Proyecto de Emprendimiento
Facultad de Comunicación Social para la Paz
Autor: Samuel Lozano Ballesteros
Tutora: Yivany Andrea Castañeda
Facultad de Comunicación Social para la Paz
Bogotá D.C
El Fruto de este trabajo no pudo haber sido posible sin el gran apoyo de mi familia. Especialmente de mi primo Moisés, que es la persona que más ha liderado el proyecto de Teatro Estudio 87, su trabajo por medio de la dramaturgia ha convertido a la Compañía lo que es ahora. A las personas que estuvieron presentes en la construcción del proyecto y que de una u otra manera, brindaron su apoyo para hacer crecer más esta idea.
Índice.
1. Introducción 2. El Negocio
3. Descripción de la empresa 4. Postura Ética
5. Obras del grupo 6. Etapas del Proyecto
7. La comunicación estratégica aplicada a las industrias culturales 8. Marco legal para las fundaciones de cultura y teatro
9. Definición del producto y Servicio 10. Fundaciones en el sector teatral 11.Cómo queremos innovar
12.Nuestra Tropa 13. Red de Contactos 14.Nuestros aliados 15.Plan de Mercadeo 16.La Competencia 17.Precios
18.Canales de distribución 19.Estrategia de posicionamiento 20. Riesgos del Proyecto
21.Plan Financiero 22. Modelo Canvas
INTRODUCCIÓN
En el siguiente documento se encuentra a grandes rasgos la descripción y procesos que han llevado al desarrollo de TEATRO ESTUDIO 87 como una Fundación artística de teatro. Además de la descripción de la estructura organizacional, se incluye la argumentación filosófica y la razón de ser de la Fundación.
Punto por punto se describe desde el inicio el proceso que se ha venido trabajando para que la organización Teatro Estudio 87 sea una fundación sostenible y que además cumpla con todos los requerimientos legales e institucionales para consolidarse.
En los primeros apartados el lector encontrará la fundamentación teórica que le permitirá entender las principales motivaciones para el emprendimiento y como esto se relaciona con la Comunicación, también cada uno de los detalles que componen la identidad corporativa y visual de la organización TEATRO ESTUDIO 87. También se encuentran reseñadas todas las normas que rigen la actividad comercial de la Fundación y la postura ética.
En el siguiente apartado se encuentra la descripción del equipo de trabajo y el sistema del negocio, aquí el lector conocerá los perfiles de cada una de las personas que hacen parte del proyecto y su experiencia en el sector. También se encuentra el proceso que se desarrolla en cada una de las operaciones de la Fundación. Este apartado también incluye las diferentes redes de contacto y los socios estratégicos.
El apartado que hace referencia al Plan de Mercadeo contiene la información más importante sobre nuestros clientes potenciales, sus necesidades, sus formas de consumo, etc.. También se analiza la competencia y su relación con nuestros clientes.
En los apartados finales el lector encontrará los diferentes presupuestos e información relacionada con el Plan Financiero, que contiene los diferentes modelos de ingresos y costos y su respectivo punto de equilibrio. Por último el lector podrá observar los diferentes análisis de los riesgos a los que se puede ver enfrentada la organización.
¿Qué significa emprender?
La palabra emprendedor actualmente tiene varias connotaciones, que principalmente destacan la capacidad de un individuo o grupo de personas de aventurarse en la búsqueda de autogestión y desarrollo personal. La palabra emprendedor proviene del francés entrepreneur (pionero), que inicialmente se utilizaba a para referirse a aquellos aventureros como Cristóbal Colon que se venían al Nuevo Mundo sin saber cuál sería el destino de su viaje. (Castillo, 1999) En la actualidad solemos referirnos a los emprendedores cuando se identifica a una persona con una capacidad de desarrollo empresarial fuertemente vinculada a la innovación.
su principal aporte brindando la capacidad al emprendedor de explorar nuevas tendencias y mercados.
Joseph Alois Shumpeter, desatacado economista y profesor de Harvard de nacionalidad Austro- estaunidense reconoce el emprendimiento como la capacidad que tiene algunos individuos para desarrollar actividades que generen inestabilidades en los mercados. Posteriormente señaló que una de las principales funciones de un emprendedor es “reformar o revolucionar el patrón de producción al explotar una invención, o más comúnmente, una posibilidad técnica no probada, para producir un nuevo producto o uno viejo de una nueva manera” (Schumpeter, 1950). Esta definición se acerca a los casos que se suelen asociar con la innovación y el emprendimiento, actividades que son responsables de una “revolución” de la estructura económica y funcional de cualquier idea de negocio u organización. La propuesta frecuente de estos términos está fundada en la necesidad de cambio y todo lo que esto implica, además de lo económico y financiero se reconoce que la capacidad de emprender requiere de una rigurosa preparación psicológica para afrontar riesgos.
TEATRO ESTUDIO 87 es un grupo de jóvenes amantes del teatro alternativo que participan en diferentes ferias y convocatorias del estado, realizando presentaciones teatrales con diferentes fines e intereses particulares. Esto indica que no se ha definido cómo se debe formalizar y constituir la organización como tal, para llevar la capacidad de su actividad a una escala mayor que permita generar estabilidad y desarrollo para cada uno de sus participantes u o colaboradores.
La personería jurídica al cual se pretende constituir a la compañía hace parte de las Fundaciones sin ánimo de lucro, en primera instancia porque la organización estará dotada con un patrimonio propio otorgado por sus fundadores y porque su interés primordial no está estrictamente relacionado con la ganancia de rentabilidad.
Los grupos o compañías teatrales son organizaciones que se diversifican en el mercado del teatro a partir de su modelo de adquisición de recursos:
•Compañía fija, aquella que durante un periodo de tiempo tiene programado un mismo repertorio teatral. Una variante es la denominada compañía de repertorio.
•Compañía nacional, que está subvencionada por el Estado en todos sus aspectos (económico, administrativo y artístico). Existe así mismo la compañía concertada que funciona con acuerdos económicos con diversas administraciones, sean municipales, autonómicas, estatales, etc. Cotarelo (2007)
• Compañía de aficionados, integrada por actores no profesionales.
• Compañía ambulante, no estable, que basa su economía e idiosincrasia en el hecho de estar continuamente de gira. Tiene su precedente en los cómicos trashumantes y agrupaciones de teatro itinerante, como las compañías de conformes (escala superior a de la legua). Cotarelo (2007)
•Compañía real, también llamada compañía de título. En España, se llamó así a las agrupaciones de cómicos formadas en el siglo XVII, autorizadas por el Consejo de Castilla; inicialmente eran solo seis, pero a partir de 1640 llegaban a la docena las compañías que, con tales privilegios, hacían sus representaciones en los corrales, tanto de Madrid como de las principales ciudades españolas de la época.
•Compañía de parte, contemporánea de las compañías reales pero sin sus privilegios (de ahí su nombre). José Deleito relata que recorrían de forma nómada pequeñas poblaciones, no sólo de la Península sino también de Flandes, los reinos italianos bajo el imperio español, e incluso se embarcaban para las Américas. Deleito da noticia de unas cuarenta compañías con cerca de mil representantes. Deleito (1988)
•Compañía de verso o de declamación, como su nombre indica especializada en piezas versificadas, recitados, entonación, ademán y otras características del teatro clásico.
