere S.C. (15 Cortometrajes asesorados en producción y rodaje)
• Asistente de dirección Beret Films And Music. México DF 2003 • Coordinador Curso Mayor de Cinematografía y realización.
Universidad Cuauhctemoc de Puebla. México
• Asistente de producción, asistente de fotografía , gaffer en mas de 10 comerciales con MILENIUM FILMS.
• Director de Fotografía. Televisión Azteca. Canal 13.
Producción Barra de Comedia. Programas Historias de la risa real. Hoy te toca.
PRODUCCIONES REALIZADAS EN MEXICO 2000-2004
DIRECTOR Y EDITOR (cortometrajes en 16mm y vídeo)
MISS PARANOIC (Cortometraje video HDV) 18 Minutos. México 2004
LA ESTAFA (Cortometraje video MINI DV) 15 Minutos. México 2001
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA (cortometrajes 16mm)
UN DÍA PERFECTO. Dir: Oliver Izquierdo. Festival Pantalla de Cristal 2002.
DE ENTRE LOS ZAPATAS. Dir. Erick Mariñelarena. 5 minutos. Idiomas ingles y español . México 2002
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA (cortometrajes Super8mm)
EL SOFÁ (Alfredo Arellin Rojas) SECUESTRO (Carina Maldonado); ADIÓS (Melody López); TIENE LUCECITAS (Marcela Acuña); EL GATO (Cinthya Landa); LA DUDA (Armida Aponte)
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA (cortometrajes en vídeo)
LAS ÁREAS GRISES (Omar Aghmed Almeida); DOS HOMBRES NEFASTEÁNDOSE EN UN CUARTO (Ignacio Granados); EL DESPERTAR (Néstor Mendoza); PRELUDIO (David Hernández Roque).
ASISTENTE DE DIRECCIÓN (largometraje 35mm)
EL JUEGO SIN REGLAS. Dir: Hubert Barrero. México
COORDINADOR DE PRODUCCIÓN (largometraje en vídeo)
LA MUERTE EN TEPOZTLÁN. Dir: Januz Polom. México-Polonia
ASISTENTE DE DIRECCIÓN (cortometrajes en 16mm)
EL OCTAVO PASO (Rubén Darío Arena); PASTEL DE FRESAS (Rubén Darío Arena); LAS ALAS DE SER (Maria Teresa Rodríguez).
ASISTENTE DE DIRECCIÓN (Televisión) FAMILIA Y SALUD / MÉXICO DE MIS SABORES
DIR: Hubert Barrero. MVS Multivisión México y Beret Films.
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA (Televisión) HOY TE TOCA / HISTORIAS DE LA RISA REAL TV AZTECA Canal 13 2003
Productor: Alejandro Rodríguez “Chaparro”.
MEJORES AMIGOS / DEZ-HAS-TRES / APANTÁLLAME 2002 TV Azteca -Beret Films – Columbia
THE RUSSIAN ROULETTE Beret Films - Columbia Tri Star Televisión
ALOMUNDO Beret Films - ENTRE AMIGAS Columbia Tri Star - Telemundo
DESEMPEÑO LABORAL ACTUAL EN COLOMBIA
2007
DON GATO “LÁRGATE”. Videoclip. Dir: Fernando Rivera. Producción: Ala2 Comunicaciones. Formato HDV
ACONDROPLASIA. Cortometraje experimental. Directora: Lina De Pombo - MALACARA FILMS IMAGE DESIGN. Formato DV.
Comerciales de Televisión. MITROTTI FILMS. DIR. Mario Mitrotti. FRUTIÑO FRAMBUESA-FRESA. Cine 35mm.
FRUTIMAX MÉXICO. Cine 35mm. NARANYÁ. Cine 35mm.
PULPIFRUTA PIÑA. Cine 35mm, HD CINE ALTA.
2006
EL TESORO DE LA AMARGURA. Corto HDV. Dir: Juan Francisco. HISTORIA DEL GORDO BUÑUELO. Corto HDV. Dir: Andrea Mora INCONCIENCIA. Dir: Manuel Guerrero. Dur. 40 minutos
2005
CAMINANTES. Programa de televisión. Tele infinito films. BETACAM DG. Dir: Norman Karin. Duración: 30 minutos. 2004 - 2005
AMORES EN PERSECUCIÓN. Corto en DV. Dir. Yesit Escobar. DISOCIACIÓN. Cortometraje en DV. Dir: Francisco Lozano. QUE ROLLO. Cortometraje en DV. Dir: Lucy Rocha
2004
LA ECHADORA DE CARTAS. Cortometraje DV. DIR. Paola Cuervo AYÚDAME FREUD. Cortometraje DV. DIR. Felipe López
ASESOR DE GUIÓN (Largometraje)
SOLO TE TENGO A TI. Dir: Ricardo Guacaneme. 2006
FUE SIN CULPA O DEBO MANDARME MATAR. Dir. David Guaira. 2005 EL PAJARO MOSCA. Dir: Alfredo Ballesteros. Asesor de proyecto y guión. 2004
CATEDRATICO Y DIRECTOR DE PROYECTOS AUDIOVISUALES PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA. 2005-2008
Facultad de Comunicación Social. Énfasis: Medios audiovisuales. Cátedra: Géneros Televisivos – Asesor y jurado de proyectos de grado.
FUNDACION UNIVERSITARIA MANUELA BELTRAN 2006-2008
Facultad de dirección y producción de Cine y Televisión.
Director de proyectos de grado en cine / Taller de cine por áreas / Montaje cinematográfico / Análisis de la televisión.
POLITECNICO GRANCOLOMBIANO 2005-2006
Facultad de Medios Audiovisuales Énfasis Cine. Cátedra: Taller de Producción y Realización para TV.
Corporación Universitaria Nueva Colombia 2005
Facultad de Ingeniería en producción de Cine y Televisión Director de Anteproyectos y proyectos de grado.
Autónoma de Occidente de Cali. 2005
• Producción de informativos para televisión, presentación para
televisión, apreciación cinematográfica y Fotografía
artística. UNAB
• Refrescamiento Actoral. Escuela Estudio XXI Bogotá D.C • Curso propedéutico Cinematográfico. U.D.C-AMCI México DF • Taller teórico práctico de Realización Cinematográfica.
U.D.C-AMCI México DF
• Guión cinematográfico, Producción, Cine fotografía,
Realización, Sonido, Edición y Postproducción. ICL .MÉXICO • Sensitometría y manejo de películas Kodak Mexicana S.A. de
C.V.
• Corrección de color, rank, transfer cinematográfico, data to film and tape to film. New Art Digital. México
REFERENCIAS LABORALES
MARIO MITROTTI
Director y productor Cine-T.V-Publicidad
Director de Mitrotti Films - Dir. Comerciales RCN Presidente de Asociación Colombiana
Teléfono: 6122019 Celular: 3102145231
Guillermo Álvarez Rivero Director de Cine
Decano Facultad de Cine y T.V Universidad Manuela Beltrán Celular: 3124343212
Oscar Fonseca Berrio
Gerente de OTV – Prensa Libre Canal TRO
Celular: 3002137553
CERTIFICADOS,SOPORTES Y CONSTANCIAS A DISPOSICION
ASESORIA DEL TRABAJO DE GRADO
EVALUACION DEL ASESOR
Sr.(a) Asesor(a): La Asignatura Trabajo de Grado que Usted asesora requiere, como las demás asignaturas, de dos notas parciales correspondientes al 60% y una nota final correspondiente al 40% para una definitiva correspondiente al 100%. En esta evaluación Usted debe considerar el proceso de elaboración del Trabajo y su producto final, especificando en el caso de grupo, la nota correspondiente para cada estudiante.
