Práctica Docente II III IV

Dirección de Educación Artística

Conservatorio de Música Alberto Ginastera

Distrito de Morón

Proyecto de cátedra

Práctica Docente II, III y IV (Resolución N° 855/11)

Espacio de la Práctica Docente II, III y IV (Resolución N° 1099/03 y 4664/03)

Carrera: Profesorado de Artes, en Música - Profesorado en Música, Orientación: Educación Musical Plan: Resolución 1099/03 - Resolución 855/11

Año: Segundo, Tercero y Cuarto

Cátedras: Práctica Docente - Espacio de la Práctica Docente Docente/s: Mg. Beatriz Mastrángelo - Mg. Susana Beatriz Gómez Ciclo: 2016 - Año del Bicentenario de la Independencia Argentina

Año del Primer Centenario del nacimiento del compositor Alberto Ginastera

Fundamentación:

La práctica docente, concebida como síntesis de teoría y práctica que apunta al proceso educativo en forma de reflexión y análisis continuo, es el escenario donde se estructura el rol docente.

Este campo de Formación, tal como lo expresa el diseño curricular del nuevo plan de Educación Musical, “es el eje articulador de todos los otros campos de la organización curricular.En el ámbito de esta formación orientada al aprendizaje de capacidades para el desempeño docente, se propone que no solo se realicen las prácticas, sino que también haya un vínculo y reflexión permanentes sobre el sistema educativo y el rol del arte dentro de los diferentes niveles y ámbitos de la educación.” (DEA – Resolución 855/11).

Desde un marco de referencia filosófico-ético y pedagógico, posibilita la construcción de los vínculos y las actitudes valorativas, brindando respuestas teóricas a las preguntas sustanciales generadas en la práctica, permitiendo la comprensión de la misma.

Desde un marco teórico-disciplinar se aporta el sustento epistemológico, es decir, para nuestro campo específico de la educación artística: Música, el bagaje que corresponde al saber y al saber hacer musical y al saber y saber hacer docencia musical.

Por último, el marco pragmático responde a interrogantes acerca del accionar en sí, en la práctica docente en el aula. Las respuestas, por tanto, estarán dadas desde lo didáctico, que interpreta y explica las relaciones en el sistema respectivo a partir de conceptualizaciones. También en este marco confluyen las propias experiencias docentes de los alumnos que cursan la unidad curricular de la Práctica Docente, que provienen de ámbitos diversos y con vivencias particulares que sostienen más y mejores situaciones en las que se mezclan lo general y lo particular, lo singular, lo cambiante. A esto se agrega hoy el ingreso de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (TIC), no ya como simples herramientas, sino como asistentes de la labor docente, permitiendo así resignificarla, proyectarla y transformarla, situándola en el contexto histórico de la contemporaneidad, .

El actual diseño y reconoce que “todo acto musical (y artístico) supone una interpretación del entorno, de los materiales disponibles, de las organizaciones simbólicas posibles de ese material, de las condiciones de producción que se requieren para llevar lo imaginado a la práctica, y de los grados de adecuación de esa “imagen” con su realización in acto. Y que de igual forma, la recepción de los discursos sonoros implica asignarle sentido a los mismos, desde un rol activo inserto en una sociedad y una cultura.

(…)

Dentro de los múltiples roles que los sujetos encarnan al relacionarse con la música se despliega un saber práxico, en donde la teoría no antecede a la acción, ni tampoco la acción se da sin un marco conceptual de referencia.” (DEA – Resolución 855/11).

la investigación, con un sentido de responsabilidad en el ejercicio de la docencia, capacitado para planificar los saberes a enseñar y para gestionar su aprendizaje por parte de los alumnos, reflexionando tanto en la acción como acerca de la acción. Pero también necesita poder analizar, improvisar, componer, arreglar, cantar y ejecutar fluidamente diferentes músicas, a partir de un sólido dominio técnico y un conocimiento profundo del lenguaje musical que le permita además articular producciones conjuntas con otros lenguajes artísticos.” (DEA – Resolución 855/11).

Posicionados desde este paradigma, adherimos a una educación musical basada en la construcción de conocimientos, que propicie la concepción de que todos los ciudadanos tienen el derecho a participar activamente de hechos artísticos.

