Alto Renacimiento
Alto Renacimiento. Pintura
•
3 pintores
principales:
–
Leonardo
da Vinci
–
Miguel Ángel
Buonarotti
(también escultor)
Leonardo da Vinci
•
Leonardo nació en un
pequeño poblado
llamado Vinci.
•
Fue un hombre del
Renacimiento (más que
artista) que desarrolló un
gran sentido de la
observación.
•
Estudió en el taller de
Andrea del Verrocchio y
además de pintor fue
inventor de múltiples
Leonardo
• Realizó diversos manuscritos para
explicarse el funcionamiento de diversos asuntos como el vuelo de los pájaros, el
movimiento de los astros así como el cuerpo humano.
• Escribía de izquierda a derecha y sus textos sólo podían leerse a través de un espejo.
Leonardo
•
Estudió los textos
griegos y romanos
existentes, entre ellos,
el Tratado de
Arquitectura de
Vitrubio.
•
Elaboró su propio
estudio de las
proporciones del
cuerpo humano.
Leonardo
•
Sus dos más
célebres obras
son:
–
La Mona Lisa
“Mona Lisa” de Leonardo
• Tema: Retrato. En este caso de Lisa Gherardini, esposa del
Giocondo. De ahí que también se le conozca con el nombre
de “La Gioconda”.
• Recibe el nombre de “Mona Lisa” por la contracción de
Madonna (señora en italiano).
• Es de las primeras ocasiones que aparece el retrato en posición de ¾ (lo más común antes era en posición de perfil o de frente).
Leonardo. Mona Lisa. Aprox. 1502. Óleo sobre tela. 77 x 53 cms.
Leonardo
•
Características:
– Sfumato (Difumación de los contornos, sobre
todo de ojos, comisura de los labios, pecho y manos).
– Dos niveles de horizonte en el fondo (efecto
óptico).
Leonardo. Mona Lisa. Aprox. 1502. Óleo sobre tela. 77 x 53 cms. Museo del Louvre, París.
Lectura. Última Cena
1. Describir los esquemas compositivos de la
última cena (¿Cómo planeó su obra el
pintor?)
2. ¿Por qué el cuerpo del Cristo está inclinado
hacia adelante y en posición de ¾?
•
Esquemas de la
composición:
– Perspectiva central (a partir de un punto de fuga).
“La última Cena” de Leonardo
Leonardo. La última cena. Refectorio (comedor) del Convento de Santa María de la Gracia.
Milán, Italia.
•
Esquemas de la
composición:
– Perspectiva central (a partir de un punto de fuga).
– Esquema geométrico (uso del círculo y el triángulo).
•
Esquemas de la
composición:
– Perspectiva central (a partir de un punto de fuga).
– Esquema geométrico (uso del círculo y el triángulo).
– Uso de la Sección áurea
(división en 9 tercios).
Leonardo. La virgen de las Rocas. Dos versiones. Museo del Louvre (París) y Galería Nacional (Londres).
Alto Renacimiento. Pintura
•
3 pintores
principales:
–
Leonardo
da Vinci
–
Miguel Ángel
Buonarotti
(también escultor)
Miguel Ángel
• Fue un hombre del Renacimiento que
incursionó tanto en la arquitectura como en la pintura y la escultura.
• Fue de los primeros artistas que firmó sus obras.
• Destacan varias obras escultóricas:
– David.
– La Piedad.
– Moisés.
Miguel Ángel. David. Mármol. Altura: 517 cms. Florencia.
Miguel Ángel. La Piedad. Mármol. 174 x 195 cms. Vaticano.
Miguel Ángel. Mausoleos de los hermanos Lorenzo y
Julio de Medicis. Florencia.
Miguel Ángel. Mausoleo del Papa Julio II (principal mecenas de
Capilla Sixtina encargada por el Papa Sixto IV, en 1477 (siglo XV). En el s. XVI, el Papa Julio II, encargó a Miguel Ángel la decoración
de la bóveda.
• Bóveda. Tema: La creación. 1508-1512.
Separación de la luz y las tinieblas
Representación de formas arquitectónicas (lunetos) y de figuras masculinas desnudas (ignudi)
La Sibila de Libia.
Arriba: Antes de la última restauración. Abajo: Después de la última restauración. (aprox. 2000)
• Ábside de la Capilla Sixtina. Tema: El Juicio Final (Apocalipsis). 1536-1545.
