PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
ACOMPAÑAMIENTO
y
ACOMPAÑAMIENTO DEL
INSTRUMENTO PRINCIPAL
1. INTRODUCCIÓN
El objetivo principal de esta asignatura consiste en un proceso práctico de consolidación del pensamiento armónico y de la capacidad de realización en tiempo real. Asimismo el grupo de conocimientos que la integran debe de estar íntimamente relacionado a través de un enfoque pedagógico común.
Se incluyen dentro de los bloques de contenidos los siguientes campos de conocimientos:
1. Práctica de la repentización como procedimiento imprescindible para desarrollar automatismos que permitan al instrumentista la realización instantánea del texto musical, asimilando al propio tiempo y de forma inmediata sus características en cuanto a la época y estilo a que pertenezca.
Por lo tanto, no se trata solamente de incrementarla capacidad del automatismo y velocidad de lectura del texto, sino de comprender el sentido de sus elementos esenciales e interpretarlos en el instrumento a medida que se lee la obra. Por ello, la repentización está estrechamente relacionada con el análisis, el cual, a su vez, depende de toda una serie de conocimientos teórico-prácticos previamente adquiridos.
2. Realización de cifrados (bajos cifrados, cifrado funcional, cifrado americano), como práctica de acompañamiento a una melodía.
Dicha práctica permite relacionar de forma inmediata los conocimientos armónicos con su aplicación instrumental y, por exigir un cierto grado de creatividad, supone un primer contacto con la improvisación propiamente dicha, cuyo estudio en profundidad podrá abordarse dentro del grado superior.
Los contenidos de Acompañamiento en las enseñanzas profesionales de música han sido establecidos no sólo por su valor de preparación para conocimientos que puedan adquirirse en tramos posteriores, dentro de una elección propia de especialización profesional, sino también por el valor intrínseco que representan en la formación de un pianista o de un guitarrista. Por esta última razón, permanecen dentro del marco de conocimientos considerados indispensables para satisfacer las necesidades habituales del instrumento.
Si bien las obras en las que se aplicarán los procedimientos expuestos en los núcleos citados serán de diferentes épocas y estilos, se considera conveniente la inclusión, entre las mismas, de algunas de las obras más representativas del Patrimonio musical andaluz.
2.
OBJETIVOS
La enseñanza del Acompañamiento, en las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
2. Conocer como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal.
3. Improvisar unidades formales a partir de un esquema armónico dado así como el acompañamiento a una melodía a partir o no de un bajo cifrado.
4. Conocer la disposición formal de obras de estructura clara, analizando sus secciones, puntos de tensión, etc.., para determinar los aspectos esenciales y posibilitar la lectura a primera vista.
5. Adquirir los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las eventualidades que puedan surgir en la interpretación.
6. Desarrollar la capacidad creativa aplicada a la interpretación inmediata de diseños de acompañamiento, armónicos o variaciones melódicas.
7. Adquirir los reflejos necesarios para realizar a la guitarra o al piano, eficazmente y de forma fluida formas de acompañamiento.
3.
CONTENIDOS
Los contenidos de acompañamiento se dividen en los siguientes bloques:
• Improvisación:
Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva dificultad. Estructuras armónicas básicas formando frases de cuatro, ocho y dieciséis compases. Estructuras rítmicas básicas: Descripción dela estructura rítmica y realización de estructuras rítmicas de acompañamiento y de solista. Estructuras armónicas y rítmicas básicas de la música andaluza. Análisis de frases-modelo de diferentes tipos. Subdivisión interna de la frase. Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armónicas.
• Bajo cifrado:
Cifrado funcional. Estudio del bajo cifrado. Bajo cifrado barroco. Aproximación al cifrado armónico. Utilización y significado de los cifrados correspondientes a tríadas y séptimas en la armonía tonal. Desarrollo improvisado de estructuras armónicas, entre las cuales se incluirán las propias de la música culta y popular de Andalucía. Introducción al cifrado americano. Utilización y significado de los cifrados básicos más habituales en la música «ligera». Realización de canciones de repertorio, entre las cuales se incluirán las propias de la música culta y popular de Andalucía, con ritmos variados y armonías sencillas.
