LA CASA DE BERNARDA ALBA

LA CASA DE BERNARDA ALBA

ÍNDICE:

1.- SUMARIO

2.- TÍTULO DE LA OBRA

3.- TEMA Y MOTIVOS

4.- PERSONJES

5.- ESPACIO

6.- TIEMPO

7.- ESTRUCTURA

8.- REALIDAD Y POESÍA

INTRODUCCIÓN.

A.- VIDA Y OBRA DE FEDERICO GARCÍA LORCA

Federico G. Lorca nació en Fuentevaqueros (Granada) en 1898. En Granada inició las carreras de Letras y Derecho (sólo terminó la segunda). Además, estudió música y fue amigo de Manuel de Falla. En 1919 se instala en la Residencia de Estudiantes, de Madrid, y trabó relaciones con escritores consagrados como Juan Ramón Jiménez y otros jóvenes como Dalí, Buñuel etc.. y también con los poetas que conformarán su generación, la del 27: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre. Su personalidad y su obra pronto lo ponen a la cabeza del grupo. Durante el curso 1929-1930, marcha a Nueva York como becario, experiencia que lo marcará

profundamente. De regreso a España, funda en 1932 La Barraca, grupo teatral universitario con el que recorre los pueblos de España representando obras clásicas. En 1933 hace un viaje triunfal a Buenos Aires, donde sus dramas obtienen un gran éxito. Y de nuevo en España, prosigue su trabajo infatigable de poeta, autor dramático, director escénico, conferenciante etc.. En cuanto a su obra poética podemos destacar: Poema del Cante Jondo, El Romancero gitano, Poeta en Nuevo Cork, el Diván del Tamarit, el Llanto por Ignacio

Sánchez Mejías, Sonetos del Amor Oscuro. Su labor le ha granjeado la máxima admiración y numerosos homenajes, pero también envidias mezquinas. Y su acercamiento al pueblo llano y a los marginados le trajo odios que le

condujeron a su muerte por fusilamiento a principios de la guerra civil, en agosto de 1936.

La personalidad de Lorca ofrece un doble rostro: de un lado su vitalidad arrolladora, desbordante de simpatía; y por otro, un íntimo malestar, un gran dolor de vivir, un sentimiento de frustración, como anuncio a su trágico destino. B.- OBRA DRAMÁTICA.

Aunque el interés de Lorca por el teatro arranca desde muy temprano, su dedicación a él será una tarea absorbente en los últimos años de su vida. El teatro lorquiano puede llamarse con propiedad poético, lírico, no tanto por el abundante uso del verso, como por la raíz poética de la que nacen sus

argumentos y su lenguaje. En este teatro se hermanan la dimensión humana, cálida y hasta desgarradora, y la dimensión estética, la transmutación poética de sus temas y criaturas; es decir, hay una convivencia de poesía y realidad. Su teatro constituye una de las cumbres del teatro español y universal.

señalar que detrás de la apariencia localista se esconden en el teatro lorquiano

significados de alcance universal.

Lorca se nutrió de muy diversas tradiciones teatrales. En sus comienzos hay una raíz modernista. Tuvo en cuenta el drama rural de épocas anteriores. Amó con fervor a nuestros clásicos (de Lope de Rueda a Calderón, pasando por Lope de Vega), pero también le apasionaban formas tan populares y sencillas como el teatro de títeres. Sus grandes obras nos traen ecos de la

tragedia griega o Shakespeare. A ello se añade su gusto por el teatro de vanguardia. De ahí la gran variedad de géneros que cultivó: la farsa, el teatrillo de guiñol, el drama simbolista, el “teatro imposible” de estilo surrealista, la tragedia, el drama urbano o rural…

C.- VISIÓN PANORÁMICA DEL TEATRO A PRINCIPIOS DEL SIGLO XX. Durante el primer tercio del siglo XX, el teatro puede dividirse en dos grandes tendencias:

1.- TEATRO COMERCIAL: evasivo, de temática convencional, falto de originalidad, es el que más que gusta al público y el que más apoyan los empresarios. Puede ser:

1.1.- Drama burgués: de Jacinto Benavente, realista, mesurado y

moderadamente irónico, de gran éxito, que llevó a su autor a obtener el premio Nobel. Obras destacadas: Los intereses creados y La malquerida.

1.2.- Teatro cómico: persigue el entretenimiento del público y presenta múltiples variedades que pueden incluir música y baile. Destacan: - Los hermanos Quintero, autores de amables piezas costumbristas de ambiente andaluz (Malvaloca)

- Pedro Muñoz Seca, creador del astracán y autor de La venganza de don Mendo, parodia del teatro histórico en verso.

- Carlos Arniches, autor de sainetes madrileños y tragedias grotescas como La señorita de Trevélez.

1.3.- Teatro en verso: temas históricas o fantásticas en las piezas de Eduardo Marquina, estética modernista en las de Francisco Villaespesa y los hermanos Machado con La Lola se va a los puertos

2.- INTENTOS DE RENOVACIÓN: teatro mucho más moderno, tanto en su temática coo en aspectos de puesta en escena (iluminación, escenografía), pero minoritorio y de escasa posibilidades de representación comercial, hsta la década de los treinta con las obras de Lorca. Sobresalen:

 Jacinto Grau: El señor de Pigmalión, donde desarrolla las relaciones entre el autor y los personajes que inventa.