Alto Renacimiento. Pintura
•
3 pintores
principales:
–
Leonardo
da Vinci
–
Miguel Ángel
Buonarotti
(también escultor)
Rafael Sanzio
•
De los tres principales
artistas, Rafael fue el
más solicitado en esta
época por su carácter
amable y sus
conocimientos de latín.
•
La obra que se conserva
es numerosa a pesar de
lo poco que vivió (37
años).
Rafael Sanzio
•
Tuvo gran admiración por
Leonardo (de quien tomó
el sfumato) y por Miguel
Ángel (los temas de la
pintura con
representaciones
arquitectónicas).
•
Temas:
– Retrato – Religioso – Mitológico – Alegórico Rafael. Autorretrato.Rafael
•
Tema: Retrato
•
Características:
– Sfumato
– Preocupación por
mostrar la personalidad del retratado.
– Especial manejo en el tratamiento de los
paños. Rafael. La dama envelada. Óleo sobre tela. 85 x 64 cms.
Rafael
•
Julio II fue mecenas
tanto de Miguel Ángel
(encargo de la Capilla
Sixtina) como de Rafael,
a quien encargó la
decoración de las
habitaciones privadas
del Papa.
Rafael. El Papa León X con dos cardenales. Óleo sobre tabla. 154
x 119 cms. Galería Uffizzi, Florencia.
Rafael
•
Tema: Religioso.
•
Representó numerosos
temas religiosos pero
sobre todo el de la
“Virgen con el niño”.
•
Característica: “Serenidad
clásica” (rompe con los
esquemas rígidos de la
composición
representados hasta ese
momento).
Rafael. Madonna del Granduca.1505. Óleo sobre tabla. 84 x 55 cms. Palacio Pitti, Florencia
Rafael
Rafael. Desposorios de la Virgen. Óleo sobre tabla. 170 x 117 cms.
Pinacoteca de MIlán
Rafael. La virgen del prado. Óleo sobre tabla. 113 x 88 cms.
Rafael
•
Tema: Mitológico.
•
Rafael también mostró
una gran preocupación
por el equilibrio en la
composición.
Rafael. La ninfa Galatea. 1512-1514. Fresco. 295 x 225 cms. Villa Farnesina. Roma
Rafael
•
Tema: Alegórico
(Representación
simbólica de ideas por
medio de figuras u
objetos. Ejemplo: Mujer
con ojos vendados y
una balanza: Justicia).
•
Lugar: Habitaciones
privadas del Papa Julio
II.
Rafael. Estancia del Vaticano
•
Actualmente este lugar
es conocido como la
Estancia Vaticana o
Estancia de Rafael.
•
Representó varios
temas, entre ellos:
– Filosofía
– Teología
Platón, sosteniendo su obra Timeo (Idealismo. El mundo de las ideas)
Aristóteles,
sosteniendo su obra Ética
(Materialismo. El mundo de Lo material)
Detalle de Alejandro Magno (discípulo de Aristóteles).
A la izq.: Detalle del filósofo Heráclito (siendo representado con el retrato de Miguel Ángel, como un homenaje por la Capilla Sixtina).
A la der.: Filósofo Diógenes.
Detalle de Euclides con sus discípulos, midiendo con un compás. Rafael. La Escuela de Atenas. 1510-1511. Fresco. Base: 7. 72 mts. Vaticano
Rafael. Estancia del Vaticano
Rafael. Estancia del Vaticano
•
Alto
Renacimiento
–
Florencia
–
Venecia
(“Escuela Veneciana de Pintura”)•
Leonardo
•
Miguel Ángel
•
Rafael
•
Giorgione
Escuela Veneciana de Pintura
• Giorgione
– Obra: “La tempestad”
– Representación de una
alegoría sin referencia a tema alguno.
– Al centro de la composición: el relámpago.
–
CARACTERÍSTICA de la
Escuela Veneciana de
Pintura:
• La representación del Paisaje
Giorgione vivió 34 años. Se desconocen muchos datos sobre su
vida. Su obra es poca y casi ninguna firmada. Además de “La tempestad”, destaca la Venus dormida, uno de los primeros
Alto
Renacimiento
Escuela
Veneciana
de
Pintura
•
Giorgione
Tiziano
•
A la muerte de
Giorgione, se convierte
en el líder de la Escuela
Veneciana de Pintura.
•
Incursionó en varios
temas (retratos,
mitológicos y
alegóricos).