• Repentización:
improvisación. Es por ello que la repentización está estrechamente ligada al análisis y la improvisación.
• Transporte:
Destreza en la transposición instrumental como mecanismo que permite adecuar la tonalidad a la tesitura del solista. El transporte posee un alto valor formativo que procede, por una parte, del dominio de los procedimientos tradicionales (cambios de clave, armadura, cálculo del número de diferencias, etc.) y, por otra parte, del enfoque sintético que aporta la lectura armónica; gracias a todo lo cual, la estructura interna de un fragmento musical puede ser interpretada en cualquier tonalidad.
Consideraciones a tener en cuenta
Primera: Gracias a que el currículum es abierto y flexible, la programación de la asignatura por cursos que a continuación se expone no es fija e inalterable. El profesorado, en función de las características de su alumnado y de la forma en que vaya evolucionando podrá adecuar los contenidos insistiendo en aquellos que considere más oportunos para su formación, así como proponer otros de igual valor educativo.
Segunda: Los contenidos se proponen para desarrollarlos durante dos cursos académicos. A medida que se vaya avanzando en cada curso, los contenidos se irán acumulando, en cuanto que el desarrollo musical ha de ser continuado y cada nuevo aspecto sirve para ir enriqueciendo todo lo aprendido.
Tercera: El profesor ha de adecuarse al nivel con que lleguen los alumnos al nuevo curso, de forma que si anteriormente no han trabajado los aspectos que se exponen en la programación, el profesor deberá comenzar a trabajar remitiéndose a los contenidos de cursos anteriores y, a partir de ahí, avanzar gradualmente hasta llegar al nivel deseable en la medida de lo posible. Es por esto que los contenidos no se van a secuenciar trimestralmente sino de forma anual.
QUINTO CURSO
Lectura a primera vista:
- Partituras sencillas de diversos estilos y épocas. Nivel aproximado de grado elemental. Análisis y comprensión de las mismas.
Transporte:
- Estudio teórico de la técnica del transporte.
- Realización práctica del transporte a distancia de 2ª mayor ascendente y descendente, así como de semitono cromático, 3ª menores.
Improvisación y Acompañamiento:
- Acordes tríadas y de 7ª de dominante en estado fundamental. La primera y segunda inversión, dominante principal y secundaria, círculo de quintas.
- Estructuras armónicas de 4 y 8 compases.
- Patrones de acompañamiento de estilo clásico y de música ligera. - Melodía libre a partir de determinadas estructuras armónicas. - Preguntas y respuestas.
- Improvisación con patrones armónicos. - Notas reales y notas de adorno.
- Conceptos de frase y semifrase.
- Creación de motivos sobre un acorde. Elaboración de frases a partir de ellos. - Tonalidades mayores y menores de hasta tres alteraciones.
- Desplazamiento de los acordes a lo largo del teclado con diferentes patrones rítmicos.
- Armonización sencilla de melodías. - Cadencia andaluza.
Cifrados.
- Bajos cifrados, cifrado funcional y americano de los acordes estudiados. - Enlace armónico.
SEXTO CURSO
Lectura a primera vista:
- Partituras de diversos estilos y épocas. Nivel aproximado de 4º de elemental y 1º de grado profesional. Análisis y comprensión de las mismas.
Transporte:
- Repaso del curso anterior.
- Segundas mayores y menores ascendentes y descendentes. - Semitono cromático.
- Terceras mayores y menores ascendentes. - Introducción a las 4º justas.
- Transporte armónico.
Improvisación y Acompañamiento:
- Acordes tríadas en estado fundamental e invertido.
- Acorde de 7ª de dominante. Dominante principal y secundarias. - Acordes de 7ª diatónica o de prolongación.
- Acordes de 7ª disminuidas
- Introducción a los acordes alterados. - Introducción a la regionalización.
- Estructuras armónicas de 8 compases en adelante. - Tonalidades mayores y menores hasta 5 alteraciones.