“Sin confundirse con la formación de artistas, pero tampoco limitándose a la formación de consumidores, la escuela podrá generar escenarios de aprendizaje en los cuales, a partir de un tránsito concreto en la praxis musical, todos los alumnos accedan al menos a los saberes específicos básicos de la música.” (DEA – Resolución 855/11).

El campo disciplinar de la Práctica Docente en Música estará basado entonces, en conjugar los aprendizajes realizados tanto en las áreas específicamente musicales, como en aquéllas provenientes del saber pedagógico y didáctico, a fin de ponerlos en práctica en el hacer cotidiano del aula real, y poder así construir marcos conceptuales de referencia propios de la enseñanza de la música, para el sustento y re significación de la acción docente en los diferentes niveles, modalidades y contextos de aplicación.

Expectativas de logro:

Se espera que los/as estudiantes durante el transcurso de este espacio curricular ejerciten y desarrollen:

- La reflexión e interpretación de las concepciones que subyacen en las prácticas áulicas observadas y en su propia práctica (en el caso de que ya estén trabajando en el sistema educativo) desde los marcos teóricos abordados en las distintas unidades curriculares de los Espacios de Formación.

- El intercambio crítico de experiencias y saberes.

- El análisis y aplicación de los conocimientos involucrados en la elaboración de proyectos curriculares institucionales y áulicos: expectativas de logro, contenidos, estrategias, recursos, técnicas, evaluación.

- La identificación y utilización del Currículum como marco prescriptivo y orientador de las prácticas de enseñanza y del propio perfeccionamiento:

- La selección y organización de contenidos para distintas situaciones didácticas, en coherencia con las expectativas de logro que se planteen.

- La experimentación de técnicas, estrategias y recursos didácticos y tecnológicos que permitan vivenciar diferentes alternativas propias de la disciplina musical, de acuerdo con los diferentes niveles de escolaridad general: Inicial, Primario, Secundario y de enseñanza especializada.

- La apropiación y construcción de conocimiento acerca de las nuevas tecnologías en el quehacer musical y docente musical, utilizando las TIC como asistentes de la labor docente, y colaboradoras en la formación de un pensamiento reflexivo y crítico, creativo e innovador, aplicado a la propia práctica docente y/o a entornos virtuales de enseñanza y aprendizaje.

- La atención a la diversidad socio-cultural y personal de sus estudiantes, a través de la elaboración de propuestas didácticas flexibles que promuevan la calidad y la equidad educativa e incluyan los ámbitos extraescolares, promoviendo la interacción escuela - comunidad.

- La reflexión sobre las competencias requeridas para el desempeño del rol docente y para el desarrollo profesional permanente.

- La integración en pareja docente y equipos de trabajo, para la elaboración de proyectos y otras acciones correspondientes a las diversas dimensiones de la gestión institucional.

- El diseño y aplicación de estrategias de evaluación, coevaluación y autoevaluación de los procesos y productos del aprendizaje.

- La detección, selección y creación de estrategias para la atención de dificultades de aprendizaje e implementación de propuestas de compensación.

- La vinculación de las capacidades técnicas con la creatividad pedagógica, aplicados a la producción de materiales didáctico-musicales propios, en acuerdo con los contextos reales de trabajo.

- La identificación de la normativa de aplicación en distintas situaciones, referidas al personal docente, a la Institución y al Sistema educativo.

evaluación de Proyectos pedagógico-didácticos y en la resolución de situaciones problemáticas de la Institución y del aula, en concordancia con los lineamientos curriculares de la jurisdicción.

- La valoración del arte como forma de conocimiento y producción de significados, que desarrolla competencias complejas de interpretación, por lo que se vuelve parte sustancial (y no complementaria) en la formación de los/as alumnos/as en la educación general.

- La comprensión tanto la gramática de la música, como su función poética y metafórica, para poder así utilizar este lenguaje en la producción de sentido, y consiguientemente, poder enseñar a otros a hacerlo, construyendo también una praxis pedagógica.

- La concientización de la fuerte influencia que se ejerce, desde el rol docente, en la construcción de valores, generadores de motivación en los procesos de aprendizaje, tanto individuales como grupales.

Contenidos para Práctica Docente II:

Unidad I:

El marco teórico como sustento epistemológico para la toma de decisiones y el análisis de situaciones. La construcción social de la realidad. Identificación de supuestos. Detección y caracterización de los componentes de los Proyectos Curriculares.