 Miguel de Unamuno: teatro desnudo e intelectual como Fedra, El otro.

 Ramón del Valle-Inclán: comedias pertenecientes al ciclo mítico como Las comedias Bárbaras, Divinas Palabras, y sobre todo los esperpentos (luces de bohemia, Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto).

 Rafael Alberti: vinculó su teatro a las directrices de una literatura comprometida, (Noche en el museo del Prado); en otras domina el sentido poético y simbólico (La gallarda).

 Federico García Lorca: tragedias rurales (Yerma, Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba) y comedias imposibles (Así que pasen cinco años).

OBRA TEATRAL DE LORCA:

En relación al uso del verso y la prosa, sus dos primeras obras están escritas totalmente en verso. Poco a poco, el lugar del verso va reduciéndose a momentos de especial intensidad o a escenas líricas entre varios personajes, a veces como un coro, o canciones de tipo popular que, a la manera de Lope, crean un intenso clima dramático. Finalmente, su última obra, La casa de Bernarda Alba está escrita casi íntegramente en prosa, una prosa a veces descarnada, y otras profundamente poética. A medida que va ganando terreno la prosa, va creciendo también el arte del diálogo hasta alcanzar una gran viveza e intensidad.

En cuanto al lenguaje en general, hemos de volver a hablar de esa convivencia de poesía y realidad, ya que se trata de un habla de claro sabor popular y poderoso aliento poético. Son sus rasgos más patentes la densa presencia de símbolos, de metáforas, de comparaciones, las fuertes

connotaciones emotivas, sensoriales, imaginativas y los hallazgos verbales de todo tipo.

La evolución del teatro lorquiano se divide en tres momentos de desigual extensión: los tanteos o experiencias de los años 20, la experiencia de

principios de los años 30 y la etapa de plenitud.

Comienza la trayectoria dramática de Lorca con un ensayo juvenil que fue un fracaso: El maleficio de la mariposa (1920). Se trata de una obra de raíz simbolista, sobre el amor de “curianito” por una bella mariposa. Esta comedia lírica contine ya los temas presentes en los títulos posteriores: el amor, la muerte, el deseo, la ilusión, el amor imposible, la frustración.

Compone luego varias piezas breves, inspiradas en el guiñol. Títeres de cachiporra (1922-23), obra reveladora de una nostalgia de la inocencia perdida. Su primer éxito llega con Mariana Pineda (1925), sobre la heroína que murió ajusticiada en Granada por haber bordado una bandera liberal en la época del absolutismo de Fernado VII. Es un drama de amor trágico, en verso con resabios del teatro modernista.

Pese a sus aspectos también lúdicos, es más grave el Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1928), una aleluya erótica, con aires de farsa, que presenta otro caso de amor trágico.

El retablillo de don Cristóbal (1931) es otra nueva farsa de guiñol y un nuevo caso de amor desigual, entre un viejo y una niña, tratado ahora con una desvergonzada frescura popular.

Tras su estancia en Nueva York, Lorca sufre una profunda y doble crisis, vital y estética. En lo vital, la crisis tiene que ver con su homosexualidad. En lo estético, sus inquietudes y ciertas críticas le hacen replantearse el fundamento de su creación, buscar un nuevo lenguaje, el surrealismo. Se trata de las obras vanguardistas que él llamó “misterios o comedias imposibles”. Este teatro no ha alcanzado tanto eco, dada las dificultades de comprensión que presenta para el espectador normal.

La primera de estas obras es El público (1939), desconocida hasta hace poco y de la que sólo se ha salvado un borrador no definitivo. Los personajes de la obra encarnan las obsesiones y los conflictos secretos del poeta. En ella hay una acusación a sociedad, el público, que condena al homosexual, una crítica de quienes no reaccionan valiente y dignamente contra tal aprensión y una proclamación de la licitud de toda norma de amor. Todo ello expresado en clave alegórica.

Así que pasen cinco años (1931) nos ha llegado más elaborada. Presenta a un joven partido entre dos amores, animado por un ansia de paternidad imposible; el tema es el de la frustración íntima. Un joven lleva esperando para casarse cinco años, sin hacer caso mientras tanto al amor que le profesa una mecanógrafa; cuando llega el momento de cumplir sus ilusiones, la novia se va con un jugador de rugby; el joven busca entonces a la

mecanógrafa y ésta le impone un plazo de cinco años.

Tras estos pasos por el camino de un teatro “imposible”, Lorca dará un giro decisivo hacia un camino propio, cuya identidad radica en hermanar rigor estético y alcance popular. Son los años de “La Barraca”, los años en que Lorca declara su ansia de una comunicación más amplia y su orientación social. Por este camino encontrará, a la vez, la plenitud de su arte dramático y un éxito multitudinario y sin fronteras. A esta etapa corresponden dos tragedias, dos dramas y una comedia inacabada (Comedia sin título).

Doña Rosita la soltera (1935) es un drama sobre la espera inútil del amor: uan solterona, uan señorita provinciana, cursi y conmovedora, que aguarda incansable a su novio que no regresará nunca, y que se marchitará como las flores; la obra combina lo patético con lo ridículo de modo magistral.