- Melodía libre a partir de determinadas estructuras armónicas. - Elaboración melódica en base a motivos y células.
- Notas de adorno: apoyaturas, anticipaciones, escapadas. - Armonización de melodías con los acordes estudiados.
- Creación melódica libre en base a determinadas estructuras armónicas y formales.
Bajo Cifrado:
- Cifrado funcional y americano de los acordes estudiados. - Enlace armónico con dichos acordes.
4.
EVALUACIÓN
La evaluación del alumnado será continua e integrará todos los aspectos trabajados durante el curso. El profesor valorará el trabajo del alumno cada semana e irá recogiendo las observaciones que estime oportunas. No obstante, si el profesor lo considera conveniente podrá realizar una prueba al final de cada trimestre para todos o algunos alumnos con el fin de hacer un repaso general de los contenidos propuestos a lo largo del mismo y determinar su grado de asimilación. En tal caso, la nota propuesta hará media con las notas derivadas de la evaluación continua.
Aclarado este punto los criterios de evaluación son los siguientes:
1. Llegar a través del análisis a la estructura armónica interna de un fragmento de partitura para teclado.
Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad del alumnado para utilizar el análisis como medio para hallar la estructura armónica subyacente en un tratamiento de música y determinar los diferentes tratamientos a que la misma ha sido sometida por el compositor para la realización de la obra.
2. Realización práctica de una estructura de cuatro compases, semicadencial o de cadencia perfecta.
Se trata de evaluar la capacidad del alumnado para realizar de forma instrumental, esquemas armónicos cadenciales breves utilizando acordes en estado fundamental y partiendo, como modelo de trabajo, del análisis de fragmentos de partituras para guitarra o teclado.
3. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases empleando inversiones de los acordes básicos.
apreciarse su progresiva alimentación de las posibilidades expresivas de las distintas inversiones de los acordes empleados.
4. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases, introduciendo apoyaturas y retardos.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para enriquecer la realización de los diferentes esquemas armónicos por medio de la introducción de apoyaturas y retardos, dado su alto contenido armónico.
5. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases, introduciendo dominantes secundarios o de paso.
Mediante este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para desarrollar, a través de diferentes realizaciones rítmicas, esquemas armónicos de un planteamiento tonal enriquecido mediante la introducción de dominantes secundarias o de paso, así como evaluar el grado de mecanización de su comprensión teórica y práctica.
6. Superposición a una estructura armónica de cuatro u ocho compases, de una estructura melódica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta.
Este criterio pretende valorar la capacidad del alumnado para crear, a partir de esquemas armónicos dados, diferentes estructuras melódicas consecuentes a éstos, así como su habilidad para organizar de forma lógica el fraseo resultante, a través del empleo de elementos y procedimientos que puedan organizarse en forma de pregunta-respuesta.
7. Realización en el instrumento de una estructura armónica de ocho compases, previamente escrita, en una tonalidad concreta.
Se trata de valorar la capacidad del alumnado para interpretar una estructura armónica previamente compuesta y escrita por él mismo, así como evaluar el grado de adquisición de una técnica básica, tanto escrita como práctica.
8. Lectura armónica de un fragmento sencillo de partitura para teclado.
Mediante este criterio se podrán valorar los conocimientos analíticos del alumnado en lo referente a la identificación de las estructuras armónicas básicas, mediante un ejercicio de lectura basado principalmente en la eliminación de todo aquello que no sea esencial desde el punto de vista de dichas estructuras.
9. Repentización de una partitura participando dentro de un grupo de instrumentos como acompañante.
10. Realización, con un ritmo básico, de los acordes señalados en la partitura de una canción de música ligera previamente, en la que sólo aparezcan la melodía y el cifrado americano.
Mediante este criterio de evaluación se trata de valorar el grado de desarrollo en el alumnado de la capacidad para dar forma instrumental a través dela decodificación del cifrado de su armonización, según el sistema americano, así como el conocimiento de éste y la soltura en su manejo.
