LOS FESTIVAL DIARIES
NATALIA ORTEGA JARAMILLO
Monografía presentada como requisito Para optar al título de COMUNICADOR SOCIAL
Director:
JUAN CARLOS ARIAS
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJE
CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL BOGOTÁ D.C.
NOTA DE ADVERTENCIA
Articulo 23 de la Resolución No. 13 de Julio de 1946
“La Universidad no se hace responsable por los conceptos emitidos por sus alumnos en sus trabajos de tesis.
NOTA DE ACEPTACIÓN
___________________________ ___________________________ ___________________________ ___________________________ ___________________________ ___________________________
___________________________ Presidente de Jurado
___________________________ Jurado
___________________________ Jurado
Bogotá D.C., 28 de enero de 2008
Señor
Jürgen Horlbeck Bonilla
Facultad de Comunicación y Lenguaje Decano Académico
Pontificia Universidad Javeriana Ciudad
Estimado Jürgen:
Me complace presentarle el trabajo de grado de la estudiante Natalia Ortega titulado Los Festival Diaries. El trabajo consiste en un proyecto para una serie de documentales para televisión que intentan dar cuenta de la experiencia particular de los festivales de rock alrededor del mundo. Natalia realizó un trabajo serio y comprometido el cual se ve reflejado tanto en el trabajo escrito como en el audiovisual.
Agradezco su atención.
Atentamente,
Señor
Jürgen Horlbeck Bonilla Decano Académico
Facultad de Comunicación y Lenguaje Pontificia Universidad Javeriana Ciudad
Estimado señor Horlbeck:
Me complace presentarle mi trabajo de grado titulado “Los Festival Diaries” el cual es una propuesta para piloto de programa de televisión que busca capturar la experiencia única y singular de los festivales de música. En este caso, el Festival de Rock al Parque realizado en la ciudad de Bogotá los días 3,4 y 5 de noviembre del año 2007.
Espero que disfrute del producto audiovisual tanto como de su sustentación teórica y encuentre en ellos todo el esfuerzo que se invirtió para así culminar un proceso de aprendizaje, cuyo resultado se ve en la experiencia adquirida en la preproducción, producción y posproducción de un proyecto audiovisual de esta magnitud.
Gracias
Cordial Saludo
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA – FACULTAD DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJE
CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
RESUMEN DEL TRABAJO DE GRADO
Los Festival Diaries es la propuesta para una serie documental que capture la experiencia y vivencias de los Festivales de música alrededor del mundo. El material escrito en dividio en cinco capitulos que incluyen sustentación teórica, conclusiones, anexos, bibliografía. Además incluye el DVD con el piloto del programa realizado durante el Festival Rock al Parque 2007.
I. FICHA TÉCNICA DEL TRABAJO 1. Autor (es):
Natalia Margarita Ortega Jaramillo
2. Título del trabajo: Los Festival Diaries
3. Tema Central: Piloto para propuesta de serie documental sobre festivales de música.
4. Subtemas afines: Festivales de música, Documentales musicales. 5. Campo profesional: Producción Audiovisual
6. Asesor del Trabajo: Juan Carlos Arias
7. Fecha de presentación: Mes: Enero, Año: 2008, Páginas:
II. RESEÑA DE TRABAJO DE GRADO 1. Objetivo o propósito central del Trabajo
Crear un piloto como propuesta para una serie documental sobre la experiencia de vivir los festivales de música.
Introducción, formulación del proyecto, propuesta creativa, investigación documental, investigación festivales de música, conclusiones, bibliografía, anexos. 3. Autores Principales
Bill Nichols: Reconocido historiador y teólogo de documentales. Además es profesor de cine y decano de estudios cinematográficos en la Universidad Estatal de San Francisco. Su obra más reconocida es “Modalidades documentales de representación: La representación de la realidad”.
Miquel Francés: Autor de origen Valenciano de la obra La producción de documentales en la era digital modalidades, historia y multidifusión. No termina sus estudios de periodismo por falta de dinero sin embargo, descubre una pasión por lo audiovisual más adelante en su carrera. Hoy es el director de los Talleres Audiovisuales de la Universidad de Valencia.
Drew Thomas: Director del documental del festival de música Coachella. Ha trabajado también como cinematógrafo en especiales de música como Venid the Music de la cadena de televisión VH1 y A Supernatural Evening with Carlos Santana.
Michael Wadleigh: Director de los documentales: Woodstock, 3 Days of Peace & Music, Jimi Hendrix: Live at Woodstock, Woodstock: The Lost Performances. Dirige una organización sin ánimo de lucro que funciona como una corporación educativa de producción y distribución de medios globales.
4. Conceptos Clave:
Documental, Festivales de música, Experiencias y Vivencias.
Trabajo de investigativo sobre Festivales de música y la teoría del documental. Trabajo de preproducción paralelo a la escritura y conceptualización de un contenido para la parte escrita del trabajo. Tres días de realización audiovisual durante la producción para grabar Rock al Parque, luego un día adicional de grabación por la reposición del día cancelado del festival.
6. Reseña del Trabajo
III. producciones técnicas o multimedia 1. Formato: DVD, material escrito.
2. Duración para audiovisual
Número de cassettes de video: 1 DVD
3. Material Impreso Tipo: número de páginas: 92
HOJA DE VIDA
1. Datos personales
Nombre: Juan Carlos Apellidos: Arias Herrera
Documento de identidad: 79.957.206 de Bogotá Fecha de nacimiento: 6 de octubre de 1980 Lugar de nacimiento: Bogotá D.C., Colombia. Estado civil: Soltero
Domicilio: Calle 43 No. 4-21 apto. 405 Teléfono: 2326205 – 316 4650073
Correo electrónico: [email protected]
2. Formación profesional
Estudios:
• Maestría en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad. Universidad Nacional de Colombia. Último semestre (En curso). Enero de 2008. Bogotá D.C.
Títulos universitarios:
• Realizador de Cine y Televisión. Universidad Nacional de Colombia. Fecha de grado: Octubre/2003. Bogotá D.C.
• Filósofo. Pontificia Universidad Javeriana. Fecha de grado: Junio/2005. Bogotá D.C.
• Taller de fotografía para Cine y Televisión. Kodak Americas. Dictado por Carlos Congote. Octubre de 1999. Bogotá D.C.
• Taller de Iniciación a la dirección de Cine Documental. Ateliers Varan (Francia) – Varan Colombia. Ministerio de Cultura - Dirección de cinematografía. Dirigido por Catalina Villar. Junio-Agosto de 2000. Bogotá D.C.
• Segundo taller de realización documental. Ateliers Varan (Francia) – Varan Colombia. Ministerio de Cultura - Dirección de cinematografía. Dirigido por Catalina Villar. Marzo-Agosto de 2002. Bogotá D.C.
• Primer seminario taller para jóvenes guionistas. Ministerio de Cultura, Teatro Colón, Corporación Luna. Dirigido por Pedro Miguel Rozo. 8 de mayo a 26 de junio de 2004. Bogotá D.C.
• Curso de diseño estratégico de sitios Web (Dreamweaver, Fireworks, Flash). Pontificia Universidad Javeriana. Centro de educación continua de arquitectura y diseño. 16 de noviembre a 16 de diciembre de 2004. Bogotá D.C.
• Curso Gilles Deleuze: un estilo para las multiplicidades. Pontificia Universidad Javeriana. Centro de educación continúa de Filosofía. 9 de marzo al 18 de mayo de 2005. Bogotá D.C.
• Curso Gilles Deleuze: una imagen del pensamiento. Pontificia Universidad Javeriana. Centro de educación continua de Filosofía. 25 al 27 de agosto de 2005. Bogotá D.C.
3. Experiencia laboral
Experiencia Docente:
• Profesor de medio tiempo. Pontificia Universidad Javeriana. Facultad de Artes. Departamento de Artes Visuales. Enero de 2008 – Actual. Área de trabajo: Cine documental, teoría del cine.
• Profesor de la Maestría de Artes Plásticas y Visuales. Universidad Nacional de Colombia. Facultad de Artes. Febrero de 2007 – Actual. Área de trabajo: problemas del arte contemporáneo.