La trilogía rural formada por Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (1936), incluye las obras más célebres. Las tres

presentan rasgos comunes: la índole sexual de los problemas tratados, la mujer como protagonista, la ambientación en el campo andaluz y el final trágico.

realismo y poesía, de prosa y verso, y el clima denso y dramático hacen de ella una obra inolvidable.

Yerma es el drama de la mujer condenada a la infecundidad. De un la do, el ansia insatisfecha de la maternidad; de otro, la fidelidad del marido; es decir, el anhelo de realizarse frente a la sumisión a la moral recibida, con uan arraigada idea de la honra. De ese choque surge la tragedia. Yerma mata a su marido para perder definitivamente la esperanza.

La casa de Bernarda Alba es la auténtica culminación del teatro lorquiano. En ella vuelve a recurir a un hecho real y presenta otro delos conflictos habituales en el autor: el de la oposición entre la autoridad y la libertad, de nuevo fusionando aspectos existenciales, sociales y místicos. Las acotaciones son tan sugerentes como descriptivas, de ahí que la vía para la interpretación quede abierta. Los mismos nombres de los personajes invitan a realizar esa lectura. También los diálogos de los personajes se alejan del realismo, en aras de la sugestión poética.

La madurez dramática de esta última obra, indica que de seguir viviendo, Lorca hubiese llegado a ser una de las máximas figuras del teatro español de todos los tiempos.

1.- SUMARIO

ACTO I:



 Funeral por el marido de Bernarda.

Así comienza la obra en una habitación blanquísima del interior de la casa de Bernarda. Sólo se oye el doblar de campanas, tenso silencio. Durante el funeral las criadas sustraen comida a Bernarda “hoy no se dará cuenta”.

 Bernarda es presentada por las criadas como autoritaria y mezquina. Ni el día del funeral pueden descuidarse las labores domésticas, la casa ha de estar reluciente. Tienen miedo a Bernarda. Siente rencor sobre todo la Poncia que lleva muchos años a su servicio sometida a todo tipo de humillaciones.

Los personajes son mezquinos, se presentan las diferencias sociales y la crueldad en el diálogo de la criada y la mendiga.

 COMPORTAMIENTO SOCIAL DE BERNARDA

Orgullo y clasismo. Primera aparición de Bernarda. La primera palabra que dice es ¡Silencio!, la misma con la que cerrará el drama.

Riñe a la criada por la limpieza y le deja claro cuál es su lugar. Se

demuestra el odio que se siente por Bernarda en el pueblo por su orgullo y maledicencia. Bernarda odia a las gentes del pueblo.

 COMPORTAMIENTO FAMILIAR DE BERNARDA

Desde el principio Bernarda es definida como un personaje déspota,

ofrecerle un abanico de flores). Obliga a sus hijas a bordar un ajuar cuando ellas tienen la certeza que con ocho años de luto no se casarán.

Muestra de nuevo su autoritarismo- tiene encerrada a su madre Mª Josefa, que en su locura es el personaje más lúcido y luchador junto con Adela- y llega a pegar a su hija mayor Angustias por asomarse a ver a unos

hombres.

 RELACIÓN DE BERNARDA CON LA PONCIA

Bernarda está por encima de La Poncia y lo deja claro constantemente a pesar de haberla servido durante muchos años, Bernardo sólo la reconoce como sirviente, intenta también hacer comprender a Bernarda que sus hijas ya están en edad para casarse pero Bernarda corta agriamente esta

conversación.

 OBSESIÓN DE LAS HIJAS POR LOS HOMBRES

El luto y el encierro impuestos comienzan a despertar ya en el acto I El deseo amoroso de las muchachas y despierta en ellas también la curiosidad de lo prohibido: el sexo. Pepe el Romano – personaje

emblemático de la obra aunque no aparezca en escena- pide el matrimonio a Angustias – la mayor y más rica- lo que desata entre las hermanas el odio y la hipocresía y la decepción de Adela, de quien el Romano andaba antes enamorado.

ACTO II:

Este acto se desarrolla en una habitación blanca también interior.

 PREPARACIÓN DE LA BODA DE ANGUSTIAS.

Las muchachas cortan y bordan sábanas, pero entre ellas hay tensión y odio contenido. A todas las aqueja el deseo sexual, el ansia de amor, el deseo de libertad, están inquietas. Algo ocurre con Pepe el Romano. La Poncia lo insinúa: Pepe el Romano se fue a las cuatro de la mañana. Comienzan las primeras sospechas.

 PASIÓN AMOROSA DE ADELA

El personaje más joven con 20 años no se resigna a su suerte. Siente pasión, amor y no está dispuesta a renunciar a él, aunque el objeto de su amor sea el futuro marido de su hermana. La Poncia le advierte pero no hace caso.

Finalmente se produce un enfrentamiento abierto entre hermanas: ha desaparecido el retrato de Pepe, lo ha escondido Martirio, llevada por su amor hacia él y por la imposibilidad de poseerlo realmente.

Esto desencadena un enfrentamiento entre las tres mujeres enamoradas del Romano (Angustias, Martirio y Adela). La Poncia advierte del peligro a Bernarda. Angustias ha de casarse pronto.

