• No se han encontrado resultados

UNIDAD DIDÁCTICA 9: ARTE ROMÁNICO (s. XI - XII)

N/A
N/A
Protected

Academic year: 2021

Share "UNIDAD DIDÁCTICA 9: ARTE ROMÁNICO (s. XI - XII)"

Copied!
8
0
0

Texto completo

(1)

UNIDAD DIDÁCTICA 9: ARTE ROMÁNICO (s. XI - XII)

ESQUEMA · CONTEXTO HISTÓRICO Y CRONOLOGÍA 1.- ARQUITECTURA

- SISTEMA Y ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS

- TIPOLOGÍAS - ESCUELAS EUROPEAS A) FRANCIA B) INGLATERRA C) ITALIA D) ALEMANIA - ROMÁNICO ESPAÑOL A) ROMÁNICO CATALÁN B) CAMINO DE SANTIAGO

C) ROMÁNICO TARDÍO EN CASTILLA Y LEÓN

2.- ESCULTURA - CARACTERÍSTICAS A) RELIEVE B) ESCULTURA EXENTA - ESCUELAS EUROPEAS A) FRANCIA B) ITALIA - ESCUELAS ESPAÑOLAS A) CAMINO DE SANTIAGO B) CATALUÑA

C) MAESTROS DEL ROMÁNICO FINAL

3.- PINTURA - CARACTERÍSTICAS GENERALES - TÉCNICAS Y SOPORTES - ESCUELAS ESPAÑOLAS A) PINTURA AL FRESCO B) FRONTALES DE ALTAR

(2)

DESARROLLO DE CONTENIDOS

· CONTEXTO Y CRONOLOGÍA

- CRONOLOGÍA: Desde finales del siglo X hasta mediados del XII - CONTEXTO HISTÓRICO:

· Se produce una feudalización de la sociedad. La fragmentación política favorece la aparición de escuelas regionales.

- Abandono de las ciudades y ruralización de la sociedad: los monumentos se encuentran preferentemente en áreas rurales, no en grandes núcleos urbanos.

· Importante papel de la Iglesia: la religión es el motor de la sociedad. · Auge de las peregrinaciones: se convierten en foco difusor de la cultura y motor económico. Santiago, Roma y Jerusalén compiten.

· Cruzadas: a partir del siglo XI se convocan para reconquistar los Santos Lugares y proteger a los peregrinos.

· Reforma de las órdenes monásticas, especialmente la de Cluny

(Benedictinos): supone un impulso a la construcción de monasterios. Conllevan la aparición de una nueva espiritualidad.

· Milenarismo: el temor al fin del mundo en el año 1000 provoca la expansión de temas alusivos al Juicio Final y la preferencia por el libro del Apocalipsis. · Artistas itinerantes: El arte románico es un arte anónimo, creado por cuadrillas de artistas que viajan por Europa internacionalizando el estilo.

· Nobleza y monarquía utilizan el estilo como propaganda. En España coincide con el avance de la Reconquista.

1.- ARQUITECTURA

· SISTEMA Y ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS

- Materiales: Piedra. Sillares en el paramento externo y mampostería en el núcleo. - Planta de cruz latina

· Formada por 3 ó 5 naves longitudinales y una transversal (transepto). La nave central suele ser más alta y ancha que las laterales. Con uno o más ábsides.

· Crucero cubierto con cúpula sostenida por trompas o pechinas y resaltado al exterior por un cimborrio (torre poligonal).

· Girola o deambulatorio en Iglesias de peregrinación

· Cabeceras orientadas al Este: simbolismo que identifica a cristo con la luz. · Volúmenes muy claros al exterior que traducen perfectamente la planta. - Soportes:

· Muros gruesos que obligan a contrarrestar los empujes con soportes adicionales · Contrafuertes al exterior contrarrestan empuje de los arcos y refuerzan el muro · Pilares cruciformes en la separación entre naves

- Arcos de medio punto

· A veces doblados: uno mayor cobija uno menos que le refuerza; con arquivoltas en ventanas y puertas, reforzando las bóvedas de cañón.

(3)

· TIPOLOGÍAS

- IGLESIA DE PEREGRINACIÓN

· Surgen por la expansión de la idea de las peregrinaciones. · Las peregrinaciones hacen necesaria una nueva tipología.

- iglesias grandes para acogerá a gran número de peregrinos

- distribución de espacios que facilite el tránsito de peregrinos y la multiplicidad de ritos.