• Profesor de la Maestría en Diseño Multimedia. Universidad Nacional de Colombia. Facultad de Artes. Agosto de 2007 – Actual. Área de trabajo: Estética de los nuevos medios.
• Profesor de cátedra. Pontificia Universidad Javeriana. Facultad de Artes. Carrera de Artes visuales. Junio de 2005 – Diciembre de 2007. Área de trabajo: realización documental, lenguaje audiovisual, investigación en artes visuales.
• Profesor de cátedra. Pontificia Universidad Javeriana. Facultad de Filosofía. Junio de 2005 – Julio de 2007. Área de trabajo: cine y filosofía.
• Profesor de cátedra. Universidad Nacional de Colombia. Facultad de Artes. Escuela de Diseño gráfico. Febrero de 2005 – Diciembre de 2006. Área de trabajo: comunicación visual, nuevas tecnologías.
Investigación:
• Asistente de investigación. Investigación “Biopolítica: estética y formas de vida”. Financiada por la Pontificia Universidad Javeriana. Coordinador: Gustavo Chirolla. Junio de 2004 – Junio de 2005.
• Investigador principal. Investigación: “El relato nacionalista en los medios audiovisuales, publicitario y periodísticos: 2005-2006”. Financiada por la Pontificia Universidad Javeriana. No. de registro: PS0409, Septiembre de 2006 – Septiembre de 2007.
Grupos de investigación:
• Comunicación, medios y cultura. Departamento de comunicación. Pontificia Universidad Javeriana. Categoría A en Colciencias.
• Núcleo de estética. Departamento de Filosofía. Pontificia Universidad Javeriana. Categoría B en Colciencias.
4. Producción intelectual
Publicaciones y ponencias:
• Arias, Juan Carlos, La crítica: construcción del cine como objeto de pensamiento, Revista electrónica Reflector, Universidad Nacional de Colombia, Facultad de Artes, http://www.reflector.unal.edu.co.
• Arias, Juan Carlos, Del hombre eléctrico al hombre post-orgánico: futurismo y arte contemporáneo, Revista Doble vía, Universidad Nacional de Colombia, Facultad de Artes, pp. 22-30, ISSN: 1909-8049.
• Arias, Juan Carlos, La experiencia poética en la epopeya homérica, Revista
electrónica Cuadrante Phi, No. 7 – 8,
http://www.javeriana.edu.co/cuadrantephi, ISSN: 1657-4893.
• Arias, Juan Carlos, Conocimiento y verdad: la disolución de la filosofía en una gaya ciencia, Revista electrónica Cuadrante Phi, No. 9 – 10, http://www.javeriana.edu.co/cuadrantephi, ISSN: 1657-4893.
• Arias, Juan Carlos, El cine como realización del fin del arte: entre lo puro y lo impuro, en Revista Signo y Pensamiento, Volumen XXV, Julio-diciembre de 2006, Pp. 101-111, ISSN: 0120-4823.
• Arias, Juan Carlos, Glauber Rocha: una estética del cine, en Revista Artefacto, No. 12, Universidad Nacional de Colombia, ISSN: 0121-506X. • Arias, Juan Carlos, La muerte del autor: redefinición del hacer del arte y de
la crítica, en Revista Calle 14, Universidad Distrital, En proceso de edición. • Arias, Juan Carlos, “De la vida inorgánica a la vida histórica: el cine como
Universidad Javeriana, Bogotá, 2007, pp. 199-230, ISBN: 978-958-683-940-2.
• Conferencia: “El cine y la tecnología”. Primeras olimpiadas intercolegiadas de filosofía. Pontificia Universidad Javeriana. Educación continua Subcentro Artes y Filosofía. Directora: Claudia Camacho. Octubre de 2002.
• Conferencia: “Los afectos en el cine”. Segundas olimpiadas intercolegiadas de filosofía. Pontificia Universidad Javeriana. Educación continua Subcentro Artes y Filosofía. Octubre de 2003.
• Conferencia: “El cine hecho cuerpo”. Ciclo de conferencias “Video-movimiento”. Instituto Distrital de Cultura y Turismo. Teatro el Parque. Julio de 2004.
• Conferencia: “La redefinición del cuerpo en el cine”. Terceras olimpiadas intercolegiadas de filosofía. Pontificia Universidad Javeriana. Educación continua Subcentro Artes y Filosofía. Mayo de 2005.
• Ponencia: “De la imagen del tiempo en la ciencia ficción a la imagen-tiempo en el cine moderno: relaciones entre cine y física”. Cátedra Manuel Ancizar. Universidad Nacional de Colombia. 26 de Noviembre de 2005.
• Conferencia: “Del cuerpo obsoleto al cuerpo postorgánico: el diseño de lo humano en el arte contemporáneo”. Ciclo de conferencias “Video-movimiento”. Instituto Distrital de Cultura y Turismo. Universidad Jorge Tadeo Lozano. Octubre de 2006.
• Cine foro “Mirando a Latinoamérica”. CAFAM – Pontificia Universidad Javeriana. 4 al 25 de octubre de 2006.
• Cine foro “Relatos de la realidad económica en el cine mundial”. Pontificia Universidad Javeriana. Educación continua Subcentro Artes y Filosofía. Febrero de 2007 a Mayo de 2007.
• Conferencia: “La crítica de cine en Colombia: entre el juicio y el pensamiento”. IV Festival internacional de cortometrajes y escuelas de cine El Espejo. Cinemateca Distrital. 26 de junio de 2007.
• Ponencia: “El discurso nacionalista en el cine colombiano 2005-2006”. XII Cátedra anual de historia “Ernesto Restrepo Tirado”: versiones, subversiones y representaciones del cine colombiano, investigaciones recientes. Museo Nacional de Colombia. 25 al 27 de octubre de 2007.
Realizaciones audiovisuales:
• Divina Justicia. Cortometraje argumental. Dirección de fotografía. 16 mm. 1999.
• Ciudad y Tradición. Cortometraje documental. Producción y realización. Digital 8. 2000.
• Un baño de agua fría. Documental. Dirección. Producción: Ateliers Varan. Mini DV. 2000.
• Andar con Tacto. Documental. Dirección. Producción: Ateliers Varan. Mini DV. 2002.
• Para Terminar. Documental. Dirección y producción. Digital 8. 2003.
• Memorias del segundo proceso de formación de niños y jóvenes de las comunidades Inga y Kichwa de la ciudad de Bogotá. Documental. Dirección. Producido por: IDCT. Fundación Pakari. 2004.
• Prohibido pisar el césped. Video para obra de danza contemporánea. Coreografía: Natalia Orozco. Beca de creación danza contemporánea del IDCT. Mini DV. 2006-2007.
5. Festivales y muestras audiovisuales:
• VI Festival Internacional de Películas de Escuelas de cine de Ciudad de México. Película: Un baño de agua fría. Noviembre de 2001.
• En competición en el Festival "Le Réel en Vue" de Thionville – Francia. Película: Un baño de agua fría. 17 al 22 de noviembre de 2003.
• “Cuarta muestra internacional documental” – Bogotá. Película: Andar con tacto. 1 al 7 de noviembre de 2002.
• En competición en el festival “Les écrans documentaires” de Arcueil – Francia. Película: Andar con tacto. 14 al 23 de noviembre de 2003. http:// www.lesecransdocumentaires.org.
• Segundo Festival Retour d’image– Paris y Brétigny-sur-Orge. Película: Andar con tacto. 25 de noviembre al 4 de diciembre de 2005. http://www.retourdimage.org.
6. Otras actividades académicas:
• Coordinador general revista Cuadrante Phi. Pontificia Universidad Javeriana. Junio de 2004 – Marzo de 2005.
• Coordinador del ciclo de conferencias “Lugares del tiempo” de la Maestría de Artes Plásticas y Visuales. Universidad Nacional de Colombia. Facultad de Artes. Febrero de 2007 – Junio de 2007.
• Coordinador proyecto Video-filosofía. Carrera de Filosofía. Pontificia Universidad Javeriana. Directora del proyecto: Adriana Urrea. Junio de 2007 – Actual.
7. Reconocimientos académicos:
• Beca de postgrado. Universidad Nacional de Colombia. Facultad de Artes. Resolución No. 531. Acta 13 de 2004. Inicio de estudios: primer semestre de 2006.