La observación de clases de Música en los Niveles Inicial y E.P.B, en contextos escolares socio-económicos y culturales diferentes. Instrumentos de observación de clases de música. Análisis y construcción de herramientas. Identificación de problemáticas didáctico-musicales; análisis y reflexión de la práctica docente musical considerando los marcos psicopedagógicos y epistemológicos que sirven de sustento.

Unidad II:

La construcción de sentido en el discurso musical. Significación e interpretación.

El rol docente. El folklore y la construcción de la identidad en un mundo globalizado. Multiculturalismo musical. Pensamiento lateral. La creatividad pedagógica. Los contenidos transversales. Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación.

Diseño de propuestas didácticas. Reconocimiento del Curriculum como marco prescriptivo y orientador. Influencia e importancia del contexto socio-cultural en la toma de decisiones curriculares. Selección y organización de contenidos, a partir de diferentes criterios. Selección fundamentada de técnicas, estrategias, recursos didácticos y tecnológicos. Aprovechamiento de las TIC en la educación musical.

Unidad III:

Proyecto educativo institucional, planificación por proyectos, plan de clase y proyectos áulicos, para Nivel Inicial y Primario.

Diseño de proyectos pedagógico-musicales para niveles y contextos escolares diversos. La teoría de las Inteligencias múltiples. Selección y valoración de estrategias de evaluación en función de los contenidos musicales, los contextos socio-culturales, las características institucionales y el nivel de los alumnos de Inicial, E.P.B. Elaboración de propuestas de evaluación de los aprendizajes y de las propias prácticas.

Unidad IV:

Implementación de propuestas didácticas en Nivel Inicial. Adecuación al contexto, al P.E.I. y al grupo de estudiantes. Aplicación de distintas estrategias de enseñanza. Aula taller. Utilización de recursos didácticos. Orientación y coordinación de procesos de aprendizaje grupal. Instrumentación de propuestas evaluativas. Resignificación didáctica de actividades institucionales (actos escolares, conciertos didácticos, proyectos específicos de Formación Ética, actos de extensión a la comunidad, reuniones de padres, otros).

Contenidos para Práctica Docente III:

Unidad I:

La construcción del rol docente. El saber y el hacer. Relación entre el conocimiento técnico musical y la creatividad pedagógica. Articulación del saber y el saber enseñar.

Reflexión sobre la propia práctica como estrategia de formación permanente. Colaboración en equipos de trabajo para la elaboración de proyectos y otras actividades institucionales.

Unidad II:

Intervención en contextos específicos. Diseño de proyectos pedagógico-musicales para Nivel Inicial, y Nivel Primario, adecuados a situaciones de diversidad cultural y social.

Propuestas de clase para los diferentes contenidos musicales y niveles de aplicación. Organización de sus componentes en los diversos momentos del aprendizaje: experimentación, comprensión, aplicación creativa y valoración. Análisis en función de los contextos institucionales, los recursos disponibles y las características socio-culturales y musicales de los alumnos.

Identificación de las principales dificultades de aprendizaje musical. Diseño y aplicación de estrategias de compensación. Desarrollo de proyectos específicos. Residencia. Fundamentación y justificación de las decisiones, en las presentaciones de planes y proyectos escritos.

Unidad III:

Implementación de los proyectos didáctico-musicales. Conducción de la enseñanza en el Nivel Inicial y Primario: Primero y segundo ciclo. Análisis y reflexión sobre los diferentes modelos en la práctica docente. Aula taller. Aula virtual.

Elaboración, implementación y evaluación de los proyectos de enseñanza. Encuadre en el Diseño Curricular Jurisdiccional.

Integración de los aprendizajes realizados en los diferentes Espacios formativos. Selección y valoración de estrategias de evaluación en función de los contenidos musicales, los contextos socio-culturales, las características institucionales y el nivel de los estudiantes. Justificación a partir de los marcos teórico-prácticos construidos.

Contenidos para la Práctica Docente IV:

Unidad I:

La educación musical en el contexto de la contemporaneidad. Revisión del paradigma de Arte como forma de conocimiento y la función de la educación musical en el desarrollo de competencias complejas de interpretación.

La música y los adolescentes. Problemáticas y desafíos de la enseñanza de la música en el nivel Secundario en la actualidad. La perspectiva multicultural en la Educación Musical y su relación con la identidad. La educación formal y no formal. Búsqueda de propuestas pedagógico-musicales alternativas: el aula taller, el aula virtual.