· La nueva tipología se caracteriza por: - multitud de naves: 3 ó 5

- Transepto que facilita las procesiones y otras ceremonias - Cripta bajo el altar con las reliquias del santo

- Girola que permite la circulación de peregrinos tras el altar. Conectada con las naves laterales y el transepto para no interrumpir el culto. - Cabeceras muy desarrolladas con capillas o absidiolos secundarios. - Tribuna sobre las naves laterales para alojar a los peregrinos. - Grandes portadas de acceso a los pies y laterales.

- MONASTERIO

· Auge de los monasterios por la renovación de las órdenes monásticas en el siglo X. Destaca la órden de San Benito.

· Aislados en medio del campo. Autosuficientes: forman pequeñas ciudades autónomas con sus propios terrenos de cultivo.

· La Abadía de Cluny se toma como modelo. Construida en el s. X. · Se organizan las estancias en torno a un claustro:

- Claustro: patio porticado con fuente o pozo en medio. Lugar de tránsito y distribución. Capiteles decorados para ayudar a la meditación. - Iglesia: Conectada con el claustro por un lateral. Cruz latina.

- Sala capitular: Sala de reunión cuadrangular con banco corrido donde se trataban los asuntos de la comunidad.

- Refectorio: Comedor alargado con púlpito para la lectura del Evangelio mientras los monjes comían.

- Dormitorio: Sala común conectada a la iglesia para atender a los oficios nocturnos.

- Escritorio y biblioteca: Dedicada a la copia e ilustración de manuscritos. Importante papel en la conservación de la cultura.

(4)

· ESCUELAS EUROPEAS

A) FRANCIA

- Gran cantidad de monumentos por ser la cuna del estilo, originado en la abadía de Cluny, y por ser atravesada por las principales vías de peregrinación

- Gran difusión del modelo de Iglesia de Peregrinación y de los Monasterios. - Edificios de gran altura que anuncian la evolución hacia el gótico.

- Cubiertas de pizarra y remates con chapiteles. - Ejemplos significativos:

· Santa Magdalena de Vezelay · Santa Fe de Conques

· Saint Sernin de Toulouse · Abadía de Mont Saint Michel

B) INGLATERRA

· Gran influencia del estilo francés a partir de la conquista de los normandos. · Alternancia de pilares y columnas

· Rematado con bóvedas góticas por incendio de las techumbres de madera. · Torres en fachada y sobre el crucero de gran robustez.

- Catedral de Durham - Catedral de Ely

C) ITALIA

· Presencia de ruinas romanas y pervivencia de la tradición clásica da un sabor clásico al románico italiano.

 TOSCANA

- Zona de especial pervivencia del legado clásico: mármoles y mosaicos se prefieren a la decoración escultórica típica del arte románico.

- Empleo de elementos clásicos: mármol, columnas,... - Se mantiene el modelo paleocristiano:

· planta y alzado siguiendo el modelo basilical · separación de basílica, baptisterio y campanario - Ejemplos representativos:

· San Miniato al Monte (Florencia) · Catedral de Pisa

 LOMBARDÍA

- Galerías de arquillos ciegos y bandas verticales (“fajas lombardas”) - Pórticos avanzados sostenidos por dos columnas

- Iglesias poco elevadas con torres esbeltas con aligeramiento de volúmenes. - Ejemplos representativos:

(5)

· ROMÁNICO ESPAÑOL

- Penetran las formas románicas a partir del siglo X desde los Pirineos y se expande a través de las vías de peregrinación.

- Sólo encontramos arte románico en la mitad norte de la Península, ya que la presencia musulmana en el sur impide la expansión de este estilo.

- Se diferencian dos zonas de influencia:

· Cataluña: los artistas proceden de Italia. Influencia lombarda. · Camino de Santiago: influencia preferentemente francesa. A) ROMÁNICO CATALÁN (S. XI)

· Primeros edificios románicos

· Utilizan sillarejo con bastante frecuencia

· Techumbres de madera en los interiores en iglesias rurales. · Torres cuadradas con aligeramiento de volúmenes

· Arquerías renanas y arcos y fajas lombardas como decoración · Ejemplos: San Clemente y Santa María de Tahull

Abadía del monasterio de Ripoll San Vicente de Cardona

San Pedro de Roda

B) CAMINO DE SANTIAGO (S. XI y XII)

· Difunden el modelo de Iglesia de peregrinación

· Construcción de iglesias, hospederías, hospitales, etc., para atender al creciente flujo de peregrinos.