8. Referencias:
• Antonio Roveda. Director del Departamento de Comunicación. Pontificia Universidad Javeriana. Teléfono: 3208320 ext. 4586.
• Diana Castellanos. Directora del Departamento de Artes Visuales. Pontificia Universidad Javeriana. Teléfono: 3208320 ext. 2449.
Personales:
• Sergio Roncallo. Profesor de Comunicación. Pontificia Universidad Javeriana. Teléfono: 3167413644.
Pontificia Universidad Javeriana - Facultad de Comunicación y Lenguaje
Carrera de Comunicación Social - Coordinación de Trabajos de Grado __________________________________________________________________ _______
PROYECTO DE TRABAJO DE GRADO
- Único Formato aceptado por la Facultad -
Profesor Proyecto Profesional II: Sergio Roncallo
Fecha:________________ Calificación: __________________________ Asesor Propuesto: __________________________________________ Tel.:____________________ Fecha: ____________________________ Coordinación Trabajos de Grado: ______________________________ Fecha inscripción del Proyecto: ________________________________
I. DATOS GENERALES
Estudiante: Natalia Ortega Jaramillo
Campo Profesional: Audiovisual
Tipo de Trabajo:
Teórico: _____ Sistematización de Experiencia: ____ Producción: X
Profesor de Proyecto Profesional II: Sergio Roncallo
Asesor Propuesto: Juan Carlos Arias
Título Propuesto: (Provisional, corto, creativo, con subtítulo explicativo)
Los Festival Diaries
II. INFORMACIÓN BASICA A. PROBLEMA
¿Cuál es el problema? ¿Qué aspecto de la realidad considera que merece investigarse?
Los festivales de música son espacios donde se congregan amantes de diversos géneros musicales para compartir una experiencia común. Sin embargo, por cuestiones geográficas o de dinero muchas personas que quisieran asistir a estos eventos no pueden. El programa acercaría todos aquellos fans, quienes quisieran estar en el festival y vivir esa experiencia, desde sus casas.
¿Por qué es importante investigar ese problema?
1. Propone una nueva manera de grabar los festivales de música 2. Es un producto audiovisual que pretende llegar a muchas personas 3. Es una propuesta creativa de hacer televisión
¿Qué se va investigar específicamente?
El objeto de investigación son los festivales de música y la producción de programas de televisión que combinen el entretenimiento con el género documental. La investigación se apoyará en material audiovisual, entrevistas, textos, fotografías e Internet.
B. OBJETIVOS
Objetivo General:
Proponer una serie documental que capture la experiencia de asistir a los festivales de música a través de la vivencia de los asistentes.
Objetivos Específicos (Particulares):
• Crear un programa que la juventud disfrute y admire.
• Acercar a la gente a espacios de convivencia que están alejados geográficamente de ellos.
• Crear un programa que tenga una estética particular en donde la sencillez sea el elemento más placentero.
III. FUNDAMENTACION Y METODOLOGIA
A. FUNDAMENTACION TEORICA
1. ¿Qué se ha investigado sobre el tema? Programas de televisión de carácter similar:
1. No Reservations: Anthony Bourdain 2. Trotamundos
3. True Life 4. Made
2. ¿Cuáles son las bases conceptuales con las que trabajará?
Estética: La estética se refiere a la percepción de la belleza la cual nos causa placer o desagrado. Este concepto se puede relacionar con la atracción hacia los festivales de música, pues el placer de asistir a estos eventos tiene no solo que ver con música sino con el ambiente que se crea alrededor.
Rock: El rock tiene la capacidad de congregar a aquellos que se sienten alejados de lo estándar, buscan crear una individualidad a través de un medio liberador capaz de enfrentarse con autonomía a las normativas sociales tradicionales.
Festivales de música: Estos son espacios de congregación para muchas personas que aman la música rock y quieren compartir la experiencia con otras personas de gustos afines. El ambiente generado en estos eventos es único y varía dependiendo del lugar, la gente que asiste y las bandas que tocan. Por tal razón en cada festival se puede encontrar algún distintivo que motive a la gente a asistir o ver el programa.
B. FUNDAMENTACION METODOLOGICA
¿Cómo va a realizar la investigación?
• Encontrar bibliografía útil y suficiente
• Entrevistar a personas que tengan experiencia en la organización de festivales.
• Analizar programas y/o documentales que se han hecho de temas similares. Tales como “Viajeros”, “Tony Bourdaine”, “diary of…”.
• Estudiar diferentes festivales alrededor del mundo por medio de los dvd’s que sacan cada año y artículos en revistas de música como Rolling Stone. • Investigar sobre permisos para grabar en “Rock al parque”
• Trabajar en un presupuesto tentativo.
• Trabajar en el desarrollo de preproducción, producción y postproducción del piloto.
1. ¿Qué actividades desarrollará y en qué secuencia?
Investigación Investigación Investigación Investigación Finalización
de Capitulo 1
Capitulo 2 Capitulo 3 Plan de Grabación Producción de piloto Edición de material Investigar sobre permisos de grabación Solicitar permisos Crear presupuesto Revisar presupuesto Finalización de permisos Inicio de Capitulo 20 Revisar Permisos Finalización de contratos
2. Presupuesto (Sólo para trabajos con producción).
Está aun por determinar pues ciertos aspectos de posproducción aun están en licitación.
Bibliografía básica Bibliografía:
PRODUCCION DE TV
1. PÉREZ DE SILVA, J.(2000), La televisión ha muerto : la nueva producción audiovisual en la era de Internet : la tercera revolución industrial, Barcelona, Gedisa
2. SALÓ, G. (2003). ¿Qué es eso del formato? : cómo nace y se desarrolla un programa de televisión, Barcelona, Gedisa
4. BRAVO, R. (1993)Producción y dirección de televisión, México : Limusa, 5. PATINO, J. F. (1982). La producción de televisión: manual Practico Bogota
RAVAGE, J. W. (1978) Television : the director's viewpoint, Colorado, Westview Press,
6. SHANKS, B. (1976) The cool fire : how to make it in television, New York, W.W.Norton & Company,
7. MILLERSON, G. (1968) The technique of television production, New York, Communication Arts Books.
8. HIGUERA NOVA, J. (1996). Manual de introducción a la realización de
televisión, Santa fe de Bogota.
BRAVO, R. (1993). Producción y dirección de televisión, México, Limusa 9. SOLARINO, Carlo. (1993). Como hacer televisión, Madrid, Cátedra, (1993) 10. BURROWS, T. (1982). Television production : disciplines and techniques,
Dubuque Wm. C. Brown,
11. MILLERSON, G. (1988). Técnicas de realización y producción en televisión, Madrid, Instituto Oficial de Radio y Televisión. COOMBS, C. (1965). Ventana al mundo; como se producen los programas de televisión, México, Uteha.
12. ELLIS, E. (1998)Opportunities in Broadcasting Careers, New York, McGraw-Hill
13. VIBERT C. (2005). Immigration Diversity & Broadcasting in the U.S., 1990-2001, Cambridge, Ohio University Press
14. STREETER. T.,(1996) Selling the Air: A Critique of the Policy of Commercial Broadcasting in the United States, Chicago, University of Chicago Press
PRODUCCION DOCUMENTAL
2. Goldsmith, David A. (2003). El documental: entrevistas en exclusiva a quince maestros del documental / David A. Goldsmith; traductor Xavier Núñez Digón, Barcelona, España, Océano.
FESTIVALES
1. “Coachella Valley Music and Arts Festival, From Wikipedia, the free encyclopedia” 2006 [En línea], disponible en:
http://en.wikipedia.org/wiki/Coachella_Valley_Music_and_Arts_Festival , recuperado Septiembre 19, 2006.
2. “Coachella” [En línea], disponible en: http://www.coachella.com/ , recuperado Septiembre 19, 2006.
3. “Coachella Valley Music and Arts Festival” 2006 [En línea], disponible en:
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid= 22218577 recuperado Septiembre 19, 2006.
4. Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Rock al Parque, [En línea], disponible en: http://www.rockalparque.gov.co/ recuperado Septiembre 19, 2006.
5. “Reading and Leeds Festivals From Wikipedia, the free encyclopedia” [En línea], disponible en: http://en.wikipedia.org/wiki/Carling_Weekend
recuperado Septiembre 22, 2006.