11. Realización con un ritmo básico e incluyendo la melodía, de los acordes señalados en la partitura de una canción de música ligera elegida previamente, en la que sólo aparezcan la melodía y el cifrado americano.
Mediante este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado no sólo en la elaboración de un acompañamiento a partir de la decodificación de un cifrado de tipo americano, sino también de ejecutar la melodía de forma simultánea.
12. Realización de bajos cifrados.
Mediante este criterio se demuestra el conocimiento de los distintos cifrados que representan los principales acordes de la armonía clásica y de las notas extrañas asociadas a éstos, así como la creatividad a la hora de desarrollar la armonía en el teclado.
CALIFICACIÓN FINAL.
Al tratarse de una evaluación continua, la calificación final será la propia de la tercera evaluación, que reflejará el grado de consecución de los objetivos previstos para el curso.
Porcentajes para la calificación:
- Lectura y análisis: 10%
- Realización de estructuras armónicas: 30%
- Realización de cifrados: 30%
- Realización de acompañamientos: 20%
- Actitud y trabajo: 10%
En caso de que la calificación final no superase el 5, el alumno podrá presentarse a la convocatoria de Septiembre. En dicha convocatoria el alumno deberá realizar una prueba que recoja los principales contenidos previstos para el curso.
5. METODOLOGÍA
1) Lectura y análisis: se parte de un material (pieza clásica, popular o pieza de repertorio). La elección de obras y su graduación debe estar de acuerdo con sus aportaciones musicales: formales, armónicas, melódicas, rítmicas y técnicas a las que se accede mediante el análisis:
a. Formal y melódico: frases. Semifrases. Motivos. Adaptaciones del motivo a la estructura. Desarrollo del motivo. Sistema tonal o no tonal.
b. Rítmico: Concepto de patrón. Descripción de patrones. Movimiento de ambas manos. Desarrollo por repetición y progresión…
c. Armónico: Acordes. Estructuras. Enlaces armónicos. Progresiones armónicas.
2) Ejercicios de armonía al instrumento derivados del análisis: Enlaces armónicos. Movimiento paralelo, contrario y oblicuo. Escalas tonales y no tonales. Arpegios dentro de los enlaces armónicos.
3) Acompañamientos: Elección de melodías populares o clásicas con los contenidos armónicos estudiados anteriormente. Realización de patrones rítmicos de dificultad creciente. Práctica con estructuras armónicas de 4, 8, 12, 16… compases. Patrones de acompañamiento y patrones solistas. Diversos acompañamientos para una misma canción. Desarrollo de la creatividad rítmica. Ejercicios de educación auditiva. Dictado armónico. 4) Improvisación: improvisación de acuerdo con la estructura armónica.
Sugerencias de improvisación para varios intérpretes. Imitación, Improvisación de melodías adaptadas a las diferentes estructuras armónicas. Creación de motivos melódicos. Adaptación por enlace armónico, por transporte y por niveles del acorde. Sistema pregunta-respuesta. Melodía y acompañamiento en un mismo intérprete. Juegos de creación de melodía para varios intérpretes en un mismo o en diferentes teclados. Desarrollo de la creatividad melódica y armónica.
5) Lectura: reducción al instrumento de partituras para diferentes formaciones instrumentales.
El trabajo de casa del alumno puede consistir en:
• Estudiar las estructuras armónicas correspondientes en las tonalidades determinadas por el profesor.
• Inventar motivos rítmicos y melódicos según las sugerencias concretas de cada unidad.
• Improvisar obras libre determinadas por el profesor a partir del trabajo de cada unidad.
• Estudiar distintos cifrados.
• Estudiar partituras de formaciones instrumentales.
6. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Repentización
- Obras de distintos estilos y épocas.
Transposición
- Obras de diferentes estilos y épocas.
- Asins Arbó: 101 Ejercicios para la práctica de la Repentización y el Transporte - Doupond, G.: Método de Transposición al piano.
- Escrí-Oliver: Teoría y práctica del Transporte.
- Iglesias, J.: Repentización, Transposición y Acompañamiento al piano. - López Artiga: La Transposición /Teoría y práctica.