ACTO III:

Parece que ha vuelto la calma a casa de Bernarda. Ésta sigue preocupada por las apariencias. Adela y Martiriro siguen su velada lucha. La Poncia sigue con sus acusaciones pero el orgullo de Bernarda le impide ver lo que realmente está ocurriendo con sus hijas. Se presagia la tragedia.

De nuevo el personaje de Mª Josefa , metáfora y símbolo de la realidad. Adela asume y confiesa su situación de amante de Pepe el Romano Su hermana Martirio, llena de celos, despierta a su madre. Bernarda dispara contra Pepe. Martirio miente sobre la muerte de Pepe.

Adela ve muerta entonces su última esperanza de libertad y reacciona con un último acto de rebeldía: el suicidio.

La obra acaba como empezó: Bernarda impone su autoridad, se hundirán en un mar de luto, “¡Silencio! ¡Silencio he dicho! ¡Silencio!.

2.- TÍTULO DE LA OBRA:

La casa de Bernarda Alba fue la última obra dramática escrita por Federico García Lorca. El escritor la acabó en junio de 1936, sólo dos meses antes de morir.

La obra fue estrenada en Buenos Aires en 1945 pro la compañía de su amiga Margarita Xirgú, pero no pudo ser representada en España hasta 1964. Se trata de la obra culminante de la producción dramática de

Federico García Lorca, se hace patente en ella el perfecto conocimiento que del escenario tenía el autor. En cierta medida, esta obra supone una

ruptura con las dos anteriores: Bodas de Sangre y Yerma.

En este caso prefirió escribir un drama en lugar de una tragedia, redujo al mínimo el empleo del verso, pero no abandonó la clave de su teatro poético. Aunque el autor la subtitula Drama de mujeres, y escenifica un violento y descarnado enfrentamiento entre mujeres de un ambiente rural, la obra no es un drama rural en el sentido estricto del término: no refleja las desgracias de la vida de un pueblo, sino las obsesiones y la personalidad conflictiva de un grupo de mujeres obligadas a vivir en un encierro sofocante.

Al analizar el sintagma nominal del título, observamos que se compone del núcleo “casa” y el CN “ de Bernarda Alba”. La casa adquiere un valor dramático esencial, el drama no se centra en la figura de Bernarda, sino en el espacio físico de la casa, que se eleva como eje nuclear de la acción. El subtítulo Drama de mujeres en los pueblos de España nos informa del género teatral: drama, que desarrolla unos hechos cuyo desenlace será trágico con personajes que no son propios de la tragedia.

Con “drama de mujeres” percibimos que el autor no utiliza determinante para dejar ver que es un drama propio del género femenino. Y con el complemento “de los pueblos de España”, el autor posiblemente quiso hacer extensible la denuncia de la situación de la mujer marginada en la España rural del momento.

3.- TEMA Y MOTIVOS:

Lo que impresiona de la obra es más que la anécdota argumental, el mundo interior representado en escena: las relaciones humanas y sociales

conflictivas que establecen los personajes. TEMA CENTRAL:

El tema central es el enfrentamiento entre una moral autoritaria y rígida (Bernarda) y el deseo de libertad (Adela y Mª Josefa).

Hay también temas y motivos secundarios que van cobrando importancia como la historia amorosa, la hipocresía, pero sobre todo el conflicto entre dos actitudes vitales: la que defiende la tradición y los convencionalismos, el mundo de las apariencias y la que proclama la libertad del individuo para pensar, opinar y actuar.

La obra presenta un conflicto entre un modelo de conducta autoritario y rígido y otro progresista y abierto: Bernarda impone sus normas basándose en el poder que le da ser cabeza de familia – tras la muerte de su segundo esposo- mientras que tanto Mª Josefa como Adela intentan rebelarse de ese dominio. Las demás hijas parecen resignadas a la suerte que les ha tocado.

Las criadas (Poncia y Criada) viven bajo el dominio de Bernarda, la temen y la odian pero se limitan a murmurar a sus espaldas.

El autoritarismo se presenta a través del lenguaje : ¡Silencio!; sin embargo, el deseo de libertad y el impulso amoroso de Adela son más fuertes que la rigidez materna:

a) lleva un abanico de flores b) se prueba el vestido verde c) expresa sus deseos de libertad

d) da rienda suelta a sus impulsos sexuales.

Pero el tiempo es efímero y con el suicidio de Adela se cierran las puertas de la esperanza, las hermanas están encerradas en un mar de luto.

Por otro lado, Mª Josefa elige el camino de la locura para la liberación, es un personaje maltratado, enclaustrado en una habitación, pero su locura le da fortaleza para denunciar la tiranía de Bernarda y el sufrimiento de sus hijas.

AUTORITARISMO (BERNARDA)

MOTIVOS:

1.- EL AMOR SENSUAL Y LA BÚSQUEDA DE VARÓN:

El drama de estas mujeres es que con el encierro quedarán solteras. El dominio tiránico de Bernarda ha impuesto un luto de ocho años que les impedirá entablar ninguna relación amorosa.

Bernarda alejó además con engaños a Enrique Humanes que fue pretendiente de Martirio y durante el transcurso de la obra impedirá la entrada de cualquier hombre.

