BACHILLERATO UNIVERSITARIO 2009 PROGRAMA DE UNIDAD DE APRENDIZAJE

(1)

Unidad de aprendizaje

OPTATIVA: ESTETICA

Clave Tipo Carácter Semestre

987 Optativa Propedéutico 5°/ 6°

Periodo escolar Créditos Horas semana Horas semestre

Fase I y II 4 2T 2P 64

Núcleo de formación Ciencias Sociales

Propósito del núcleo de formación

Proporciona al estudiante los conocimientos, habilidades, destrezas y valores que le permitan el desarrollo de la creatividad y el pensamiento lógico y crítico para que pueda argumentar y estructurar mejor sus ideas y razonamientos.

Eje integrador Se valora y cuida de si mismo

Unidades de aprendizaje antecedentes

Unidades de aprendizaje simultáneas

Unidades de aprendizaje consecuentes

Historia y geografía de Campeche Historia de la cultura

Historia de México

Historia del México Contemporáneo

Educación para el Desarrollo Sustentable

Historia y Geografía de Campeche Comunicación Oral y Escrita

Cómputo Básico

Actividad Deportiva y Recreativa I

Perfil docente Formación en el área de Humanidades

Formación didáctico-pedagógica

Competencias docentes requeridas

1. Organiza su formación continua a lo largo de su trayectoria profesional. 2. Domina y estructura los saberes para facilitar experiencias de aprendizaje

significativo.

3. Planifica los procesos de enseñanza y de aprendizaje atendiendo al enfoque por competencias, y los ubica en contextos disciplinares, curriculares y sociales amplios.

4. Lleva a la práctica procesos de enseñanza y de aprendizaje de manera efectiva, creativa e innovadora a su contexto institucional.

5. Evalúa los procesos de enseñanza y de aprendizaje con un enfoque formativo. 6. Construye ambientes para el aprendizaje autónomo y colaborativo.

7. Contribuye a la generación de un ambiente que facilite el desarrollo sano

8. Participa en los proyectos de mejora continua de su escuela y apoya la gestión institucional.

(2)

La Educación Estética por principio no es Educación Artística, no es el estudio de una disciplina artística en particular, ni tampoco es el estudio de la filosofía vista desde la perspectiva de la belleza. Comprender la Educación Estética implica concebirla como la ciencia que investiga el origen y las leyes del desenvolvimiento y la especificación de la sensibilidad objetivada en la creación artística. Sin embargo, sus consideraciones van más allá de la obra de arte, pues estudia la interacción de la obra de arte y la sensibilidad del hombre en una época determinada, los objetos de la naturaleza, los utensilios, herramientas y cualquier otro producto que den sentido y sostenimiento a la vida humana, en la medida en que estas produzcan agrado.

Mediante esta unidad de aprendizaje el alumno reconstruye los contenidos de su experiencia, su pensamiento y su fantasía. Tanto los elementos materiales y mediadores del arte pueden ser entendidos como lenguajes en la medida en que se utilizan códigos con carácter representativo y normativo, y en sentido amplio, lingüístico. Realidades y conceptos como: significante, significado, emisor y receptor, que son comunes a la expresión verbal, pueden ser entendidos como lenguajes. Estos lenguajes se relacionan entre sí, y con el lenguaje verbal y numérico. En la actualidad se reconoce la importancia de los lenguajes artísticos en el desarrollo personal, en la expresión y comunicación de los pensamientos, experiencias y sentimientos. Las actividades expresivas se consideran fundamentales para el desarrollo de la capacidad creadora y para el proceso de socialización. Esta capacidad innata se utiliza para expresar y resolver los problemas de la vida. La Educación Media Superior está en la obligación de proponer estrategias a fin de potenciar las capacidades necesarias para la realización de dos procesos fundamentales: la percepción de las manifestaciones plásticas, musicales y dramáticas y, la expresión de sentimientos e ideas a través de esos mismos medios

Propósitos de la unidad de aprendizaje

1. Afianzar las experiencias sobre los distintos elementos y medios de expresión artística, los diversos lenguajes artísticos a fin de que el alumno los incorpore a su cotidianidad y aprenda a apreciar, valorar, mantener y disfrutar su patrimonio artístico y cultural.

2. Aprender significados y valores estéticos

3. Propiciar que el alumno se valore y cuide de sí mismo, a partir del descubrimiento que haga de sus propias capacidades y aptitudes para aplicar el conocimiento cultural en situaciones contextuales.