•Compañía comercial o compañía profesional; aunque el título puede aplicarse a un gran número de compañías, designa más concretamente a las empresas teatrales que dan prioridad a los montajes de previsible éxito, más allá de los valores artísticos. Gómez(1997)
estima un número mayor de Compañías Nacionales no registradas ante la Cámara de Comercio que participan anualmente en diferentes convocatorias para festivales internacionales y nacionales que son administrados generalmente por IDARTES y por el Ministerio de Cultura.
TEATRO ESTUDIO 87 se ubica en el espectro de las compañías nacionales, han participado en eventos internacionales y nacionales, pero no han definido una estructura concreta que les permita asegurar espacios de presentación y su actividad suele estar cargada de la incertidumbre al no poder estar seguros en su totalidad, de los resultados que tendrán al recibir sus propuestas los jurados de las convocatorias. Como se trata de arte teatral la consideración o calificación que hagan sobre el trabajo, puede variar debido a que cada jurado tiene un gusto particular por determinada estética y dramaturgia teatral.
El proyecto finalmente cuenta con un buen capital humano profesionales algunos de las artes escénicas lo que les ha permitido desarrollar sus obras satisfactoriamente, sin embargo los alcances en el mercado distrital y nacional son reducidos todavía, ya que no tienen suficientemente posicionado el grupo y la marca para alcanzar una cuota de mercado que les permita asumir el costo de la inversión que se realiza para las obras y presentaciones.
En los diferentes estilos de artes escénicas para el teatro, destacan en Bogotá las presentaciones circenses teatrales, en donde su principal elemento es la capacidad de los artistas para realizar acrobacias y actividades circenses conforme a la obra y al guión, otro estilo que destaca en el sector son el teatro performance, una forma de realizar una obra en la que se involucra al público y el decide cómo organizar y dar sentido a la obra, a partir de movilizarse en diferentes lugares del escenario.
El estilo que maneja TEATRO ESTUDIO 87 es el de la dramaturgia, y su principal elemento lo componen las palabras y el guión. Dramaturgia es la acción y efecto de crear, componer, escenificar y representar un drama, convirtiéndolo un espectáculo teatral Manuel (1997) Las obras de TEATRO ESTUDIO 87 son escritas principalmente por un dramaturgo o escritor dramático, quien también es quien dirige las presentaciones en escena.
1.1Planteamiento estratégico: misión, visión, objetivos, valores corporativos y organigrama.
Teatro Estudio 87 es una fundación de teatro dedicada a la realización de actividades escénicas de excelente calidad, que buscan generar espacios de interacción y educación con el público, para desarrollar transformaciones sociales importantes, con elementos literarios propios y originales que marcan la diferencia.
Visión:
Deseamos en un mediano plazo generar un crecimiento que nos permita posicionar la fundación a nivel distrital, nacional e internacional, teniendo un incremento del 50% en las asistencias de públicos a los espectáculos teatrales y los talleres dramáticos.
Objetivos:
Mantener la estabilidad económica que permita la continuación de los proyectos de la Fundación, para mantener su sostenibilidad y agilizar las actividades de producción, disminuyendo los riesgos y los contratiempos.
Fomentar la participación de diversos sectores sociales en el desarrollo de las actividades teatrales a nivel distrital, para generar mayor reconocimiento en el distrito y buscar talentos que se puedan ajustar al repertorio de obras de la compañía.
Generar la cultura de innovación dentro de la Fundación para permanecer a la vanguardia del sector y anticiparnos a las dificultades
Postura ética
La posición ética que se desea plantear contiene varios aspectos que en la actualidad son considerados como elementos que generan valor, mejoran las condiciones para cumplir los objetivos empresariales y garantizan un equilibrio armonioso con los consumidores y usuarios, en este caso nos referimos al público en general.
pretende orientar la acción humana de un modo racional en el conjunto de nuestra vida.
“La Ética pretende desplegar los conceptos y los argumentos que permitan comprender la dimensión moral de la persona humana en cuanto a tal dimensión moral, es decir, sin reducirla a sus componentes psicológicos, sociológicos, económicos o de cualquier otro tipo (aunque, por supuesto, la Ética no ignora que tales factores condicionan de hecho el mundo moral” (Adela Cortina ,Emilio Maritnez Navarro, 1996)
En este orden de ideas se entiende la ética como un saber normativo porque orienta las acciones de los seres humanos y construye un significado del bien a partir del estudio de la Moral, que también es una disciplina normativa que a diferencia de la Ética se encarga de orientar acciones humanas específicas y determinadas. Adela Cortina, filosofa española, reconoce la perspectiva Aristotélica al clasificar los diferentes tipos de saberes para diferenciar el campo de acción de la Etica,dicha clasificación está compuesta por los saberes teóricos, que son todos aquellos que se constituyen bajo una norma natural y son esencialmente descriptivos, porque nos muestran lo que hay, lo que es, lo que sucede. Y los saberes prácticos que son los que “se pueden ver de otra manera” puesto que pueden variar respecto a la voluntad humana. Y los saberes prácticos, que es donde se encuentra la Ètica porque el discurso que la conforma, va de acuerdo a la significación que hacen los individuos de su “dimensión Moral”, lo que significa que la ética puede variar conforme a las circunstancias políticas, sociales, económicas, culturales, religiosas etc (Adela Cortina ,Emilio Maritnez Navarro, 1996) … Bajo esta conceptualización abordaremos una visión de la ética centrada en el campo profesional en el mercado teatral.
generales, que ubican a los grupos en clasificaciones específicas, para procurar generar evaluaciones justas y fundamentadas.
La transparencia es en definitiva, un elemento fundamental de la ética empresarial, que se puede definir como la preocupación de una organización por mantener una serie de valores que involucran a los individuos a participar de sus responsabilidades con la sociedad, valores como el respeto por la dignidad humana y las leyes. La transparencia hace parte también de la identidad, que en una organización no puede ser ambigua o ambivalente. Es importante definir este aspecto con rigurosidad, para que TEATRO ESTUDIO 87 sea y actúe conforme a su identidad y eso solo se puede hacer por medio del compromiso de cada uno de los colaboradores y fundadores que apoyan a la compañía bajo unas normas claras y coherentes con la misión y los objetivos corporativos.
La transparencia también contempla la relación de la compañía, en este caso TEATRO ESTUDIO 87, con su entorno como pueden llegar a ser su público, el estado y las entidades que lo regulan y eso implica un esfuerzo para proteger la confianza de cada uno de estos stakeholders, esa confianza se fortalece ofreciendo espectáculos de calidad, en este caso si habláramos de sus clientes o públicos, o en el caso del estado, asumiendo sus responsabilidades fiscales, tributarias y contables. También pueden llegar a ser muy importantes los otros grupos que pertenecen al sector teatral, puesto que es un sector que no goza con muchos privilegios y su estabilidad depende en gran medida de la coyuntura social, política y económica. Por lo que se debe apostar la cooperación y participación para poder ser mecanismos de transformación social a partir del arte teatral, en contextos donde no hay muchos recursos y complejas desigualdades sociales, el arte ha significado importantes avances en materia de reconstrucción del tejido social y esta apuesta puede generar mucho valor no monetario, a la actividad cultural y pedagógica que es actualmente el teatro.
Descripción del producto
contiene la base del espectáculo que es la del texto dramático, buscando destacar este estilo para diferenciarse de otros tipos de teatro en el sector.
Los contenidos están principalmente orientados a públicos mayores de 12, porque en ellos se recrean situaciones sociales complejas, conflictivas e irónicas. Algunas obras pueden generar cuestionamientos internos que obligan a pensarse la vida misma y la sociedad, presentándose de manera dramática conforme se evidencian situaciones que reflejan condicionamientos del entorno.