La irrupción de Pepe el Romano, atractivo joven de 25 años que va a casarse con Angustias, desencadena la tragedia. Bernarda acepta la extraña

proposición de Pepe, casarse con la hermana más mayor y más fea, ahí comienza el drama:

a) Angustias sueña feliz con la boda

b) Martirio se enamora de Pepe y sufre por no poder conseguirlo. c) Adela, también enamorada, mantiene relaciones con él.

2.- HIPOCRESÍA.

Todo se basa en la preocupación por las apariencias, por “el qué dirán”, es un tema recurrente de la obra, que se evidencia en:

a) la obsesión por la limpieza (color blanco)

b) El temor a la murmuración: Bernarda teme las críticas de sus vecinos y

despide a las mujeres del duelo diciendo “¡Andar a vuestras cuevas a criticar lo que habéis visto!”. También por miedo a las críticas encierra a su madre y a sus hijas.

c) La necesidad de aparentar: la hipocresía no parte sólo de Bernarda, las

hermanas son hipócritas entre ellas, fingen alegrarse por la boda de su hermana mayor hasta que Magdalena les recrimina su hipocresía, los verdaderos sentimientos no importan, dice Bernarda: “cada uno sabe lo que piensa por dentro. Yo no me meto en los corazones pero quiero buena fachada y armonía familiar”.

3.- EL ODIO Y LA ENVIDIA:

Bernarda es objeto del odio de sus criadas y de los vecinos. Ella misma

alimenta un gran odio interior. Angustias es envidiada por su boda. Martirio odia y envidia a Adela por las relaciones que mantiene con Pepe.

4.- LA INJUSTICIA SOCIAL.

A lo largo de la obra, pero sobre todo en el primer acto, Lorca pone de manifiesto las tensiones sociales de su época. La conciencia de clase y la crueldad de las relaciones sociales plantea una jerarquía social bien definida, una cúspide en cuyo vértice se erige orgullosa Bernarda.

BERNARDA (RIQUEZA MÁXIMA) PONCIA

CRIADA

MENDIGA (POBREZA MÁXIMA)

5.- LA MARGINACIÓN DE LA MUJER:

El comportamiento femenino basado en la honra y en la decencia aparentes implica una sumisión a las normas sociales, que discriminan a la mujer en beneficio del hombre. “Hilo y aguja para las hembras. Látigo y mula para el varón”.

Mientras que a la mujer le está prohibido cualquier impulso amoroso al hombre se le permiten las relaciones extramatrimoniales.

La mujer ha de ser sumisa al hombre, no preguntar, no protestan, así educa Bernarda a las hijas. “ No le debes preguntar, y cuando te cases menos. Habla si él habla y mírale cuando te mire. Así no tendrás disgustos.”

4.- PERSONAJES:

1.- EL NOMBRE:

Podemos clasificar los nombres en dos grupos: -Nombres propios (algunos con valor simbólico) - Nombres genéricos (designan clase o grupo social).

 NOMBRES PROPIOS:

 BERNARDA: “con fuerza o empuje de oso”. Alude a su temperamento cruel y agresivo.

 ALBA: “blanca”. Puede relacionarse con su obsesión por las apariencias, la limpieza.

 ANGUSTIAS: personaje oscuro y sombrío que sucita odio. Carácter triste y apagado.

 MAGDALENA: tiene tendencia al llanto.

 AMELIA: “sin miel, sin gracia”. La tercera hija es tímida y cobarde.

 MARTIRIO: Fea, enferma, jorobada y siempre agresiva.

 PONCIA: “Poncio Pilatos”. Se lava las manos, sabe lo que pasa pero no se complica en ello.

 PRUDENCIA: mujer prudente y sabia, amiga de Bernarda.

 NOMBRES GENÉRICOS:

 Criada, mendiga, muchacha, mujer 1, mujer 2, mujer 3, mujer 4.

2.- CLASIFICACIÓN DE LOS PERSONAJES:

 PERSONAJES VISIBLES:

 Protagonistas: su actuación influye en el desarrollo de la obra dramática (Bernarda y sus hijas, Poncia y Mª Josefa).

 Secundarios: aparecen esporádicamente o cumplen alguna misión dramática concreta (ej: la criada sirve para expresar la crueldad social).

 PERSONAJES INVISIBLES:

 Protagonistas: Pepe el Romano. Permanece oculto pero influye decisivamente en la acción dramática.

 Secundarios: la hija de la Librada, los segadores.

 PERONAJES ALUDIDOS:

Son personajes anecdóticos de los cuales se nos refiere alguna particularidad. (Antonio, Mª Benavides, Enrique Humanes, Paca la Rosa, Mujer de lentejuelas, Don Arturo, el hombre de los encajes). 3.- CARACTERIZACIÓN DE LOS PERSONAJES:

Para caracterizar a los personajes el autor utiliza diversas técnicas.

 CARACTERIZACIÓN INDIRECTA:

A través del diálogo, un personaje nos informa de un tercero, así nos adelanta información o nos ayuda a completar el juicio que nos habíamos formado.

 AUTODEFINICIÓN DEL PERSONAJE:

El personaje habla de sí mismo. Martirio se reconoce “débil y fea” Poncia se considera criada fiel “soy buena perra..”. Adela presume de juventud y belleza.