6. “Mean Fiddler History” [En línea], disponible en:
http://www.readingfestival.com/displayPage.asp?ArticleID=359&URLID=50 7. Recuperado Septiembre 22, 2006.
8. “Austin City Limits Music Festival From Wikipedia, the free encyclopedia”
[En línea], disponible en:
9. Recuperado Septiembre 22, 2006.
10. “Austin City Limits Music Festival [En línea], disponible en:
http://www.aclfestival.com/generalinfo.aspx Recuperado Septiembre 22, 2006.
11. “South by South West, From Wikipedia, the free encyclopedia” [En línea], disponible en: http://en.wikipedia.org/wiki/SXSW Recuperado Septiembre 22, 2006.
12. “About SXSW” [En línea], disponible en:
http://2007.sxsw.com/about/?PHPSESSID=46583c50067f998b752edab39e 270735 Recuperado Septiembre 22, 2006.
13. “History SXSW” [En línea], disponible en:
http://2007.sxsw.com/about/history/ Recuperado Septiembre 22, 2006. 14. “Roskilde Festival Wikipedia, the free encyclopedia” [En línea], disponible
en: http://en.wikipedia.org/wiki/Roskilde_Festival Recuperado Septiembre 22, 2006.
15. “Roskilde Festival” [En línea], disponible en: http://www.roskilde-festival.dk/index.php?code=1 Recuperado Septiembre 22, 2006.
16. “Summer Sonic” [En línea], disponible en:
http://www.summersonic.com/index.html 17. Recuperado Septiembre 22, 2006.
18. “Summer Sonic Wikipedia, the free enciclopedia” [En línea], disponible en:
http://www.summersonic.com/index.html Recuperado Septiembre 22, 2006. 19. “Fuji Rock Festival Wikipedia, the free enciclopedia” [En línea], disponible
en: http://en.wikipedia.org/wiki/Fuji_Rock_Festival Recuperado Septiembre 22, 2006.
21. “Galstonbury Festival Wikipedia, the free enciclopedia” [En línea], disponible
en: http://en.wikipedia.org/wiki/Glastonbury_Festival Recuperado
Septiembre 22, 2006.
22. “Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts” [En línea], disponible en: http://www.glastonburyfestivals.co.uk/ Recuperado Septiembre 22, 2006.
23. “La Route Du Rock Festival” [En línea], disponible en:
http://www.laroutedurock.com/_pages/festival_gb.htm Recuperado
Septiembre 22, 2006.
24. GRAY STOLL, D. (1963). Music Festivals Of The World; A Guide To Leading Festivals Of Music, Opera And Ballet, Library Binding
25. HORMIGOS, J. CABELLLO A.M. “La construcción de la identidad juvenil a
través de la música” [En línea], disponible EN:
http://www.fes-web.org/revista/archivos/res04/11.pdf Recuperado Noviembre 22 2006
ESTÉTICA
1. GEIGER, Moritz. (1946). Estética, los problemas de la estética, la estética fenomenológica. Buenos Aires, Argos.
2. CALABRESE, Omar. (1989) La era neobarroca, Madrid, Ediciones Cátedra. 3. COPLESTON Frederick. (1981), Historia de la filosofía, Barcelona, Ariel.
AGRADECIMIENTOS
CONTENIDO
INTRODUCCIÓN 30
1. FORMULACIÓN DEL PROYECTO, PROPUESTA CREATIVA 35
1.1 IDEA CENTRAL O STORYLINE 35
1.2. SINOPSIS DE LA SERIE 35
1.3 PUNTO DE VISTA NARRATIVO 36
1.3.1 ARTISTA 36
1.3.2 FAN 36
1.3.3 TERCER PERSONAJE DRAMÁTICO 37
1.4 ENFOQUE 37
1.5 ESTRATEGIA PARA CAUTIVAR A LA AUDIENCIA 38 1.6 AUDIENCIA Y POSIBLES CANALES DE DIFUSION 39
1.6.1 FUTUROS PROGRAMAS 41
1.6.2 PRESUPUESTO ESTIMADO PARA CADA EPISODIO 44
1.7 TRATAMIENTO AUDIOVISUAL 45
1.7.1 FORMATO 45
1.7.2 LENGUAJE AUDIOVISUAL 46
1.7.2.1ENCUADRE Y MOVIMIENTOS DE CÁMARA 46
1.7.2.2 DISEÑO DE CABEZOTE 47
1.7.2.3 SONIDO 47
2. INVESTIGACIÓN DOCUMENTAL 48
2.1. “LOS FESTIVAL DIARIES” Y EL DOCUMENTAL EXPOSITIVO 49 2.2. “LOS FESTIVAL DIARIES” Y EL DOCUMENTAL DE OBSERVACIÓN
51 2.3. “LOS FESTIVAL DIARIES” Y EL DOCUMENTAL DIVULGATIVO 53 2.3. REFERENTES DE SERIES DOCUMENTALES EN LA TELEVISIÓN ACTUAL
56
2.3.2 TRUE LIFE 60
2.3.3 ANTHONY BOURDAINE 62
2.3.4 EJEMPLOS COLOMBIANOS 64
3. INVESTIGACIÓN FESTIVALES DE MÚSICA 67
3.1. WOODSTOCK 69
3.2. COACHELLA 72
3.3. AUSTIN CITY LIMITS 75
4. PILOTO ROCK AL PARQUE 78
4.1 RECUENTO DE LA REALIZACIÓN 78
4.2 EL PILOTO 80
5. CONCLUSIONES 82
BIBLIOGRAFÍA 85
INTRODUCCIÓN
Alrededor del mundo, principalmente en Europa y Estados Unidos, se llevan a cabo grandes temporadas de festivales de música que cautivan los deseos musicales de la juventud. Festivales como el de Glastonbury en Inglaterra que cada año congrega aproximadamente 150 mil espectadores y ha existido por más de veinte años. En Estados Unidos el Festival de Lolapalooza ha atraído a miles y miles de espectadores desde su comienzo en la década de los noventa. Desde Australia con su Big Day Out a Japón y el Summersonic, los festivales de música han probado ser escenarios ideales para la expresión artística, política y musical de la juventud. Muchos de estos eventos no son solo espacios para disfrutar de la buena música sino que además aprovechan para compartir lo mejor de las artes visuales y plásticas contemporáneas además de servir como sitio para compartir ideales sociales, políticos y ambientales que interesan a este sector de la población humana.
Casey Spooner el cantante de FISHERSPOONER, describió lo que significa para él tocar en un festival: “es una peculiar dicotomía de realizar un show de alta presión y que todo suceda al mismo tiempo. Creo que en general eso es como algo de los festivales, lo cual esta bien, es un sacrificio que haces por tener un publico tan masivo.”1Spooner se refería en concreto al Coachella Valley Arts and
Music Festival minutos antes de subir al escenario. Aquí claramente nos da una perspectiva desde la tarima que resume la emoción de un show elaborado en vivo que en esta ocasión será presentado ante un público de grandes proporciones.
1 “It’s a peculiar dicatomy of having a very big high pressure show and having everything happen all
Cada año el Valle de Indio en California se convierte en escenario para uno de los festivales de música más populares de Estados Unidos y el mundo. Este festival en su corta trayectoria ha tenido el honor de ver en sus tarimas reunidos tales bandas como The Pixies y más recientemente Rage Against the Machine. Bandas que hacía tiempo por una razón u otra no habían tocado juntos por muchos años. Sin embargo, este festival ha sido testigo y escenario de mucho más, es una tarima a la que muchos artistas nuevos desean utilizar para hacer conocer su música y es un lugar en donde muchas personas asisten pues saben que verán grandes y nuevos artistas y estarán rodeados de personas de gustos afines.