4. Contribuir al desarrollo de las competencias genéricas y disciplinarias básicas requeridas en el perfil de egreso de la educación media superior.

Competencias genéricas

 Se conoce y valora a sí mismo y aborda problemas y retos teniendo en cuenta los objetivos que persiguen : Enfrenta las dificultades que se le presentan y es consciente de sus valores, fortalezas y debilidades

(3)

mediante representaciones lingüísticas, matemáticas o gráficas.

 Aprende por iniciativa e interés propio a lo largo de la vida: Identifica las actividades que le resultan de menor y mayor interés y dificultad, reconociendo y controlando sus reacciones frente a retos y obstáculos. Articula saberes de diversos campos y establece relaciones entre ellos y su vida cotidiana.

 Participa y colabora de manera efectiva en equipos diversos: Propone maneras de solucionar un problema o desarrollar un proyecto en equipo, definiendo un curso de acción con pasos específicos.

Competencias disciplinares extendidas

1. Participa en la apreciación y creación de las bellas artes, valorando y respetando el patrimonio artístico para preservarlo y transmitirlo a las generaciones futuras como parte de nuestra cultura.

2. Valora y promueve el patrimonio histórico y cultural de su comunidad en el marco de la interculturalidad para preservar y fortalecer su sentido de identidad.

3. Manifiesta su conducta partiendo del autoconocimiento, la estima de sus experiencias alcanzando un equilibrio biopsicosociales que le permita un óptimo desarrollo personal. 4. Argumenta sus ideas respecto a diversos fenómenos históricos-sociales, mediante procedimientos teórico-metodológicos.

Estructura de la unidad de aprendizaje

Unidad I Evolución del arte

Unidad II Sociedad, arte y cultura

Unidad III La teoría estética y la experiencia del arte

(4)

Unidad I

Evolución del arte Sesiones

previstas 24

Competencias disciplinarias extendidas

3. Manifiesta su conducta partiendo del autoconocimiento, la estima de sus experiencias alcanzando un equilibrio biopsicosociales que le permita un óptimo desarrollo personal.

Evidencia(s) de desempeño

CONTENIDOS PROGRAMATICOS

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES

Cuadro

comparativo de los aspectos de la evolución del arte

Debate sobre la importancia de los cambios en la concepción del arte

y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia.

Collage, cartel o periódico mural, los rasgos distintivos de cada cultura

cuadro

comparativo de las

manifestaciones artísticas de

1.1. Resumen gráfico de la historia del arte

1.1.1. Prehistoria 1.1.1.1. Arte mobiliar. 1.1.1.2. Arte rupestre. 1.1.1.3. La pintura.

1.1.1.4. La arquitectura megalítica.

1.1.2. Arte egipcio

1.1.2.1. Sistemas constructivos y tipologías arquitectónicas.

1.1.2.2. Caracterización de las artes figurativas. 1.1.3. Arte griego

1.1.3.1. El sentido urbano de la arquitectura griega. 1.1.3.2. Los órdenes. 1.1.3.3. Tipologías: El templo y el teatro.

1.1.3.4. La Acrópolis de Atenas.

1.1.3.5. La evolución de la escultura griega. 1.1.4. Arte del siglo XIX 1.1.4.1. El neoclasicismo. Urbanismo y arquitectura. 1.1.4.2. Escultura. Cánova.

Realizar actividades de documentación e indagación, a partir de diversas fuentes, sobre determinados aspectos de la evolución del arte,

Comprender y valorar los cambios en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia.

Entender las obras de arte en su globalidad, como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y valoradas como documento testimonial de una época y cultura (con ejemplos gráficos de cada cultura).

Reconocer y diferenciar las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos del arte occidental, situándolas en el tiempo y en el espacio y valorando su pervivencia en etapas posteriores.

Descubrir la relación del arte con situaciones de la vida cotidianas

Adoptar una actitud positiva hacia el conocimiento del arte

Mostrar interés para obtener conocimientos de manera individual

Aceptar la existencia y la posibilidad de otras formas de ver la realidad.

Respetar las opiniones de los demás y aprende a exigir el mismo respeto por las suyas.

Valorar la herencia histórica de la estética y la cultura.

Mostrar disposición para trabajar en equipo

(5)

cada cultura

Ensayo sobre relación de la estética en su vida cotidiana. (influencia de los ejemplos estéticos en su vida)

Cuadro

sinóptico los contenidos sociales de diversas obras.