TITULO DEL TRABAJO: _____________________________________
ESTUDIANTE (S)
30% 30% 40% Definitiva
OBSERVACIONES (Justificación de la Calificación)
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FECHA: ____________________________________________________
FIRMA DEL ASESOR: ______________________________________
c.c. :_______________________________________
RESUMEN DEL TRABAJO DE GRADO
Este formato tiene por objeto recoger la información pertinente sobre los Trabajos de Grado que se presentan para sustentación, con el fin de contar con un material de consulta para profesores y estudiantes. Es indispensable que el Resumen contemple el mayor número de datos posibles en forma clara y concisa.
I. FICHA TÈCNICA DEL TRABAJO
1. Autor (es): (Nombres y Apellidos completos en orden alfabético). Juliana Arias Ardila, Juana Francisca Romero Caro.
2. Título del Trabajo: Desarrollo hasta la realización de un cortometraje de terror serie b
______________________________________________________________________
3. Tema central: El cine de terror serie B.
4. Subtemas afines: La Puesta en escena del cine de terror serie b. Los subgéneros del cine de terror. El monstruo. La comunicación del miedo. Lo desconocido y lo siniestro.
5. Campo profesional: Producción Audiovisual
6. Asesor del Trabajo: (Nombres y Apellidos completos). John Alexander Reyes Calderón
7. Fecha de presentación: Mes: Julio Año: 2008 Páginas: 193
parte de este tipo de cine. 2. Contenido
Introducción,Antecedentes, Marco conceptual, Guión, Carpeta de producción,
Conclusiones, Bibliografía.
Autores (Breve descripción de los principales autores referenciados)
Carlos Losilla, profesor de Teorías del Cine en la Universidad Pompeu Fabra de
Barcelona. Escribió El cine de terror. Una introducción que haba sobre las
características y sobre el cambio que ha habido desde los inicios del cine de terror hasta
entrado el siglo XXI.
Miguel Juan Payán y Javier Juan Payán. Son dos hermanos que se han dedicado a
escribir libros como Grandes Monstruos del Cine que son un estilo de enciclopedia
donde hablan sobre los diferentes tipos de monstruos al igual que nombran las
características del contexto para que estos personajes pudieran existir en el cine de
terror.
Michael Brunas, John Brunas y Tom Weaver son investigadores sobre cine que se
dedican a buscar datos, anéctodas e historias sobre películas para después escribir libros
como Universal Horrors. The Studio’s Classic Films 1931-1946.
Lotte H. Eisner, es una crítica de cine que escribe libros como La pantalla demoníaca
donde hablar sobre las características los directores y sus películas del expresionismo
alemán.
4. Conceptos clave (Enuncie de tres a seis conceptos clave que identifiquen el Trabajo).
Cine de Terror, Cine Serie B, lo siniestro, lo desconocido, subgéneros del cine de terror,
el miedo.
5. Proceso metodológico. (Tipo de trabajo, procedimientos, herramientas empleadas para alcanzar el objetivo). Nuestro trabajo es de producto. Primero investigamos sobre
los temas principales, después decidimos las características de nuestro cortometraje, e
Trabajo).
El tema principal de este trabajo de grado es el cine de terror serie b, sus características y sus grandes exponentes. Nos ocupamos entonces sobre qué es aquello que hace que una película sea de terror pero además se considere una película serie b.
Para esto buscamos definir el género de terror desde su puesta en escena y desde su personaje principal: el monstruo. También quisimos incorporar al estudio los
subgéneros que han nacido desde los inicios del cine de terror como el gore, el splastick, el suspenso, entre otros porque creemos que esto dará bases al lector para continuar su búsqueda sobre el cine de terror serie b.
III. PRODUCCIONES TECNICAS O MULTIMEDIALES
1. Formato : (Vídeo, material escrito, audio, multimedia o producción electrónica)
Cortometraje en Video digital , realizado en formato HDV y para exhibición en DVD
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
2. Duración para audiovisual: ____11_______ minutos.
Número de discos de video digital DVD : 3 Número de cassettes de audio:
Número de disquettes: Número de fotografías: Número de diapositivas:
3. Material Impreso: Tipo : Documento en Word
Número páginas: _193
Descripción del contenido: trabajo de investigación y carpeta de producción para la realización de un cortometraje serie b
Tema central: El cine de terror serie B.
Subtemas afines: La Puesta en escena del cine de terror serie b. Los subgéneros del
PROYECTO DE TRABAJO DE GRADO
- Único Formato aceptado por la Facultad -
Profesor Proyecto Profesional II: Laura Cala Fecha: octubre de 2007 Calificación: 4.6 Asesor Propuesto: John Reyes
Tel.:_3103480564_ Fecha: ____________________________
Coordinación Trabajos de Grado: ______________________________ Fecha inscripción del Proyecto: ________________________________
I. DATOS GENERALES
Estudiante: Juana Romero y Juliana Arias
Campo profesional: Producción audio visual
Fecha de presentación del proyecto: 30 de noviembre de 2007
Tipo de trabajo:
Teórico:_____ Sistematización de Experiencia: ____ Producción: X
Profesor de proyecto profesional II: Laura Cala
Asesor propuesto: John Reyes
Título propuesto: (provisional, corto, creativo, con subtítulo explicativo)
Desarrollo hasta la realización de un cortometraje de terror Serie B (18-25)
II. INFORMACIÓN BÁSICA A. PROBLEMA
1. ¿Cuál es el problema? ¿Qué aspecto de la realidad considera que merece investigarse?
La intención de nuestro proyecto es realizar un cortometraje basado en el modo de producción del cine de terror serie B, originado en los años 30 en Hollywood. Para la realización del cortometraje utilizaremos como tema algunos personajes de las leyendas colombianas.
fortaleceremos el ámbito comunicativo en el contexto del género del cine serie B y en el contexto de nuestra cultura, evidenciando en la imagen lo que históricamente nos ha sido dado en la tradición oral.
2. ¿Por qué es importante investigar ese problema?
Son varias las motivaciones que tenemos para hacer la investigación y para la realización del proyecto. Por un lado, el interés por investigar el look particular de las películas de monstruos, que a través de los años ha ido creando los estereotipos del cine clásico de terror; el interés por investigar las “grandes” producciones que, a pesar de que fueron realizadas con un bajo presupuesto, se convirtieron en el tiempo en íconos culturales; e interés por recoger una nostalgia por las formas clásicas de realización y muestra tradicional oral que a lo largo de los siglos han ido creando también estereotipos de espantos, aparecidos y monstruos reconocidos.
Existen, además, otras razones que justifican nuestro proyecto:
• El hecho de que el terror sea un género no muy explorado en Colombia.
• El hecho de que por lo general en Colombia las exploraciones cinematográficas pretenden ser producciones serie A y no serie B, en todo lo que esta serie implica: bajo presupuesto, tecnología rudimentaria, equipos de grabación, guión, número y calidad del staff, castings sencillos y locaciones mínimas. • El hecho de que en el país no se ha elaborado un serie B cuyo tema sea una
leyenda colombiana.
3. ¿Qué se va a investigar específicamente?