 CARACTERIZACIÓN POR LA ACCIÓN Y EL DIÁLOGO: También conocemos a los personajes por su propia actuación. Bernarda mantiene una actitud inflexible y rígida frente a sus hijas que se muestran sumisas.

Adela se mueve por el deseo amoroso y sus deseos de libertad. Martirio se debate entre su pasión amorosa y su aparente rigidez moral.

Poncia es ambigua y provocadora.

Mª Josefa está sumida en una locura lúcida.

 CARACTERIZACIÓN POR LOS MOVIMIENTOS ESCÉNICOS: Un autor como Lorca que domina la técnica teatral y los entresijos del escenario, mueve a sus personajes de manera que sus movimientos correspondan a su personalidad y función dramática. Por ejemplo, los movimientos de Bernarda son vigorosos y violentos (arroja al suelo el abanico de Adela, golpea a Angustias con el bastón, borra violentamente el maquillaje de Angustias).

Cuatro de los personajes poseen objetos propios significativos. El bastón de Berarda simboliza el poder y la autoridad, lo utiliza para imponer silencio y golpear a sus hijas.

El abanico de flores y el vestido verde de Adela son signo de rebeldía. El retrato de Pepe el Romano, pertenece a Angustias; simboliza el deseo y la frustración.

Las flores en la cabeza y el pecho de Mª Josefa son signos de rebeldía. La oveja puede aludir al instinto maternal de las mujeres frustrado por la imposibilidad de mantener relaciones amorosas. 4.- ANÁLISIS DE PERSONAJES:

- BERNARDA:

Se caracteriza por un conjunto de rasgos negativos. Es autoritaria, dominante, cruel, orgullosa, mezquina, hipócrita, odiosa y temida. Pertenece a una burguesía campesina acomodada. Dispone de capital, de campos de cultivo y de ganado.

Es temida no sólo por su carácter agresivo sino porque conoce el origen familiar de los vecinos y la particularidad de cada vecino. - PONCIA:

Coincide en algunos rasgos con Bernarda; tiene la misma edad, es de moral tradicional, vive preocupada por el qué dirán. Domina a las hijas de Bernarda hasta que Adela le pierde el respeto: “ le he tenido miedo siempre. ¡Pero ya soy más fuerte que tú!”.

- LAS HIJAS:

La tiranía de Bernarda ha caído sobre sus cinco hijas que actúan de forma diferente desde la sumisión a la rebeldía.

El mal ambiente entre las cinco hijas se nota desde el principio de la obra, sobre todo entre Angustias, Martirio y Adela, las tres

enamoradas del mismo hombre.

Todas se vigilan, sus palabras están llenas de doble intención. - ANGUSTIAS:

Es la mayor, tiene 39 años. No es agraciada, tiene un carácter

huraño y no goza de buena salud. A pesar de ello y debido a su gran fortuna le ha salido un pretendiente, Pepe el Romano, es la única ue se va a casar. No hay en ella nada que demuestre pasión, sabe que es mejor ser rica que hermosa “ más vale onza en el arca que ojos negras en la cara”. En el ambiente de tensión erótica es la única que está tranquila.

- Pepe el Romano:

5.- ESPACIO:

A) LOCALIZACIÓN ESPACIAL: INTERIOR DE LA CASA.

- Toda la obra se desarrolla en el interior de la casa de Bernarda Alba; pero, cada acto, presente un espacio físico independiente: Acto I: “la habitación blanquísima del interior de la casa de Bernarda Acto II: “habitación blanca del interior de la casa de Bernarda”

Acto III: “cuatro paredes blancas ligeramente azuladas del patio interior de la casa de Bernarda Alba”

La caracterización de cada escenario viene explicada en la actuación inicial de cada acto. Los tres decorados son sencillos, simples y de valor simbólico.

En el acto I destaca la blancura de la habitación como símbolo de las apariencias. Sus muros gruesos evitan la comunicación con el exterior. El mobiliario de “cortina de yute” y “silla de anea” dieron a entender lo áspero y duro de la casa, la falta de calor de hogar. En medio de este paisaje triste las paredes están decoradas con “cuadros de paisajes inverosímiles de ninfas o reyes de leyenda” que contrastan con la realidad, una habitación blanca sin muebles.

El tercer acto se sitúa en el patio interior, apenas hay luz sólo un tenue fulgor. Es de noche, el color de las paredes se ha transformado en “blancas ligeramente azuladas”.

Los tres actos coinciden en sencillez y sobriedad. Los tres tienden a fortalecer la sensación de monotonía y enclaustramiento. Las variaciones son mínimas, pero significativas se produce un movimiento hacia el interior de la casa, alejándose del mundo

exterior. También hay una luminosidad que va perdiéndose: desde el mediodía a la oscuridad de la noche. Este movimiento hacia el

interior y la pérdida de color son símbolos de aislamiento progresivo de las mujeres.

B) EL ESPACIO ALUDIDO: ESPACIO EXTERIOR.

En la obra se alude en numerosas ocasiones al mundo exterior: el pueblo, el río, el campo o el olivar.

