Formar miradas en tiempos audiovisuales

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(1)Formar miradas en tiempos audiovisuales. Neyla Guerrero Correal. Universidad Distrital Francisco José de Caldas Maestría en Comunicación - Educación Línea literatura. Bogotá, Colombia. Abril 2018 1.

(2) Formar miradas en tiempos audiovisuales. Neyla Guerrero Correal. Director de tesis: Hernán Javier Riveros Solórzano. Universidad Distrital Francisco José de Caldas Maestría en Comunicación - Educación Línea: literatura. Bogotá, Colombia. Abril 2018. 2.

(3) NOTA DE ACEPTACIÓN. Director de tesis:. ___________________________________________________ Hernán Javier Riveros Solórzano. ___________________________________________________ Evaluador 1:. ___________________________________________________ Evaluador 2. Acuerdo 19 de 1998 del Consejo Superior Universitario, Artículo 177: «La Universidad Francisco José de Caldas no será responsable por las ideas expuestas en esta tesis».. 3.

(4) Agradecimientos. A Dios todopoderoso quien lo dispone todo para el bien de sus protegidos.. A mi familia quienes siempre han estado disponibles para ayudar, comprender y apoyar, es decir a amar. A los docentes de la maestría y de modo especial a mi tutor de tesis, el profesor Hernán Riveros por su pasión académica que marcó mi carrera.. 4.

(5) Índice Pág. Resumen………………………………………………………………………………….. 8. Abstrac.………………………………………………………………………….………... 9. INTRODUCCIÓN………………………………………………………………………… 10 Planteamiento del problema y pregunta …………………………………………….. 11 Objetivos. ………………………………………………………………………………… .12 Justificación………………………………………………………………………………. 12 Antecedente..……………………………………………………………………………. 14 1.. LOS JÓVENES Y EL CINE …………………………………………… 16. 1.1. El cine como fenómeno cultural................................................................... 18 1.2. El cine en el siglo XXI…………………………………………………………… 20 1.3.. Los espectadores del cine actual…………………………………......………. 21. 1.4.. Las pantallas del cine…………………………………………………………… 23. 1.5.. Nuevas estéticas cinematográficas.............................................................. 24 2.. 2.1. MIRADA CINEMATOGRÁFICA ………………………………………. 27. ¿Cómo interpretar el lenguaje audiovisual?................................................. 28. 2.1.1. Tiempo……………………………………………………………………………. 28 2.1.2 Montaje……………………………………………………………………………. 30 2.1.3 Ritmo........................................................................................................... 36 3.. ALFABETIZACIÓN AUDIOVISUAL…………………………………… 37. 3.1. Formación de una audiencia crítica…………………………………………… 39. 3.2. Recepción crítica.......................................................................................... 41. 3.3. Mirada crítica a los medios de comunicación…………………………………. 45 4. DISEÑO METODOLOGICO………………………………………………… 47. 4.1. Investigación cualitativa……………………………………………………………. 48 5.

(6) 4.2. La Investigación Acción..………………………………………………………….. 49 43. Investigación Acción Comunicativa………………………………………………. 49 4.4. Contexto y unidad de trabajo……………………………………………………… 50 4.5. Instrumentos y técnicas…………………………………………………………….. 51 5. HALLAZGOS………………………………………………………………… 66 5.1. Conclusiones……………………………………………………………………….. 82 6... REFERENCIAS ……………………………………………………………. 87 ANEXOS……………………………………………………………………………….. 89. 6.

(7) Índice de tablas Pág Tabla 1. Referente de un mensaje…………………………………………………….32 Tabla 2. Presupuesto de algunas películas acreditadas…………………………… 32 Tabla 3. Momentos clave en la experiencia cinematográfica……………………… 43 Tabla 4. Etapas de formación…………………………………………………………. 45 Tabla 5. Principios a tener en cuenta en el análisis de una película……………… 46. 7.

(8) RESUMEN. Este proyecto de investigación muestra una aproximación reflexiva entorno al fenómeno contemporáneo del lenguaje audiovisual y su relevancia en el ámbito educativo. La propuesta realiza inicialmente un acercamiento teórico a categorías conceptuales que respaldan postulados sobre la relación generacional a la que se hace mención y los procesos interpretativos que se dan en la apreciación del cine como producto cultural de la sociedad que hoy en día se puede definir como una sociedad mundial, por el comportamiento globalizante de las dinámicas comunicativas humanas. Durante este ejercicio descriptivo se despliega simultáneamente juicios de valor y conveniencia sobre la pertinencia de que los jóvenes conozcan y se formen en lenguaje audiovisual a través de actividades y talleres planeados para tal fin, dejando la inquietud sobre el beneficio cultural, social y comunicativo de incluir en la formación básica y media vocacional escolar un currículo académico sobre esta disciplina. Conocer elementos y características propias del lenguaje audiovisual le permitirá a la comunidad escolar ampliar su mirada y entender cómo funciona el arte cinematográfico de tal modo que reconozca en cada producción el valor agregado de nuestra modernidad de aprovechamiento de recursos como uso de nuevos formatos y que en palabras sencillas son los que le están exigiendo a los espectadores modificar o adecuar su manera de ver ante la constante y vertiginosa innovación al interior de esta empresa artística. Hay algo allí que interpela y solicita tomar medidas a nivel educativo y una puede ser precisamente lograr construir una mirada a través de la interacción con los estudiantes quienes se encargarían de establecer desde sus concepciones los parámetros o ajustes apropiados para mirar hoy, una película. Palabras clave. Lenguaje audiovisual; Alfabetización; Diálogo reflexivo; Interacción; Construcción de mirada.. 8.

(9) Abstract. This research project makes a reflective approach about the contemporary phenomenon of audiovisual language, and its relevance in the field of education. The proposal initially performed one theoretical approach to some conceptual categories that support postulates on the generational relationship that we mention here, and to the interpretative processes that happens according to the point of view towards the film as a cultural product of the society. Today, this society can be defined as a global society because of the globalizing behavior of human communication dynamics. During this descriptive process, it has simultaneously either the unfolds judgments of value and the convenience about the relevance for young people to meet and learn audiovisual language. It may be through activities and workshops planned for this purpose. In this part, this work allows to the aspects about the cultural, social and communicative benefits that are included in the basic and average school forms and inside the academic curriculum about this discipline. Elements and characteristics of the audiovisual language will allow to the school community to expand their point of view to see and understand how a film works on to the cinematography art. In this way, these facts can be recognized in each production the value added of our modernity taking into account the resources such as the use of new formats that allow the viewers to modify, adapt their way of seeing, and understand a system of constant and fast innovation of this artistic film company. There is something here that interpellants and asks for us to take measures towards the educational levels. One possible action could be precisely to build the point of view through the interaction with the students who could be responsible for establishing from their own conceptions either the parameters or settings appropriated to watch a movie today. Keywords: Audiovisual language, education, building the point of view, reflective dialogue, interaction.. 9.