Específicamente investigaremos cinco líneas temáticas: El cine de terror, los subgéneros, los monstruos en el cine, el serie B y la leyenda del Sombrerón.
Del cine serie B investigaremos su origen y desarrollo dentro del contexto histórico al que pertenece. El desarrollo del género en otras culturas, las características visuales, formas de producción, efectos especiales y, sobre todo, los logros que se han obtenido cuando se utiliza este medio de producción.
En cuanto al cine de terror investigaremos su nacimiento y su desarrollo hasta los años 30, sus características principales y los subgéneros que han derivado de este.
Con respecto a la leyenda del Sombrerón lo que vamos a investigar es la historia en general y las diferentes versiones que surgen en los diferentes lugares del país.
Para la investigación de las cinco líneas utilizaremos la bibliografía y filmografía que consideremos pertinente.
B. OBJETIVOS
2. Objetivos específicos (particulares)
• Entender el medio de producción serie B para luego aplicarlo a la producción del cortometraje.
• Usar en nuestro cortometraje las formas de iluminación del cine de terror serie B.
• Conocer las formas de producir efectos especiales del cine de terror serie B y aplicarlas en nuestro producto.
• Estudiar el tipo de planos y movimientos de cámara del cine de terror serie B y aplicarlas en nuestro producto.
• Generar una propuesta de producción, de fotografía, de arte y de dirección propia del género.
• Conocer las características más importantes del cine de terror hasta los años 30, para fortalecer nuestra investigación.
• Conocer la leyenda del Sombrerón y sus variaciones en las diferentes regiones del país para producir el guión del cortometraje.
III. FUNDAMENTACIÓN Y METODOLOGÍA
A. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA
1. ¿Qué se ha investigado sobre el tema?
Cine serie B
En cuanto al serie B, hemos visto que se ha escrito mucho acerca del contexto en el que este nació y de las razones por las que surge. Esto sucedió en el momento de la depresión económica de los años 30 de Estados Unidos, donde las mayors (grandes productoras de Hollywood) tuvieron que responder a la caída de público en las salas de cine. La forma en que lo hicieron fue incluyendo dos películas en la misma función, de tal manera que la primera era una serie A y la segunda una serie B. Estas últimas servían como estímulo (un punto extra) para que el público fuera a cine, sin que le costara mucho a la productora, en razón a que los actores eran poco experimentados y la película tenía una realización artesanal y bajo presupuesto.
El serie B, entendido de esta manera, duró apenas hasta los años 50; época en la que las productoras se desinteresaron en ellas por dos razones: la primera, es que perdieron una demanda por infringir las leyes federales contra el monopolio, que llevó a que se les negara el derecho a la exhibición de las películas. La segunda razón fue porque por la audiencia en las salas de cine se veía muy afectada por la televisión.
Encontramos también a Juan M. Corral que escribe un libro acerca de Hammer, una productora mundialmente reconocida por sus grandes clásicos de la ciencia ficción y sobresaliente por películas de monstruos, momias y zombis.
Es importante resaltar también a Pete Tombs, quien escribe un libro de cine bizarro y de cómo este se desarrolló en el mundo; además de cómo la industria de Hollywood llevó a que en otros países se formara también industria de este tipo.
Cine de terror
Al preguntarnos sobre el cine de terror encontramos que se ha escrito mucho sobre este tema en cuanto a la pertenencia a un género considerando las características visuales y narrativas del mismo. También encontramos que se han hecho historias del género que empiezan en los años 30 hasta nuestros días. En estas hemos encontrado muchas películas expositoras del género que cuentan con las características pertenecientes a cada época. Se ha hablado entonces de los diferentes tipos de iluminación, del uso de narrativa en cuanto a movimientos de cámara y sobre el manejo y la dirección de actores. De la misma forma, se ha discutido sobre las diferentes historias que pertenecen a este género, que se han repetido una y otra vez. Es importante mencionar que las historias de terror son casi siempre las mismas y que es un género que maneja mucho el remake.
Por otro lado, hemos encontrado los antecesores del género de terror en el expresionismo alemán, donde muchas de las características que se utilizan hoy en día en una película de terror tienen sus raíces.
También se ha hablado sobre la importancia de la psicología en el género y sobre cómo se logra causar miedo en la persona que ve la película. Sobre esto se ha teorizado acerca del mal y del miedo a lo desconocido, más que todo. Sin embargo, se han tenido en cuenta los cambios que ha habido a través de la historia en cuanto a la concepción del miedo y del mal. Se ha hablado desde el monstruo, que hoy en día es lo más típico, hasta el terror psicológico e incluso el thriller. Esto tiene que ver con lo que los teóricos llaman la “proyección” del mal de los años 30 y la “defensa” del mismo de los años 50.
Algunos de los autores que hemos encontrado que tratan el tema del cine de terror son Carlos Losilla, profesor de Teorías del Cine en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, y Lotte H. Eisner, una de las primeras mujeres crítico de cine. También hay editoriales como Taschen, que se han ocupado de sacar historias del cine de cada época donde se puede encontrar mucha información sobre este género.
El primer autor, Carlos Losilla, escribió un libro que se llama El cine de terror, donde hablar sobre la importancia del género y sobre lo que hace que una película pertenezca o no al género de terror. De la misma forma habla sobre los cambios y la historia que ha habido dentro de este.
actores.
La leyenda
Lo que hemos encontrado acerca de las leyendas colombianas es muy poco. Por un lado, hemos encontrado más sobre lo que la leyenda representa dentro del folclor. Sobre esto existen diferentes conceptos y relaciones entre ellos, como los chistes, las supersticiones, el baile, la música, los dichos, la artesanía y costumbres en general. Se ha hablado sobre las características de la cultura folclórica en cuanto a la inseguridad de las raíces de estas.
Hemos encontrado que la ciencia que más ha investigado sobre este tema es la antropología, que ha hecho de la cultura folclórica un medio para acercarse y conocer más diferentes culturas que han sido objeto de estudio.
De cualquier forma, lo más importante para este proyecto serán las diferentes leyendas y sus diferentes versiones en todo el país. Por esto, los antecedentes de este tema son más orales.
Algunos de los productos cinematográficos que hemos encontrado que tienen como tema o alguna similitud con el nuestro son: Cat People, de Jaques Tourneur (1942), USA; Carne de tu carne, de Carlos Manolo (1983), Colombia. La noche de los muertos vivos, de George A. Romero (1968), Argentina. En Alemania, Black Magic y La venganza del cadáver, de los Shaw Brothers (1975).
Como antecedentes del cine de terror figuran Nosferatu, de F. W. Murnau (1922), USA; El fantasma de la ópera, de Robert Julian (1925), USA, y Drácula, de Tod Browning (1931), USA.
Escogimos estas películas, porque sus contenidos tienen que ver con lo que hemos planeado como producto final de nuestro proyecto de grado. Por un lado, son del género del terror; por otro, del serie B y además tienen algo que ver con leyendas de diferente tipo.
2. ¿Cuáles son las bases conceptuales con las que trabajará?
Los conceptos que trabajaremos serán: el horror, el terror, el miedo, el temor, el mal, la leyenda, el serie B, modo de producción, propuesta visual, el monstruo, el estereotipo, el cine artesanal, bajo presupuesto y efectos especiales.
B. FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA
1. ¿Cómo va a realizar el cortometraje?
será por parte de la dirección en cuanto a planos, movimientos de cámara y dirección de actores.