Cada obra busca generar un sentimiento particular en el espectador, a veces incertidumbre otras veces sospecha, la idea es que siempre el público tenga una expectativa emocional diferente de cada obra, puesto que se plantean los guiones de las obras con características completamente disímiles.
Para satisfacer las necesidades de las obras hace un presupuesto, conforme a los requerimientos de la escena, como vestuarios, indumentaria, material POP, después de haberse presentado ese presupuesto, se hace la inversión y una persona se encarga de la logística y de los requerimientos técnicos de la obra como las luces y el sonido. Otra persona se encarga de la divulgación, aquella persona presenta la obra en fechas y horarios preestablecidos, con estrategias comunicativas y publicitarias con el objetivo de alcanzar un retorno y un corto margen rentable, que después se divide entre los integrantes y colaboradores de la compañía.
Para que estimular la llegada de espectadores, se debe hacer un riguroso trabajo de comunicación en redes sociales y en redes informales, aprovechar medios no convencionales para que se conozca la marca del negocio teatral y se empiecen a conectar con las redes formales para observar el contenido y la propuesta escénica.
La participación en festivales distritales, nacionales e internacionales aumenta el reconocimiento del trabajo del grupo, por lo que es fortalece el reconocimiento de la marca del grupo teatral y genera relaciones profesionales que permiten vincular al grupo en otros escenarios de participación en el sector.
dramaturgia, involucrando lo que sucede en la actualidad y mostrando el papel del teatro en la construcción de sociedad, a partir de la cultura y el arte.
Con esta apuesta se pretende también acercar nuevos públicos, visibilizando el arte teatral en el sector del entretenimiento, mostrando que hay alternativas ante los contenidos televisivos o cinematográficos. Uno de los aspectos más importantes es ganar el gusto de los públicos porque el teatro en definitiva no es un género artístico popular, pero eso no significa una falencia, es todo lo contrario.
Obras del Grupo
“Una mujer que come helado”
Una mujer que come helado es un pasaje típico sobre el desamor. Un juego dramático básico en el que aparecen resaltados los lugares comunes cuando somos sometidos a una decepción amorosa. Enmarcada bajo una poética rica de metáforas, una mujer que come helado, es una visión cercana de todos. La obra, nuestra obra, enmarca algunas situaciones de lo que se considera en el argot popular como “tusa” esa etapa que precede a un episodio emocional lleno de asaltos de pasión y de ternura.
La obra será relanzada en la Temporada de Repertorio el día 3 de Julio.
“No solo los perros ladran de sed”
No Sólo los Perros Ladran de Sed habla de las vicisitudes del conflicto a través de una metáfora lejana de los discursos de siempre: Ha puesto a prueba la capacidad de reconocer a la víctima y al victimario haciendo invisibles sus intenciones criminales y acercándolos a la vida cotidiana y a los problemas de pareja que parecieran distanciarlos del problema mayor, la vida.
Temporada de la obra: Del 1 al 4 de Julio se volverá a realizar la obra como parte de la temporada de Repertorio
“Rabia”
sobre su rol de víctimas y de cómo, para conseguir pruebas y garantías, están dispuestos a todo, incluso a matar.
Fecha de Lanzamiento: Del 8 hasta el 18 de Junio.
“Venecia o (Afuera no para de llover)”
Angustia y Brenna son dos mujeres que llevan un encierro decidido en un tugurio de la montaña, Afuera llueve hace semanas, ellas esperan a sus parejas y el que no vuelvan rápido las ha puesto en la encrucijada de si quedarse a cuidarlo todo o huir para proteger sus vidas de la inclemencia de la lluvia en una zona de derrumbes. A la encrucijada del tiempo se le suma la del sueño, ambas mujeres cansadas lucharán para no quedarse dormidas, lo cual podría significar lo más fatal; morir aplastadas mientras descansan.
Etapas del proyecto
La matriz de etapas del proyecto evidencia el proceso de inicio del proyecto, sus principales actividades y lo que se necesita en términos materiales y financieros para su desarrollo. En esta matriz también se encuentran los principales responsables de cada uno de las actividades y su importancia para el crecimiento de la Fundación.
(Lo invitamos a Ver en los Anexos el Cuadro del Procesos)
La comunicación estratégica aplicada a las industrias culturales y sectores no lucrativos
En la actualidad es considerado neurálgico el tema de la imagen, la reputación, el relacionamiento y la comunicación para cualquier clase de organización, sin embargo es pertinente referenciar la evidencia de un desplazamiento cada vez más fuerte de la comunicación estratégica, anteriormente aplicada a los negocios lucrativos y ahora actualmente a los no lucrativos, eso porque se ha reconocido la injerencia y la capacidad de satisfacer ciertas necesidades de los grupos de interés y además garantizar la coherencia entre la imagen que refleja hacia el exterior y la identidad corporativa para no afectar a la organización frente a la opinión pública.
trabajar es la transparencia frente los medios, la imagen debe basarse en la realidad de la organización y en lo que realmente hace.
La trasparencia es entonces un factor crucial porque además de generar mayor participación de entidades externas, se convierte en un valor único que debe formar parte de la cultura y la identidad de la organización. Lara, M. B. (2008).
Bajo estas premisas se debe ser consiente que la Fundación posiblemente tenga que exponerse frente a los medios en numerosas situaciones, lo que debe impulsar la rigurosidad de los asociados de trabajar de manera conjunta y organizada, para que la información tenga una estructura que facilite el reconocimiento público y la transparencia que se está buscando y se desea transmitir.
Otro valor que se construye a partir de la comunicación es el de la confianza, porque no solo genera legitimidad, si no que determina en muchas instancias la capacidad de la organización de participar en actividades de gran impacto social.
La imagen de confianza que se pretende construir de la organización frente a sus grupos de interés, debe estar completamente soportada por la actividad diaria de la misma. La comunicación debe ser el vehículo que influye en la confianza y permite crear espacios de interacción y participación de los públicos, entre mayor sea la participación, mayor será el posicionamiento y la confianza será evidenciada a partir del incremento de los que se involucren en las actividades de la Fundación.
Otro aspecto fundamental tiene que ver con la financiación, que está fuertemente determinada por las subvenciones del estado en el tercer sector de las entidades sin ánimo de lucro, lo que genera una dependencia directa al erario público y desvía las posibilidades de financiación privada.
“El sobrepeso de la financiación pública hacia las subvenciones alimenta en las entidades de acción social un hábito de dependencia de las subvenciones que no las estimula a elaborar estrategias de búsqueda de financiación privada y favorece a las entidades que se desenvuelven con mayor virtuosismo en el juego de las subvenciones.” Lara, M. B. (2008)
La comunicación como fuerza relacional debe aumentar las posibilidades de financiación de una Fundación, porque la ley no establece un limitación que especifique la forma de adquisición de recursos, si no genera rentabilidad o no está relacionada con algún asunto ilegal, la financiación debería ser trasparente.
interacción de la organización con los actores sociales que impulsan la incidencia y buscan generar transformación en la política pública. Lara, M. B. (2008)
Recordemos que las organizaciones sin ánimo de lucro deben volcar todos sus esfuerzos en satisfacer la filosofía social, esta necesidad genera varias posibilidades a partir de la comunicación, para brindar a los públicos la imagen de cómo se cumplen esos objetivos, como se está construyendo el cambio si ese fuera uno de esos. “La comunicación es de esta manera, una parte esencial de estas organizaciones porque está ligada a su propia razón de existir. Así, por ejemplo, mientras las empresas comunican para existir (vender más), las entidades sin ánimo de lucro existen para comunicar (por una sociedad mejor) (Vidal,2005)
El Arte como transformador social, es un tema que ha sido estudiado desde diferentes disciplinas con el objetivo de responder a un interrogante, cómo se puede transformar la cultura por medio del arte, las evidencias nos dicen que gran parte de las prácticas culturales relacionadas con el arte, buscan de alguna manera transcender en el tiempo, siendo parte de la identidad de los grupos sociales.