Me enteré por primera vez de este festival cuando una de mis bandas favoritas, The Strokes, iba a tocar allí. Decidí investigar acerca del festival y encontré que muchas bandas que me gustaban ya habían tocado allí o iban a tocar ese año. Era la oportunidad de ver a varios artistas que admiraba en un solo lugar lo cual me pareció increíble y me propuse algún día asistir. Cada año miraba el cartel y cada año los artistas que allí se presentaban crecían no solo en cantidad sino en calidad también. Aún no he ido al festival de Coachella, sin embargo, a partir de mi investigación y mi motivación de asistir a este evento en particular mi interés por demás festivales del mundo entero surgió. Seguramente no era la única persona que tenía deseos de ir a estos eventos pero por razones geográficas y económicas no era posible ir a todos.
la tarima que pudiéramos. Antes de ver a VHS or Beta íbamos a ir al escenario Lago (segunda tarima más pequeña usualmente reservada para bandas menos rockeras) para ver a las bandas argentinas Miranda y Capri. Así que finalizado esos toques íbamos a correr rápidamente al escenario principal para poder ver a VHS or Beta. Pero cuando estábamos esperando a que empezara a tocar Miranda, mi hermana escucho, una canción familiar que provenía de la otra tarima y nos dimos cuenta que la banda que todas queríamos oír ya había empezado a tocar. Como pudimos nos salimos de la multitud del escenario Lago y a pesar de que había llovido y había lodo por todas partes, logramos llegar a escuchar finalmente a VHS or Beta. Increíblemente, ninguna se resbaló en la trocha, ni nos perdimos las unas de las otras, pero solo mi hermana llego a estar en primera fila. La Banda resultó haciendo una gran presentación que logró cautivar a muchas otras personas que ni siquiera los conocían. La presentación y la afanada pero divertida aventura para escuchar a la banda tocar, se convirtieron en memorables anécdotas que aún comento con las personas que lo vieron y con algunas que no.
Este tipo de anécdotas, pensé, sería interesante documentar audiovisualmente. Tuve una gran experiencia ese año en Rock al Parque, pero existían otros festivales que me llamaban la atención y por una u otra razón no estaban a mi alcance. Fue así que la idea de Los Festival Diaries surgió. Si yo no podía ir al festival, podría hacer que el festival viniera a mí. La idea sería acercar al televidente en casa a la experiencia de cada festival destacando cada una de sus particularidades.
para disfrutar de la música, además incluyen actividades culturales e incluso políticas a las cuales pueden acceder los jóvenes asistentes y ser partícipes. Aunque muchos festivales alrededor del mundo compartan carteles similares, la gente y el espacio geográfico en el cual se desarrollan, añaden factores nuevos a la singularidad de cada uno. Por otro lado, se distinguen uno de otros por tamaño, número de días, géneros musicales, precio, acomodaciones para los asistentes y demás. Algunos festivales ofrecen camping para aquellos visitantes que vienen de lejos y no tienen donde hospedarse.
Aquellos aspectos distintivos entre festival y festival son el foco de atención para el programa pues a partir de ellos se construirá la experiencia singular de cada evento. La historia pormenorizada del festival no es lo que interesa ni multiplicar las opiniones de los asistentes, sino generar tres puntos de vista que varían. Para lograr esto Los Festival Diaries serán narrados desde la perspectiva de tres participantes diferentes: un asistente, un artista y un tercer intermediario que cambiará según el evento y quienes se ajusten para destacar algún distintivo del festival que queremos resaltar. La perspectiva del asistente le dará una mirada participativa al televidente en casa, ya que esta persona o grupo de personas vivirán el evento como admiradores de la música y se relacionarán con las diversas actividades que el festival pueda brindar. El artista nos acercará a un lugar más allá de la experiencia para la mayoría de personas, como el “backstage” donde el televidente podrá comparar las diferencias y similitudes de disfrutar de un festival y al mismo tiempo presentarse en él.
propuesta del programa explicará su visión creativa. Aquí será expuesta la idea central o el story line el cual describe en resumen el propósito del programa. Esta primera parte también incluye la sinopsis de la serie, el punto de vista narrativo, el enfoque y tratamiento audiovisual. La segunda parte está dedicada a la sustentación teórica, empezando por las modalidades de documental y luego hacia el documental divulgativo. Después hago referencia a distintas series documentales de la televisión actual que desarrollan temas en donde la experiencia de los protagonistas relata las historias contadas. La tercera parte se refiere a los festivales de música cuyos DVD’s han servido como inspiración visual para el programa.
1. FORMULACIÓN DEL PROYECTO, PROPUESTA CREATIVA
1.1 IDEA CENTRAL O STORYLINE
Los Festival Diaries es una serie documental para televisión que captura el ambiente y tono singular de cada festival de rock para que los televidentes en casa puedan experimentar de manera más cercana lo que los asistentes a los festivales sienten. Conoceremos y experimentaremos los festivales a través de tres personajes centrales que nos guiarán por medio de las actividades en las cuales participan.
1.2. SINOPSIS DE LA SERIE
es el “backstage”. Allí es factible que encuentren a uno o más de las bandas que admiren fuera de los escenarios y disfrutando del evento de una manera ajena a ellos pero de la cual podrán compartir a través del programa.
1.3 PUNTO DE VISTA NARRATIVO
Para poder reunir la mayor cantidad de información sobre un mismo evento es necesario verlos desde distintas perspectivas. Los festivales no sólo sirven como espacio para escuchar música en vivo, además son espacios para compartir gustos y experiencias afines. Por tal razón existen tres personajes diferentes que nos mostrarán como viven ellos el evento. Por un lado está el artista quien está ahí conformando una parte del cartel que motiva a la gente a asistir. Segundo tenemos al fan cuya admiración por el evento y los artistas que se presentan nos brindará una perspectiva general con los demás espectadores dentro del lugar. Por último esta el tercer intermediario quien puede variar de festival a festival. 1.3.1 ARTISTA:
Este personaje describirá su experiencia como artista participando de manera activa en este evento. Veremos su preparación, parte de su presentación sobre el escenario y sus sentimientos y opiniones luego de terminado su parte en el festival. Este personaje nos llevará a la tarima para compartir con él o ellos su experiencia tocando ante públicos masivos.
1.3.2 FAN:
audiencia se identifique, ya que como ellos su experiencia se acerca más a la del público en general que a la de un músico famoso o un fotógrafo cubriendo el evento.
1.3.3 TERCER PERSONAJE DRAMÁTICO:
Este personaje será quien nos de una versión alterna del festival. Su ocupación permitirá a la audiencia conocer aspectos diferentes de los festivales a los cuales normalmente no se pueden acceder. Esta persona nos brindará un testimonio que permita a las personas en casa conocer como los festivales trascienden más allá del evento en sí.
1.4 ENFOQUE
positiva pues incrementa con la cantidad de gente buscando acomodaciones y restaurantes. Cada año estos eventos buscan atraer a más y más personas induciéndolos con carteles prometedores y actividades novedosas. Es así como entendemos que existen diversas maneras de vivirlo, las posibilidades para narrarlo son infinitas. La mejor manera para enfocar y resaltar lo mejor de cada evento es escogiendo a tres participantes que nos ilustren su particular experiencia. Cada uno nos tiene una historia diferente que contar y cada uno tiene una perspectiva diferente por la cual vive y experimenta el festival.
1.5 ESTRATEGIA PARA CAUTIVAR A LA AUDIENCIA
1.6 AUDIENCIA Y POSIBLES CANALES DE DIFUSIÓN
El tipo público que acude a los festivales de música, a nivel mundial, puede ser muy diverso dependiendo de que música y que artistas se presenten. El rango de edades en su mayoría se compone por jóvenes quienes están dispuestos a hacer largas filas y soportar altas temperaturas o lluvia inclemente con tal de ver y escuchar buena música. Pero tampoco podemos negar que muchos adultos mayores igualmente disfrutan de estos eventos. Los Festival Diaries reconoce que este tipo de personas son las que mostrarían mayor interés en el programa pero además se propone a atraer a un público con un rango de edad amplio y que se interese no solo por el aspecto musical del programa sino por las historias que va a mostrar.
Después de sondear diferentes canales, sus audiencias y su programación, enunciaré a continuación los que creo estarían interesados en Los Festival Diaries.