En el momento de iniciar la producción del cortometraje nos guiaremos por los pasos de desarrollo de un audiovisual, que son la preproducción, la producción y la postproducción. En la preproducción vamos a hacer el casting de actores y de locaciones, búsqueda de ayudas económicas, búsqueda del equipo técnico; también desarrollaremos el plan de rodaje, la planimetría y todos los otros documentos pertinentes al libro de producción. Una vez esta etapa esté completa empezaremos a rodar. Por último, pasaremos a la postproducción, donde se llevará acabo la edición y finalización del cortometraje.
¿Qué actividades desarrollará y en qué secuencia? Archivo adjunto
latino. Barcelona, 2003.
JUAN PAYAN Miguel, JUAN PAYAN Javier, Grandes monstruos del cine, Ediciones jardín, S.L. Madrid, 2006.
LOSILLA Carlos, El cine de terror. Una introducción, Paidós Studio. Barcelona 1993. EISNER Lotte H, La pantalla demoníaca, Cátedra signo e imagen. Madrid, 1996.
2.2 Filmografía:
“White zombie” dirigida por Victor Halperin. Eduard Halperin productions. U.S.A. 1932. “Island of the lost souls” dirigida por Erle C. Kenton. Paramount pictures. U.S.A. 1933 “Cat people” dirigida por Jacques Tourneur. RKO radio pictures U.S.A 1942
“The Fly” dirigida por David Cronenberg. Fox. U.S.A. 1986
“Funeral siniestro”, 1977; “Triángulo de oro-la isla fantasma”, 1983; y “27 horas con la muerte”, 1981; dirigidas por Jairo Pinilla.
CONTENIDO
INTRODUCCIÓN 4
1. ANTECEDENTES 6
1.1 ANTECEDENTES HISTÓRICOS 6
1.1.1 Características del cine serie B 7
1.1.2 El cine serie B: más que una solución, una necesidad 8
1.2 EL GÉNERO EN LATINOAMÉRICA 9
1.2.1 Antecedente del cine serie B en México 9
1.2.2 Antecedentes del cine serie B en Colombia 11
1.3 ANTECEDENTES TEMÁTICOS 12
1.4. ANTECEDENTES DE AUTOR 13
1.5. ANTECEDENTES DE PRODUCTO 17
1.5.1 El cine serie B en Colombia 17
1.5.2. El cine serie B en el ámbito internacional 18
2. MARCO CONCEPTUAL 21
2.1 COMUNICACIÓN DEL TERROR:
CONSTRUCCION Y EVOLUCION 21
2.1.1 Juicios de valor 23
2.1.2 Lo visual desde lo argumental 26
2.2. LOS SUBGÉNEROS DEL TERROR 33
2.2.1 El Gore 34
2.2.2 El splatter y splastick 36
2.2.3 Cine de zombis 36
2.2.4 Monster Movies 37
2.2.5 Cine catastrofista y apocalíptico 38
2.2.7 Queer Horror 39
2.2.8 Slasher 40
2.2.9 J-Horror 41
2.2.10 Cine Mondo 41
2.2.11 Cine giallo 42
2.2.12 El suspenso 43
2.2.13 El terror psicológico 44
2.2.14 Thriller 45
2.3 EL MONSTRUO 45
2.3.1 El monstruo expresionista 47
2.3.2 El monstruo de la literatura:
Dr. Jekyll and Mr. Hyde, Frankenstein y Drácula
2.3.3 El monstruo mitológico: hombre lobo, la mujer pantera 49
y white zombie 51
2.3.4 El gigantismo: King Kong y Godzilla 53
2.4 LO DESCONOCIDO, LO OCULTO Y LO SINIESTRO 55
2.4.1 La puesta en escena 57
2.4.2 El Gabinete del Dr. Caligari: la iluminación y el uso
del decorado en el expresionismo 57
2.4.3 White Zombie, La isla de almas perdidas
y Freaks: escenarios misteriosos, sombras y sonido 60
2.4.4 King Kong: los personajes estereotipados 65
2.4.5 The Old Dark House: el espejo y el valor de plano. 66
2.5. NUESTRA VISIÓN COMO REALIZADORAS 69
3. GUIÓN 76
3.1. IDEA 76
3.3SINOPSIS 76
3.4LÍNEAS ARGUMENTALES 77
3.5PERFIL DE PERSONAJES 80
3.6ESCALETA 82
3.7 MACROESCALETA 84
3.8DIÁLOGOS 88
4. CARPETA DE PRODUCCIÓN 101
4.1 PRODUCCIÓN 101
4.1.1 Desglose 101
4.1.2 Presupuesto 134
4.2 CRONOGRAMAS 146
4.2.1 Cronograma preproducción 146
4.2.2 Cronograma producción 147
4.2.3 Cronograma postproducción 148
4.2.4 Hojas de vida 149
4.3 DIRECCIÓN 157
4.3.1 Propuesta de dirección y arte 157
4.3.2 Guión técnico 161
4.3.4 Shooting list 173
4.3.5 Plan de rodaje 186
5. CONCLUSIONES 191
INTRODUCCIÓN
La Gran Depresión, que comenzó desde 1929 y se extendió hasta entrados los años 30,
tuvo repercusiones políticas, económicas y sociales que se reflejaron en el cambio de
estilo de vida del estadounidense promedio. No solo se vieron afectados bancos y
empresas que tuvieron que cerrar sus puertas. También se vio afectada la industria
cinematográfica, que venía del gran auge del cine mudo de los años 20.
El cine mudo y el estilo de los años 20 dieron paso a una vida glamorosa y llena de
libertad, que se vio truncada por el crack bursátil del 29: el valor de las acciones llegó a
números trágicos. Los bancos empezaron a quebrar cuando las personas exigieron que se
les devolviera su dinero y fue entonces cuando casi un millón de familias quedaron en la
miseria.
La industria cinematográfica tomó medidas excepcionales para mantenerse en el negocio
y aprovechó la crisis económica. Como las personas dejaron de ir al cine por la falta de
dinero, los grandes productores buscaron la forma de mantenerse en el negocio sacando el
mayor provecho. Fue así como surgió el cine serie B o cine de bajo presupuesto. Esto no
quiere decir que la industria dejara de hacer grandes producciones; en cierta forma,
también les debemos a los años 30 grandes obras del cine como Lo que el viento se llevó
(1939), de Víctor Fleming; City Lights (1932), de Charlie Chaplin, y Top Hat (1935), de
Mark Sandrich, entre muchas otras.
Fueron precisamente estas películas las que abrieron el camino a las producciones de bajo
presupuesto con el sistema de doble función. Este consistía en que el estreno de la
película serie A, o de alto presupuesto, fuera para las personas que todavía tenían medios
económicos para disfrutar de estos placeres. Después de ese primer estreno, a medida que
se mostraba la película, el precio iba disminuyendo y se pasó, poco a poco a la doble
con un costo de boleta mucho más bajo. Fue así como todas las personas, incluso las de
bajos recursos, pudieron seguir gozando del cine.
La Edad de Oro de Hollywood, como se le conoce actualmente a los años comprendidos
entre los años 20 y los 40, fue también la edad de oro de las producciones serie B, aunque
no de todas. Este tipo de cine contó con la aplicación de los géneros que venían en furor,
por lo que se pueden encontrar películas serie B western, dramáticas, de terror; en suma,
de todos los géneros cinematográficos. Sin embargo, las más recordadas de la época son
las de terror serie B, que acunaron seguidores que volvían a los cines para enterarse de la
secuela de las películas de Frankenstein o del hombre lobo.