Es necesario realizar la siguiente distinción entre el arte como un producto y el arte como una manera de pensar y crear sentido en la comunidad, porque permite crear relaciones que fortalecen la cultura social, como elemento integral de los procesos de desarrollo y democratización. El arte incentiva la participación y la interculturalidad.
“el arte propone naturalmente una estructura democrática e Inclusiva, donde se borran las diferencias de género, cultura y nivel
Socioeconómico, y se rescatan valores como el trabajo en equipo, la solidaridad y la reciprocidad.” (Avaca,2006)
Esta sencilla distinción tiene el objetivo de fortalecer la perspectiva pedagógica en torno al teatro, la participación ciudadana es crucial para encontrar el sentido de estas prácticas artísticas, los medios en este debate tienen un papel fundamental que consiste en permitir dicha participación e involucrar a las personas en las discusiones, que los impactan.
Los medios sirven también como canales de difusión, pero no solo de las actividades que tienen que ver con el arte, también sobre los valores y conocimientos que existen entorno a la actividad artística.
-Modificación en la elaboración y distribución de los medios de comunicación. -Crear nuevas posibilidades de expresión.
-Desarrollar nuevas extensiones de la información, eliminación de las fronteras comunicacionales.
También debemos reconocer la capacidad de las nuevas tecnologías para proponer nuevos espacios de educación, la formación de receptores más críticos están cambiando las estructuras que anteriormente se sostenían culturalmente, porque se ha desarrollado más la diversidad intelectual. La educación en cualquier medio de comunicación actual está enfrentando la posibilidad de que el sujeto que anteriormente era receptor, tenga el lugar también de emisor. (Cabero, 1991)
Esta relación entre los nuevos paradigmas de la comunicación y la educación sirven para comprender la capacidad democratizadora en contextos como lo puede llegar a ser la pedagogía artística, donde las posibilidades de expresión y participación son mucho más fructíferas. En ese orden de ideas, debemos abordar la comunicación en un sentido práctico que nos permita aprovechar las ventajas de la conectividad y la globalización para alcanzar objetivos que superen las barreras nacionales, pero también entender que con la comunicación podemos cambiar algunas realidades sociales, eliminar los imaginarios negativos y proponer perspectivas para comprender los cambios que vienen ocurriendo a partir de la búsqueda de la paz en nuestro país.
Marco legal para las fundaciones de cultura o teatro
De acuerdo a los datos registrados en el Programa de Concertación y en el Sinic del Ministerio de Cultura, en el país existen más de 435 entidades sin ánimo de lucro, entre corporaciones, asociaciones y fundaciones, que desarrollan actividades de formación, difusión y promoción en los diferentes campos artísticos y culturales.
El desarrollo y la situación actual de estas entidades no deben ser vistos de manera aislada, sino dentro de un contexto general que acoge a las denominadas organizaciones no gubernamentales. Si bien el rango de acción de las ONGs contempla aspectos relacionados con el medio ambiente, la mujer, la salud, la educación y la comunicación, entre otros, en un sentido amplio toda su acción se vincula con aspectos de desarrollo cultural de los sectores que atienden.
gran número de organizaciones no gubernamentales, que se desempeñan en más de un área de trabajo en el campo social, ha apoyado de manera significativa las expresiones culturales y el desarrollo institucional de entidades de cultura en el país, ya que éstas son fundamentales en los procesos de integración y desarrollo social.
ARTICULO 637. Lo que pertenece a una corporación, no pertenece ni en todo ni en parte a ninguno de los individuos que la componen; y recíprocamente, las deudas de una corporación no dan a nadie derecho para demandarlas en todo o parte, a ninguno de los individuos que componen la corporación, ni dan acción sobre los bienes propios de ellos, sino sobre los bienes de la corporación. Sin embargo, los miembros pueden, expresándolo, obligarse en particular, al mismo tiempo que la corporación se obliga colectivamente; y la responsabilidad de los miembros será entonces solidaria si se estipula expresamente la solidaridad. Pero la responsabilidad no se extiende a los herederos, sino cuando los miembros de la corporación los hayan obligado expresamente.
ARTICULO 638. La mayoría de los miembros de una corporación, que tengan según sus estatutos voto deliberativo, será considerada como una sala o reunión legal de la corporación entera. La voluntad de la mayoría de la sala es la voluntad de la corporación. Todo lo cual se entiende sin perjuicio de las modificaciones que los estatutos de la corporación prescribieren a este respecto.
Representación legal
ARTICULO 639. Las corporaciones son representadas por las personas autorizadas por las leyes o las ordenanzas respectivas, y a falta de una y otras, por un acuerdo de la corporación que confiera este carácter.
Actuación del representante legal
ARTICULO 640. . Los actos del representante de la corporación, en cuanto no excedan de los límites del ministerio que se le ha confiado, son actos de la corporación; en cuanto excedan de estos límites sólo obligan personalmente al representante.
ARTÍCULO 634. (Artículo derogado tácitamente por el artículo 5 del Decreto 3130 de 1968 ). No son personas jurídicas las fundaciones que no se hayan establecido en virtud de una ley.
ARTÍCULO 96. CONSTITUCIÓN DE ASOCIACIONES Y FUNDACIONES PARA EL CUMPLIMIENTO DE LAS ACTIVIDADES PROPIAS DE LAS ENTIDADES PÚBLICAS CON PARTICIPACIÓN DE PARTICULARES. Las entidades estatales, cualquiera sea su naturaleza y orden administrativo podrán, con la observancia de los principios señalados en el artículo 209 de la Constitución, asociarse con personas jurídicas particulares, mediante la celebración de convenios de asociación o la creación de personas jurídicas, para el desarrollo conjunto de actividades en relación con los cometidos y funciones que les asigna a aquéllas la ley.
Los convenios de asociación a que se reiere el presente artículo se celebrarán de conformidad con lo dispuesto en el artículo 355 de la Constitución Política, en ellos se determinará con precisión su objeto, término, obligaciones de las partes, aportes, coordinación y todos aquellos aspectos que se consideren pertinentes.
Cuando en virtud de lo dispuesto en el presente artículo, surjan personas jurídicas sin ánimo de lucro, éstas se sujetarán a las disposiciones previstas en el Código Civil para las asociaciones civiles de utilidad común.
En todo caso, en el correspondiente acto constitutivo que dé origen a una persona jurídica se dispondrá sobre los siguientes aspectos:
1. Los objetivos y actividades a cargo, con precisión de la conexidad con los objetivos, funciones y controles propios de las entidades públicas participantes;
2. Los compromisos o aportes iniciales de las entidades asociadas y su naturaleza y forma de pago, con sujeción a las disposiciones presupuestales y iscales, para el caso de las públicas;
3. La participación de las entidades asociadas en el sostenimiento y funcionamiento de la entidad;
4. La integración de los órganos de dirección y administración, en los cuales deben participar representantes de las entidades públicas y de los particulares;
5. La duración de la asociación y las causales de disolución.
Nuestros Servicios
Espectáculos escénicos (obras teatrales)
Una obra teatral es una forma literaria normalmente constituida por diálogos entre personajes y con un cierto orden. La idea de espectáculo hace referencia a la actividad que realizan los actores como representación del texto literario, pero también la representa el escenario, la ambientación, la música, entre otros elementos.