(10) INTRODUCCIÓN.. El trabajo de investigación, Formar miradas en tiempos audiovisuales, realizado en la Maestría en Educación–Comunicación, línea de literatura de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, está enfocado en la pertinencia de educar la mirada en jóvenes espectadores de cine e inquietar al docente usuario de este producto audiovisual, a generar espacios de análisis y reflexión del uso y funcionamiento de este lenguaje en las producciones cinematográficas contemporáneas. Una relación inicial a trabajar es la que se plantea en el primer capítulo de esta tesis, que es precisamente la de los jóvenes y el cine. Generación joven que se observa en el contexto escolar del Distrito Capital y con la que se trabajará por su condición de educandos, para apreciar y vivenciar ciertos cambios de actitud frente a la vida y a su acontecer social y cultural. En cuanto al cine y los jóvenes se pretende igualmente señalar algunos posibles procesos de selección y condiciones sociales en que los estudiantes se desenvuelven, para comprender su interés por el cine y reconocer lo que los mueve a elegir ciertas películas y no otras. Así por ejemplo al joven hoy lo conmueve la emotividad y lo atrae la innovación de formatos y la tecnología virtual. Esto último es referenciado en el cine del siglo XXI que lidera la lista de factores que exige al espectador de hoy, una mirada más amplia en la que se valore los recursos contemporáneos de las producciones cinematográficas y se dé un diálogo con las propuestas temáticas que se ofrecen de modo que, aunque hay inmersión en otras realidades a través del film también se cuente con la capacidad de retomar la propia, luego de la proyección, con reconocimiento de su identidad y respeto por lo local. Así ante la proliferación de nuevas estéticas que tienden a globalizar el conocimiento y por supuesto los gustos fílmicos, los jóvenes podrían ser formados en la recepción crítica a través de ejercicios de diálogo reflexivo, que les permita intercambiar puntos de vista y posturas claras ante los modelos de vida lejanos mostrados en las pantallas en contraste con los propios. De este modo, con la intención de diseñar estrategias que faciliten a los estudiantes el aprendizaje de elementos relevantes del lenguaje audiovisual, se retoma en el segundo capítulo, respectoa la mirada cinematográfica, tres características propias de las producciones fílmicas: el tiempo, el montaje y el ritmo que complementadas con los posibles aportes del manejo de la luz y del sonido son las encargadas de dar origen a una pieza cinematográfica compacta, de esta manera, se puede observar que una película es el producto deltrabajo mancomunado de muchas personas y es la 10.

(11) conjugación de varios aspectos que requieren un ensamble perfecto que ofrezca unidad y armonía significativas. Ahora bien, ¿cómo lograr que un grupo de jóvenes usuales espectadores de cine reconozcan el trabajo, la intención y las posibles valoraciones de una producción? Para esto, en el tercer capítulo sobre alfabetización, se esbozan varias propuestas de expertos sobre cómo se ve hoy una película y qué características tienen los espectadores de cine, además se complementa con modelos de formación de audiencias, todo esto buscando sustentar la importancia de fomentar la formación en lenguaje audiovisual en cuanto al manejo de recursos y a la manipulación de intereses comerciales de las grandes industrias del cine, para lograr que la población escolar tenga la oportunidad de convertirse en un espectador crítico, con bases conceptuales para saber elegir y disfrutar del cine. En un primer intento por construir miradas, se diseñó como estrategia de trabajo con los estudiantes, un cuestionario que indagaría las impresiones iniciales de ellos ante una película, claro está no sin antes haber tenido la oportunidad de conversar de modo espontaneo,acerca de sus gustos y hábitos en lo que a cine se refiere, a través de una entrevista semiestructurada. Luego se pensó en un trabajo un tanto más académico, pero con espacios reflexivos y de opinión en donde se dé a los estudiantes la oportunidad de conocer características propias de la imagen en movimiento como es el lenguaje, tal es el caso del corto Sobre la luz de Nacho Guzmán, el montaje y ritmo por medio de cortos de películas como Mad Max Furia del camino de 2012, Chaplin (fragmento tiempos modernos 1916), La pasión de Cristo de 2004 y Avatar de 2009, entre otras producciones. La metodología de la investigación, las propiedades del enfoque y el fundamento metodológico están desarrollados en el capítulo cuatro. Mientras los hallazgos están consignados en el quinto capítulo, estos presentan de manera detallada los hallazgos vistos luego de la disertación teóricopráctica de los contenidos presentados en los capítulos anteriores. A través de estos se demostró la pertinencia de una alfabetización audiovisual que cuente con ciertas características para lograr el impacto deseado en la población juvenil, que necesita hacer una recepción más consciente de las películas que usualmente se ofrecen en las carteleras de cine.. 11.

(12) Planteamiento del problema Esta es una época que invita a la sociedad de modo permanente a estar informada y a consumir productos tanto culturales como de ocio que basan su esencia en la imagen en movimiento usando el lenguaje audiovisual, y es el deseo enfocar esfuerzos en la investigación de la producción cinematográfica ya que es un producto muy elaborado y que cuenta con gran aceptación social. Como es bien conocido, el marco de referencia de los potenciales espectadores de cine es amplio, pero se encuentra un grupo de ellos que corresponde al de los jóvenes, que están accediendo a películas con pocos datos sobre su composición, sobres sus procesos de creación y sobre el uso de recursos tecnológicos, situación que alimenta procesos de recepción descuidados y con escasos criterios para hacer crítica criticar o para opinar simplemente. Además, los colegios en Bogotá, en este caso públicos, no tienen como prioridad formar a sus estudiantes en este campo, pero sí son usuarios en sus diferentes asignaturas del cine como recurso académico, esta situación sumada a experiencias académicas con niños en donde se percibe baja comprensión de hechos y otros significados que subyacen al trabajo con lenguaje audiovisual, provocaron el cuestionamiento que presenta este trabajo de investigación. Agregado a lo expuesto anteriormente, es preciso tener en cuenta que hay muchos trabajos de investigación sobre lenguaje audiovisual, pero no están orientados a satisfacer la necesidad de aprender sobre el mismo, en grados escolares tempranos y de forma secuencial, lo que hace que se desconozca su aporte real al campo comunicativo y educativo PREGUNTA PROBLEMATIZADORA ¿Cómo mejorar la lectura audiovisual en los espectadores jóvenes del cine?. OBJETIVO GENERAL Desarrollar procesos de alfabetización audiovisual que permitan la construcción de una mirada crítica frente al cine contemporáneo.. 12.

(13) OBJETIVOS ESPECÍFICOS . Diseñar estrategias que mejoren los procesos de comprensión de elementos técnicos del lenguaje cinematográfico.. . Promover ejercicios de reflexión frente al contenido, el mensaje y el contexto de las producciones cinematográficas contemporáneas.. . Generar espacios de análisis y debate frente a la relación entre el cine y la vida cotidiana de los estudiantes. JUSTIFICACIÓN Al hacer un trabajo acerca del lenguaje audiovisual y sus aportes al contexto escolar, pareciera no existir novedad alguna y más aún cuando se encuentra tantos trabajos de investigación sobre este tema, pero se debe tener en cuenta que en ellosse da por hecho que todos los espectadores pueden hacer lectura de dicho lenguaje de la misma manera y que poseen, aunque de manera incipiente, los conocimientos necesarios para discernir o interpretar cualquier tipo de propuesta cinematográfica sin importar su época y su formato. Razón por la cual, la apuesta en esta investigación está dirigida a exponer la pertinencia de la formación en lenguaje audiovisual de los jóvenes en edad escolar, dado que ellos por su condición de apertura a lo multimediático y novedoso basan su impresiones y decisiones en sus gustos. Además se busca contemplar la posibilidad de asumir a nivel curricular la enseñanza de este lenguaje que se ha abierto camino en el mundo moderno, a través de las nuevas tecnologías, las cuales fomentan su crecimiento en el dominio de la comunicación audiovisual presente en el objeto de nuestro trabajo de investigación: el cine. En la experiencia propia se ha descubierto la importancia de indagar y conocer sobre lenguaje audiovisual de manera concienzuda, ya que esto otorga a la personas criterios para una mirada cuidadosa y para valorar las producciones partiendo de las posibilidades de su época, de las ideologías del momento, de los recursos y en general de la innovación y la experimentación con nuevos formatos. Para lograr este objetivo se aplicarán varias estrategias que permiten observar las opiniones de los jóvenes y su manera inicialmente espontánea de recibir el cine y más delante de interpretar y luego de conocer elementos relevantes del lenguaje audiovisual. Con esta propuesta se pretende entonces, exponer la apremiante necesidad de formar miradas agudas y de 13.