Unidad II:

Educación Secundaria: Las expectativas de logro. Los contenidos musicales y su enseñanza. Los contenidos transversales. Los recursos. La bibliografía. Análisis y reflexión. Procesos y actores en la construcción curricular. Interdisciplinariedad. Los proyectos de área en estos niveles. Elaboración y selección de estrategias didácticas considerando las particularidades cognitivas, sociales y afectivas de los adolescentes.

Planificación de clases con estructura de aula-taller. Análisis en función de los contextos institucionales, los recursos disponibles y las características socio-culturales y musicales de los alumnos. Experiencias de integración con otras disciplinas del área y con otras áreas escolares.

Evaluación de la enseñanza y aprendizaje musical. Evaluación de procesos y productos. Instrumentos y técnicas de evaluación. Criterios de selección y valoración en función de los contenidos musicales, los contextos socio-culturales, las características institucionales y las características de los alumnos.

Unidad III:

El Nivel de Formación Especializada: Escuelas de Estética y Formación Básica en los Conservatorios de Música de la Provincia de Buenos Aires. La observación en diferentes niveles y ciclos, y en contextos escolares diferentes.

Problemáticas didáctico-musicales. Su identificación, análisis y reflexión considerando los marcos epistemológicos que sirven de sustento. La toma de decisiones y sus consecuencias.

Diseño de proyectos pedagógico-musicales para contextos escolares diversos. Propuestas de clase para los diferentes contenidos musicales y niveles de aplicación.

La Educación Musical dentro del Proyecto educativo institucional, planificación por proyectos, plan de clase y proyectos áulicos, para Secundario, Escuelas de Estética y Formación Básica para los Profesorados de Música.

Fundamentación y justificación de las decisiones en las presentaciones de planes y proyectos escritos.

Unidad IV:

Conducción de la enseñanza en los diferentes niveles de Escuelas de Estética.

Conducción de la enseñanza en los Niveles de la Formación Básica de los Conservatorios de Música. Selección y valoración de estrategias de evaluación en función de los contenidos musicales, los contextos socio-culturales, las características institucionales y el nivel de los alumnos. Elaboración de propuestas escritas.

Estrategias:

Se enumeran a continuación algunas de las estrategias a utilizar:

a) Para alcanzar sentido y recordarlo: Explorar; experimentar; acceder al conocimiento previo; predecir, formular hipótesis y/o plantear objetivos; comparar; crear imágenes mentales; hacer inferencias; generar preguntas y pedir aclaraciones; seleccionar ideas importantes; elaborar pensando ejemplos, contraejemplos, analogías, comparaciones; reconocer y evaluar ideas presentadas en textos, en composiciones musicales; monitorear el avance o el logro de objetivos; analizar materiales musicales; analizar recursos; clasificar información sobre la base de atributos o criterios; identificar relaciones y modelos; organizar ideas clave; aplicar conceptos a nuevas situaciones; ensayar y estudiar.

b) Para la producción de conocimiento: Resolver problemas: identificar el problema, tomar decisiones, diseñar - elaborar un plan, ponerlo en funcionamiento, evaluar su avance y solución, generar y probar hipótesis, enunciar conclusiones; investigar; componer; improvisar.

c) Metacognitivas: En relación con las tareas: Analizar, diseñar estrategias. En relación con variables personales: analizar creencias, actitudes, motivaciones; autoevaluar las propias producciones y los propios procesos de construcción de conocimiento musical, didáctico y didáctico-musical.

Encuadre metodológico:

Las clases tendrán un carácter práxico, es decir: un hacer práctico, sostenido por la teoría que lo fundamenta. Se partirá de la experimentación en la realidad del alumno y su contexto, teniendo en consideración sus saberes previos (observaciones, prácticas de clase o prácticas de residencia), se inducirá la comprensión y la reflexión fundamentada, reforzando el desarrollo de marcos teóricos (se hará lectura de la bibliografía, como sustento teórico de los aportes a la construcción del conocimiento) trabajando sobre los contenidos que surjan de cada clase observada y comentada, y se propiciará la aplicación creativa de dichos contenidos en la elaboración de planes de clase, secuencias didácticas, su concresión a través de la realización de clases prácticas y residencias y el correspondiente análisis metacognitivo para contribuir a una mejora clase a clase.