Este proyecto es una guía hacia esas películas de terror serie B, donde vivieron los
monstruos más temibles e inolvidables, como una guía hacia el lenguaje audiovisual de
dichas producciones, hacia los personajes principales y hacia lo que más adelante fueron
1. ANTECEDENTES
1.1 ANTECEDENTES HISTÓRICOS
El cine de terror serie B surge como una rama dentro de la producción serie B. Se dice
que es una rama, porque la serie B se expandió por todos los géneros. Es decir,
encontramos también películas pertenecientes al western, a la comedia con los cómicos
Abott y Costello; al género de ciencia ficción e incluso a las películas de cine negro que
empezaron a surgir en la época, por ejemplo, que eran consideradas serie B por sus bajos
presupuestos. Estos casi siempre se referían a que no costaban más que el 50% de una
película serie A, que eran las grandes producciones de la época.
Durante los años 30, los estudios no solo se encargaban de las producciones, sino también
de la distribución y de la exhibición, lo que les daba un gran monopolio en cuanto a que
las películas tenían asegurada su exhibición. Con la Gran Depresión, el espectador de cine
dejó de ir a las salas y esto les ocasionó grandes pérdidas a los estudios. La forma para
salir de semejante amenaza económica consistió en realizar diferentes exhibiciones de la
misma película. Una primera modalidad consistió en presentar la película serie A a
precios elevados para públicos exclusivos, este era el gran estreno. Después, cada gira iba
disminuyendo de precio hasta llegar a 25 centavos de dólar por la entrada. Entre más lejos
del estreno fuera una gira, más barata era la boleta. Con el tiempo, los estudios notaron
que podían sacar aún más provecho económico, por lo que apostaron a las dobles
funciones, que consistían en mostrar una película serie A e inmediatamente después una
película de menor duración y, a veces, de menor calidad. Estas películas que se mostraban
1.1.1 Características del cine serie B
Las características más básicas de una película serie B eran, además de su bajo
presupuesto, como ya dijimos, casi siempre por debajo del 50% de una gran producción,
actores poco experimentados y efectos especiales artesanales; de allí, el mito de que las
serie B fueran de baja calidad. La producción de dichas películas en su principio se hacía
por productoras más pequeñas que empezaron a crearse a partir del desfase económico de
las majors. Las casas productoras más grandes del momento eran la Warner Bros., Metro
Goldwyn Mayer (MGM), la Paramount, la RKO, la 20th Century Fox, la Universal, la
Columbia y la United Artist. Cabe destacar que la productora que más se afianzó con la
producción de la serie B fue la RKO, que hizo un departamento de la mano de Val
Lewton, productor de películas como Cat People (1942) o I Walked With a Zombie
(1943), películas grandes, exponentes del cine de terror serie B.
Ya entrados los años 50, el interés por las películas serie B fue disminuyendo. Las
razones fueron claras: por un lado, las majors perdieron el monopolio de la exhibición por
una demanda del Estado. Los estudios decidieron disminuir las producciones de bajo
presupuesto, pues ya no tenían la última palabra en cuanto las giras de las películas. Por
otra parte, la audiencia de cine bajó por la introducción de la televisión en los hogares
americanos. Las personas dejaron de ir al cine y así disminuyó la demanda de las dobles
funciones, lo que abatió por completo las películas serie B del programa. Lo que alguna
vez salvó a los estudios de la bancarrota, ahora quedaría en el olvido y en manos de
pequeñas productoras. Una de estas fue la American International Pictures, fundada en
1954 por James H. Nicholson y Samuel Z. Arkoff. Pero fue Roger Corman, productor
primero y después director, quien le sacó partido al serie B. Son películas suyas The Man
with X-Ray Eyes (1963), The Raven (1963), una adaptación del cuento de Edgar Allan
Poe, y The Terror (1963), entre otras.
Los años 60 estuvieron marcados por esta productora y más importante aún: por las
Poe, entre ellas se encuentran la ya nombrada The Raven, House of Usher (1960), The Pit
and The Pendulum (1961)y Tales of Terror (1962). En vista de que el género de terror y
la producción serie B daban grandes beneficios económicos, los británicos decidieron
unirse a esta nueva propuesta y fue así como nació la casa productora Hammer Films, que
se identificó con este género.
Hemos encontrado que al ser una necesidad comercial la que impulsó este tipo de
producción, el género que más se ajustó fue el de terror, pues a través de las emociones
que se producen fue posible atraer el interés de diferentes audiencias que compartían un
mismo gusto. Algunos ejemplos de esto son los zombis, que encierran el miedo natural
del hombre a la muerte por ser algo inexplicable y desconocido; los animales gigantes,
que hacen parte de un miedo que se refiere al contexto del momento que coincide con la
Guerra Fría, donde se dieron los experimentos nucleares, y los licántropos y
transformaciones sobrenaturales, que tratan el miedo a que las emociones se manifiesten
y hagan aparecer un monstruo dentro de uno mismo. Todos estos ejemplos hacen parte de
cosas que están por fuera de control del ser humano.
En este género también se da cabida a los grandes efectos especiales, al uso exagerado de
sangre e incluso a la pornografía, que también llama la atención y ayuda a la
comercialización de estas producciones.
1.1.2 El cine serie B: más que una solución, una necesidad
Con los años, el cine de terror serie B deja de ser un simple modo de producción y se
convierte en un género, dado que las necesidades económicas ya no son la razón por la
que se produce este tipo de cine. Se comienzan a adquirir nuevas necesidades creativas
que nada tienen que ver con la industria. Este cine se expandió por el resto del mundo,
incluyendo Indonesia, donde el tema más frecuente fue la magia negra; Hong Kong,
posesionó como tema central del cine bizarre, y México, con los enmascarados de lucha
libre y los monstruos. Fue el país latinoamericano donde más se desarrolló ese género.
A pesar que dentro de la industria de Hollywood se han seguido haciendo películas con
características del cine serie B, en su forma más pura ha quedado al margen de la
industria y se ha convertido en un tema de culto para ciertos grupos de cinéfilos y críticos,
que comparten el gusto por estas producciones.
1.2 EL GÉNERO EN LATINOAMÉRICA
1.2.1 Antecedente del cine serie B en México
Queremos detenernos en el cine mexicano, ya que este fue por un tiempo la cuna del cine
serie B. En los años 60, las productoras mexicanas le apostaron al cine de lucha libre, que
encuentra sus raíces en los años 30 con el promotor Salvador Lutteroth1, y realizan películas como Santo contra los zombies (1961), de Benito Alazraki, y Santo contra las
mujeres vampiro (1962), de Alfonso Corona Blake. En los años posteriores, se le apostó a
lo que ya se venía venir: enfrentar al Santo a todos los monstruos de la Universal y surgen
así películas como Santo, el enmascarado de plata vs la invasión de los marcianos
(1966), Santo contra las momias de Guanajuato (1970). Santo & Blue Demon contra
Drácula y el hombre lobo (1973), entre muchas otras.