Otra persona del grupo se encarga de la escenografía y la musicalización, otra de las luces y así se define la temática de la obra para su respectiva divulgación.
Las obras de teatro de la compañía son esencialmente historias que atraviesan diferentes elementos dramáticos, algunas representan situaciones trágicas y complejas de la psicología humana, otras pretenden evidenciar las características más mundanas de los seres humanos como es el caso de una de las obras más importantes del grupo “No solo los perros ladran de sed” en la que hay una confrontación entre personas y a lo largo de la presentación, se percibe la intriga acompañada de elementos confusos que transportan al espectador a un escenario poco común de su realidad social.
El servicio que se brinda es principalmente el del entretenimiento, pero con un elemento primordial que se trata de un entretenimiento que debe pasar por la contemplación artística. En ese sentido es importante aclarar que no se trata de cualquier clase de entretenimiento, porque posiblemente no este diseñado precisamente para atraer públicos de gran dimensión, puesto que siempre se ha trabajado bajo segmentos muy selectivos. En ese caso el “servicio” se debe expresar en la forma a la cual se permite al espectador un disfrute cómodo y placentero del contenido de la obra, buscando también satisfacer ciertas expectativas del manejo escénico y dramático de las narraciones.
Talleres Teatrales
El proyecto de TEATRO ESTUDIO 87 como Fundación contempla varias formas de participación en la actividad de fomentar la cultura y el arte como parte de su modelo no lucrativo, proponiendo actividades orientadas a diversos públicos en donde se podrá tener la posibilidad de aprender sobre qué consiste la interpretación y la creación teatral. El enfoque de estos talleres estará determinado por varios aspectos, en primaria instancia el contexto en el que se desarrollan, en segunda instancia al público a quienes van dirigidos y tercero los objetivos que se pretenden con el taller.
Los talleres estarán estructurados para que haya una continuidad y un resultado evidenciable con las comunidades con las que se trabaje, para eso se propone la siguiente metodología:
Dirigido a: Jóvenes y Adultos interesados en conocer más acerca del teatro TOTAL SESIONES: 6
Precio: 160.000
1 Modulo: Laboratorio de investigación y lectura de textos dramáticos
En esta sesión se pretende atraer al participante al mundo del teatro, dándole insumos prácticos como material gráfico, audiovisual y algunos ejemplos literarios, para que conozca más acerca de las artes escénicas, quienes son sus principales representantes a nivel mundial, que clase de obras manejan. En esta sesión también de desarrollarán ejercicios básicos de actuación, para disminuir los nerviosismos de los participantes y que puedan participar activamente.
2 Modulo: Creación de personajes, situaciones y contexto
Después de la investigación exhaustiva, es probable que algunos participantes ya tengan idea de cómo debe ser un relato, para eso trabajaremos en la creación de personajes, describiéndolos sus características detalladamente, por medio de dibujos, escribiendo, la forma a la que le quede más cómoda al participante para expresar sus ideas, para después situarlas en un contexto. Este trabajo debe contemplar algunos de los aspectos que definen al personaje como su lugar en la historia, si es antagonista o protagonista y que clase de sentimientos pretende inspirar.
3 Modulo: Creación de lugares y narrativa
En esta sesión el participante tendrá que elegir las situaciones que marcaran el hilo de la historia y construir una historia en el que se evidencie el inicio, el nudo y desenlace de la historia para situar a los personajes en contexto. Esta sesión estará marcada por que buscará la cercanía entre el escritor y su personaje, para que cada vez tengan más claridad del hilo narrativo y el estilo que desean manejar.
Plus o ventaja competitiva
Lo que nos diferencia de las demás fundaciones y compañías en el mercado
paz a partir del teatro. Las obras tienen contenido que pretende observar los conflictos cotidianos de otra manera, aprenderlos a superar entendiendo la importancia del dialogo en cualquier relación.
Algunas escenas suceden en lugares muy familiares, con el teatro tenemos la oportunidad de evidenciar esas características que nos muestran la realidad sin tapujos, para aprender a asimilarla y entender la riqueza de nuestra cultura y tradiciones. En obras como No solo los perros ladran de sed, observamos diferentes etapas de los conflictos, cuando los intereses definitivamente chocan el resultado más común entre seres humanos, es la violencia de cualquier tipo. En dicha obra aprendemos que cuando intentamos imponer nuestra autoridad, muchas veces agredimos a nuestro prójimo, sin razones y necesidad alguna.
Las artes escénicas como se ha reiterado numerosas veces, permiten al individuo expresar sus ideas, sentimientos, aflicciones, inquietudes y cuestionamientos siendo el teatro el medio por el cual mostraremos la conciencia que se debe fomentar sobre la paz en todos los aspectos cotidianos, de esa manera buscamos cambiar la perspectiva que tienen muchas personas sobre este álgido tema, producto del aparato mediático que hay en torno a los procesos de paz.
Cambiar dicha perspectiva es un trabajo complejo, más en contextos desfavorecidos por el estado, pero en ese aspecto esta la diferencia, la capacidad de crear obras con historias que logren impactar el pensamiento de los públicos objetivos y en el caso de los talleres se deben ver reflejados esas intenciones, debido a que en ese espacio se tendrá mayor oportunidad de participación y de debate, porque en definitiva la construcción de paz es un proceso dialógico, que busca romper ciertas barrearas creadas por la sociedad y el individualismo, además de encaminarse hacia la transformación social.
La democratización es un hecho palpable en la actividad artística del teatro y en ese sentido, como organización estaremos volcados a intensificar la oportunidad de participación del público en el escenario, un elemento adicional que nos diferencia, es la posibilidad de cambiar ciertas reglas de juego en las obras por decisión externa en el público, pero no solo eso, queremos involucrarlo aún más, siendo precisos en el manejo del segmento al que irán dirigidas las obras, eso con el objetivo de generar mayor identificación.
1.2Productos o servicios similares en el mercado.
Los servicios que se pueden encontrar en el mercado teatral distrital, tienen características bastante similares de las cuales se pueden destacar, sus excelentes ejercicios y medios de difusión, como también su calidad teatral referente a sus temáticas y sus géneros.
La Dramaturgia indudablemente es un estilo literario que predomina en el mercado teatral distrital, vale la pena destacar que algunas organizaciones como el Teatro Petra y el grupo Exilia2 se han destacado por mostrar a los públicos a partir del texto dramático, realidades complejas inmersas en la cotidianidad Colombiana, en donde se observan problemas comunes con ciertos toques de ficción y comedia. Dichos elementos juegan un papel muy importante en el enfoque de las obras que actualmente realiza Teatro Estudio 87, en donde se pretende jugar también con la imaginación de los individuos, la realidad inesperada que atraviesa por paradigmas que solo el espectador se puede resolver el mismo.
Los medios de difusión son aspectos muy importantes para todas las compañías Colombianas, algunas han aprovechado este tema con mayor rigurosidad, es el caso de la compañía Purpura Creactivo, que actualmente administra unas de las plataformas de actualidad e información teatral más importantes en el distrito (Kiosko Teatral). Esta plataforma les permite a la compañía aprovechar espacios propios para posicionar sus obras y su trabajo, sin tener que recurrir a gastos más altos por publicidad y posicionamiento. Sin embargo otras compañías teatrales también pueden participar de esta plataforma y de esa manera construir redes de apoyo, para alcanzar con éxito los objetivos de las temporadas de repertorio o los diferentes eventos que ocurren en el sector.