Mapa conceptual sobre el resumen gráfico de la historia del arte

Trabajos manuales (maqueta, esculturas, pinturas, etc.) de cada época

.

1.1.4.3. Pintura. David. Goya.

1.1.4.4. El Romanticismo. La pintura romántica. Delacroix.

1.1.4.5. El eclecticismo.

1.1.4.6. La arquitectura de los nuevos materiales. Los ingenieros-arquitectos. La escuela de Chicago.

1.1.4.7. El modernismo. 1.1.4.8. La pintura realista. Courbet.

1.1.4.9. La pintura impresionista. El neoimpresionismo.

1.1.4.10. La escultura. Rodin.

1.1.5. Arte del siglo XX 1.1.5.1. Las vanguardias históricas: Las artes plásticas en la primera mitad del siglo XX. (Fauvismo y expresionismo.

Cubismo y futurismo). 1.1.5.2. Los inicios de la abstracción. Dadá y surrealismo. Dalí. Picasso.

1.1.5.3. Arquitectura y urbanismo del siglo XX. 1.1.5.3.1. El movimiento moderno: El funcionalismo. La Bauhaus. Le Corbusier. El organicismo. Wright. 1.1.5.3.2. La arquitectura postmoderna, tecnología y deconstrucción.

1.1.5.4. De la abstracción a las últimas tendencias: las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX.

Analizar las condiciones históricas de cada estilo.

Analizar los contenidos sociales de diversas obras.

Investigar elementos bibliográficos, al artista y su producción.

Discutir colectivamente las características de composición formal del la evolución del arte

Situación de aprendizaje

 Expositivo lección magistral.

 Aprendizaje cooperativo

Nivel de desempeño

(6)

Secuencia didáctica 1 (8 sesiones)

Actividades del alumno Recursos

didácticos

Mecanismo de evaluación

A

p

e

rtu

ra

1. Realiza actividades de investigación, a partir de diversas fuentes, sobre determinados aspectos de la evolución del arte.

Nota: Las concepciones individuales son entregadas como evidencias al término de la sesión.

Rotafolio Proyector de cañón Computadora portátil Grabadora Pizarrón videograbadora

Heteroevaluación.

El docente utiliza una lista de cotejo para evaluar en binas los conceptos expuestos utilizando la técnica de lluvia de ideas, revisan las respuestas obtenidas, identifican errores y aclaran dudas.

D

e

sar

ro

llo

2. Discute en grupo la importancia de los cambios en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia.

3. Explica en un cuadro comparativo los aspectos de la evolución del arte.

Rotafolio Proyector de cañón computadora portátil Grabadora Pizarrón videograbadora

Coevaluación.

Los estudiantes organizados en binas de trabajo comparan los conceptos investigados

Ci

e

rr

e

4. Representa de manera visual, con un collage, cartel o periódico mural, los rasgos distintivos de cada cultura

Nota: Acepta y valora los aportes de otros en la realización de trabajos artísticos para integrarlos a su portafolio de evidencias.

Heteroevaluación

A través de una representación grafica (un collage, cartel o periódico mural) el facilitador evalúa los aspectos solicitados

Competencias genéricas desarrolladas

 Expresa ideas y conceptos mediante representaciones lingüísticas y matemáticas.

 Sigue instrucciones y procedimientos de manera reflexiva, comprendiendo como cada uno de sus pasos contribuye al alcance de un objetivo.

 Identifica los sistemas y reglas o principios medulares que subyacen a una serie de fenómenos.

(7)

didácticos

Mecanismo/instrumen to de evaluación

A

p

e

rtu

ra

1. Desarrolla habilidades para la elaboración de obras de carácter artístico (moldeado de esculturas) 2. Desarrolla actitudes de crítica, ante el conocimiento

histórico y la información estética.

Heteroevaluación

A través de la aplicación de una técnica de escultura el facilitador evalúa los aspectos solicitados

D

e

sar

ro

llo 3. Representa en un cuadro comparativo de las _{manifestaciones artísticas de cada cultura}

4. Explica por escrito (ensayo) la relación de la estética en su vida cotidiana. (influencia de los ejemplos estéticos en su vida)

Heteroevaluación

A través de un cuadro comparativo el docente evalúa los aspectos investigados

El docente evalúa a través de un ensayo, los conceptos aprendidos

Ci

e

rr

e 5. Participa en los ejercicios de autoevaluación y

co-evaluación de sus productos, sugeridos por el profesor

Coevaluación

Los estudiantes organizados en binas de trabajo comparan los conceptos investigados.