Las observaciones y prácticas se realizarán en jardines de infantes y escuelas de situaciones socio-económicas diferentes para poder tener acceso a la diversidad de escenarios posibles en los que desempeñarse. Se tendrá particular cuidado en seleccionar las instituciones en las que los alumnos-practicantes sean bien recibidos; en su mayoría corresponderán al ámbito público estatal y sólo en algunos casos excepcionales, al privado, en el caso de hallar instituciones que por sus características de máxima (en cuanto a infraestructura, equipamiento, nivel de excelencia del/de la docente a cargo y/o comodidades especiales) pudieran presentar opciones diferentes a las que habitualmente se encuentran en la práctica cotidiana.

Se valorarán las producciones en función de su aplicación y se tenderá a incentivar la reflexión constante sobre la propia práctica y la autoevaluación.

Evaluación:

Para la Práctica Docente II:

Para la aprobación de la cursada se contemplan dos instancias: la primera, teórico.- práctica, la segunda, práctica, en territorio.

A la primera corresponde la realización de trabajos prácticos parciales, según se detallan a continuación:

2) Segundo trabajo parcial (Presentación escrita, grupal): Elaboración de una Guía de Observación de clase

3) Tercer trabajo parcial, a modo de instancia integradora de final del primer cuatrimestre (Oral grupal): Relato de observaciones de clases de Música pertenecientes a los diferentes años del Jardín de Infantes y Maternal, con emisión de criterio, y fundamentación de los comentarios desde los temas abordados y la bibliografía de sustento.

4) Cuarto trabajo parcial (Presentación por parejas): Confección de planificaciones a partir de determinadas consignas dadas por la cátedra, (con estructura de aula taller): tres para Nivel Inicial (primera, segunda y tercera sección), tres para E.P.B. 1 (primero, segundo y tercer año) y tres para E.P.B. 2 (cuarto, quinto y sexto año).

5) Quinto trabajo parcial (Oral grupal): Relato de observaciones de clases de Música pertenecientes a diferentes niveles de la Escuela de Estética, C.E.C., E.P. 1º ciclo y E.P. 2º ciclo, con emisión de criterio fundamentado.

6) Trabajo práctico integrador final (Presentación individual utilizando las TIC): Elaboración de actividades de enseñanza musical, según consignas de la cátedra.

7) Coloquio integrador final, grupal, sobre las experiencias y lecturas realizadas durante el año, incluyendo autoevaluación, con emisión de criterio de ambas Profesoras del Espacio Curricular de la Práctica Docente.

A la segunda corresponde:

1) Realización de un mínimo de 20 (veinte) observaciones en los diferentes niveles enunciados. Entre ellas, de 6 (seis) a 9 (nueve) corresponderán al Nivel Inicial (en las diferentes edades, pudiendo incluir alguna en Jardín Maternal), con el llenado de las correspondientes Guías de observación, que se deberán completar tras cada observación.

2) La conducción de prácticas de la enseñanza en los diferentes niveles del Jardín de Infantes, en la misma cantidad de salas observadas correspondientes al nivel inicial enunciadas en el punto 1, mediando la elaboración individual y presentación previa de las planificaciones correspondientes a cada clase, con seguimiento por parte la/s Profesora/s del Espacio de la Práctica. Fundamentación y justificación en la toma de decisiones.

Para la Práctica Docente III:

- Realización de observaciones de clases de Música y posteriormente, prácticas individuales en el Nivel Inicial: con un mínimo de dos por cada sección, con evaluación, mediando la elaboración individual y presentación previa de las planificaciones correspondientes a cada clase, en acuerdo con la planificación anual del Profesor de Música de la Institución, con seguimiento por parte de alguna de las Profesoras del Espacio de la Práctica. Fundamentación y justificación en la toma de decisiones. Lectura de materiales bibliográficos aportados por la cátedra y utilización de los mismos como sustento a las decisiones.