Otro aspecto que es importante resaltar del estudio de la competencia a nivel distrital, es el de la proyección internacional, que para las compañías implica un gran esfuerzo de divulgación, relacionamiento y a la vez inversión monetaria. Una de las compañías con mayor proyección internacional es el Teatro Petra, porque han logrado generar impacto con sus obras, manejando un lenguaje genérico lo que les ha permitido incursionar en públicos extranjeros, que poco conocen sobre la realidad Colombiana. Una de sus fortalezas es la construcción de textos dramáticos certeros y llamativos, por sus atributos controversiales e irónicos.
generar sinergia con IDARTES, lo que resulta bastante provechoso. Dicha sinergia está contemplada en apoyo mediático, apoyo simbólico e incluso económico, debido a que se ha construido una red entre ambas organizaciones que funciona con el objetivo de promover las prácticas artísticas y culturales relacionadas con el teatro distrital.
Involucrar a la ciudadanía también es una práctica muy común en las compañías teatrales, sobre todo las que tienen carácter de fundación, algunas con programas más sólidos que otras, como es el caso Teatro Interno que maneja un enfoque claro: el trabajo y la pedagogía teatral con las poblaciones penitenciarias, esta actividad permite un reconocimiento que favorece la estabilidad y la imagen de la compañía o fundación, pero también presenta ciertas restricciones, sobre todo a nivel literario y temático de las obras, porque muchas veces pueden no pueden ser desarrolladas porque atentan contra la filosofía o la imagen de alguna institución relacionada con la administración penitenciaria.
El posicionamiento de la marca de las compañías de teatro es un tema complejo, debido a que hay evidencias de que en muchos de los casos, los públicos no suelen tener una recordación del nombre de la compañía, pero si muchas veces de sus obras, en sentido se observa que hay un conflicto de imagen porque al parecer no se logra generar la suficiente visibilidad de la marca de la compañía, afectando en muchos casos el reconocimiento real del trabajo y del equipo que participa. Sin embargo hay compañías que evidentemente se reconocen en grandes segmentos del mercado como lo es el Teatro Nacional y el Teatro la Castellana.
Registro de empresas que trabajan en el mismo sector.
La matriz de registro de empresas que trabajan en el mismo sector, se evidencia algunas de las Fundaciones y Compañías de teatro que trabajan en el sector del teatro distrital y que actualmente desempeñan un papel en la estructuración de proyectos culturales con el estado. Este registro permite conocer las principales características de las organizaciones más destacadas, como su identidad corporativa y el portafolio de obras que manejan.
Cómo estamos innovando
A nivel artístico, TEATRO ESTUDIO 87 pretende innovar en el manejo de los Polilogos, que hace referencia a un concepto de las artes escénicas que define la capacidad de realizar un espectáculo teatral mezclando los atributos del lenguaje teatral y el literario, brindado la posibilidad de aceptar al público como parte del repertorio, cuestionándolo, ofreciéndole alternativas a los finales inesperados. Esta estrategia requiere de ciertas habilidades de improvisación que deberán ser trabajadas en los ensayos para asegurar el éxito del espectáculo.
El modelo de crowdfunding es una forma de innovación, en especial porque existen muy pocas Fundaciones o compañías de teatro, que se encuentre desarrollando esta clase de proyectos, lo que permitiría mejorar la sostenibilidad y aumentar el posicionamiento de la compañía, sin hacer una inversión cuantiosa de recursos.
Otro tema que añade valor a nuestra propuesta está basado en vinculación de la temática de la paz, como parte de la agenda nacional, pero buscando distanciar su interpretación de la información mediática que circula en torno a los procesos de paz. La necesidad de paz es urgente en todos los escenarios y a partir del teatro se puede generar el espacio propicio para encontrar los caminos para alcanzarla en el ámbito social.
Pero indiscutiblemente el elemento de valor de mayor importancia es la experiencia totalmente autentica e irrepetible que obtiene el público al permitirse descubrir historias únicas de vidas y acontecimientos, que lo pueden llevar a experimentar diversos sentimientos y conocer más acerca del mundo de la actuación y del teatro. 1.3El producto y/o servicio y su representación como una solución única.
EQUIPO DE TRABAJO Y SISTEMA DE NEGOCIO
Equipo de trabajo (nombre de las integrantes, cargo, rol, competencias, experiencia aportada al modelo de negocio, importante cuadro).
2.
Nombre del Colaborador Cargo y Funciones Perfil
Carlos Moisés Ballesteros P. Director y dramaturgo de TEATRO ESTUDIO 87
- Se encarga del proceso de creación literaria del texto
dramático de los
espectáculos escénicos
- Dirige el desarrollo teatral de los espectáculos en los ensayos
-Gestiona las salas de presentación de las obras -Representa legalmente a la Fundación.
-Gestiona las alianzas estratégicas para el
desarrollo de
coproducciones.
-Prepara actoralmente al grupo en escena
Competencias Como parte de su
experiencia como Licenciado en las artes escénicas, Carlos Moisés es la persona
adecuada para la construcción del guion dramático, su amplio acompañamiento a otras obras en el sector, le
permiten conocer el lenguaje teatral y manejarlo.
Carlos Moisés antes de trabajar para otras
compañías, decidió realizar su propio proyecto y darle continuidad hasta la actualidad.
y co-director del grupo pedagógico Movimiento Cuerpo Teatro desde el año 2007 colaborando en montajes como Mi cuerpo detrás del tuyo (2006), las brujas de Salem (2008), el principito (2011). Como actor participó también en el amor de su vida para la compañía teatral Proyecto siete
pecados. Como director ha puesto en escena la cantante calva de Ionesco (2012) y ha escrito y dirigido Pieza corta para dos mujeres (2013), La Familia (2013), Una mujer que come helado (2014) y No Solo Los Perros Ladran de Sed (2014).
José Luis Sánchez León Actor y Productor
-Se encarga de los montajes para el desarrollo de los espectáculos teatrales. -Es la persona que organiza la información referente a la actividad y género de la compañía teatral, para presentar el repertorio de obras a convocatorias Nacionales e Internacionales. -Define la organización y
Actor egresado de la
universidad pedagógica. Ha participado como actor en las compañías Camorra Teatro, fundación Teatro Ditirambo, Movimiento Cuerpo Teatro donde
participó en varios montajes dentro de los que se
distribución de la escenografía
-Colabora en las estrategias de posicionamiento y publicidad.
-Organiza el inventario de escenografía y lo gestiona. Competencias
Su experiencia como
miembro productor del montaje de las obras, le permite desarrollar con
eficiencia en la
documentación y
organización de una obra determinada, también es quien conoce de manera general las necesidades escénicas de los montajes y es la persona que más ha trabajo la presentación de
documentos para las
convocatorias.
Romeo y Julieta (2005) y Recetas para morir en México (2011). Como miembro de la compañía Teatro Estudio 87 ha realizado la producción de los montajes La cantante Calva (2012) y Pieza Corta para dos Mujeres (2013) y La Familia (2013). También ha participado como actor y asistente de dirección de los montajes No Sólo Los Perros Ladran de Sed, Pieza Corta Para dos Mujeres
Natalia Montes Guerrero Actriz
-Estudia e interioriza la personalidad de algunos personajes de las obras y las representa por medio de la actuación.