 Aplica distintas estrategias comunicativas según quienes sean sus interlocutores, el contexto en el que se encuentra y los objetivos que persigue.

(8)

didácticos

Mecanismo/instrumen to de evaluación

A

p

e

rtu

ra 1. Participa en el ejercicio de retroalimentación sugerido y dirigido por el profesor.

Heteroevaluación

El docente emplea la rúbrica de evaluación para las investigaciones y ejercicios resueltos en la libreta de ejercicios

D

e

sar

ro

llo

2. Realiza por equipo un cuadro sinóptico y un cuadro comparativo de los contenidos sociales de diversas obras.

3. Realiza un Mapa conceptual sobre el resumen gráfico de la historia del arte

Autoevaluación

El alumno en forma colectiva resolverá los ejercicios propuestos contenido en un cuadro sinóptico o un cuadro comparativo y los comparará con los de sus pares y

posteriormente con los resueltos por el docente.

Heteroevaluación

Mediante un mapa conceptual el docente califica el contenido de la investigación

Ci

e

rr

e

4. Elaboración de trabajos manuales (maqueta, esculturas, pinturas, etc.) de cada época

5. Participa en los ejercicios de autoevaluación y co-evaluación de sus productos, sugeridos por el profesor (30 min).

Heteroevaluación

El docente evalúa los contenidos aprendidos mediante a través de una maqueta

Coevaluación

(9)

plenaria para su evaluación

 Aplica distintas estrategias comunicativas según quienes sean sus interlocutores, el contexto en el que se encuentra y los objetivos que persigue.

 Enfrenta las dificultades que se le presentan y es consciente de sus valores, fortalezas y debilidades

UNIDAD II Sociedad, Arte y Cultura Sesiones

previstas

20

Investigación a partir de fuentes de información diversas (textos, imágenes, plantas, alzados, planos,...), sobre determinados aspectos de la creación

artística.

Realiza producciones artísticas (dramatización, música, dibujo y

2.1. Relaciones entre arte y sociedad y entre arte y cultura

2.2. La fusión social del arte como expresión colectiva. 2.2.1. Requerimientos sociales

2.2.2. Requerimientos políticos

2.2.3. Requerimientos ideológicos

2.2.4. Historicidad y universidad del arte

2.3 El problema entre la libertad de expresión y la combinación del arte

Conocer y valorar obras de arte significativas de nuestro patrimonio cultural en su contexto original,.

Realizar actividades de documentación e indagación a partir de fuentes de información diversas (textos, imágenes, plantas, alzados, planos,...), para entender la fusión social del arte

Comprender y explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y su relación con la libertad de expresión

(10)

pintura),

Visitas guiadas para conocer y valorar obras de arte

significativas de nuestro

patrimonio cultural en su contexto original, en museos y exposiciones..

Collage con caricaturas para entender el arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social.

Cuadro comparativo con los contenidos sociales de diversas obras.

Debate sobre la dinámica del mercado capitalista y la comercialización del arte.

Cartel utilizando las nuevas tecnologías

2.4. Las manifestaciones del arte popular como una expresión cultural.

2.5. El arte y la cultura visual de masas. 2.5.1. Arte y sociedad de consumo.

2.5.2. La fotografía. 2.5.4. El cartel y el diseño gráfico.

2.5.5. El cómic. 2.5.6. Las nuevas tecnologías.

Analizar los contenidos sociales de diversas obras (arte popular).

Investigar elementos bibliográficos, al artista y su producción.

Discutir colectivamente la dinámica del mercado capitalista y la comercialización del arte.

de la estética y la cultura.

Identificar a lo largo de la historia virtudes y personas virtuosas

Situación de aprendizaje

 Aprendizaje cooperativo Nivel de

desempeño

(11)

didácticos

A

p

e

rtu

ra

1. Realiza un cuadro comparativo con los contenidos sociales de diversas obras.

Heteroevaluación

A través de un cuadro comparativo el docente evalúa los aspectos investigados

D

e

sar

ro

llo

2. Realiza producciones artísticas (dramatización, música, dibujo y pintura), que sintetice la temática sugerida por el profesor y recuperada de los textos básicos.