- Romero, A.: Ejercicios de Transporte y Repentización. - Ctibor Süsser: Gitarrenschule 2.
Bajo Cifrado, Improvisación y Acompañamiento
- Asíns Arbó: Teoría y Práctica del Bajo Cifrado.
- Arbó-Williart-Molina: El acompañamiento de la melodía y su improvisación al piano.
- Arbó-Williart-Molina: Bajo Cifrado.
- Durand, E.: Tratado de Acompañamiento al piano. - López Artiga.: Escuela del Bajo Cifrado.
- Molina, E.: Improvisación al piano (Volúmenes I, II y III).
- Molina, E. El piano: Improvisación y Acompañamiento (Volúmenes I, II y III). - Molina, E: Piano Complementario (Volúmenes I, II, III y IV).
- Rivas, Fernando: Como acompañar con la guitarra. Rivera Editores. - Garrido, A. y Molina, E.: Improvisación a la guitarra ( Vol. I y II). - Juvany, M. F.: El arte del acompañamiento para guitarra.
Independientemente, el profesor puede incluir en el desarrollo de su clase cualesquiera otras obras y actividades que crea convenientes para completar la formación y el desarrollo de las cualidades artísticas de sus alumnos.
7. Forma de atención a la diversidad del alumnado.
Una de las novedades que se establece en la vigente Ley Orgánica 2/2006, de
3 de mayo, de Educación, en su art. 1, ha sido el principio de la EQUIDAD en
la educación para garantizar la igualdad de oportunidades, la inclusión educativa y la no discriminación, actuando como elemento compensador de las desigualdades personales, culturales, económicas y sociales, con especial atención a las que deriven de discapacidad.
Así, la mencionada Ley Orgánica aborda de un modo genérico el tratamiento del alumnado con necesidad específica de apoyo educativo en su Título II, diferenciando por primera vez en una regulación normativa entre:
a) Alumnado que presenta necesidades educativas específicas
derivadas de discapacidad o trastornos graves de conducta.
b) Alumnado con altas capacidades intelectuales.
c) Y aquí se añade un tercer grupo que representa la realidad de nuestra vida académica: Alumnado en edad adulta que se encuentra matriculado en este centro educativo. Estos alumnos/as conviven en las aulas con otros alumnos cuya edad se sitúa a partir de los ocho años y esta circunstancia supone en sí misma la existencia de diferentes maneras de aprender que exigen del profesorado la aplicación de diferentes metodologías adaptadas al diverso proceso de aprendizaje de unos y otros.
Realmente, el porcentaje de alumnos/as con necesidades educativas específicas que accede a estos estudios es mucho menor que el que se halla en la educación obligatoria, donde los programas de diversificación curricular son una práctica mucho más habitual.
No obstante, la DIVERSIDAD es una característica de la conducta y condición humana que se manifiesta en el comportamiento y modo de vida de los individuos, así como en sus modos y maneras de pensar.
Las causas que pueden determinar una necesidad educativa específica presentan una casuística extraordinariamente amplia y, de hecho, ésta se presenta en todas sus dimensiones en el ámbito de la educación obligatoria.
que _según nuestra experiencia docente en el Conservatorio Profesional “Carlos Ros”_, cuando se trata de patologías clínico-psicológicas o relacionadas con el nivel intelectual, experimentan una evolución muy positiva tras la inmersión en esta formación musical.
Esta diversidad se concreta en la realidad del aula en algunas facetas concretas considerando la propia clasificación legal mencionada anteriormente:
a) Alumnado que presenta necesidades educativas específicas:
▪ Derivadas de cuestiones psicológicas, sociales, familiares, que pueden interactuar con problemas de conducta, falta de rendimiento académico, bajo nivel intelectual, problemas de adaptación familiar y problemas aptitudinales.