- Realización de observaciones de clases de Música y posteriormente, residencia, en un curso de E.P. 1 y un curso de E.P. 2, durante ocho clases consecutivas, previa elaboración de una planificación general (dos meses o más) por curso (es decir, por el tiempo que requiera la Residencia propia y de los compañeros que lo sucedan en el mismo curso), en acuerdo con la planificación anual del Profesor de Música de la Institución, que incluirá una instancia de evaluación final, con seguimiento por parte de alguna de las Profesoras del Espacio de la Práctica y/o los docentes de cada curso. Fundamentación y justificación en la toma de decisiones, mediando la elaboración individual y presentación previa de las planificaciones correspondientes a cada clase, en acuerdo con la planificación anual realizada por el grupo. Lectura de materiales bibliográficos aportados por la cátedra y utilización de los mismos como sustento a las decisiones. Presentación de un informe final sobre los resultados de la evaluación realizada en los dos cursos de residencia.

- Participación en un Proyecto colaborativo de Residencia en un Centro Educativo Complementario (C.E.C.). Planificación de las clases y prácticas individuales secuenciadas según proyecto, con seguimiento por parte de alguna de las Profesoras del Espacio de la Práctica. Fundamentación y justificación en la toma de decisiones. Utilización de materiales bibliográficos como sustento a la toma de decisiones.

- Coloquio integrador final, sobre las experiencias y lecturas realizadas durante el año, incluyendo autoevaluación, ante ambas Profesoras del Espacio Curricular de la Práctica Docente.

Para la Práctica Docente IV:

- Realización de observaciones de clases de Música en el nivel Secundario, en Profesorado, en Escuelas de Estética y Formación Básica en el Conservatorio. Elaboración individual y presentación de planificaciones con estructura de aula taller para cada curso y nivel.

- Análisis y revisión de planificaciones. Autoevaluación y coevaluación de las mismas.

- Conducción de la enseñanza en clases de Música en Secundaria Básica con seguimiento por parte de las Profesoras del Espacio de la Práctica y/o el/la Profesor/a del curso. Elaboración individual y presentación previa de la planificación correspondiente, con estructura de aula taller y respetando el tema dado por el Profesor de Música del curso. Fundamentación y justificación en la toma de decisiones. Lectura de materiales bibliográficos correspondientes a cada tema particular y los propios de la cátedra y utilización de los mismos como sustento de la toma de decisiones.

- Conducción de la enseñanza en clases de Música en cursos de Secundaria, en establecimientos educativos de la provincia y de la Ciudad de Buenos Aires: por lo menos una en cuarto, una en quinto año y una en sexto, con seguimiento por parte de las Profesoras del Espacio de la Práctica y/o el/la Profesor/a del curso. Elaboración individual o por pareja pedagógica y presentación previa de las planificaciones correspondientes a cada clase, respetando el tema dado por el Profesor de Música del curso. Fundamentación y justificación en la toma de decisiones. Lectura de materiales bibliográficos correspondientes a cada tema particular y los propios de la cátedra y utilización de los mismos como sustento de la toma de decisiones.

- Conducción de la enseñanza en clases de Música en cursos de Profesorado de Inicial o de Primaria, en establecimientos educativos de la provincia y/o de la Ciudad de Buenos Aires: por lo menos una, con seguimiento por parte de las Profesoras del Espacio de la Práctica y/ o el/la Profesor/a del curso. Elaboración individual o por pareja pedagógica y presentación previa de las planificaciones correspondientes a cada clase, respetando el tema dado por el Profesor de Música del curso. Fundamentación y justificación en la toma de decisiones. Lectura de materiales bibliográficos correspondientes a cada tema particular y los propios de la cátedra y utilización de los mismos como sustento de la toma de decisiones.

- Conducción de la enseñanza en clases de Música en Escuela de Estética: por lo menos una, en alguno de los niveles, con seguimiento por parte de las Profesoras del Espacio de la Práctica y/o el/la Profesor/a del curso. Elaboración individual o por pareja pedagógica y presentación previa de las planificaciones correspondientes a cada clase, respetando el tema dado por el Profesor del curso. Fundamentación y justificación en la toma de decisiones. Lectura de materiales bibliográficos correspondientes a cada tema particular y los propios de la cátedra y utilización de los mismos como sustento de la toma de decisiones.

- Conducción de la enseñanza en los Talleres de Iniciación musical, Ciclo Medio y Niveles y posteriormente, prácticas, en los Ciclos de Formación Básica del Conservatorio (Niños y Adultos): por lo menos tres, en alguno de los años o niveles implicados, con seguimiento por parte de alguna de las Profesoras del Espacio de la Práctica y/o el/la Profesor/a del curso. Elaboración individual y presentación previa de las planificaciones correspondientes a cada clase, respetando el tema dado por el Profesor del curso. Fundamentación y justificación en la toma de decisiones. Lectura de materiales bibliográficos correspondientes a cada tema particular y los propios de la cátedra y utilización de los mismos como sustento de la toma de decisiones.