(14) amplio horizonte, de goce, pero al mismo tiempo de crítica social y humana, que impriman en los jóvenes espectadores un plus de interpretación dinámica ante las propuestas contemporáneas del cine, sin dejar de ser realistas de acuerdo a su contexto local y de buscar responsabilidad tanto social y/o personal.. ANTECEDENTES. El tema sobre lenguaje audiovisual ha sido revisado desde diversos puntos de vista por parte de expertos de muchas disciplinas relacionadas: filósofos, críticos de cine, sociólogos, productores, pedagogos y humanistas entre otros, quienes desde sus experiencias investigativas y de producción científica han aportado bases con argumentos sólidos que ayudan, a otorgar estabilidad a la propuesta de exploración, dentro de estos trabajos, los que sobresalen por pertinencia con la propuesta están los siguientes: León (2008) docente de la Universidad de la Sabana, presentó sus reflexiones sobre el cine basado en la investigación sobre el consumo de cine en los jóvenes en Medellín Colombia, allí se indica que los espectadores de hoy consumen cine con el mismo criterio que como cuando consumen una golosina, atribuyendo este fenómeno a la relación entre oferta y demanda del cine colombiano y a algunas características de impacto de los estímulos visuales en la población joven. Asimismo, la elección de una película y los factores que influyen en este proceso permiten visualizar rasgos comportamentales de esta generación de espectadores, información que contribuye en gran medida a esta investigación, debido a la caracterización hecha de la población, que ofrece parámetros de observación y elementos de revisión en cuanto a gustos y comportamientos de grupo de este conjunto generacional. Thomson (20015) escritor y crítico de cine americano en su libro: Instrucciones para ver una película, expresa a través de un recuento del cine americano y sus características, una manera de apreciar el cine desde las características propias de cada producción e incluye frases importantes como: “la ilusión de vida o la realidad es poderosa y seductora” y esta otra “estamos, pero no estamos ahí”, refiriéndose a la impotencia del espectador ante una película, además compara el estado de indefensión en que se encuentra un espectador ante una película con el mismo estado que se percibe en los sueños. Estos aportes son importantes para este trabajo en la medida que 14.

(15) ofrecen un perfil de espectador que requiere ser formado, para comprender mejor una película. Además, le otorga relevancia al hecho de mirarse a sí mismo ejerciendo el rol de espectador y le atribuye a esta práctica el beneficio de reconocer el tipo de impacto que tiene ciertas producciones en cada uno, al tiempo que dota de sentido el esfuerzo por incluir dentro del proceso de alfabetización un componente reflexivo analítico. Bustamante, Aranguren y Chacón (2008) en la Revista Comunicar 31, Hacia una educación democrática de la mirada, proponen este artículo basado en la investigación de los usos pedagógicos de la televisión de calidad y muestran la importancia de la comunicación entre la escuela y la sociedad, simultáneamente mencionan cómo la educación debe tener un propósito de formación ciudadana y en cuanto al uso de la televisión resaltan el impacto que esta tiene sobre las nuevas generaciones. Aunque la presente experiencia investigativa toma como referencia audiovisual al cine, la contribución teórica en cuanto al aporte ciudadano que se puede hacer desde la escuela fue muy valioso, pues la propuesta de alfabetización audiovisual busca mejorar la mirada de los jóvenes espectadores de cine teniendo en cuenta su dinámica generacional en relación con el impacto comunicativo. González-Blasco (2005) en el artículo Medicina de familia y cine, en su apartado, el cine como recurso educacional, revela un sentido del cine valioso, pues le representa como la forma sensible de lo narrativo, por lo tanto de alto impacto en el campo educativo. Aunque está dirigido a la formación humanística de médicos, su colaboración teórica se enfocó en la descripción de la fuerza comunicativa del cine que fortalece la hipótesis de desarrollar procesos de enseñanza y aprendizaje de este lenguaje, que posee alto impacto en las concepciones de lo real o ficticio de los jóvenes sin descuidar la invitación del uso del cine como recurso educativo.. Montoya y Solano (2007) en Video al colegio, que es un compendio de experiencias pedagógicas sobre realización y producción de videos en colegios de Bogotá, ofrecen un acervo teórico que aporta argumentos sólidos sobre el beneficio formativo en lenguaje audiovisual en los jóvenes en edad escolar y su incidencia en la consolidación de un criterio suficiente para saber elegir y disfrutar, una mirada crítica a partir del mismo conocimiento adquirido.. 15.

(16) 1.. LOS JÓVENES Y EL CINE. En lo que al cine se refiere, si bien es posible afirmar que siempre han existido cinéfilos de todas las edades, en tiempos recientes se puede decir que existe un grupo generacional representativo que muestra más interés que otro hacia este producto audiovisual, este es el de los jóvenes, en la actualidad y en la experiencia escolar se alcanza a percibir un gusto especial por parte de ellos hacia este arte, ya que prefieren producciones con características temáticas y tecnologías contemporáneas entre ellas el uso de realidad virtualen las películas, de acuerdo a los instrumentos aplicados en este trabajo. En este sentido, es permitido cuestionar sobre lo que le resulta llamativo a este grupo generacional respecto a un producto audiovisual, es decir, si su interés por el cine radica solamente en su impacto tecnológico o si está relacionado con sus tendencias emocionales. Vale la pena entonces preguntarse ¿hasta qué punto las imágenes en movimiento, que tienen en sí mismas mucha elaboración y que también pueden ser potencializadas para hacerlas espectaculares, generan un componente de impacto y novedad que contribuye a que la creación sea bien recibida? Otro concepto que estaría involucrado en esta mirada general sobre los jóvenes y su relación con el cine, es la forma en la que este ha sido abordado en el campo de la educación, en tanto que es en este contexto en donde muchos estudiantes han tenido un primer y para algunos su único contacto con esta forma artística. Por lo general, las instituciones educativas contrario a lo que se pensaría por su condición de espacios formativos, no suelen enseñar a los estudiantes a interpretar el lenguaje del cine, ni se han prestado para reflexionar sobre él o analizarlo, sino que por el contrario, lo han considerado solamente como una actividad de entretenimiento y ocio que no tiene ningún tipo de trascendencia. Surge así, la inquietud por establecer a partir de evidencias teóricas y algunas prácticas, qué tan relevante es que los jóvenes conozcan aspectos particulares del cine y reconozcan la intencionalidad del mismo a la hora de verlo, para posteriormente, reflexionar sobre el estilo propio de la pieza cinematográfica y algunas particularidades de sus creadores. Es así como el cine en su capacidad de mostrar la vida en movimiento, como lo dirían Lipovetsky y Serroy (2009) es a la vez cultura y testimonio histórico. Por un lado, es testimonio histórico pues ha retratado la realidad en diferentes momentos significativos y cotidianos de la humanidad pero también es cultura porque propone diferentes percepciones del mundo y posibilita llenar el espíritu de sensibilidad, por ello en una época en la que las generaciones jóvenes se caracterizan por dar 16.