3. Realiza un debate sobre la dinámica del mercado capitalista y la comercialización del arte.

Libro de texto Rotafolio Proyector de cañón Computadora portátil Grabadora Pizarrón videograbadora

Heteroevaluación

El docente evalúa mediante la dramatización las características de la temática sugerida

El docente mediante una guía de

observación evalúa las conclusiones del debate.

Ci

e

rr

e

4. Realizar un collage con caricaturas para entender el arte en la vida cotidiana y en los medios de

comunicación social.

5. Participa en la elaboración de conclusiones grupales.

Heteroevaluación

A través de un Collage el facilitador evalúa los aspectos solicitados

Coevaluación

Los estudiantes organizados en binas de trabajo comparan los conceptos de las conclusiones.

(12)

 Identifica las reglas o principios medulares que subyacen a una serie de fenómenos.

(13)

didácticos

A

p

e

rtu

ra

1. Realiza actividades de investigación a partir de fuentes de información diversas (textos, imágenes, plantas, revistas, etc.), sobre determinados aspectos de la creación artística.

Heteroevaluación

Mediante una lista de cotejo el docente evalúa las actividades de investigación

D

e

sar

ro

llo

2. Realiza producciones artísticas (dramatización, música, dibujo y pintura), que sintetice la temática sugerida por el profesor y recuperada de los textos básicos.

3. Atiende la exposición del profesor tomando las notas respectivas.

Libro de texto básico

Heteroevaluación

El docente evalúa mediante la dramatización las características de la temática sugerida

Ci

e

rr

e

4. Efectúa visitas guiadas para conocer y valorar obras de arte significativas de nuestro patrimonio cultural en su contexto original, en museos y exposiciones.

Heteroevaluación

Mediante una lista de cotejo el docente evalúa las

conclusiones de las visitas guiadas

Coevaluación

Los estudiantes organizados en binas de trabajo comparan los conceptos de las conclusiones.

(14)



Define metas y da seguimiento a sus procesos de construcción de conocimiento.

didácticos

Mecanismo/instrum ento de evaluación

A

p

e

rtu

ra

1. Sigue las instrucciones del profesor para identificar las características de los resultados obtenidos de forma grupal (cada alumno expone su caricatura)

Pizarrón Autoevaluación

Mediante la elaboración de una caricatura el docente evalúa las

características de los resultados obtenidos en forma grupal

D

e

sar

ro

llo

2. A partir de la conclusiones elabora un cartel utilizando las nuevas tecnologías de comunicación, para ser expuesto en diversos lugares de la escuela

Libro de texto básico Rotafolio Proyector de cañón Computadora portátil Grabadora Pizarrón videograbadora

Heteroevaluación

El docente evalúa a través de un cartel las características de los conceptos

investigados

Ci

e

rr

e

3. Efectúa visitas guiadas para conocer y valorar obras de arte significativas de nuestro patrimonio cultural en su contexto original, en museos y exposiciones.

Pizarrón

Heteroevaluación

Coevaluación

Los estudiantes organizados en binas de trabajo comparan los conceptos de las conclusiones

(15)

 Identifica las ideas claves de forma visual e infiere conclusiones a partir de ellas.

 Ordena información de acuerdo a categorías, jerarquías y relaciones.

 Identifica las reglas o principios medulares que subyacen a una serie de fenómenos.



Define metas y da seguimiento a sus procesos de construcción de conocimiento.

Unidad III

La teoría estética y la experiencia del arte Sesiones

previstas 20

Mapa conceptual sobre los diferentes aspectos que estudia Estética

Actividades vivenciales en distintos espacios la expresión artística para enfrentarse al reto creativo, así como a su disfrute.

Visitas a distintos lugares de la entidad

3.1 Los significados de la estética

3.2. los escenarios de la experiencia estética

3.3 La experiencia estética como parte constitutiva del ser humano

3.4. Sensación, emoción y percepción como forma de la experiencia estética

3.5. Forma y contenido de la obra de arte

Experimentar la expresión artística para enfrentarse al reto creativo, así como a su disfrute.

Estimular la percepción estética y sus significados

Fortalecer los valores humanos, artísticos y culturales

Conocer y experimentar en la práctica algunas de las actividades consideradas como Bellas Artes.