▪ Por tratarse de alumnado con alguna enfermedad o que requieren tratamiento médico o psicológico específico. Aquí se relacionan aquellos casos que, por la experiencia docente de nuestro centro, son más frecuentes en nuestro alumnado y que, no representando a la generalidad del mismo, sí es preciso considerarlos para ofrecerles un tratamiento docente compensador. Se trata de:
- DIFICULTADES DE APRENDIZAJE. Se refiere a aquellos déficits que presentan algunos niños y que se caracterizan por una deficiencia en el proceso de aprendizaje a pesar de poseer una inteligencia adecuada, audición y visión, capacidad motora y equilibrio emocional. Poseen una dificultad, no una incapacidad. - EPILEPSIA.
- DDA (desorden deficitario de la atención) / TDAH (hiperactividad). Supone un trastorno de base neurológica que se traduce en una dificultad significativa para manifestar una atención permanente frente a ciertos estímulos respecto a su grupo. Manifiesta una baja autoestima, intensidad emocional, conflictos interpersonales, ausencia de espacios de reflexión entre el estímulo y la acción y un bajo control de impulsos y emociones.
- DISLEXIA, en cuanto déficit específico dado en la recepción, comprensión o expresión escrita manifestado por dificultades reiteradas y persistentes para aprender a leer.
b) Alumnado con altas capacidades intelectuales.
El concepto de superdotación intelectual aparece íntimamente ligado a la medida de la inteligencia. Así, de un modo extremadamente simplificador, el niño sobredotado se entiende que tiene un C.I. en una medida superior a 130.
Durante demasiado tiempo ha existido una serie de mitos o de falsas creencias acerca de estos alumnos/as suponiendo, en la mayoría de los casos como consecuencia de la ignorancia, que “todo es fácil” para ellos o que “todo se les da bien” o que “tienen interés para estudiar todo”. El porcentaje de alumnos con estas características que estudian en los conservatorios de música es muy alto y así, con bastante seguridad, ocurre en este centro. Ello genera en el profesorado la responsabilidad de estar formado para enseñar con metodologías concretas y “abiertas” a todos los alumnos con N.E.E.
El alumnado con altas capacidades intelectuales, tenga o no diagnóstico previo, se puede detectar por el profesorado por determinadas características
que van a determinar su proceso de aprendizaje. Por supuesto, se enumeran aquí algunas posibilidades que no dejan de ser simples pruebas indiciarias que deben alertar al profesorado de una posible N.E.E.:
• Aprenden con rapidez y facilidad cuando están interesados (asincronía de desarrollo).
• Tienen una destreza superior a la media para resolver problemas. Utilizan el conocimiento adquirido y las destrezas de razonamiento para resolver problemas complejos teóricos y prácticos.
• Incorporan al lenguaje oral un vocabulario avanzado, que utilizan con una compleja estructura lingüística.
• Comprenden de modo excepcional ideas complejas y/o abstractas.
• Manipulan notablemente símbolos e ideas abstractas, incluyendo la percepción y manejo de las relaciones entre ideas, sucesos y/o personas.
• Poseen un comportamiento sumamente creativo en la producción de ideas, objetos y/o soluciones.
• Tienen un interés profundo y, a veces, apasionado en algún área de investigación intelectual.
• Demuestran iniciativa para seguir proyectos ajenos. Pueden elaborar hobbies según su propia elección.
• Manifiestan una excepcional capacidad para el aprendizaje autodirigido, aunque posiblemente sólo en actividades extraescolares.
• Tienden a ser perfeccionistas, intensamente autocríticos y aspiran a niveles elevados de rendimiento; desean sobresalir.
• Poseen una gran sensibilidad y consistencia con respecto a sí mismos y a los otros, a los problemas del mundo y a las cuestiones morales; pueden resultar intolerantes con la debilidad humana.
Los alumnos y alumnas con altas capacidades intelectuales demandan una atención educativa que responda a sus NECESIDADES DE CONOCIMIENTO, DE MOTIVACIÓN, DE CURIOSIDAD Y, EN GENERAL, DE DESARROLLO GLOBAL E INTEGRAL COMO PERSONA.
Además, de un modo más concreto, en esta programación didáctica se presentan modelos de organización didáctica que tomarán en consideración los siguientes aspectos:
- Una enseñanza adaptada con un enfoque interdisciplinar. - El acceso a recursos adicionales.