(17) muestras de desconocimiento o de apatía hacia el compromiso social y cívico, es importante preguntarse por las fuentes de información que les conmueven hasta el punto de lograr transformar sus acciones, pensamientos, gustos y hábitos. Ahora bien, esta apreciación está directamente relacionada con el hecho de que las generaciones contemporáneas se han desarrollado en contextos audiovisuales y muchos de los jóvenes, por no decir que todos, han tenido experiencias con la llamada “realidad virtual”, gracias en gran medida, a la popularidad que tiene el internet y a la posibilidad de acceder a otras tecnologías que simulan entornos reales: televisión, videojuegos o cine, es así como tanto los personajes como los estilos de vida mostrados en las películas y series, han terminado por convertirse en modelos de vida e íconos de moda de los jóvenes, lo cual permite pensar que el cine tiene gran influencia en sus espectadores. Entonces, sería interesante, descubrir o reconocer cómo un producto audiovisual que posee características propias genera en el receptor un movimiento interno, como lo describiría Deleuze (1987) en su libro Imagen tiempo, imagen movimiento, al respecto, cabe señalar que este fenómeno, que estaría inducido desde la emotividad del filme, es el responsable de que el espectador reciba alguna carga significativa, bien sea premeditada o no, por parte de su creador o por una marca comercial patrocinadora, por lo que es importante que los espectadores, en este caso los jóvenes, tengan mayor formación en materia cinematográfica, para que al sentirse parte de un proceso comunicativo, puedan conversar y participar objetivamente del mismo, aportando su punto de vista y sus impresiones partiendo de su propia realidad. De este modo y con la intención de cerrar este apartado, es conveniente anotar que actualmente los jóvenes están siendo estimulados a través de todos los productos audiovisuales del mercado y que el cine, al igual que los demás productos tiene sus propios ritmos de evolución o transformación y aunque éste de modo especial posee características del manejo de la imagen que no varían mucho, sí es de destacar que lo que más ha cambiado y continúa cambiando es el formato con que son hechas las películas y esto requiere del espectador una disposición, una mirada especial que se adapte a los cambios y le permita comprender los nuevos modos de percibir.. 17.

(18) 1.1. El cine como fenómeno cultural contemporáneo. Para comenzar, es importante definir brevemente qué se entiende por cine. Esta primera mirada al cine como fenómeno cultural contemporáneo requiere de un acercamiento teórico y una referencia oportuna como la que se entregó en el primer congreso democrático del cine español en 1978, en el que se concluyó que:“El cine es un bien cultural, un medio de expresión artística, un hecho de comunicación social, una industria, un objeto de comercio, enseñanza, estudio e investigación. El Cine, es pues, una parte del patrimonio cultural”, Filmoteca Vasca, organismo autónomo y luego confirmado por la UNESCO (1980, XXIª reunión, Belgrado, 23 sep-29 oct, p. 174). Esta apreciación contempla implícitamente la complejidad y el nivel de impacto que alcanza a tenerel cine, en una sociedad que se encuentra globalizada, pues el acervo conceptual y cultural que se comparte a través de una producción fílmica alimenta sin lugar a dudas una dinámica social de intercambios y adaptaciones que bien pueden concluir en transformación de la misma. Y es que precisamente, es el cine el que se ha encargado de representar realidades verídicas, idealizadas y hasta deformadas de la humanidad y ha incursionado en los campos políticos, históricos, económicos, artísticos, culturales y sociales de los pueblos, utilizando la imagen en movimiento como un lenguaje. Además, esta industria al implementar la tecnología para lograr una mayor contundencia, se ha encargado de mantener “actualizado” al mundo en cuanto a los avances en virtualidad, diseño, y moda entre otros. No obstante, a pesar de las transformaciones que ha sufrido la industria cinematográfica a través de la historia, el cine sigue siendo visto principalmente como una simple actividad de entretenimiento y ocio generadora de grandes capitales. Si bien, en épocas recientes, la escuela ha hecho uso del mismo con intenciones lúdicas y como puntos de referencia de realidades académicas, este acercamiento no ha sido aprovechado en su totalidad, puesto que no se enseña a los estudiantes a identificar rasgos relevantes del lenguaje audiovisual, lo cual permitiría establecer hábitos de análisis y reflexión ante esta expresión artística que, además de hacer un enorme despliegue de tecnología virtual, cumple un importante rol en la transformación de la sensibilidad humana, por esta razón, resulta oportuno promover una generación de jóvenes conscientes de su realidad y críticos ante la realidad-ficción que les presenta el cine. Por su parte, al hablar de la imagen como lenguaje privilegiado para la comunicación de ideas y emociones, se hace necesario reconocer su impacto en espacios aparentemente diferentes, como el 18.

(19) educativo y el comercial, ya que en el primero, se promueve su uso como herramienta que facilita el aprendizaje, pues la dinámica de la escuela exige actualización permanente, mientras que, en el segundo, el cine se concibe como un producto de consumo cultural que encarna actualidad, novedad, tendencia y emotividad, sin embargo, llega un punto de encuentro en el que lo recibido en un espacio es comunicado, usado o reflejado en el otro, en este sentido es claro que existen aprendizajes útiles en ambos acercamientos, por lo que es importante cerciorarse que estos no se contradigan, puesto que este intercambio y flujo de conocimiento debe existir enriquecimiento y no obstrucción del mismo. Estos hechos y circunstancias son los que alimentan el propósito de esta investigación, ya que generan inquietud sobre ¿a qué tipo de conocimiento da lugar la imagen?, ¿el hecho de ver cine es un acto que debería tener incumbencia exclusivamente individual? o ¿puede hablarse de un interés y/o beneficio colectivo? Ahora bien, de ser así y llegado el caso que ambas apreciaciones sean acertadas, sería válido entonces preguntar ¿puede mejorarse la lectura audiovisual del cine en los espectadores jóvenes? Este trabajo de investigación es justamente, un intento por reconocer la importancia de la construcción de una mirada cinematográfica por parte de los jóvenes espectadores, una mirada que debe estar sustentada por sus propios gustos, placeres y pasiones, pero direccionada eso sí por el conocimiento, pues ese mundo mágico presentado en cada cinta le hace olvidar a los jóvenes lo que son ellos mismos por unas horas mientras ven y sienten las experiencias de otros, este hecho, más que constituir un riesgo de pérdida de la propia experiencia de vida, puede estar potenciando experiencias globalizantes que los enajenen de sus prioridades o realidades locales o nacionales. Este grupo generacional, posee rasgos generacionales con imaginarios colectivos, como lo afirma Muñoz (1996), quien señala que la juventud actual tiene mucho de móvil, múltiple y cambiante, lo cual explicaría su estado camaleónico que le facilita asumir comportamientos grupales para ser aceptados, en este caso adquirir gusto por algún tipo de cine en particular. De igual manera, este autor plantea que si bien, históricamente, a los “menores de edad” se les ha tenido en cuenta para ciertas cosas, como el hecho de ser consumidores de ciertos productos, aun así han sido excluidos de participar en espacios sociales, políticos y culturales entre otros, puesto que se cree que son seres indefensos que están en riesgo de manipulación y que no poseen saberes propios. Serían entonces estos espectadores los que, con un plus de independencia de criterio, logren asumir una 19.