Lograr una mayor formación en la sensibilidad estética, y una mejor disposición para

(16)

para estimular la percepción estética

mediante el ejercicio de la contemplación y apreciación de la belleza

Crear de una obra de arte ( escultura: técnica del molde perdido)

Investigar horarios y fechas de las actividades consideradas como Bellas Artes. (Obras de teatro,

presentaciones de ballet , conciertos de música,

exposición de pinturas, etc.) en el municipio.

Visitas guiadas a las diferentes fuentes de manifestaciones artísticas.

observar analíticamente, tanto en la Naturaleza, como en el entorno, o en las obras creadas por los demás

Identificar a lo largo de la historia virtudes y personas virtuosas

Situación de aprendizaje

 Aprendizaje cooperativo

Nivel de desempeño

Análisis

(17)

Actividades del alumno Recursos didácticos

A

p

e

rtu

ra

1. Experimenta a través de actividades vivenciales en distintos espacios la expresión artística para enfrentarse al reto creativo, así como a su disfrute.

Heteroevaluación

Mediante una guía de observación el docente evalúa las características de los conceptos

investigados

D

e

sar

ro

llo

2. Logra una mayor formación en la sensibilidad estética, y una mejor disposición para observar analíticamente, tanto en la Naturaleza, como en el entorno, o en las obras creadas por los demás con visitas guiadas a las diferentes fuentes de manifestaciones artísticas.

3. Fortalece los valores humanos, artísticos y culturales a través de la creación de una obra de arte ( escultura: técnica del molde perdido)

Salón o al aire libre

Heteroevaluación

Coevaluación

Los estudiantes organizados en binas de trabajo comparan sus esculturas de cada manifestación artística

Ci

e

rr

e

4. Estimular la percepción estética mediante el ejercicio de la contemplación y apreciación de la belleza en los distintos lugares de la entidad

Autoevaluación

El alumno en forma individual visitara diversos lugares y mediante fotografías los comparará con sus pares

 Identifica sus emociones, las maneja de manera constructiva y reconoce la necesidad de solicitar apoyo ante una situación que lo rebase.

 Identifica los sistemas y reglas o principios medulares que subyacen a una serie de fenómenos

(18)

controlando sus reacciones frente a retos y obstáculos.

didácticos

A

p

e

rtu

ra

1. Experimenta a través de actividades vivenciales en distintos espacios la expresión artística para enfrentarse al reto creativo, así como a su disfrute.

Heteroevaluación

D

e

sar

ro

llo

2. Fortalece los valores humanos, artísticos y culturales a través de la creación de una obra de arte ( escultura: técnica del molde perdido)

Libro de texto básico Rotafolio Proyector de cañón Computadora portátil Grabadora Pizarrón

videograbadora

Coevaluación

Los estudiantes organizados en binas de trabajo comparan sus esculturas de cada manifestación artística

Ci

e

rr

e

1. Estimular la percepción estética mediante el ejercicio de la contemplación y apreciación de la belleza en los distintos lugares de la entidad

Autoevaluación

El alumno en forma individual visitara diversos lugares y mediante fotografías los comparará con sus pares

(19)

Unidad 4

Los problemas del arte contemporáneo. Sesiones

previstas 20

Investigación sobre determinados aspectos de la Historia del Arte.

Collage de las últimas tendencias del arte,

Álbum fotográfico realizado con las vanguardias artísticas en la entidad

Exposición grafica sobre los movimientos contraculturales

Discusión colectiva acerca de la difusión de modelos estéticos.

4.1.El concepto de arte 4.1.1Definiciones

abiertas y la perplejidad ante el enunciado “esto es arte"

4.2. Planteamiento de las vanguardias artísticas

4.2.1. El expresionismo abstracto y el informalismo.

4.2.2. De la abstracción postpictórica al minimal art.

4.2.3. La nueva figuración.

4.2.4. El pop art. 4.2.5. El hiperrealismo.

4.3. Diversos estilos del arte contemporáneo

4.3.1. Últimas tendencias.

4.4. Mercantilización de la obra de arte

4.5. El arte y los medios de comunicación masiva

4.6. Los movimientos

Deducir partir de diversas fuentes, sobre determinados aspectos de la Historia del Arte.

Analizar las diferentes metodologías para el estudio de la obra de arte, que motiven su conocimiento racional y desarrollen la sensibilidad y la creatividad.

Conocer el lenguaje artístico de cada una de las artes visuales y adquirir una terminología específica, utilizándola con precisión y rigor.