A&E Mundo: Es un canal que empezó creando programación basada en biografías, documentales y series dramáticas. Sin embargo, en los últimos años ha ido incluyendo realities ( no estoy segura si esta palabra debe ir en cursiva) dentro de su parilla. Aunque la audiencia demográfica del canal se encuentra entre los 25 y 54 años2, programas como Growing up Gotti demuestran que están tratando de ampliar ese mercado. Por otro lado, los televidentes en Latinoamérica hemos tenido la fortuna de disfrutar de algunos de sus especiales sobre música como el cubrimiento de festivales como Isle of White y Glastonbury ,ambos en Inglaterra. Aunque estos dos últimos programas cubren festivales, se limitan a mostrar las
2 “Nickolas Davatzes Steps Down As President & CEO” (03/15/2005), [En línea], disponible en
presentaciones de las bandas excluyendo todas las otras cosas que suceden en el público y tras escena como lo haría Los Festival Diaries.
HBO Zone: Es un canal dedicado a transmitir grandes películas e innovadoras propuestas en cuanto a series dramáticas e incuso de comedia. Igualmente incluyen especiales sobre música suena mejor como el Conffesions tour de Maddona que pudimos ver también en Latinoamérica. HBO Zone es el canal dentro del paquete de HOME BOX OFFICE cuya programación esta dirigida a una audiencia entre 18 y 35 años.3
Sundance Channel4: Lanzando en 1996 con el propósito de transmitir programación independiente, su parrilla estaba compuesta por películas internacionales y documentales. Según su página oficial, el canal atrae adultos cultos entre los 25 y 40 años, cuyo interés en los problemas ambientales y los temas culturales componen sus hábitos televisivos. Sin embargo, el éxito de programas como Live From Abbey Road demuestran que la música y los conciertos hacen parte de los gustos del público que sintoniza el canal.
MTV: Probablemente una de las opciones más obvias, toda su programación esta diseñada para cautivar una audiencia adolescente entre los 16 y 24 años. Sus intereses están guiados por las tendencias de moda y lo popular. Siendo
3 “HBO” (2008),[En línea], disponible en http://en.wikipedia.org/wiki/HBO , recuperado Mayo 2008
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originalmente un canal musical y con la creciente popularidad de los eventos musicales Los Festival Diaries podría despertar interés dentro de este canal.
En cuanto a los canales colombianos yo sugeriría que se hiciera un esfuerzo conjunto entre emisoras como la Radiodifusora y algún canal como City Tv o Canal Capital cuya programación es cultural y buscan explorar horizontes artísticos y culturales dentro y fuera del país. El obstáculo que podría existir es el presupuesto ya que estos canales son pequeños. Igualmente la idea es buscar una audiencia más global.
1.6.1 FUTUROS PROGRAMAS
Por fortuna el Mercado en cuanto a festivales es bastante amplio sobre todo en Estados Unidos y Europa donde cada verano se realizan un gran numero de estos eventos. En el 2006 el festival de Coachella atrajo aproximadamente 160,000 espectadores5. Sin embargo, muchos festivales ocurren en fechas similares o muy cerca los unos a los otros. Por tal razón, considero que en un principio la serie debe limitarse a seis capítulos para ser transmitidos hacia fin de año para incentivar asistencia a las ediciones futuras. Igualmente tener menos capítulos significa que la serie tiene posibilidad de ser transmitida durante un horario prioritario o franja con mayor audiencia. Tiempo en el cual se transmiten repeticiones por las festividades de fin de año. Durante la producción, habrá tres equipos conformados por un camarógrafo, y un sonidista acompañados por un director y productor general quienes supervisarán a los tres equipos.
CALENDARIO DE FESTIVALES PARA CADA PROGRAMA
Enero Febrero Marzo Abril Mayo Junio 9-18 SXSW, Lugar: Austin, Texas
29 y 30 Coachella Valley Music and Arts Festival, Lugar: Valle de Coachella en Indio, California
22, 23, 24 Galstonbury, Lugar: A seis millas de Glastonbury en el suroeste de Inglaterra
Julio Agosto Septiembre Octubre Noviembre Diciembre
28 y 29 Fuji Rock, Lugar: Naeba, Japón
11, 12 y 13La Route Du Rock, Lugar: Saint Malo, Brittany, Francia Au
14, 15, 16 Rock Al Parque, Lugar:
Bogotá
SXSW
Un evento que no es precisamente un festival pues no exclusivamente de música sino que incluye conferencias de otras artes como el cine. Aquí el tercer intermediario podría ser un conferencista. Destacaríamos no solo las presentaciones en vivo sino los diversos paneles que el evento ofrece. Lo singular de este evento es que también es un espacio para promover nuevos talentos en otras artes no musicales. Igualmente, es importante incluir y resaltar la parte interactiva. A diferencia de los demás, SXSW amplía los horizontes en cuanto a posibilidades de puntos de vista para el programa.
COACHELLA
frías del desierto contrastan con las temperaturas casi infernales durante el día. El tercer intermediario aquí podría ser un artista plástico que tenga alguna instalaciones en el festival. La banda o cantante, se determinaría en cuanto a disponibilidad e interés en participar y cambiaría en cada episodio.
GLASTONBURY
Este festival se ha destacado por su trabajo con causas humanitarias como Greenpeace, Oxfam y Wateraid. Organizaciones que luchan por el medio ambiente, la pobreza, y la conservación del agua. En este episodio el tercer intermediario es algún representante o voluntario de alguna de estas organizaciones que está involucrado directamente con lo que está sucediendo durante el festival.
FUJI ROCK
Los contrastes serían un factor importante en el programa. Por un lado esta el hecho de que se realice entre las apacibles montañas de Niigata Prefecture en Japón y por otro lado, es un evento popularmente occidental dentro de un contexto oriental. Estas particularidades las aprovecharíamos a través de cada personaje.
LA ROUTE DU ROCK
1.6.2 PRESUPUESTO ESTIMADO PARA CADA EPISODIO
1. Preproducción Cantidad Valor total Gran total
Guionista 3 2,000,000 $6.000.000
Dirección de Producción 1 5,000,000 $5,000,000
Producción Ejecutiva 3 1,000,000 $3,000,000
Secretaria de producción 1 400,000. $400,000.
Director 1 $5,000,000 $5,000,000
Director de arte 1 $1,500,000 $1,500,000
Contador $630,000 $630,000
Arriendo y admon de oficinas 1 $950,000 $950,000
Transportes urbanos 1 van $250,000 $250,000
Otros
TOTAL 1 $22,730,000
3. Producción y Rodaje Cantidad Valor total Gran total
ADMINISTRACIÓN
Producción general 15,000,000
Papelería y fotocopias $388,800
Arriendo y admon de oficinas $950,000 AL MES.
Pasajes 9valor general, dependiendo del país y la
distancia q vayamos a viajar) 8 1,500,000 12,000,000
Servicios públicos ESTRATO 4
TOTAL ADMON $28,338, 800
FOTOGRAFÍA Y CÁMARA
Camarógrafo 3 $400,000 $1,200,000
2 Cámaras HD (AG-HVX200,
Panasonic) 2 $15,000,000 $30,000,000
2 Cámaras mini-dv
(PV~GS180, Panasonic) 2 1,230,000 $2,460,000
SONIDO
Sonidista 3 $350,000 $1,050,000
Micrófonos 3 $163,000 $489,000
Fotografía Cámara y sonido
total $35,199,000
4. POSTPRODUCCIÓN
canal. que maneje el canal.
Editor
Edición no lineal
Edición de Sonido
Otros
TOTAL EDICIÓN
MÚSICA contratos derechos de autor.
se negocian directamente con
cada festival. cada festival
TOTAL ADMINISTRACIÓN
TOTAL POSTPROUCCION
5. PROMOCIÓN Y LANZAMIENTO
Según la estrategia de producción del
canal.
1.7 TRATAMIENTO AUDIOVISUAL
1.7.1 FORMATO:
1.7.2 LENGUAJE AUDIOVISUAL:
El encuadre al igual que los movimientos de cámara está diseñado para capturar el tamaño de los eventos ya que son espacios generalmente abiertos. El encuadre busca planos amplios para hacer descripciones del festival, en cuanto a las entrevistas los planos se tornan más cerrados. Primará la cámara al hombro para introducir al espectador al espacio físico del festival. Finalmente el sonido buscará complementar las imágenes. A continuación cada elemento será descrito con mayor detalle.