(20) actitud analítica y reflexiva ante el maremágnum de intenciones o intereses que los rodea como potenciales consumidores de este producto cultural. Ahora bien, aunque los jóvenes estudiantes poseen su propio sistema de selección y medición en cuanto a sus gustos personales, en ocasiones desconocen el contenido simbólico del material audiovisual que ven, ya que si bien reconocen la existencia de elementos técnicos y algunas características relacionadas con los géneros cinematográficos, como los efectos especiales, no logran identificar la intención de la película, puesto que su percepción está centrada principalmente en la emotividad, definitivamente es claro, que el cine es un fenómeno cultural en tanto se convierte en un medio de expresión en el que se seleccionan realidades, se ofrece la posibilidad de recrear nuevos mundos y si es mirado desde una óptica humanística, se puede conocer mejor la humanidad a través de sus comportamientos.. 1.2.. El cine en el siglo XXI. En el siglo XXI, el cine ha tenido como su sello característico la revolución de la imagen, especialmente en el caso de las producciones taquilleras y altamente comercializadas que cuentan con grandes inversiones económicas para tal fin. En este sentido, por un lado es posible hablar del cine digital el cual con su flexibilidad, permite manipular y crear escenarios a su antojo y por otro lado, se encuentra el cine analógico, que centra su arte en la calidad de la imagen entregada por los equipos de filmación. Es así como, los directores de cine por lo general, expresan su preferencia por alguna de estas técnicas basándose en el arte creativo a utilizar en sus producciones, por ejemplo el caso de “Polar Express”, un filme hecho en su totalidad con la tecnología del Performance Capture, la cual permite capturar la gesticulación de los actores por parte de un ordenador para generar una representación digital del personaje, cabe señalar que esta técnica además de ir aumentando en popularidad, ha contribuido a mejorar radicalmente el trabajo previo con la técnica del “Motion Capture”, la cual registra únicamente movimientos corporales. Ahora bien, esta no es la única característica del cine de este siglo, ya que los especialistas también señalan la existencia de un cine “para la reflexión”, dentro del cual se encuentran: por un lado el documental que se encarga de mostrar realidades universales de injusticia y dolor y por otro, el cine independiente extranjero que surge en los países pobres y que es elaborado con pocos 20.

(21) recursos, que se caracteriza por su calidad y riqueza temática. Un ejemplo del primer tipo de cine lo constituye el documental “En el mundo a cada rato”, realizado por Manuel García Serrano en el año 2004, este muestra la realidad de la infancia en diversos países en donde no se respetan los Derechos Humanos; mientras en el cine de países con pocos recursos, están algunos ejemplos como “el color del paraíso” de MayidMayidi (Irán, 1999) o “Ni uno menos” de ZhangYimou (China-1999), estas producciones dejan ver la necesidad que tienen los pueblos de expresar sus sentimientos y carencias provocando, de alguna manera, que estos temas locales se vayan convirtiendo en asuntos de trascendencia global. En contraste, encontramos un cine en tercera dimensión (3D) que hace despliegue de tecnología y que a diferencia delo mencionado anteriormente, busca llenar salas de cine ofreciendo espectáculos difíciles de vivir en casa, un ejemplo de esto es “Avatar” (2009) una película de James Cameron, entre otras muchas propuestas que ha logrado romper records de taquilla a nivel mundial. Y para terminar esta breve descripción del cine en el siglo XXI, es necesario nombrar el comic hecho cine, que busca romper todas las expectativas debido a la dificultad que implica dar vida a figuras planas, también es sabido que el éxito de este cine se basa en el apoyo tecnológico que ayuda a “espectacularizar” los guiones y los personajes. Por otra parte, encontramos el “cine artesanal”, una propuesta no muy conocida por el común de la gente y que consiste en hacer animación sin tanto manejo tecnológico pero con gran contenido, y además, está dirigido y dirigido a un público adulto: ejemplo de ello puede citarse el largometraje en 2D llamado “Arrugas” de Ignacio Ferreras.Es posible decir entonces, que el cine, en estos tiempos, se encuentra liberado de normas y acepta un sinnúmero de propuestas, ya que tiene la capacidad de conmover desde muchas técnicas y perspectivas, porque cuenta con público para todo tipo de producciones y más ahora con la innovación permanente de formatos.. 1.3. Los espectadores del cine actual Los jóvenes, como ya se mencionó anteriormente, representan un grupo humano expectante y cambiante que se aque se adapta a las novedadesy el cine del siglo XXI, no queda fuera de sus intereses y es que un porcentaje importante de ellos permanece al tanto de las producciones cinematográficas, cuya comercialización se prolonga debido a las campañas publicitarias por medio de objetos complementarios como videojuegos y muñecos entre otras. En este sentido, la 21.

(22) manera como un espectador de cine asume una película ya no es tan particular, dado que constantemente se ve rodeado por la influencia de sus pares y por supuesto de los medios de comunicación masiva, al respecto, Lipovetsky y Serroy (2009) en su libro “La pantalla global” resaltan la rítmica mediática de sensaciones que sugieren un gusto generacional por la rapidez, la fuerza, la novedad y lo extraordinario por parte del espectador. Por su parte, Rivera (2008) en su investigación, cuestiona la recepción del cine por parte de los espectadores jóvenes y propone dos actitudes de ellos frente al mismo, señalando, en su escrito “el cine como golosina”, que ellos o bien hacen lectura del lenguaje audiovisual o simplemente son consumidores mediáticos de estos productos. En este sentido, este autor cuestiona si ellos alcanzan a hacer interpretación del lenguaje cinematográfico o si solo frecuentan el cine como cuando desean ir a comer helado, como un producto más en la baraja de opciones disponibles en el mercado del ocio y entretenimiento.Ahora bien, el público joven que asiste al cine basa su recepción del mismo principalmente en la emotividad, por lo que conceptos como arte, técnica, montaje, tiempo, impacto social, entre otros no formarían parte central de sus hábitos de interpretación cinematográfica sin embargo, esto no significa que los jóvenes no manejen una serie de patrones de apreciación fílmica, ya que tienen gustos que se refuerzan a través de las subculturas o sociedades juveniles que a la vez, se convierten en blanco de la publicidad, se podría decir que algunas producciones de cine se realizan con la principal finalidad de atraer a esta población legitimando ciertas modas, pasiones y gustos en general. Al respecto, inquieta mucho el hecho de que la modernidad con sus avances permanentes en el campo comunicativo–tecnológico, en lugar de generar en los jóvenes retos nuevos que los lleve a crear, a moverse y a cuestionar, los está llevando a un estado pasivo y de comodidad tal que todo lo quieren obtener con un facilismo relativo. Esta apreciación la inspira el hecho que la juventud de hoy tiende a vivir experiencias virtuales por medio de videojuegos, series y producciones cinematográficas que les comparten experiencias emocionales significativas, pero que en la vida real con bastante frecuencia, ellos padecen de inseguridades, miedos e indecisiones ante circunstancias cotidianas. Al respecto, si se pregunta a un docente sobre cómo ve a los estudiantes de hoy, probablemente respondería que son frágiles emocionalmente, pues les afecta el engaño y la mentira, pero que a la vez, no son capaces de mantener relaciones emocionales estables y sinceras, lo cual se ve 22.