Analizar colectiva sobre los movimientos culturales.

Discusión colectivamente acerca de la difusión de modelos estéticos.

Entender los diferentes

(20)

Proyección de películas de los diferentes movimientos culturales.

Maqueta con la línea del tiempo de la evolución del arte

contraculturales movimientos contraculturales.

Situación de aprendizaje

 Aprendizaje cooperativo Nivel de

desempeño

Análisis

didácticos

A

p

e

rtu

ra

1. Investiga sobre determinados aspectos de la Historia del Arte.

Pizarrón, pintaron, gis, plumones, borrador.

HETEROEVALUACION Mediante una guía de observación el docente evalúa las características de los conceptos

investigados

D

e

sar

ro

llo

2. Presenta un Collage de las últimas tendencias del arte, ante sus compañeros

3. Integra un álbum fotográfico realizado con las vanguardias artísticas en la entidad.

HETEROEVALUACION A través de un Collage el facilitador evalúa los aspectos solicitados

COEVALUACIÓN Los estudiantes organizados en binas de trabajo comparan su álbum fotográfico de los conceptos investigados

Ci

e

rr

e

4. Discute de manera colectiva acerca de la difusión de modelos estéticos.

Libro de texto básico Rotafolio Proyector de cañón

(21)

Computadora portátil Grabadora Pizarrón videograbadora

utilizando la técnica de lluvia de ideas, revisan las respuestas obtenidas, identifican errores y aclaran dudas.

 Identifica las actividades que le resultan de menor y mayor interés y dificultad, reconociendo y controlando sus reacciones frente a retos y obstáculos.

 Propone maneras de solucionar un problema o desarrollar un proyecto en equipo, definiendo un curso de acción con pasos específicos.

 Identifica las reglas o principios medulares que subyacen a cada una de las variantes de la ecuación lineal.

didácticos

A

p

e

rtu

ra

1. Visualiza proyecciones de películas de los diferentes movimientos contraculturales.

Libro de texto básico Proyector de cañón Computadora portátil

COEVALUACION En binas los alumnos comparan sus conclusiones de los temas expuestos.

D

e

sar

ro

llo

2. Realiza una exposición grafica sobre los movimientos contraculturales.

Rotafolio Grabadora Pizarrón videograbadora

HETEROEVALUACION Mediante una lista de cotejo el docente evalúa la exposición grafica de los conceptos investigados

Ci

e

rr

e

3. Realiza ejercicios de retroalimentación (planteados por el profesor o tomados de textos relacionados).

4. Organiza una exposición de Maquetas con la línea del tiempo de la evolución del arte

Sala de exposición

(22)

investigados

 Identifica las actividades que le resultan de menor y mayor interés y dificultad, reconociendo y controlando sus reacciones frente a retos y obstáculos.

 Identifica las reglas o principios medulares que subyacen a cada una de las variantes de la ecuación lineal.

Bibliografía sugerida

Bueno Miguel, Principios de Estética, México, patria, 1790

Lozano fuentes, José Manuel, Historia del Arte, compañía editorial continental S.A de C.V., 1976

Plan de evaluación para la unidad de aprendizaje

Aspecto a evaluar _{Rúbrica holista (criterios de evaluación)} _Ponderación

Participación en clase Ejecuta las instrucciones que se le piden en clase. Pone atención a lo que se le pide en clase o de tarea. Realiza la tarea que le corresponde en equipo. Contesta lo que se le pregunta.

20%

(Cada indicador vale 2.5%)

Tareas Cumple con la tarea. Termina y entrega la tarea.

Realiza la tarea con una calificación aprobatoria. Entrega la tarea limpia y en orden.

10%

Producto Cumple con las instrucciones definidas en la rúbrica del producto, que se entrega junto con este plan de evaluación Elabora un producto con limpieza, orden, organización y estructura.

Los contenidos son de calidad. La elaboración del producto es propia.

20%

(23)

Portafolio Cumple con las especificaciones definidas en la rúbrica del portafolio que se entregará en este plan de evaluación El portafolio está limpio, en orden, con estructura lógica, se entiende su letra y cuenta con los datos básicos.

La elaboración del portafolio es propia.

Los contenidos del portafolio cumplen con las especificaciones solicitadas.

10%

Examen Cumple con las instrucciones definidas en la rúbrica del examen Cuenta con una calificación aprobatoria.

40%

(Cada indicador vale 25%)