· Cierta uniformidad de estilo gracias a las cuadrillas itinerantes. · Ejemplos representativos:

- Catedral de Jaca: Taqueado jaqués (decoración geométrica de ajedrezado) · Primer edificio del estilo en España. Difusor del modelo.

- Monasterio de San Juan de la Peña: integración con la naturaleza.

- San Isidoro de León: incluye el Panteón real. Gran originalidad de la cripta.

- San Martín de Frómista: edificio bien proporcionado y equilibrado.

- Catedral de Santiago de Compostela. Ejemplo del estilo plenamente afianzado. Ejemplo perfecto de Iglesia de peregrinación.

C) ROMÁNICO TARDÍO: CASTILLA Y LEÓN (s. XII) · gran belleza de sus torres y pórticos orientados al sur. · se funden con formas protogóticas

- AVILA: Iglesias de San Vicente y Murallas - SEGOVIA: Iglesias de San Millán y San Esteban · gran belleza de sus Claustros

(6)

2.- ESCULTURA

- CARACTERÍSTICAS

· Arte antinaturalista y con tendencia a la abstracción y simplificación. Frontalidad, hieratismo, jerarquización, esquematismo de las figuras y horror vacui.

· Despreocupación por la belleza de las formas: lo que interesa es la expresión. Parece que la huida de la belleza formal fue premeditada para evitar la idolatría. Las imágenes no se deben adorar por su belleza sino por su simbolismo.

· Sometimiento a la ley del marco: la escultura está subordinada a la arquitectura, de modo que debe adaptarse a la forma de los espacios a decorar.

· Uso de motivos geométricos y típicos de la orfebrería para decorar fustes, capiteles,... · Predomina en portadas y capiteles.

· Carácter didáctico: busca dar a conocer el Antiguo y Nuevo Testamento al hombre iletrado. Las iglesias se convierten en Biblias en piedra.

· Fuerte simbolismo: Abundancia de alegorías que representan monstruos; los monstruos se convierten en la representación plástica del pecado y el vicio, cumpliendo la función de advertencia moral. Las teorías del milenarismo (fin del mundo en el año 1000), alimentan las imágenes terroríficas.

· Arte anónimo, no interesa la innovación sino la reproducción de programas iconográficos previamente establecidos.

· Policromía: Las esculturas se acababan con policromía para hacerlas más expresivas. En la mayor parte de los casos se ha perdido la pintura.

A) RELIEVE

· Programas iconográficos establecidos y muy repetidos:

- Maiestas Domini: Cristo en majestad. Cristo entronizado, como un juez triunfante. Enseña las llagas de la crucifixión. Rodeado por mandorla y acompañado por Tetramorfos (figuras simbólicas animales de los 4 evangelistas). Equivalente al Pantocrator bizantino, se le denomina también así.

· Tetramorfos: San Mateo (hombre alado); San Marcos (león); San Lucas (buey); San Juan (águila).

- Maiestas Mariae: Virgen en majestad. Virgen entronizada, con niño en el regazo (es el equivalente a la Kyriotissa bizantina).

- Las PORTADAS son el lugar privilegiado para la escultura románica. Se organizan siguiendo una estructura clara:

· Juicio Final o Maiestas Domini en el Tímpano

· 24 ancianos del Apocalipsis en las arquivoltas. Situados de manera radial. (testigos del juicio)

· Apóstoles en las jambas (actúan como soporte de la Iglesia) · Virgen o el Santo patrón de la iglesia en el parteluz (intercesores) - Escenas del Antiguo Testamento y monstruos en los capiteles de los claustros.

(7)

- ESCUELAS ESCULTÓRICAS EUROPEAS A) FRANCIA

- Reproducen con gran belleza y detallismo los principales temas mencionados. - Ejemplos representativos:

· Tímpano de Moissac

· Tímpano de Santa Fe de Conques · Tímpano de Saint Lazare de Autum B) ITALIA

- Conocemos algunos nombres de escultores gracias a la documentación sobre algunos talleres.

- Búsqueda del naturalismo - Ejemplos representativos:

· Benedetto Antelami: Descendimiento

· Bonanno Pisano: Puertas de la Catedral de Pisa en bronce. - ESCUELAS ESCULTÓRICAS ESPAÑOLAS

· CAMINO DE SANTIAGO - Catedral de Jaca:

· Gran simbolismo. Crismón flanqueado por leones como símbolo del triunfo de Cristo sobre el pecado.