1.7.2.1 ENCUADRE Y MOVIMIENTOS DE CÁMARA:
1.7.2.2 DISEÑO DE CABEZOTE:
El diseño del cabezote está inspirado en los collage de Sir Peter Blake. Famoso por crear la portada de discos de muchos artistas como The Who y más notoriamente por el diseño gráfico del disco de The Beatles: Seargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Sus aportes al arte en su nativa Gran Bretaña le han merecido varios premios y el honor de ser nombrado caballero. Las cortinillas utilizarán una serie de imágenes de festivales de música en donde queden representados los tres personajes, artista, fan y en este caso prensa.6
1.7.2.3 SONIDO:
Los Festival Diaries intentará en su mayoría capturar sonido en vivo. Sin embargo, previendo las dificultades técnicas es importante contar con un archivo de canciones de los artistas que allí se estén presentando para luego montarlas en posproducción si es necesario. Música que será enfocada a resaltar la imagen y añadir dinamismo al montaje, de esta manera logrando una unidad entre lo visual y lo sonoro. La emoción, los nervios, la tristeza, y demás sentimientos podrán ser captados y complementados con la música que se les añada de fondo. La propuesta sonora ocupa un lugar muy importante en el programa ya que es sobre música y la sensación de vivir un espectáculo en vivo.
2. INVESTIGACIÓN DOCUMENTAL
El documental ha sido estudiado por diversos autores y clasificado de diversas maneras. Uno de ellos es Bill Nicholls, profesor de cine y director del programa de estudios de cine en la Universidad Estatal de San Francisco. Es uno de los pioneros en el estudio de cine documental al escribir uno de las obras más relevantes sobre este tema: La representación de la realidad. En este texto cabe destacar las cuatro modalidades de documental. Estas cuatro modalidades de representación son expositivos, de observación, interactiva y reflexiva. Cada una con su respectiva definición y formato. La modalidad expositiva es aquella donde el realizador quiere dirigirse de manera directa al espectador utilizando el voice over o el texto para resaltar alguna parte de su argumento o generalizar las particularidades. La modalidad de observación se sustenta sobre la no intervención del realizador para que los sucesos fluyan con la naturalidad que tendrían a falta de la presencia de una cámara. Al involucrarse el realizador en la trama del documental, éste toma el nombre de interactivo. Finalmente, el reflexivo es aquel en donde la forma como se narran los sucesos se vuelve el foco central de la obra, incluso utiliza la dramatización para complementar su film.
2.1 LOS FESTIVAL DIARIES Y EL DOCUMENTAL EXPOSITIVO
En la modalidad expositiva se busca revelar información acerca del mundo que esta siendo descrito. “Esta modalidad apoya generosamente el impulso hacia la generalización, ya que el comentario en voice-over, puede realizar extrapolaciones con toda facilidad a partir de los ejemplos concretos ofrecidos en la banda de imagen. De un modo similar permite una economía de análisis…” 7(NICHOLS, pg
68). Nichols toma como ejemplo el documental ganador del premio Oscar a mejor documental de 1983, If you Love This Planet. Terre Nash, realizador de esta obra, muestra el discurso que la pediatra australiana Helen Caldicott presenta sobre los peligros de una guerra nuclear. La doctora Caldicott explica las consecuencias devastadoras que un acontecimiento como este traería. Apoyando este testimonio Nash utiliza imágenes de archivo que incluyen la explosión de Hiroshima y Nagasaki y el estado en que quedaron los sobrevivientes y sus descendientes. Este tipo de documental no busca mantener una continuidad retórica más que espacial temporal utilizando una voz que narra los hechos y guía al espectador a través de las imágenes.
Los Festival Diaries no utiliza este tipo de voice over, más bien se apoya en los testimonios de los protagonistas como hilo narrador de los acontecimientos y experiencias descritos en el material visual. De la modalidad expositiva, el programa busca que las imágenes ilustren los testimonios y le den fuerza a la sensación de experimentar cada evento de la manera más cercana. Al igual que If you Love This Planet, el programa apoya los testimonio con las descripciones visuales de la experiencia del festival tal como las filas para ir al baño o las filas
7
para comprar comida que son actividades comunes en estos eventos. Los documentales expositivos abordan temas de tal manera que existan conexiones lógicas y lo que se presenta al espectador viene a ser una secuencia de sucesos de un orden racional. En el programa ese orden esta marcado por los segmentos en donde el primero sirve de manera introductoria a los personajes, es decir donde cada uno es presentado y nos explica cual es su propósito dentro del evento. El segundo es su rol y desempeño dentro del festival donde se describe de manera visual que fue a hacer allá y cuales son las experiencias que allí vive. Por último está el segmento de conclusión para hacer un resumen y balance de lo que allí vivieron. Es así que la modalidad expositiva sirve de soporte para Los Festival Diaries. De allí toma la idea de que el formato se estructura de tal manera, para que lo presentado sea mostrado de manera que la secuencia de eventos maneje una continuidad retórica. Aunque en el documental expositivo, el espectador está a la espera de una solución al problema planteado, el programa no desea plantear necesariamente un problema más que mostrar una experiencia.
2.2 LOS FESTIVAL DIARIES Y EL DOCUMENTAL DE OBSERVACIÓN
La modalidad de observación se caracteriza por la no intervención del realizador. Se intenta llegar de manera más directa para poder presentarle los hechos ante un público objetivamente. Aquí el realizador deja que los sucesos se revelen ante la cámara sin entrometerse. Este tipo de documentales es muy común en aquellos registros realizados para cadenas como el Discovery Networks que dedican grandes espacios a la observación del comportamiento de los animales dentro de su hábitat. Pero el documental de observación se utiliza también para contar historias humanas en donde cada personaje ilustra el tema tratado. Chircales de Marta Rodríguez y Jorge Silva es un ejemplo colombiano. Los realizadores ilustran la vida de una familia dedicada a hacer ladrillos en el barrio Tunjuelito de la ciudad de Bogotá. Muestran de manera muy directa la cruda realidad de la explotación y la humillación para aquellos que viven en la pobreza.
En Los Festival Diaries muchos de los sucesos que se busca capturar son espontáneos, por lo cual el documental de observación aporta la iniciativa de capturar aquellos momentos de naturalidad que eximen cualquier mediación hecha por los realizadores o sus actores. Aunque en el programa muchos de los participantes se dirijan a la cámara para contarnos lo que están haciendo, también existen momentos de naturalidad. El admirador disfrutará del festival desde las multitudes, la banda complacerá al público desde el escenario y el tercer intermediario realiza las actividades pertinentes a cualquiera que sea su función dentro del evento. Actividades que pueden ser logística, periodística, fotografía vendedores y otros.
2.3 “LOS FESTIVAL DIARIES” Y EL DOCUMENTAL DIVULGATIVO
Si bien las modalidades de Nichols nos sirven para categorizar los documentales según su estilo, también es necesario encontrar categorías que nos ayuden a encontrar dirección que nos apunten hacia la intención. Es por esto que el autor Miquel Francés y sus aportes sobre esta forma de hacer cine y televisión son necesarios para estructurar de mejor manera lo que es Los Festival Diaries.
El documental divulgativo busca propagar un conocimiento que no necesariamente debe ser de actualidad. Sin embargo, muchos exploran temas al presente en profundidad. Generalmente es la clase de documental más producida en la televisión.
“… abarcan un abanico temático amplio (historia, artes, historia natural, ciencia y tecnología, grandes acontecimientos, estilos de vida, viajes, docusoaps, costumbres
sociales, etc.), a partir de modalidades expresivas explicativas o reflexivas, según los casos; se trata de la mayoría de relatos documentales, producidos para la televisión, con una complejidad de producción que tiene una larga gradación entre el relato de ficción y el reportaje televisivo”. 8 (Doménech, 2003, p 90)
Francés se refiere a ellos en La producción de documentales en la era digital donde explica que estos pueden ser de producciones de alto presupuesto a aquellos de más bajo presupuesto. En los primeros, sus altos costos se deben a que serán transmitidos en canales comerciales durante el prime time, por lo cual se justifica un alta inversión. Al contrario, aquellas producciones más baratas son transmitidos a audiencias más pequeñas de canales locales y con realización y edición básica. Aunque el documental divulgativo, descrito por Francés, en su mayoría trata de temas científicos; este tipo de producción maneja criterios en donde la investigación de un tema en particular será expuesto de manera en que
8DOMENEC, Miquel.(2003),
no solo informe, sino que además entretenga. La idea no es simplemente quedar en presentar la información sino en construir narrativas que mantenga al espectador interesado por el tema tratado. Este modelo ha sido popular en Europa sobre todo en Inglaterra donde la cadena británica se dedicó a hacer ocho formatos diferentes para el documental divulgativo: informativos, directos, narración personalizada, investigación, entretenimiento, históricos, perfiles o retratos y documentales dramatizados. Estos son según Francés, los formatos que el director de Documentales para la BBC, Will Wyatt emitía para la televisión Inglesa. (pg 103, Ibíd.)