La ventana y el corral constituyen los dos espacios aludidos de mayor interés. Ambos pertenecen al ámbito de la casa. Son lugares de encuentro permitido para el amor de los novios. El corral es el lugar de los encuentros prohibidos, el lugar de las relaciones eróticas condenadas por la moral.

La ventana también tiene un matiz erótico, cercano al corral en la actitud de Adela: “Poncia ¿Por qué te pusiste casi desnuda, con la luz encendida y la ventana abierta al pasar Pepe, el segundo día que vino a hablar con tu hermana (acto II)”.

Estos dos mundos, el interior (casa) y el exterior (pueblo, calle), están enfrentados simbólicamente. En la casa tiene lugar la acción representada, en la calle la acción oculta.

En este espacio no visible transcurren hechos muy importantes, la aventura de Paca la Roseta, el linchamiento de la hija de la Librada, caminar de los segadores, la conversación entre Pepe y Angustias, relaciones amorosas entre Pepe y Adela, suicido de ésta.

La casa simboliza el espacio cerrado y recibe denominaciones peyorativas ( es un infierno, un convento, un presidio, dentro de la casa: cadenas, calor, odio, silencio, luto; fuera de la casa: suicidios, ecos, rumores, vida.

6.- TIEMPO:

El tiempo es un elemento fundamental en el texto dramático: tiempo y acción van íntimamente unidos.

A) TIEMPO REFERENCIAL:

reconoce que se inspiró en personajes reales y conocidos por él durante su infancia.

El subtítulo “Drama de mujeres en los pueblos de España” señalando el lugar de la acción.

La estación de año está indicada en la primera acotación del primer acto “es verano” en la obra hay múltiples referencias al calor y la sed. Es un verano extremadamente caluroso, ambiente tórrido donde pasión erótico va a desatarse haciendo estallar el coflicto.

B) PROGRESIÓN TEMPORAL:

Enmarcada la acción en un verano caluroso, corresponde el acto primero a las doce de la mañana, el acto segundo a las tres de la tarde y el acto tercero a la noche.

No se trata del mismo día, por los parlamentos de los personajes sabemos que , entre un acto y el siguiente, han pasado varias

noches. Los tres momentos del día, corresponden a los tres tiempos de la acción dramática clásica: presentación, nudo y desenlace. A medida que transcurre el día, el calor se intensifica, las pasiones aumentan, hasta que llega la noche y también la catástrofe.

C) TIEMPO Y DURACIÓN: EL RITMO.

La casa de Bernarda Alba es un drama de ritmo lento. Al igual que hay un espacio escénico blanco, en el que se mueven unas figuras negras, el tiempo parece inmovilizado pues apenas existe acción. Lo que ocurre, ocurre fuera o en el interior de las muchachas, dentro de la casa sólo hay una lucha sorda entre poder y ansia de libertad. Todo el drama transcurre entre las conversaciones de las mujeres, conversaciones que tienen la pausa de lo cotidiano, aunque en algunos momentos el ritmo se acelera.

Especialmente lentas son las escenas iniciales de cada acto. En el primero la escena del duelo. En el segundo la conversación de Bernarda y sus hijas con la Poncia. En el tercero la escena se inicia con un ritmo casi solemne.

D) TIEMPO Y PERSONAJES: EL TIEMPO VIVIDO.

El tiempo personal, subjetivo, el tiempo vivido por los personajes contribuye a la densidad poética de la obra.

Sólo dos personajes viven el tiempo en la esperanza del futuro: Angustias, que espera casarse, y Adela que afirma el futuro como algo suyo, ella le dará forma.

7.- ESTRUCTURA:

A) EXTERNA:

La casa de Bernarda Alba posee una estructura clásica en tres actos, que se corresponden con el esquema tradicional de presentación, nudo y desenlace.

Cada acto tiene lugar en un cuadro diferente y en un tiempo distinto: Acto I: presentación con una habitación interior, doce de la mañana. Acto II: nudo en habitación interior, tres de la tarde.

Acto III: desenlace en patio interior, noche de ese día. B) INTERNA:

El rasgo configurador del drama de Lorca lo constituye su carácter cíclico y repetitivo cada acto nos ofrece el mismo movimiento interno. a) calma inicial.

b) Sucesión de conflictos c) Violento final.

Los conflictos y la violencia van creciendo en gradación hasta el suicidio final: la pasión erótica, la envidia, el odio, aumentan y se expresan con mayor violencia según avanza la obra.

Además hay elementos recurrentes: -Cada acto comienza con el adverbio ya.

- Coinciden la primera y última palabra que pronuncia Bernarda: ¡Silencio!

- La obra comienza y termina con la muerte.

- La obra comienza con el doblar de las campanas y concluye anunciando un nuevo clamor de campanas.

- Toda la obra se construye sobre un juego de oposiciones de contrarios (libertad/opresión, impulsos eróticos/amor decente, día/noche, blanco/negro, luz/oscuridad)

- En diversos ocasiones Lorca alude al final dramático mediante avisos, indicios presagios. “Nadie puede conocer su fin: poncia”. “Pepe el Romano es un gigante. Todas lo queréis. Pero él os va a devorar, porque vosotras sois granos de trigo”.