Años antes, en la década de los 50, el cine de terror se convirtió en algo importante en
México con la ayuda del productor Abel Salazar y el director Fernando Méndez y su
película El Vampiro (1957).A esta siguieron muchas más, realizadas por la productora de
Salazar, ABSA, en las que se encuentran la secuela de El Vampiro, El ataúd del vampiro
(1958); El hombre y el monstruo (1959), El mundo de los vampiros (1961), La maldición
de la llorona (1961) y El espejo de la bruja (1962), entre otras. Estas películas fueron
1
consideradas de bajo presupuesto, o serie B, pero de gran calidad: “Generalmente
contaban con repartos de calidad y, a pesar de sus bajos presupuestos, lucían excelente
fotografía y dirección artística”2.
Con la llegada de la videograbadora, el cine serie B comenzó a entenderse como aquel
cine que era hecho para ser distribuido exclusivamente en video-tape, por lo que
desarrolló un nuevo nicho de mercado conocido como el video-home. México hizo de esta
nueva forma de distribución un beneficio. Comenzaron a producir películas como
Hades-Vida después de la muerte (1993) de Paco del Toto. Otro director mexicano de la época
que debe ser nombrado es Sergio Goyri, quien también produjo y protagonizó películas
como Retén (1991) y El arma secreta (1992), ambas de muy bajo presupuesto y que
serían el detonador de una gran cantidad de películas del mismo corte. El trono del
infierno (1994) es considerada su mejor película.
Aunque México tiene varios exponentes e innumerable cantidad de películas, en cuanto al
cine serie B es muy importante hablar de Juan Orol. Él fue el mayor director exponente
del cine serie B en México, aunque con temáticas y géneros diferentes al terror, algunas
de sus películas más representativas son Madre querida (1935), que fue su ópera prima;
Los misterios del hampa (1944), Charros contra gángsteres (1947), El farol en la
ventana (1955), entre muchísimas otras. Los principales temas de sus películas fueron el
drama, del que sacó el mayor provecho en los años 30; los destinos tropicales, para lo que
llevó a México bellezas cubanas, y el cine de gánsteres, que más que un cine negro era
una burla a las películas de gánsteres americanas3. Sus películas fueron conocidas como las películas más mal hechas de la industria del cine mexicano, lo que paralelamente lo
llevó a ser reconocido como el director más malo de la historia en México, solo
comparable con Ed Wood en los Estados Unidos; sin embargo, sus producciones tuvieron
un gran éxito, pues las audiencias pedían cada vez más sus melodramas y cuentos
increíbles de gángsters.
2
Ibid. p.184 3
1.2.2 Antecedentes del cine serie B en Colombia
A nivel nacional encontramos que la persona más experimentada en este género de cine
es un caleño nacido en 1944, llamado Jairo Pinilla. Su vida productiva empezó en el año
1977. A partir de la fecha hizo muchas películas que se caracterizaban por el desarrollo de
temas de terror y fantásticos, que incluían personajes como extraterrestres, muertos
vivientes, niños poseídos y científicos locos, entre otros. Algunas de sus películas son
Funeral siniestro (1977), Área maldita (1980) y 27 horas con la muerte (1981).
Sus películas son consideradas serie B, porque utiliza actores nuevos o naturales
(personas del común sin preparación artística en el arte dramático), que no han hecho
parte de la televisión colombiana; porque sus presupuestos han sido rebuscados y bajos;
porque sus películas fueron vistas como una segunda opción después de las serie A que
estaban en cartelera; porque el cine que pretendía hacer, como él bien lo dice: “Era cine
comercial” y porque se valió de los efectos especiales para lograr su cometido.
Sus primeras influencias fueron de carácter personal, pues desde niño, después de una
experiencia traumática, desarrolló cierto gusto y morbo por la muerte. En cuanto a sus
influencias cinematográficas encontramos Volver al futuro, Superman, Cazadores del
arca perdida, Rambo, Calígula, y Jesús de Nazaret4.
Del mismo corte son las películas de Adolfo X, quien ha hecho películas serie B basado
más que todo en el terror; sin embargo, ha hecho cortometrajes sobre la situación del
narcotráfico en el país como Término fijo. Otras de sus películas son Doble B y
Necromantie. Su obra más conocida es la trilogía de Montruox, que consta de ¿Quién te
crees que eres?, God’s Name y The Return of the Mark. Estas son narraciones fantásticas
4
que tienen una historia de fondo escrita por él sobre ángeles y arcángeles que pelean por
la Ley de Dios5.
1.3 ANTECEDENTES TEMÁTICOS
Cuando hicimos la investigación sobre tesis que hayan tratado nuestro tema con la ayuda
de la búsqueda bibliográfica de la biblioteca de la Universidad Javeriana, no encontramos
ninguna que tuviera una temática semejante a la nuestra. Buscamos en los catálogos de
las diferentes universidades en Bogotá y nos dimos cuenta de que nuestra investigación
puede ser un gran aporte como material bibliográfico al tema. Aunque sí encontramos
tesis que tuvieran como entrega final un audiovisual, ninguna de estas se enfocó al cine
serie B. Nos sorprendió, incluso, no haber encontrado ninguna tesis teórica que tratara el
tema del cine de terror. Creemos que nuestro trabajo de grado contribuirá en este aspecto,
porque contiene información que no ha sido recopilada en ninguna otra tesis en
Colombia.
La búsqueda por medio de las bases de datos nos llevó a investigar en tesis elaboradas por
fuera del país, más que todo en Estados Unidos. Estas son de posgrado, por lo que los
temas son más profundos. Sin embargo, tampoco pudimos encontrar una tesis que tratara
del cine serie B, ni que propusiera una vuelta a este sistema, como lo planteamos
nosotras.
Que nuestro trabajo de grado entre a estas bases de datos será algo muy novedoso, ya que
dará acceso a los estudiantes a nueva información, por lo que creemos que nuestro aporte
es importante para la Universidad Javeriana.
5
1.4 ANTECEDENTES DE AUTOR
En cuanto a libros que se han escrito sobre el tema, encontramos autores como los
hermanos Payán, Miguel Juan Payán y Javier Juan Payán, que se dedican a hacer un
recorrido por la historia del monstruo, sus funciones y la transformación de sus
características con el tiempo. Grandes monstruos del cine expone cada uno de los tipos de
monstruos que ha habido en el cine de terror. Empieza con los primeros, aquellos
pertenecientes al cine mudo, y termina por dar una breve vista a la forma en que los
monstruos ya consagrados en el cine después se hicieron campo para entrar en la tira
cómica. Su posición no es más que exponente. Cuentan las características de cada
monstruo, la historia de la película y no ahondan demasiado. Sin embargo, algo que
ayudará muchísimo a la realización de nuestro proyecto es que sí nos muestra aquellas
cosas que estaban detrás de cada monstruo.
Vale la pena recalcar que esto es de forma superficial, pero deja enunciado qué es aquello
que el monstruo y el cine de terror dicen de forma oculta. Se basan en películas conocidas
y también en las poco conocidas y estudian cuál es el discurso político, si es que hay uno,
en cada una. Este es un libro que necesitamos para nuestra investigación, ya que es una
recopilación de todos los monstruos que han existido en el cine de terror o, por lo menos,
de los más importantes y exponentes del género.
De hecho, toda la bibliografía de los hermanos Payán tiene que ver con el cine fantástico,
por lo que podemos encontrar muchos libros de ellos que deben ser contados como
antecedentes del tema. Algunos de sus títulos son: Los cien mejores filmes de vampiros,
Diccionario ilustrado del cine de terror, El camino de baldosas amarillas según David
Lynch, entre otros. La información sobre uno de los hermanos, Miguel Juan Payán, más
completa que encontramos fue en su blogspot www.migueljuanpayancine.blogspot.com.