-Participa en el
direccionamiento de las escenas y apoya
escenográficamente.
-Genera relaciones con otras compañías teatrales.
-Participa en la preparación actoral de otros
colaboradores. Competencias
Natalia tiene una amplia experiencia en el sector teatral, sobre todo en cuanto actuación se refiriere, ha
Actriz egresada de la Casa del Teatro Nacional,
formación de Cine en Black María, talleres de Formación actoral en Buenos Aires, Argentina. Como actriz ha participado en diferentes montajes
Teatrales entre los que se destaca Alicia en el país de las maravillas y Cuento de Navidad con la directora Brunilda Zapata donde también fue Asistente de Dirección. Fundadora y Actriz del Grupo 4pulsos, colectivo artístico. Ha participado también en varios cortometrajes y en
participado en varios
montajes no solo teatrales, si no también
cinematográficos, permitiéndole manejar públicos y escenarios de forma tranquila y controlada. Su expresión corporal es la adecuada, porque logra recrear sentimientos y situaciones conforme al guion de manera simultánea y profesional. Su labor se destaca en varias obras de TEATRO ESTUDIO 87.
compañía Teatro Estudio 87 participó como actriz del montaje No Solo los Perros Ladran de Sed y es parte del nuevo proyecto Crónicas de Un Periódico Amarillista.
Samuel Lozano Ballesteros Director de Comunicaciones -Gestiona contenidos y publicaciones en los diferentes medios.
-Se encarga de la visibilidad de la compañía en Redes Sociales
-Apoya en la presentación del proyecto a convocatorias realizando registros
fotográficos y audiovisuales -Diseño de campañas y estrategias de comunicación y publicidad
-Relacionamiento con otros grupos de interés
-Realización de piezas de comunicación
-Gestión de Pagina Web y Marca
Competencias Como parte de su experiencia en
Comunicación, Samuel ha desarrollado diferentes estrategias aplicadas a los grupos de interés de TEATRO
Profesional en Comunicación Social de la Universidad Santo Tomás, con énfasis en Comunicación
ESTUDIO 87, tiene experiencia en la
composición fotográfica y audivisual lo que le permite generar contenidos y piezas importantes, ya sean para su uso publicitario o en la presentación de alguna convocatoria.
Camilo Andrés Urrego Martín Actor
-Estudia e interioriza la personalidad de algunos personajes de las obras y las representa por medio de la actuación.
-Participa en el
direccionamiento de las escenas y apoya
escenográficamente.
-Genera relaciones con otras compañías teatrales.
-Participa en la preparación actoral de otros
colaboradores.
-Gestiona Ambientación y musicalización de las obras -Gestiona Indumentaria y Vestuarios
Competencias
Camilo ha trabajado con otras compañías teatrales, lo que le permite generar alianzas estratégicas para participar en festivales o eventos del sector. También tiene un amplio
conocimiento en actuación, su desarrollo en escena es muy importante en algunas obras y su papel como gestor de algunos elementos
Actor de la universidad Pedagógica Nacional y egresado de la escuela de actuación en escena. Ha participado en varios
montajes teatrales dentro de los que se destacan Comala, bajo la dirección de Eloísa Jaramillo, Amor en
del montaje escénico lo hacen muy importante dentro de la Fundación.
Juanpablo Gómez Actor y director de Talleres Teatrales
-Estudia e interioriza la personalidad de algunos personajes de las obras y las representa por medio de la actuación.
-Participa en el
direccionamiento de las escenas y apoya
escenográficamente.
-Genera relaciones con otras compañías teatrales.
-Participa en la preparación actoral de otros
colaboradores
-Diseña y Organiza talleres enfocados al desarrollo teatrales con niños y adultos -Genera Participación y convocatoria para los talleres.
Competencias
Su experiencia como actor le permite desarrollar papeles complejos, de manera profesional, apoya al grupo de actores con consejos de corporalidad y movimiento, su conocimiento en
pedagogía lo ubica como uno de los gestor de los talleres teatrales, porque conoce la estructura y como deben desarrollarse.
Actor egresado de la Casa del teatro Nacional. Lleva doce años dedicado a la actuación en teatro, ha participado en obras de diferentes autores clásicos y contemporáneos entre los cuales se encuentran: Muerte accidental de un anarquista de Darío Fo, Farsa y licencia de la reina castiza de Valle Inclán, El Líquido Táctil de Daniel Veronese, Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carol, Pedro y el capitán de Mario Benedetti, entre otras. Actualmente se dedica a la pedagogía teatral con niños y adultos, además sigue
trabajando en diferentes montajes teatrales. Con la compañía Teatro Estudio 87 ha participado como actor del montaje No Solo Los Perros Ladran de Sed (2014) y es parte del nuevo
proyecto Crónicas de Un Periódico Amarillista.
Dévora Paola Roa Correa Actriz y Pedagoga Estudia e interioriza la personalidad de algunos
Actriz egresada de La Casa del Teatro Nacional y
personajes de las obras y las representa por medio de la actuación.
-Participa en el
direccionamiento de las escenas y apoya
escenográficamente.
-Genera relaciones con otras compañías teatrales.
-Participa en la preparación actoral de otros
colaboradores
-Diseña y Organiza talleres enfocados al desarrollo teatrales con niños y adultos -Genera Participación y convocatoria para los talleres -Dirige talleres de actuación y escenografía.
-Prepara contenidos y actividades para los talleres -Elabora propuestas de incidencia social en los grupos de interés. Competencias
Dévora es actriz profesional, su participación en
diferentes montajes a nivel nacional e internacional, le permiten tener un poder de direccionamiento en cuanto se refiere al desarrollo escénico. Tiene vastos conocimientos en
escenografía y expresión corporal y conoce
ampliamente el mercado teatral a nivel distrital, lo que significa un apoyo
importante en cuanto a manejo de estrategias digitales y publicitarias.
multimedia de la universidad Jorge Tadeo Lozano, ha participado en diferentes talleres de actuación y dirección de la casa del teatro y del festival
iberoamericano de teatro con directores como David Gurji, Cristóbal Peláez y Raúl Quintanilla, y un taller de títeres Bocones con La tribu 70. Actriz en montajes como “Las Brujas de Salem” bajo la dirección de Carlos
Sepúlveda, “Liquido Táctil” bajo la dirección de Ana María Vallejo, “Alicia en el país de las maravillas” y “Cuento de Navidad” bajo la dirección de Brunilda Zapata. Fundadora y actriz del
colectivo artístico 4Pulsos realizando eventos con empresas como Petrobras, Organización Panamericana de la salud, Remedios
RED DE CONTACTOS
A continuación se presenta la red de contactos que son idóneos para el
desarrollo de las actividades del proyecto:
Nombre Contácto
Descripción
Beneficio para Teatro estudio 87Beneficio para la organización externa
BLACKLA B
Debbie Villamizar
Numero Celular: 316 8399116
llamativos y poco convencional es. CASA GESTAL Alfonso Cuellar Teléfono: 7517228
Dirección: Carrera 15 No. 148-55 Cedritos
Empresa cultural que consolida una oferta corporativa, artística y pedagógica desde el quehacer teatral. Cuenta con su propia sala, un espacio teatral íntimo que abrió sus puertas el 2 de mayo de 2014 en la localidad de Usaquén, específicame nte en el Barrio
Cedritos, con un aforo para 27 personas, donde el espectador podrá tener muy cerca las puestas en escena de las obras que se presentan -Espacio en buenas condiciones para la producción y desarrollo de los espectáculos teatrales. -Precios relativamente bajos respecto a otras salas en Bogotá
-Apoyo mediático y publicitario para la
divulgación de las
temporadas y las obras de TEATRO ESTUDIO 87. -Suministro de equipos de ambientación y musicalización .