(23) confirmado por los altos índices de suicidio y la tendencia al consumo de estupefacientes que se registran en esta población, dado esto, pensar en la posibilidad de formar miradas críticas en los jóvenes implica educarlos en cultura audiovisual y en participación ciudadana, de modo tal que se despierten sus deseos de conocer verdades ocultas en los engranajes comerciales diseñados para el En el artículo “educar la mirada” Dussel (2009) hace referencia a que la alfabetización audiovisual tiene un impacto sumamente importante en la formación ética y ciudadana de los individuos, ya que aporta una nueva forma de leer las imágenes, de acuerdo con esta autora, la cultura de la imagen aporta a la imaginación de los seres humanos una mirada particular sobre lo social y sobre el mismo concepto de naturaleza, por lo que la alfabetización audiovisual adquiere según estos parámetros, una relevancia social al convertirse en una posibilidad de construcción de principios de derecho social y formación política de los ciudadanos, quienes, a través de esta mirada diferente, podrán acceder a la información con criterios de justicia y responsabilidad. En conclusión, quien interpreta, es decir el espectador, debe formarse para asumir con criterio cualquier manifestación o producción artística a la que tenga acceso, no se puede mirar del mismo modo cuando se reconoce que hoy se crea cine con elementos nuevos, con innovaciones constantes, en razón a ello se debe abrir el horizonte de la mirada y no cerrarlo.. 1.4. Las pantallas del cine La pantalla no es solo un invento técnico que llega a integrar el séptimo arte, sino que es “un espacio mágico en el que se proyectan los deseos y los sueños de la inmensa mayoría” según afirman (Lipovetsky y Serroy, 2009) Esto, resume magistralmente la trascendencia de este elemento cinematográfico utilizado para la proyección del cine. Tradicionalmente al cine se le conoce como el arte de la pantalla grande, ya que en sus comienzos se utilizaban técnicas exclusivas del manejo de la imagen que representaban una calidad diferencial con otras creaciones audiovisuales como la televisión, en la actualidad estas producciones en ambos contextos manejan y combinan técnicas de alta calidad, lo que sigue diferenciando estas producciones es la profundidad temática y el uso de formatos técnicos y conceptuales. Ahora bien, debido a las dinámicas comerciales el arte cinematográfico se ha convertido en un producto que se acerca al público y que de alguna manera, lo persigue a través de las diferentes pantallas que buscan acomodarse al ritmo de vida y a las tendencias tecnológicas que ofrecen 23.

(24) comodidad y rapidez en la entrega de los nuevos productos culturales. Es así como el cine, a pesar que sigue llenando salas, también se ha tenido que acomodar a los diferentes tamaños de pantallas: teatro, televisión, tableta y celular.Además, a este fenómeno se le deben agregar aspectos como la atemporalidad de las producciones cinematográficas y el frecuente pirateo a las producciones de cine, pues para nadie es un secreto que el acceso a las películas ya no se restringe a las salas de cine y aunque aún se maneja el concepto de estrenos y carteleras de cine, hay público ocasional al que poco le interesa el estatus de cierta producción y simplemente consigue o accede a cintas de diversas maneras y por motivos particulares. Esta situación vista desde el panorama juvenil, presenta algunos atenuantes, ya que los jóvenes cuentan tanto con espacios sociales públicos como los de los centros comerciales, como con espacios sociales virtuales, donde el manejo publicitario de este arte invade su libertad e influye en sus elecciones. Un trabajo investigativo realizado en Medellín Colombia, en el año 2005 sobre consumo de cine por parte de jóvenes entre 18 y 25 años, concluyó que este grupo poblacional de espectadores define sus gustos cinematográficos basándose en los exhibidores de las salas de cine. Al respecto, Rivera (2008) profesor de la Universidad de la Sabana de Bogotá y director de este trabajo, afirma que los estudiantes no tienen gustos claramente definidos y que por lo tanto, son influenciables por la publicidad y los comentarios de sus amigos, en este sentido, entonces, sería útil promover la reflexión y el análisis de los productos cinematográficos al interior de este grupo poblacional. De forma conclusiva se anota que sea cual sea el tamaño de la pantalla o la razón por la que se acceda al cine, una persona que cuente con una formación o por lo menos, con una instrucción básica sobre lo que se ve, cómo se ve y para qué se ve empezará, así sea por instinto, a tener una mirada diferente, se puede decir de análisis al observar un producto audiovisual.. 1.5. Nuevas estéticas cinematográficas A propósito se puede decir que estas nuevas estéticas cinematográficas son, o por lo menos tienden a ser, un lenguaje universal, gracias al poder lingüístico de la imagen, del mismo modo, buscan lograr una convivencia cultural global al relativizar lo local y lo regional, poniéndolo a consideración de la mirada mundial. Cuando se mencionaba anteriormente las producciones hechas en países con pocos recursos, hizo falta resaltar la manera en la que estas películas han 24.

(25) logrado conmover al público al punto de involucrar la acción y participación de diversas organizaciones que han podido intervenir para bien de algunas comunidades. Otro alcance que han tenido estas nuevas estéticas cinematográficas es la intención de romper estereotipos y mostrar cómo aparentes circunstancias de odio y violencia pueden transformarse y dar pie a la reconciliación y sublimación de la vida sobre otros intereses. Simultáneamente, han permitido que los espectadores puedan criticar la vida humana representada en tantas películas. Es así como el cine sin pensarlo o desearlo, modela corazones, educa o forma en actitudes y emociones, a l respecto, el director de cine sueco Igmar Bergman expresaba lo tentador que resulta el hecho de que el cine otorgue poder a los espectadores y lo atractiva que resulta la idea de poder intervenir las emociones de otros a través de las propuestas fílmicas. Estas representaciones, que en muchos casos, siguen modelos globalizados tienden a unificar considerablemente la mentalidad juvenil de casi todos los países, según lo expresado por P. Anatrella (2003). De esta forma, la escuela siendo un espacio de formación integral, ha venido formando espectadores de la cultura de la imagen no obstante, también podría dar lugar al análisis y la reflexión sobre quién crea estas imágenes, por qué se crean o en qué contexto surgen, todo esto con el fin de lograr un mejor reconocimiento de sus alcances, de modo que los espectadores hagan una lectura de imágenes más consciente y no solo de consumo.Definitivamente, este es un tiempo audiovisual que está regido por los anteriores principios, pues no solo a través de las pantallas se pueden recibir ideas o pensamientos, sino que quienes ya han sido impactados por estos modelos de comportamiento, moda, estilo de vida y/o costumbres, a su vez, los transmiten a sus pares y logran perpetuarlos. Esta es una cultura que vive de apariencias donde prima lo impuesto socialmente y en la que en la mayoría de casos se hace y asume comportamientos solo para quedar bien y ser aceptados por los otros. Entonces, la imagen como representación de la realidad, puede convertirse en refuerzo o confirmación de un modo de vida, de un modo de pensamiento y de comportamiento, en este sentido leer un tipo de situaciones audiovisuales está llevando a leer una cultura en particular y las pantallas podrían estar modelando patrones comportamentales en la relación del ser humano con el mundo, con los demás, con el cuerpo y con las sensaciones, lo cual equivale a la proliferación puntual de modelos de relación con el mundo como afirman Lipovetsky y Serroy (2009).. 25.