- San Isidoro de León

· tímpanos: del Cordero (sacrificio de Isaac)

del Perdón (crucifixión, ascensión, resurrección) - Santiago de Compostela: Puerta de las Platerías

· dos tímpanos: de la pasión y de las tentaciones · alusión a la primacía del apóstol Santiago - Claustro de Silos (machones angulares)

· Temas: Crucifixión, Santo Entierro, Pentecostés, Ascensión, Camino de Emaús, Incredulidad de Santo Tomás,...

· CATALUÑA

- Fachada del Monasterio de Ripoll · esculpida siguiendo fajas o planos

· movimiento y complejidad de composiciones mayor modernidad.

· 3/3 SIGLO XII: MAESTROS DEL ROMÁNICO FINAL

- Transición hacia el gótico: mayor naturalismo y menor rigidez

- Predominio de iconografía de Maiestas Mariae (Kiriotissa) y Maiestas Domini - Expresión de sentimientos empieza a percibirse en rostros, gestos,...

- Progresiva liberación del marco y adquisición de volumen. - San Vicente de Ávila

- Pórtico de la Gloria (Catedral de Santiago de Compostela): Maestro Mateo · ejemplo cumbre de la escultura románica española.

(8)

3.- PINTURA

- Fuerte influencia de la pintura bizantina.

- Comparte las mismas características generales y modelos iconográficos de la escultura, a las que añade las siguientes características propias:

- CARACTERÍSTICAS GENERALES · Dibujo plano: bidimensional

· Colores planos: sin gradación de luces y sombras, ni modelado.

· Fondos neutros: no representan paisajes. las figuras se ubican en espacios indefinidos. · Contornos y dintornos muy gruesos de colores fuertes: rojo oscuro o negro. Predomina la línea sobre el color.

· Esquematismo en la representación anatómica

· Pliegues a base de líneas paralelas y geometrizadas. Sin volumen.

· Al igual q en la escultura, no se busca la belleza sino la expresión o la representación simbólica y espiritual.

- TÉCNICAS Y SOPORTES

- PINTURA MURAL AL FRESCO: Se sitúa en ábsides o bóvedas. Se dan retoques al temple para los detalles.

- PINTURA AL TEMPLE SOBRE TABLA: Se adhiere una tela a la tabla y sobre ella una capa de yeso. Sobre el yeso se aplica el temple con colores ricos y brillantes. Se utiliza fundamentalmente para frontales de altar.

- ESTARCIDO: Para pasar el dibujo a la pared con rapidez y precisión se elabora el mismo en un cartón, se agujerean los contornos y dintornos y se golpean con un saquito relleno de carboncillo.

· Los mejores ejemplos se hallan en España, aunque también Italia y Francia guardan buenas representaciones.

- ESCUELAS ESPAÑOLAS

A) PINTURA MURAL AL FRESCO a) Italobizantina (Cataluña)

· frontalismo, rigidez, hieratismo y falta de naturalidad

· fondos neutros y figuras cubiertas completamente por túnicas

- San Clemente de Tahull

- Santa María de Tahull - Sant Quirze de Pedret b) Francesa (Castilla)

· naturalismo y sentido narrativo, ya no rigidez e hieratismo

· intenta plasmar movimiento y detalles anecdóticos en paisajes y fondos - Panteón Real de San Isidoro de León: mejor conjunto pictórico

Referencias

Documento similar

Imparte docencia en el Grado en Historia del Arte (Universidad de Málaga) en las asignaturas: Poéticas del arte español de los siglos XX y XXI, Picasso y el arte español del

El contar con el financiamiento institucional a través de las cátedras ha significado para los grupos de profesores, el poder centrarse en estudios sobre áreas de interés

En estos últimos años, he tenido el privilegio, durante varias prolongadas visitas al extranjero, de hacer investigaciones sobre el teatro, y muchas veces he tenido la ocasión

que hasta que llegue el tiempo en que su regia planta ; | pise el hispano suelo... que hasta que el

dente: algunas decían que doña Leonor, "con muy grand rescelo e miedo que avía del rey don Pedro que nueva- mente regnaba, e de la reyna doña María, su madre del dicho rey,

Abstract: This paper reviews the dialogue and controversies between the paratexts of a corpus of collections of short novels –and romances– publi- shed from 1624 to 1637:

En junio de 1980, el Departamento de Literatura Española de la Universi- dad de Sevilla, tras consultar con diversos estudiosos del poeta, decidió propo- ner al Claustro de la

E Clamades andaua sienpre sobre el caua- 11o de madera, y en poco tienpo fue tan lexos, que el no sabia en donde estaña; pero el tomo muy gran esfuergo en si, y pensó yendo assi