-Apoyo en la venta y
distribución de
-Mayor afluencia de público dentro de sus instalaciones
cada fin de semana. Casa Gestal ha brindado sus espacios para el desarrollo de obras como “Venecia, o afuera no para de llover”. las boletas. KIOSKO TEATRAL Contacto: William Guevara Quiroz
Numero Celular: 311 4813844 Correo: contacto@kioskoteatral. com Es una plataforma de divulgación de actualidad del sector teatral a nivel nacional y local, creada por la agrupación Bogotana Purpura Creactivo, donde se ofrece al cibernauta información de la cartelera teatral bogotana, la cartelera teatral infantil, los festivales, las -Medio de participación e incursión en el mercado teatral Bogotano.
convocatoria s, los talleres, las noticias etc…
Los grupos de teatro bogotanos encuentran a esta
plataforma, muy
importante para
asociarse en la medida que les permite divulgar contenido e información referente a la movida teatral y principalmen te a las actividades que se encuentran desarrolland o las
compañías y las
fundaciones teatrales, siempre y cuando proponga a al medio, temas de interés
estrategias de comunicación para grandes audiencias.
-Reconocimient o en los eventos como el Circuito Internacional de jóvenes dramaturgos.
del equipo de Teatro
Estudio 87 en sus
general dentro del sector y que beneficien a la plataforma. TEATRO OCCIDEN TE Cesar Amezquita CEL: 3212043507 Correo: teatrooccidente@gmail. com La Corporación Proyecto Cultural Occidente se constituyó en la localidad de Suba en 1998 como un laboratorio de formación y producción artística como estrategia de reconstrucció n social por un grupo de jóvenes que decide asumir un compromiso con el barrio el Rincón cuya estrategia primordial basaba sus esfuerzos en la educación artística, con el objetivo de
contribuir a elevar procesos de organización comunitaria. OTIUM TEATRO
: Francisco Velandia
Teléfono(s) 3115874345 Otium Teatro es una agrupación fundada en Febrero de 2011 por estudiantes universitarios . El motivo que los une es el de construir un lenguaje propio y una estética teatral que los identifique. Desde los inicios del grupo surge la preocupación fundamental de cómo llegar a tratar los conflictos que se viven en la
sociedad colombiana.
Otium Teatro es un aliado importante -Posibilidad de co-producciones teatrales con OTIUM TEATRO -Reconocimient o entre los públicos de Otium Teatro
-Participación en el Circuito Internacional de Jóvenes Dramaturgos -Cooperación mediática entre ambas compañías. -Participación de la compañía en sus eventos y programas.
porque además de ser parte del comité organizador del el Circuito Internacional de jóvenes Dramaturgos, es el
encargado de gestionar otros programas sociales relacionados con el teatro a nivel distrital.
Las temáticas que manejan dentro de sus espectáculos son mucho más
centradas en la realidad social
colombiana, por lo que son un referente importante para tratar temas de paz y
Aliados Institucionales
Nombre dela
organizaci ón
Contacto Descripción Beneficios
para Teatro Estudio87
Beneficios para organización aliada
IDARTES PBX:(+571) 3795750
contactenos@idart es.gov.co
El Instituto Distrital de las Artes es uno de los principales aliados, porque entre sus programas de promoción de las artes en Bogotá, se encuentra en un lugar muy importante el arte dramático o escénico, gestionado a partir del trabajo de La Gerencia de Arte Dramático, que es la
encargada de la gestión “aspectos organizativos y administrativos para el despliegue de los planes programas y -Posibilidad de participar en convocatorias y festivales Nacionales e Internacionale s, promoviendo el teatro dramático. -Participación y Posicionamie nto en los medios
institucionales de todos los Festivales y también los de IDARTES. -Oportunidad de relacionamien to con otras
Participación del público de TEATRO
proyectos de la política distrital dirigida a la formación, investigación, creación, circulación y apropiación del arte dramático en Bogotá.” Fundaciones y compañías del sector teatral. -Las temporadas de Festivales de teatro, incrementan la asistencia de nuevas personas al teatro. -Posibilidad de reconocimient o internacional. Ministerio de Cultura
Dirección: Cra. 8 #855, Bogotá
Teléfono:(1) 3424100
El Ministerio de Cultura de la República de Colombia es la entidad
gubernamental encargada de coordinar, regular y emitir las
disposiciones referentes a la preservación y promoción de las diferentes
expresiones de la Cultura de
Colombia. Desde el 7 de agosto de 2010 la abogada caleña Mariana Garcés es la
-En algunos casos el apoyo del ministerio, potencializa la presencia de las compañías y organizacione s que se dedican a fomentar el arte teatral. -El Ministerio realiza aportes económicos, cuando aprueba proyectos que buscan -Fomento de las artes en diferentes sectores sociales, referenciando el apoyo del Ministerio. -Participación en sus programas y convocatorias. -Desarrollo de programas sociales en concordancia con las políticas públicas del Ministerio
Ministra de Cultura.
El Ministerio de Cultura formula el Plan Nacional de Cultura que formula políticas que convocan a la participación de diferentes propuestas culturales con miras a la construcción colectiva de un proyecto de futuro plural y democrático. Dichas políticas permiten que el presupuesto que se tiene para el desarrollo de los diferentes festivales nacionales e internacionales, tengan sostenibilidad y permitan cada vez más vincular nuevas propuestas. fomentar las artes. -Mantener actualizada a la Fundación sobre sucesos y convocatorias importantes en las que pueda participar TEATRO ESTUDIO 87.
-El Ministerio por medio de sus canales de divulgación, apoya el posicionamie nto de las compañías y fundaciones en formación. -El Ministerio brinda oportunidade s para conseguir inversión local o nacional.
PLAN DE MERCADEO
Caracterización de los clientes o grupos potenciales.
Basado en la teoría psicoanalista de Gustav Jung en el que encierra características y patrones de conductas universales en 12 arquetipos de personalidad, en el que identificamos un arquetipo que logra describir parte de la personalidad de nuestro target group de acuerdo a lo evidenciado por medio de las encuestas
El Explorador
Son personas con una personalidad auténtica, libre, independiente y atrevida que les gusta innovar y descubrir todo el tiempo, está en constante búsqueda de entretenimiento y de crecimiento personal.
Objetivo: descubrir y explorar nuevos retos, experimentar el mundo a su manera, escapar del aburrimiento, reinventarse y sorprender continuamente.
Mensaje: “hay que vivir la vida con plenitud”.
Estrategia: basada en sorprender y experimentar cosas nuevas, o bien, en hacerlas de forma novedosa para diferenciarse del resto.
Colores predominantes: rojo, verde, marrón y ocres, principalmente.
Perfil del consumidor potencial.
De acuerdo a la investigación de mercado un 51% de la muestra manifiesta que ha ido a teatro en los últimos 6 meses por lo menos 1 o 2 veces. Lo que indica que se trata de consumidores casuales, que en en su gran mayoría gustan de asistir a actividades culturales con su Familia.
Además un 88% de los encuestados manifiesta tener gusto por otras disciplinas artísticas como la música, la danza y la pintura. Estos consumidores son públicos activos de eventos y festivales culturales distritales. Sin embargo entre dicho segmento un 29% manifiesta contar con muy poco tiempo para asistir al teatro.