Por esta misma línea nos encontramos con un libro llamado Los hombres lobo en el cine,
de su vida en pequeñas publicaciones sobre el cine de terror, entre las que se encuentran
Serie B, Van Helsing y Zombie. Hoy en día se dedica a su página www.pasadizo.com,
donde es posible hallar artículos sobre el cine fantástico, entre otras cosas.
El libro del que estamos hablando es una síntesis y recorrido por los hombres lobo que ha
tenido el cine. Habla, capítulo a capítulo, sobre cada película que ha tenido un hombre
lobo, por lo que se puede utilizar como un diccionario de películas que tratan la
licantropía. Este libro lo consideramos más una adquisición por el solo gusto de tenerlo;
sin embargo, nos puede ser de ayuda en el momento en que tengamos que hablar de los
monstruos, puntualmente sobre el hombre lobo.
En el camino de nuestra búsqueda de bibliografía también nos encontramos con libros
que tratan sobre la vida de las productoras más representativas del género de terror.
Dimos con dos libros: Hammer. La casa del horror, de JM Corrales, y Universal
Horrors. The Studio’s Classic Films, 1931-1946, de Michael Brunas, John Brunas y Tom
Weaver.
El primer libro, el de JM Corral, es acerca de la Hammer Films, una productora
mundialmente reconocida por sus grandes clásicos de la ciencia ficción y películas de
monstruos, momias y zombis. Corral cuenta la historia de la productora que en los años
60 fue la más importante del cine de terror y sus subgéneros. Después, ahonda en cada
una de las tendencias a las que esta casa apostó, como las películas eróticas, entre otras.
El tono con el que el autor habla no es analítico. El libro busca dejar un antecedente sobre
la existencia de la Hammer Films, la casa de terror, y sobre las películas más importantes
producidas por ellos. Sabemos que este libro se sale de los límites de la investigación de
nuestro proyecto, ya que no es sobre una productora de los años treinta; sin embargo,
creemos importante saber hasta dónde llegó el cine de terror y entender cómo en los 60
Ahora, el libro que encontramos sobre la Universal, Universal Horrors. The Studio’s
Classic Films 1931-1946, de los autores Michael Brunas, John Brunas y Tom Weaver,
será de mucha ayuda, aunque no de una forma teórica, pues su contenido es de carácter
expositivo y no analítico, para hacernos una idea de aquellas películas que no podemos
encontrar.
Narra la temática de cada película, quiénes actuaron y trabajaron en el equipo técnico.
Además, nos entrega citas de primera mano, ya que los tres autores son grandes
investigadores del cine y se tomaron el tiempo no solo para investigar los archivos de
cada productora, sino también de hacer entrevistas a aquellas personas que estuvieran
vivas y que hubieran tenido algún tipo de vínculo con la compañía de 1931 a 1946. El
libro se convierte en un diccionario de las películas que la Universal produjo en su época
de oro.
También nos encontramos con un libro curioso que se llama Forgotten Horrors, escrito
por George E. Turner y Michael H. Price. Este es un libro de culto, que no cualquier
persona adquiriría, ya que habla sobre producciones desconocidas.
Estas películas, la mayoría consideradas serie B, nunca vieron la fama por su poca
popularidad. Por eso, nos pareció interesante añadirlo, no solo como antecedente sino
como bibliografía para nuestro proyecto. Tiene una forma parecida al de Brunas, Brunas
y Weaver, porque cuenta también quiénes hicieron parte de cada proyecto y narra
ampliamente el tema de la película; a esto añadieron un sección de notas donde exponen
sus apreciaciones sobre cada película, bien sean datos curiosos o análisis cortos. Este
libro nos ayudará en el momento en que necesitemos saber de qué se trata una película
que no hemos podido conseguir. También aportará “datos curiosos” sobre las
producciones de diferentes películas que no encontraríamos en otros libros.
El cine de terror, de Carlos Losilla, puede que sea uno de los libros más importantes para
Barcelona, trata el tema del género del cine de terror. Primero lo define y luego muestra
sus características y bases para ser llamado un género de cine. Plantea un análisis
exhaustivo sobre cómo se desarrolló hasta nuestros tiempos y cómo mientras tanto se iba
recaracterizando una y otra vez de la mano de los cambios sociales, teniendo en cuenta el
cambio de la generación del miedo en el espectador.
Su planteamiento nos parece el más correcto para este proyecto de grado. Sabemos que
solo menciona, muy por encima, el fenómeno del cine serie B, pero no le damos
importancia, porque plantea cosas más interesantes acerca del género que después
podemos aplicar a nuestro tema de estudio. El libro da así un punto de partida y de
entendimiento hacia el género.
En esta investigación encontramos la necesidad de buscar antecedentes del cine de terror
en el expresionismo y fue así como encontramos una de las primeras mujeres crítico de la
historia del cine: Lotte H. Eisner. Como ya se dijo cuando hablamos sobre el libro de JM
Corrales, nos parece importante también entender, antes de escribir cualquier cosa, de
dónde vino el género, dónde nació y cuáles fueron sus primeras características. El libro,
que lleva por nombre La pantalla demoníaca, un título bastante llamativo, habla sobre las
características más importantes y sobre los directores exponentes del cine expresionista
alemán. Puede llamar la atención también porque el estudio de Eisner va hasta finales del
expresionismo y cuenta cómo, en su opinión, este comenzó a fallar. Es decir, da una
mirada rápida, pero no ligera en cuando a contenido, sobre lo que fue lo que hoy
conocemos como el cine expresionista. Además, cuenta los momentos importantes de
cada película exponente del movimiento y hace énfasis en cada persona que hizo parte de
la creación de esas grandes obras cinematográficas. Con esto último nos referimos a que
Eisner no ahorra en hablar de personas pertenecientes al equipo técnico si cree que se
1.5 ANTECEDENTES DE PRODUCTO
1.5.1 El cine serie B en Colombia
A nivel nacional encontramos al director Jairo Pinilla con sus películas 27 horas con la
muerte de 1981, y Triángulo de oro de 1982. Aunque los temas y la estética de las
películas de Pinilla no son lo que se busca para el producto final, este es un director que
se debe tener en cuenta, pues ha sido uno de los pocos que ha trabajado este tipo de cine
en el país. Más como antecedente, lo entendemos como un punto básico para cualquier
cineasta colombiano.
La sinopsis de estas películas las encontramos relatadas por el mismo director en una
entrevista que le hizo Campo Ricardo Burgos López para la página de internet
www.quintadimension.com.
“27 horas con la muerte es una historia alrededor de un extraño invento. Una pastilla que puede matar por nueve horas, que no deja en catalepsia, sino ‘más allá de la catalepsia’. Al tomarse, todos los signos vitales de la persona desaparecen y tan solo queda activo el sentido del oído. Para estafar a una compañía de seguros, el científico se asocia con un amigo y toman un seguro costosísimo. La idea es que el amigo del científico se tome tres pastillas y quede muerto durante 27 horas para cobrar el seguro; esto porque luego de 24 horas sin reacciones a una persona se la puede declarar oficialmente muerta. La película estuvo seis meses en cartelera y costó mucho hacerla”6.