8.- REALIDAD Y POESÍA:

La obra combina realidad y poesía. No podemos hablar de drama realista ya que supera los límites del realismo.

personajes, en la diferencia de edad, entre Angustias y Pepe el Romano, la proliferación de metáforas en el habla de los personajes. El mayor mérito de Lorca reside en haber integrado su lenguaje poético en el habla de los personajes, de manera que parezca

natural y espontáneo. “Déjame que se me rompa el pecho como una granada de amargura (Martirio)”.

El realismo también se ve. En el primer acto, nos sorprende Poncia con una acción vulgar: sale a escena comiendo pan y chorizo. La criada está limpiando, una mendiga entra a pedir limosna, llegada del notario a leer el testamento, historia de Adelaida, etc..

En el segundo acto también podemos observar detalles de lirismo: mujeres cosiendo, declaraciones amorosas, cantos de los segadores, calor sofocante, linchamiento de la hija de la Librada.

En el tercer acto vemos mujeres cenando, golpes del caballo en el corral, ladridos de perros y las enaguas de Adela llenas de paja al salir del corral.

9.- ESTILO:

A) EL LENGUAJE TEATRAL: - ACOTACIONES:

Nos proporcionan una información esencial acerca de la puesta en escena y de la intención comunicativa del personaje:

a) indicaciones espaciales y ambientales. b) Indicaciones sobre el vestuario y los objetos. c) Indicaciones sobre el tiempo.

d) Indicaciones sobre entradas y salidas de los personajes.

e) Sugerencias en torno a la intención comunicativa y al tono de voz: “con intención, con pasión, fuerte, con nostalgia….”

Lorca dirige la representación desde el propio texto. - LOS APARTES:

Son palabras que dice un personaje pero no son percibidas por su interlocutor. Los utiliza sólo en dos ocasiones:

a) En el primer acto, con las mujeres que acuden al duelo

b) En el segundo acto, cuando Martirio calla lo que sabe su hermana y murmura entre dientes “eso, eso, una mulilla sin desbravar”. - LOS MONÓLOGOS:

- LOS DIÁLOGOS: Según su extensión:

a) De exposición y respuesta breve, propio de las discusiones, de las conversaciones forzadas.

b) De exposición amplia y respuesta breve, algún personaje relata algo mientras su interlocutor acepta, o se interesa por alguna parte del relato.

Según su contenido

a) Informativos que versan sobre historias anecdóticas.

b) Con acotación se hace alguna indicación sobre el tiempo y el espacio.

c) De acción se produce una enfrentamiento entre los personajes o a través de ellos progresa la acción dramática.

B) EL LENGUAJE COLOQUIAL:

1.- Insultos, maldiciones y amenazas. Normalmente se producen cuando no está presente el personaje insultado, ej: “¡Mal dolor de clavo le pinche los ojos!” (dice la Poncia a Bernarda), solo Bernarda insulta directamente, ej: “¡Suave! ¡Dulzarrona! ¡Suavona! ¡Yeyo! (dice de Angustias).

2.- Vulgarismos: gori-gori, parentela, gaznate 3.- Andalucismos: no seas como los niños chicos.

4.- Habla rural y campesina: si la hubiera visto madre, la tercer sábana.

5.- Uso de refranes, frases hechas, dichos populares: vinieron a verlo muerto y lo hicieron cruz. Tu madre es fuerte como un roble.

6.- Invención de refranes por el propio autor: Más vale onza en el arca que ojos negros en la cara.

7.- Fórmulas de tratamiento: El tú para las personas de la misma edad, usted para personas mayores.

8.- Frases de doble sentido e insinuaciones: los personajes se acusan mutuamente o acusan a terceros.

C) LENGUAJE POÉTICO. FIGURAS LITERARIAS:

1.- Comparaciones: Poncia tiene unos dedos como ganzúas.

2.- Imágenes y metáforas: Identificación de la casa con un convento, con un presidio, con el infierno o con la guerra.

3.- Hipérbole:

Poncia: “era la una de la madrugada y salía fuego de la tierra”. 4.- Paralelismo semántico (repetición de una idea en varios lugares): Por ejemplo, paralelismos relativos a la maldad de Martirio. Poncia nos dice que es un puro de veneno. Martirio reconoce su maldad “tengo el corazón lleno de una fuerza tan mala que…”

D) SÍMBOLOS:

El símbolo es un elemento físico que alude a una experiencia psíquica interna. Dentro de la obra de Lorca, un mismo símbolo puede aludir a más de un campo; así, la luna se relaciona con la muerte, el erotismo, la fecundidad y la belleza.

Los colores tienen también valor simbólico, el contraste entre el blanco y el negro: paredes, sábanas, encajes, enaguas, caballos, estrellas son blancos; los trajes y abanicos, las noches son negras. Adela tiene un abanico de flores y un vestido verde.

Blanco = vida y alegría.

Negro = tristeza, odio y represión. Verde = rebeldía.

E) EL LENGUAJE DE LOS PERSONAJES:

Bernarda está caracterizada por los mecanismos de mandato: - Imperativos verbales: ¡vete! ¡calla!

- Que + presente de subjuntivo: ¡Que no te vea llorar!

- Preguntas inquisitivas: ¿Hay que decir las cosas dos veces?. El lenguaje de Poncia es extremadamente rico y variado.