- Participación en un Proyecto colaborativo de Residencia en un Centro Educativo Complementario (C.E.C.). Planificación de las clases y prácticas individuales secuenciadas según proyecto, con seguimiento por parte de alguna de las Profesoras del Espacio de la Práctica. Fundamentación y justificación en la toma de decisiones. Utilización de materiales bibliográficos como sustento a la toma de decisiones.

- Elaboración de actividades utilizando las TIC.

- Coloquio integrador final, sobre las experiencias y lecturas realizadas durante el año, incluyendo autoevaluación, ante ambas Profesoras de Práctica Docente.

- Nivel de apropiación y articulación de saberes, técnicos y pedagógicos

- Aplicación creativa de los conocimientos construidos, en nuevas situaciones áulicas

- Nivel de análisis y reflexión

- Pertinencia de las intervenciones

- Presentación en tiempo y forma de las tareas y trabajos solicitados

- Utilización del diseño curricular como marco prescriptivo y orientador de la práctica

- Selección y organización de contenidos y actividades en función de objetivos y/o expectativas de logro

- Utilización de las TIC como asistentes de la labor docente musical

- Atención a la diversidad

- Creatividad en las propuestas

- Interés por el propio crecimiento y el de los/as estudiantes a su cargo, y superación a nivel pedagógico y musical

- Implicancia y compromiso con el propio rol docente

- Actitudes de respeto, solidaridad y buena disposición, con sus pares, docentes, alumnos/as de las escuelas involucradas y con la pareja pedagógica en el trabajo compartido en y para el aula.

Actividades extra-clase:

Se insistirá en que los/as cursantes asistan a Jornadas de actualización, perfeccionamiento, conferencias y Congresos de Educación Musical, a fin de acercarse, conocer y/o compartir experiencias y/o nuevos planteos que la investigación en este campo nos propone en la actualidad. (Se incentivará a la participación, por ejemplo, como presentadores/as de ponencias o trabajos prácticos, o bien como asistentes, en las diferentes ediciones del ciclo Ginastera compARTE que realiza la institución desde 2014.)

Se programará una salida didáctica del 3 al 5 de noviembre, para asistir a las Jornadas de Educación Artística: Hacia una educación artística participativa, comprometida e innovadora, organizadas por la Escuela de Posgrado de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario.

Acreditación:

Por promoción directa, teniendo:

1) 80 % de asistencia.

2) La totalidad de los trabajos prácticos aprobados con calificación igual o superior a 7 (siete).

3) Las Prácticas y/o Residencia aprobadas en los niveles implicados, según corresponda al Espacio curricular de la Práctica Docente II, III o IV, con calificación igual o superior a 7 (siete).

4) El Coloquio final grupal, sobre las experiencias y lecturas realizadas durante el año, con autoevaluación, con calificación igual o superior a 7 (siete).

En caso de no alcanzar el porcentaje de asistencia requerido para la acreditación del Espacio por promoción directa, señalado en el punto 1, se considerará lo establecido en el Plan Institucional de Evaluación de los Aprendizajes y, en caso de cumplir lo allí pautado, el estudiante practicante participará de un nuevo coloquio final individual, esta vez ante tribunal, sobre las experiencias y lecturas realizadas durante el año, incluyendo autoevaluación.

Si no se alcanzara en los puntos 2 y 4, la calificación de 7 (siete) requerida para la acreditación del Espacio por promoción directa, se participará de un nuevo coloquio final individual, esta vez ante tribunal, sobre las experiencias, trabajos y lecturas realizadas durante el año, incluyendo autoevaluación.

Y de no promocionar el punto 3 (la parte práctica de estos Espacios), se deberá re cursar durante el siguiente cuatrimestre, repitiendo la experiencia de las prácticas y/o residencia que no se hubiera aprobado, a fin de su acreditación.

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Nota: La Bibliografía es flexible; extensa aunque no exhaustiva ni excluyente; podrá ir modificándose y reemplazando y/o agregándose libros según necesidades. Cada año y en cada nivel de Práctica Docente se van variando las lecturas obligatorias según los recorridos que se van planteando con cada grupo.