“Triángulo de oro (…). Trataba de una isla en el Atlántico que solo era visible desde cierto ángulo, pero que resultaba invisible desde todos los demás. En la isla había un triángulo de oro macizo que muchos codiciaban, pero era peligrosísimo, ya que aquellos que llegaban a buscar el triángulo no salían vivos. La historia muestra a unos exploradores en busca del triángulo de oro y tiene el mérito de ser la primera película colombiana que cuenta con efectos especiales. Hay escenas con plantas carnívoras y un monstruo (...)”7.
6
www.quintadimension.com, 18 de junio de 2008. 7
También se encuentran otras películas como Área maldita de 1980, Funeral siniestro de
1977 y dos documentales: Los funerales de Gustavo Rojas Pinilla de 1974 y Actividad del
grupo indígena de Colombia de 1976.
1.5.2 El cine serie B en el ámbito internacional
Internacionalmente encontramos que la primera película clasificada como serie B,
basándonos en el libro de Carlos Losilla, El cine de terror, y en la mayoría de las fuentes
consultadas, es La mujer pantera, de Jacques Tourneur en 1942 y producida por RKO.
Sin embargo, a partir de este momento se empezaron a incluir otras películas previas que
pertenecían a la serie B. La película trata sobre Irena Dubrovna, una mujer serbia que
vive en Nueva York donde conoce a Oliver Reed. Ella cree que tiene una antigua
maldición de su pueblo serbio que dictamina que la pérdida de la virginidad lleva a que la
mujer se convierta en pantera. La pareja sufre diferentes crisis que impiden el
matrimonio.
La mujer pantera es considerada como antecedente de nuestro producto ya que, como se
dijo, es la primera película considerada serie B. Aunque el tema, los personajes y la
historia no tienen nada que ver con nuestra propuesta, es una película que debemos ver y
analizar para entender que el cine serie B, por más de que fuera una producción de poco
presupuesto, con actores de más bien poca experiencia y con pocos días de rodaje, no
implicaba que el resultado final fuera pésimo. Esta película nos muestra lo mucho que se
puede hacer, así sea una producción de bajo costo.
El director y productor Ed Wood debe ser necesariamente considerado como uno de los
grandes antecedentes del cine de terror serie B. De la misma forma que la película
anterior, las películas de Wood nos darán la pauta para ver qué es lo que hace que una
película sea serie B. Esto puede ser o para evitar los errores que él cometió o para incluir
outer space, en 1959, que trata sobre la llegada de los extraterrestres a la tierra con un
plan de revivir a los muertos para convertirlos en zombis y apoderarse de la tierra de esta
manera. Otras películas suyas fueron La novia del monstruo de 1955, Glen or Glenda de
1953, The Sinister Urge de 1960, entre otras.
El gran clásico del director James Whale, Frankenstein (1931), lo consideramos
importante para el producto de este proyecto, no solo porque es un clásico del cine de
terror y de monstruos, sino porque en esta película se experimenta con la idea de ser Dios.
La experimentación con humanos puede ser catastrófica y no hay una mejor película que
nos muestre esto como la de Whale. También tomamos como modelo el personaje del
doctor Frankenstein para nuestro científico alemán que busca crear un monstruo humano
a partir de la radioactividad. Y por añadidura hacemos una alegoría al monstruo del
doctor de esta película, creando nosotras el nuestro.
Tarántula (1955), del director Jack Arnold, producida por Universal Internacional
Pictures, cuenta la historia de un científico, el profesor Gerald Deemer, quien está
trabajando en un nutriente para aumentar la población humana. Durante el experimento,
dos de sus colegas se inyectan y mueren. Sin embargo, antes de su muerte inyectan al
profesor y a una tarántula que adquiere dimensiones desproporcionadas. La tarántula se
escapa y empieza a atacar al ganado y a los habitantes del lugar. Esta película también
juega con el temor por lo que puede pasar cuando se manipula la ciencia; sin embargo,
esto siempre terminará en que el humano se ve atacado por su creación. Aunque la
historia del producto de este proyecto no trata sobre cómo el experimento ataca a su
creador, sí habla sobre cómo los vestigios de su creación pueden atacar a su misma
especie. Además, tiene el elemento de la manipulación científica, una gran característica
de nuestro cortometraje.
Por el mismo camino de la experimentación científica encontramos una película que
llamó mucho la atención. El increíble hombre menguante (1957), de Jack Arnold,
historia de Scott, quien en unas vacaciones con su esposa se ve expuesto a una niebla que
más tarde será identificada como una lluvia radioactiva. Con el tiempo, Scott comienza a
encogerse cada vez más hasta quedar del tamaño de un muñeco de porcelana.
Es imposible pensar en una película de terror sin que haya atracción física y sin un grupo
de jóvenes que se verán afectados por el increíble monstruo. Esta idea la tomamos
prestada de películas recientes como I know what you did last summer (1997) y Scream
(1996). Ambas historias tienen el grupo de amigos donde se generan parejas entre ellos.
Este es el modelo que queremos que nuestros personajes tengan, por lo que consideramos
que las películas deben ser entendidas como antecedentes de producto.
De una forma más profunda encontramos que la película White Zombie (1943) tiene
escenarios que quisiéramos recrear en nuestro cortometraje, como la fábrica donde los
zombis trabajan. Este es un espacio amplio y sucio que recuerda a un lugar abandonado
en medio de la nada. También creemos que esta película cuenta con un gran uso de
sombras, por lo que la consideramos un antecedente, pues buscaremos este tipo de
fotografía en el producto final. Está claro que también se deben considerar antecedentes
de nuestro producto las películas del expresionismo alemán, específicamente El gabinete
del Dr. Caligari (1920), ya que es una de las primeras películas del cine de terror. Lo más
2. MARCO CONCEPTUAL
2.1 COMUNICACIÓN DEL TERROR: CONSTRUCCION Y EVOLUCION
El objetivo de este capítulo es hablar acerca del terror y del sentimiento que este genera
(el miedo), ya no desde el punto de vista genérico, sino comunicativo y evolutivo, para
ver cómo ha cambiado la forma de transmitirlo, de sentirlo y, por lo tanto, la manera de
plantearlo en pantalla. ¿Qué es el terror, por qué lo sentimos, por qué no sentimos terror
hoy por las mismas cosas que se sentía en los años 30?
Lo que hace que reconozcamos el cine de terror como género no es su estética, ni sus
formas visuales, no son las características de los personajes como en algunos otros
géneros, como el épico o el western, que se reconocen por sus escenarios y sus
condiciones formales; el terror pertenece a otro grupo de géneros (drama, terror, comedia)
que se reconocen por el sentimiento que producen, por la manera en que reaccionamos
emocionalmente frente a estos:
“Se denominan de terror en relación con su capacidad intencionada de generar cierto afecto. De hecho, los géneros de suspenso, misterio y terror derivan sus nombres de los afectos que persiguen provocar, esto es, un sentimiento de suspenso, un sentimiento de misterio y un sentimiento de terror”8.
Cuando una película provoca terror, cada uno de los espectadores reacciona de manera
distinta. No solamente en el grado en que se ve afectado por la emoción, sino en la
reacción física que nos produce. Cada emoción trae consigo una reacción física, por
ejemplo, temblor en las piernas y ganas de llorar; y lo que en un individuo genera la
alegría, en otros produce ansiedad o miedo; es decir, no se pueden generalizar los
patrones de reacción.
Lo primero que se debe señala, es dentro de qué parámetros, en esta ocasión, se va a
delimitar el terror. Esta va a estar basada en la visión del autor Noël Carroll, quien se
8