(26) Así, la intención de un mensaje audiovisual está directamente relacionada con la realidad que se quiere mostrar y esta a su vez, es la que percibe el ojo humano o al menos es la que este cree o quiere ver. Tarkosvsky (2002) en “Esculpir en el tiempo” manifiesta que la imagen se basa en la capacidad de expresar como observación, la propia sensación de un objeto, que toda creación debe tender a la sencillez, a la profundidad de la vida, es así como se muestra esa realidad y si esta es altamente cuestionable, se puede hacer creer que esto o aquello es cierto. Es posible decir que construir un producto que posea lenguaje cinematográfico, es también construir una forma de mirar y de juzgar, debido a que estos productos se convierten en modos de interpretación del mundo ya sean miradas particulares, masivas, o de sectores específicos. Las sociedades modernas viven un estado de permanente transformación, en el que se debate la validez y pertinencia de los estilos de vida y el uso de la tecnología como medio de transmisión de ideas y conocimiento, las apreciaciones de las generaciones jóvenes muestran una aprobación placentera a los avances y las producciones artísticas que hacen uso de las nuevas tecnologías, pues ellos han nacido en una época audiovisual que de alguna manera les exige el dominio de ciertos conocimientos. A propósito, en una conversación casual con un estudiante de ingeniería, salió el tema de la habilidad de los jóvenes para dominar la tecnología y fue muy interesante su postura, pues manifestó abiertamente que no se trataba de la habilidad de ellos, sino de la política de la industria de crear tecnología que facilitara la vida de las personas, a tal grado que las nuevas tecnologías les evitará cualquier esfuerzo físico o mental. En este aspecto radica la pertinencia de la temática del presente proyecto, pues no se trata de ajusticiar o develar errores, sino más bien de descubrir necesidades y de explorar las producciones audiovisuales favoritas con criterios críticos y formativos, al respecto, cabe rescatar que precisamente, el título de este trabajo: Formar miradas críticasresulta ser muy significativo, pues es la intención que motiva esta propuesta de investigación, ya que considera que formar miradas en tiempos audiovisuales tiene que ver con mirar de otro modo, mirar significativamente y sumado a esto, dejar la inquietud de búsqueda a nivel social sobre la recepción de lo real y verdadero.. 26.

(27) 2.. MIRADA CINEMATOGRÁFICA.. Los productos cinematográficos tienen alta vigencia en la actualidad y no solo para la población juvenil, estos tienen alto consumo por parte de la mayoría de la población urbana. En este apartado y luego de mencionar su relación con los jóvenes es conveniente mostrar características relevantes y funciones intrínsecas del lenguaje audiovisual, de modo que se evidencien su estructura y se visualice su poder comunicativo. Ya que un joven luego de conocer, o por lo menos acercarse, al contenido del lenguaje audiovisual está más preparado para recibir el mensaje pues tiene la capacidad de suponer cómo fue elaborado el film y en un momento dado, reconocer la intención del director al manejar ciertas técnicas y estrategias. Y es que hablar de cinematografía requiere referentes teóricos que permitan establecer los principios técnicos y entre ellos está, precisamente el hecho de reconocer el uso de elementos propios del lenguaje audiovisual como: el manejo de la luz para ennoblecer o degradar personajes, el manejo del tiempo, ya sea que condense o por el contrario alargue o detenga momentos para dar la sensación de eternidad; el ritmo y el montaje, que señalan que la selección de ciertos patrones no es casual y aseguran que estos queden fijos en la conciencia del espectador por medio de lectura de sonidos, imágenes y silencios. Ahora bien, al reconocer la influencia de los directores, guionistas y productores de cine, no se puede olvidar que tal y como lo señala Thomson (2015) “si quieres ver películas, nunca debes rendirte a la belleza ni sentirte dócil ante ella” (p. 193), es decir, que no se puede ignorar el hecho que el cine cuenta con un enorme poder ya que al mostrar en la pantalla a personas bellísimas en una excepcional y turbadora intimidad, instaura una serie de cánones de belleza que se terminan interiorizando a tal grado en los espectadores que estos no solo terminan “enamorándose” de estos personajes, sino también de sus estilos de vida y de sus valores culturales. Finalmente, estos aspectos son solo algunos de los que inicialmente se propone sean observados por parte de los jóvenes en una película, a fin de que empiecen a construir una mirada propia que les permita hacer una lectura más independiente de la oferta cinematográfica a la que tienen acceso, de esta manera queda sentada la expectativa de respuesta por parte de los jóvenes ante este propósito investigativo. Pues los jóvenes luego de conocer aspectos del lenguaje audiovisual deberían enfrentarse a una película con otras expectativas al igual que con una mirada más crítica, amplia y exigente en cuanto a la intención del manejo de ciertos elementos. Se puede decir que 27.

(28) hoy la mirada crítica es fundamental y se nota cuando en una pieza cinematográfica se exige del espectadorprocesos de comprensión o de interpretación y que ya no solo se limita a la comprensión de juegos narrativos sino al manejo de luz y de planos, entre otros aspectos, que permiten apreciar el aprovechamiento de otros recursos como la creación de nuevos formatos.. 2.1. ¿Cómo interpretar el lenguaje audiovisual? El tiempo, el montaje y el ritmo son tres características específicas de la imagen fílmica que conservan una estrecha relación entre sí, por esta razón se asumen como referentes teóricos a observar y proyectar en la experiencia de formación en lenguaje audiovisual. Una pieza fílmica debe ser tratada como unidad, sin descuidar que sus partes han sido elaboradas cuidadosamente para que se ensamblen y logren un objetivo planeado. Así que pensar en un ejercicio investigativo como este, que plantea un acercamiento analítico-reflexivo hacia este tipo de producción audiovisual, requiere de un trabajo con elementos propios de este arte, no solo como prueba de reconocimiento de estos, sino como argumento de estructura y de trabajo profesional en cualquier composición de este tipo.. 2.1.1. Tiempo El tiempo en el lenguaje audiovisual es un recurso en sí mismo, este llega a definir la estructura narrativa y le provee a la historia un elemento más para tener en cuenta al momento de pensar en el guión. Una muestra de este manejo aparece en Clickunapelícula dirigida por Frank Coraci, una muestra de este manejo aparece en el año 2006, en la que el tiempo puede ser modificado o alterado en función del interés del personaje. Ahora bien, cabe cuestionarse sobre el valor que tiene el tiempo en el quehacer humano quien es al fin de al cabo el único usuario de esta medida. La relación del tiempo con conceptos cinematográficos es innumerable, está inmerso en referentes como recuerdos, productividad, perseverancia, velocidad, momentos irrecuperables. Estas referencias semánticas de interioridad que se relacionan con el tiempo pierden su capacidad de quedar vinculadas al mundo visible, de esta manera, el manejo del tiempo en el arte ya sea literario, cinematográfico o pictórico, tiene como característica principal el hecho de condensar sutilmente la vida y los acontecimientos que en realidad han tardado mucho tiempo en producirse, o por el contrario alargar o detener momentos para dar la sensación de eternidad. 28.