- La oportunidad de poder utilizar sus habilidades. - Diversificación de las dinámicas de trabajo. - Clima extraordinariamente participativo.
- Fomento de la creatividad mediante metodologías que favorezcan el constructivismo como principio por excelencia: consideración de la IMPROVISACIÓN y el ANÁLISIS como metodología esencial que otorga la mayor relevancia al trabajo durante el PROCESO más que al resultado final que pueda obtenerse.
- Estrategias para profundizar e investigar sobre temas de interés particular.
La atención a la diversidad que representa todo el alumnado de nuestro centro requiere, en muchos casos, una serie de medidas que pueden tomarse a nivel del CENTRO (con líneas de trabajo generales que crean un marco que posibilita orientaciones metodológicas para la diversidad) o a nivel del TRABAJO DEL PROFESOR, que incluyen en nuestro conservatorio:
1) REFUERZO EDUCATIVO, en cuanto estrategia que se da de modo puntual a alumnos/as concretos.
2) ADAPTACIONES CURRICULARES, en cuanto medida de modificación de los elementos del currículo, a fin de dar respuesta al alumnado con N.E.E., que se pueden concretar en nuestro conservatorio como:
b) ADAPTACIONES CURRICULARES PARA EL ALUMNADO CON ALTAS CAPACIDADES INTELECTUALES.
3) DIVERSIFICACIÓN CURRICULAR, que consiste en una adaptación curricular extrema para alumnos con déficits graves y permanentes que presentan dificultades de aprendizaje generalizadas.
Del contenido de los programas y planes a que nos referimos se informará al alumnado y a sus padres/madres/tutores legales periódicamente mediante TUTORÍAS PERSONALES y se llevará a cabo una atención individualizada al alumnado que permita detectar la necesidad educativa en el momento propicio para llevar a la práctica las medidas de atención correspondientes.
8. CONTENIDOS TRANSVERSALES
La sociedad actual demanda un currículo que no se limite al dominio puramente práctico de las diferentes técnicas instrumentales y conocimientos académicos vinculados a la enseñanza tradicional sino que incluya otros aspectos inherentes al hecho musical, elementos que enriquezcan social y formativamente a los alumnos y alumnas. En definitiva, una educación musical más acorde con el carácter humanista que exige la formación integral del músico.
En este sentido, conforme al Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, y el Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establecen los currículos correspondientes a las enseñanzas profesionales y elementales de música, respectivamente, nuestras enseñanzas artísticas atenderán no sólo a las capacidades intelectuales y específicamente musicales del alumnado sino también a sus capacidades afectivas, de relación interpersonal y de actuación social y cívica.
Así, los contenidos transversales cobran especial relevancia en su consideración de contenidos dotados de un carácter esencialmente actitudinal. Formarán parte de todas las áreas curriculares, estarán insertados en la dinámica diaria del proceso de enseñanza-aprendizaje e impregnarán la totalidad de las actividades del centro.
En definitiva, se trata de la transmisión de los contenidos de carácter musical desde una consideración de la educación en valores que el profesorado asume en su vida académica de una manera plenamente consciente.
Concretamente, se señalan aquí los contenidos transversales que cobran relevancia en el proceso de enseñanza-aprendizaje musical y se tendrán en especial consideración en relación a su transmisión al alumnado:
6. Compromiso con el estudio y el esfuerzo personal como medio para conseguir las metas propuestas.
7. Respeto hacia las creaciones e interpretaciones de los compañeros.
9. Análisis crítico-constructivo de las interpretaciones de uno mismo y de los demás.
10.Desarrollo de hábitos posturales correctos y saludables durante el estudio y la interpretación instrumental.
11.Desarrollo de la atención y la concentración.
12.Valoración del silencio como escenario principal de la música.
13.Compromiso con la actividad cultural del centro y su entorno.
14.Aceptación de las normas para la conservación de los materiales y de las instalaciones del centro en su conjunto.
15.Deseo de transmitir la música al público para el disfrute, enriquecimiento cultural y bienestar de todos.