•
En el caso del retrato,
destaca el tratamiento
de los paños.
Tiziano. Retrato de Federico de Gonzaga, Duque de Mantua
Tiziano. Flora. Representa el ideal de belleza femenino del Renacimiento
Tiziano. Retrato del Papa Paulo III y sus sobrinos.
Tiziano.
Baco y Ariadna
• Mito: Teseo, hijo del rey Egeo, mata al minotauro y logra salir del laberinto gracias al hilo que le da
Ariadna (hija del rey Minos).
• Teseo se la lleva a Atenas pero al parar en la isla de Naxos, la abandona.
• En Naxos vive Baco, el rey del vino, que al verla, se enamora de ella.
• Los dioses le conceden la inmortalidad a Ariadna al casarse con Baco.
Laocoonte. Escultura griega del periodo helenístico.
Tiziano.
Venus de Urbino
•
Alto
Renacimiento
(1500 = s. XVI)
–
Florencia
–
Venecia
(“Escuela Veneciana de Pintura”)•
Leonardo
•
Miguel Ángel
•
Rafael
•
Giorgione
El manierismo
•
A partir de 1550, la
influencia de Miguel
Ángel fue determinante
para el desarrollo de la
pintura.
•
Los artistas comenzaron
a pintar “a la
manière
”
de Miguel Ángel.
•
El estilo fue llamado
“Manierismo”.
Fragmento del Juicio Final. Capilla Sixtina. Miguel Ángel
Manierismo
•
Dos representantes
principales:
– Parmigianino (pintura)
– Cellini (escultura)
•
Características:
– Alargamiento de la figura humana, principalmente cuello, brazos y dedos de la mano como sinónimo de belleza.
Manierismo
Parmigianino.
Manierismo
Parmigianino.
La virgen del cuello largo.
Manierismo (escultura)
•
Benvenuto Cellini.
•
Obra: Salero del rey
Francisco I de Francia
(“El salero de oro”).
•
Característica:
– Alargamiento de la figura humana.
Benvenuto Cellini. Salero del rey Francisco I de Francia. Alto: 26 cms.
Representa a Neptuno, dios del mar y a Gea, diosa de la tierra.
Benvenuto Cellini. Salero del rey Francisco I de Francia. Oro. Alto: 26 cms. Base: 33.5 cms. Museo de Viena.
Representa a Neptuno, dios del mar y a Gea, diosa de la tierra.
Benvenuto Cellini. Salero del rey Francisco I de Francia. Oro. Alto: 26 cms. Base: 33.5 cms. Museo de Viena.
Otras obras de Cellini
Izq.: Musa de Founteinbleu . Der: Cosimo Medicis.
Un caso especial. El Greco
• Domenico Theotokopoulous
“El Greco”.
• Pintor griego que vivió en Toledo, capital del reino español en el s. XVI.
• Desarrolló el alargamiento de la figura humana pero incorporó elementos que prefiguran el estilo barroco.
• Especial tratamiento de los paños y las atmósferas con
nubes. El Greco. Detalle de La Trinidad, panel del Retablo
El Greco.
La virgen con el niño y San Juan. El rostro de la Verónica
•
Su obra más conocida:
– “El entierro del Conde
de Orgaz”.
– Historia: El Señor o
Conde de Orgaz, hombre rico y devoto, heredó sus bienes a la iglesia.
– 200 años después, el párroco de la iglesia de Santo Tomé, reclamó los bienes (juicio).
– Con el dinero, mandó a hacer el fresco a los pies
de su tumba. El Greco. El entierro del Conde de Orgaz.Fresco de la Capilla de Santo Tomé,
• La obra representa el
momento en que el cuerpo es recogido por San Esteban (primer mártir español) y San Agustín (padre de la iglesia) para que su alma fuera llevada al cielo y recibida por Dios.
• Dos niveles de composición:
– Nivel Terrenal: Friso de rostros con la clase alta toledana.
– Nivel Celestial: Jesús, María, San Juan, San Pedro, la corte de
ángeles y las almas del Paraíso.
El Greco. El entierro del Conde de Orgaz. Fresco de la Capilla de Santo Tomé,
San Esteban (murió apedreado) y San Agustín.
El Greco. El entierro del Conde de Orgaz. Fresco de la Capilla de Santo Tomé, Toledo, España
Representación de El Greco y su hijo.
El Greco. El entierro del Conde de Orgaz. Fresco de la Capilla de Santo Tomé, Toledo, España