(29) Para Andrei Tarkovsky en Esculpir en el Tiempo (2002) el cine es el primer arte que captura el tiempo tal cual, no como una abstracción, sino como una realidad y afirma que ignorar este principio básico hace que el cine sea superficial y barato, estableciendo su inquietud de que esta situación se hace tendencia hoy. Entonces, los recursos utilizados para manipular el tiempo en el cine están muy relacionadoscon el manejo literario, donde es usual que se dé a entender que después de la noche sigue el día o que una imagen de desorden da cuenta de un pasado de fiesta o calamidad. Ya en la edición de una película se utilizan también recursos técnicos como los fundidos, las cortinillas y los letreros, las acciones, los decorados, los actores y sus estados de ánimo y los rasgos físicos que visibilizan las transiciones de tiempo. Se puede afirmar entonces, que el tiempo en el cine es un tiempo funcional, no es cronológico, no usa referentes espaciolineales. Guilles Deleuze afirma que el tiempo en el cine es una relación móvil de distensión y contracción, que se siente el tiempo del movimiento, pero no el de desplazamiento, revelándose así un movimiento interno que se hace a través de las emociones. Siguiendo con los aspectos teóricos a esta investigación, el interés va a radicar en develar algunas situaciones en donde el público recibe la sensación de que pasa el tiempo, que de hecho como se mencionó anteriormente, puede ser de muchas formas, pero que lo interioriza a través de emociones recibidas generando principios emotivos, entonces podría acostumbrarse al hecho de que después del amor viene el sufrimiento o después de situaciones caóticas siempre va encontrarse soluciones o que el concepto del tiempo es inexistente y todo se puede obtener de forma fácil y rápido, todo esto, mirado en retrospectiva ha influido en las concepciones de vida de los espectadores frecuentes de cine. Las inquietudes de Tarkovsky sobre la riqueza del cine y todas sus inutilizadas posibilidades, se hicieron realidad pues el desarrollo y despliegue técnico y creativo actual, incrementó el público debido a la curiosidad por los cambios y por el uso de recursos de alta calidad, pero queda la duda sobre la efectividad de este para satisfacer la necesidad del hombre de apropiarse del mundo, de ese que no ha podido alcanzar por el tiempo perdido, fugado o aún no obtenido, por lo que pareciera va al cine buscando experiencia de la vida que es la que precisamente el cine amplía, enriquece y profundiza, esto con referencia al cine porque si se revisan las propuestas seriadas que se ofrece Netflix por ejemplo, que vende productos ya terminados como las películas y con tecnología similar, pero fragmentados y prolongados para más cobertura, se podría decir que 29.

(30) atraviesan la frontera del tiempo e invitan a su público a permanecer viendo la producción por períodos más largos que los utilizados por el cine con la ilusión que solo logra el cine de ofrecer un fin de la historia en corto tiempo. Toda esta riqueza teórica justifica la concepción del cine como pieza artística con profundas raíces sociales y poéticas, del mismo modo que busca lograr que una imagen percibida por un espectador posea dimensiones artísticas óptimas, esto es que quede en la retina del observador por mucho tiempo por su satisfacción y calidad, lo que exige al creador un dominio magistral del proceso técnico. Como lo expresa Deleuxe (1987)cuando expresa que la relación imagen-tiempo e imagen-movimiento no es mesurable, pero si se percibe a través de las emociones sugeridas por un filme, produce una reacción interna en el receptor generando el proceso de significado que es el que tiene que ver con la idea. De esta manera este contenido es visualizado en lo que se denomina sentido de la producción audiovisual, la óptima relación entre estos elementos es la generadora de las llamadas imágenes inolvidables, que solo pueden ser valoradas en una película y esto es debido a rangos o parámetros establecidos por esta industria. Ahora bien, la tesis de Tarkovsky (2002), de que el cine en general permite libertad en la elección de hechos y en el modo en que se relacionan entre sí y lo que los une de forma indisoluble, es que estos salen de un bloque de tiempo de cualquier tamaño y longitud, deja ver la relevancia del elemento tiempo en las producciones cinematográficas, si de sentir el tiempo en un plano se tratara, se podría decir que hay que buscar la sensibilidad que existe tras del hecho visible, pero también se puede decir que en algunos casos no es completamente visible, pues esta puede estar insinuada simplemente y seguir cumpliendo su función, de allí que sea importante recordar que una película es más de lo que en realidad parece.. 2.1.2. Montaje. El dominio de las técnicas de montaje es el valor agregado que aporta un director o realizador de cine, la idea de montaje está presente en todo el proceso de creación y es el director el encargado de cuidar y vigilar su cumplimiento. Al montaje se le confía la tarea de sacar a la luz lo que ya estaba impreso en los planos que ahora se juntan, este queda anticipado durante el rodaje y determina desde el principio el carácter de lo que se va rodando, esta es la apreciación teórica de Tarkovsky 2002, complementada con definiciones comunes de que el montaje es la operación 30.

(31) física de ensamblar recortes escogidos de una película para componer el rollo definitivo, no alcanzan a reflejar su trascendencia en el proceso estilístico de una producción cinematográfica y la de su objetivo comunicativo final. Al hacer una mirada histórica del montaje se debe anotar que esta característica del arte cinematográfico además de tener en cuenta la selección de imágenes y el modo en que se combinarán, está influenciada por la misma evolución del lenguaje audiovisual que ha ido cambiando según los estilos, tendencias y desarrollo comprensivo por parte de los espectadores. Pero, pensar en el montaje de una película no es usual en cualquier espectador pues su atención está centrada en la espectacularidad y emotividad del film con tal nivel de distracción que el proceso de interpretación, de interiorización técnica no es un proceso consciente. Por eso, trabajar este tema con la población escolar y tener posibilidades de creación, aunque de forma sencilla, ayudaría a interiorizar procesos de creación de modo que al momento de ser espectador se cuestione desde otro punto de vista estas puestas en escena. Hay una propuesta de clasificación del montaje que sugiere retomar principios y acercamientos históricamente utilizados por varios expertos, a manera de experiencia previa que puede ser referenciada, complementada y optimizada, Federico Fernández y José Martínez en su libro, Manual básico del lenguaje y narrativa audiovisual (1999) sugieren, tabla 1, luego de analizar varios referentes en cuanto al montaje, aspectos como: modo de producción, continuidad o discontinuidad temporal, continuidad o discontinuidad espacial y el concepto de idea o contenido.. Tabla 1. Referentes de un montaje en cine. Montaje. Modo de. Continuidad o. Continuidad. Concepto de idea o. Producción. discontinuidad. o discontinuidad. contenido. temporal. espacial. Fuente. Propia adaptada de Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual (1999) Es pertinente mencionar estos cuatro aspectos por su influencia en el estilo de una producción cinematográfica, de igual manera es preciso detallar cómo alimentan la estructura en un procedimiento de montaje fílmico y el hecho de que estos actúan de forma simultánea y relevante pues todos son importantes e imprescindibles entre sí. Así que cuando se planea realizar una 31.

(32) película, la producción debe tener en cuenta unos parámetros de trabajo de modo que el equipo se mueva en función de ello. Ya se decida hacer un montaje interno, es decir aquel que realiza la asociación entre las imágenes en la propia toma sin recurrir a la edición, un montaje externo que maneja de forma física la unión de diferentes tomas, o sea que recurre a la edición en donde la producción es la encargada de establecer cómo se va a desarrollar el proceso de creación. En este sentido resulta conveniente mencionar que actualmente hay producciones con inversiones astronómicas así como existen otras que haciendo honor a estilos innovadores hacen inversiones mínimas, esto invita a pensar sobre el hecho de que las películas más taquilleras casi siempre resultan ser las de más altas inversiones, llevando a pensar que el concepto de negocio hace parte del diseño de producción de un filme. Con el objetivo de sustentar las anteriores apreciaciones a continuación se presenta la tabla 2 sobre cifras de ingresos y presupuesto en millones de dólares de algunas películas de renombre.. Título en español. Ingresos. Año de. Presupuesto en. estreno. millones dólares. Avatar. 2,788. 2009. 237. Titanic. 2,186.8. 1997. 200. Marvel Los Vengadores. 1,518.60. 2012. 220. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. 2. 1,341.5. 2011. 250. Frozen, el reino del hielo. 1,274.2. 2013. 150. Iron Man 3. 1,215.4. 2013. 200. Transformers: El lado oscuro de la luna. 1,123.8. 2011. 195. El Señor de los Anillos: El retorno del Rey. 1,119.9. 2003. 94. Skyfall. 1,108.60. 2012. 200 32.