Dado que el documental divulgativo crece en el marco televisivo buscando generar una audiencia masiva, Los Festival Diaries se beneficiaría de lo que este calificativo le puede aportar. Francés (citado en Rioyo, 2003) expresa que
“La llegada de la televisión marca una nueva forma de hacer documentales. En los inicios de la historia televisiva el documental se plantea como un género televisivo necesario. Y evidentemente genera una forma de trabajo y un tipo de documentalista que han de tener en cuenta que el resultado final se verá sobre una pantalla de televisión y sus destinatarios conformarán un mayor número de público…”.
y experiencias de cada uno de los participantes y personajes descritos y expuestos durante cada episodio. Si quisiéramos clasificarlo según Wyatt, caería seguramente bajo la categoría de entretenimiento, ya que su tema se relaciona con lo popular en la cultura actual y será realizado según parámetros que busquen capturar la atención del televidente y brindarle placer.
2.3 REFERENTES DE SERIES DOCUMENTALES EN LA TELEVISIÓN ACTUAL
La programación de la televisión documental actual se ha visto inundada por programas tipo reality. Muchos canales los incluyen en su grilla de programación. El canal de música MTV, por ejemplo, incluye tales programas como NEXT, Super Sweet 16, Quiero mis quince, Exposed, Rock Dinner. Programas que están dirigidos a una audiencia de adolescentes y resaltan temas superficiales de su existencia. Next y Exposed, por ejemplo, tratan sobre las citas. En el primero un hombre o una mujer joven tienen la oportunidad de salir con cinco concursantes que compiten por su afecto. En el segundo ejemplo una persona sale con dos personas distintas para hacerles toda clase de preguntas, sin embargo sus citadores no saben que una amiga está escuchando lo que ellos dicen y lo esta pasando por un lector de mentiras. De esta manera la amiga y la concursante pueden evaluar a los dos participantes según las mentiras o verdades que han dicho. Estos dos programas son ejemplos del otro lado del espectro al cual esta enfocado Los Festival Diaries. Los dos ejemplos mencionados no sólo se difieren de Los Festival Diaries porque tratan de citas, sino porque tratan de caricaturizar a los concursantes y buscan generar situaciones cómicas para lograr un entretenimiento a través de la ridiculización de los participantes.
carro costoso. Ambos programas documentan todo un proceso el cual es visto desde una perspectiva emocional. Cada peripecia es grabada y las más destacadas terminan en el producto final.
Por otro lado este mismo canal presenta otra propuesta televisiva con programas como True Life y Made. El primer programa es de tipo crónica documental que sigue a tres personajes que tienen algo en común, como una adicción o una meta similar y hace un paralelo entre las tres historias contadas por los mismos protagonistas. El segundo escoge un personaje que quiere alcanzar una meta y tiene seis semanas para alcanzarla con la ayuda de un entrenador.
2.3.1 MADE
“Es cierto, MADE se trata de hacer los sueños realidad. Estamos aquí para probar que con dedicación, trabajo duro y un poco de ayuda de MTV, chicos como tu pueden lograr cualquier cosa que se propongan”9. Es así como MTV describe su participación en la realización de los sueños juveniles a través de este programa. Made hace que un adolescente cualquiera, cuyos sueños y metas parecen inalcanzables a él y a la gente que lo rodea, sean realizados a través del programa. La intención es clara, en seis semanas con la ayuda de un entrenador conocedor del tema, el personaje principal debe poner el máximo esfuerzo para alcanzar sus metas.
El programa se divide en cuatro partes. La primera introduce al personaje principal y nos describen su personalidad, sus ambiciones y cuales son los obstáculos para llegar a realizarlos. Además nos presenta al entrenador quien evalúa las fortalezas y deficiencias de su estudiante para luego fijarse una meta. Este primer segmento concluye con escenas de la siguiente parte. Luego de comerciales, empieza la segunda parte en donde el entrenamiento comienza y el protagonista se da cuenta de cuan grande es el reto que se avecina. Entrevistan a sus compañeros, amigos y familiares para conocer las opiniones acerca del progreso del personaje principal. Por lo general, estas opiniones son negativas y el protagonista debe enfrentarse a ellas también. Pero también hay ciertos aliados quines apoyan y alientan al protagonista para que realice su sueño. Para el tercer segmento se presentan nuevos retos o el mismo se dificulta y el entrenamiento se intensifica. Finalmente el programa concluye en una cuarta parte donde el personaje principal
9“That's right,
MADE is about making dreams come true. We're here to prove that with dedication,
logra su cometido o llega cerca de alcanzarlo. Sin embargo, al final, a pesar del resultado es transformado en una persona más segura de sí misma.
Ese programa es un ejemplo de un seguimiento de una persona que es retada y su lucha es documentada. Su transformación y experiencia es narrada a través de los testimonios y emociones que son puestas a prueba. Aunque MADE no es un programa musical si es un ejemplo de la importancia de capturar una vivencia.
Los Festival Diaries se propone, al igual que MADE capturar esa experiencia y llevársela al televidente. El programa de MTV busca que el televidente se identifique con su protagonista y así compartir esa experiencia. Por otro lado, Los Festival Diaries busca a través de los tres personajes abarcar numerosas experiencias y acontecimientos que suceden dentro de un escenario, como es el festival, y el espectador en casa sienta que los comparte con ellos. Ambos programas buscan además, estar presente durante aquellos momentos de espontaneidad que componen los mejores recuerdos de una experiencia singular. Al realizar un programa sin guión las eventualidades han de esperarse y muchas veces enriquecen la trama. En MADE algo como un pequeño accidente pueden dar pie a más acontecimientos que afectan la narración. En Los Festival Diaries este tipo de situación inesperada puede ser algo como un instrumentos extraviado de alguno de los músicos o problemas en la entrada al evento para el fan. Situaciones que se presentan y que son capturadas por la cámara y cambian la dirección de los eventos pero de todas maneras forman parte de la totalidad de la historia y evidencia la importancia de cada experiencia.
2.3.2 TRUE LIFE
“Desde su primer episodio en 1998, la serie documental True Life ganadora de varios premios, ha contado increíble historias verdaderas de personas jóvenes y las inusuales subculturas en las cuales habitan. Sea documentando la vida de matrimonios de activistas gay, individuos que sufren de obesidad o adolescentes en el colegio—la serie True Life cuenta las historias únicamente desde las variadas voces y puntos de vista de sus personajes—poniendo la serie en la singular posición de reflejar el estado de la cultura juvenil en cualquier momento.”10
Aquí una vez más MTV demuestra que existe espacio para series que muestren un lado más serio y humano de su programación. Tratan de llegar a la parte más personal de su audiencia y se involucran en los problemas y dificultades de la juventud. Hacen un paralelo entre tres individuos con historias similares y la manera en que cada uno se enfrenta a ellas. Por ejemplo, en el episodio I’m Getting Plastic Surgery tres personajes cuentan su camino hacia la búsqueda de una mejor apariencia física. Los tres testimonios incluían a dos amigas que querían aumentarse los senos y a una que quería reducírselos, pero como contraparte ponían el testimonio de una mujer que se había puesto implantes y sufrió graves complicaciones.
En otro episodio I’m moving to NY, Julie una joven de Missouri, se muda a Manhattan para conseguir su sueño de trabajar en la industria de la moda. Sin embargo, cuando llega el dinero que le prestan sus padres se le acaba rápidamente y comete una serie de errores que la harán aprender a ser una mujer independiente y responsable. Luego está, la historia de una pareja de amigos homosexuales de Ohio, Frankie y Dana, quienes ahorran para poder llegar Nueva York donde alquilan un pequeño apartamento en Brooklyn pero a pesar de la
10
