PROYECTO DOCENTE
CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN
INTRODUCCIÓN
La asignatura Fundamentos de Informática y Electroacústica introducirá al alumno de composición de Primer y Segundo curso en la práctica de la creación electroacústica.
Para ello serán abordados un conjunto de elementos teóricos que caracterizan los campos más fundamentales de la música electrónica: la síntesis sonora, el procesamiento de la señal, el análisis espectral, el MIDI ... Este estudio se completará con conocimientos de la física del sonido, de psicoacústica y de una breve pero significativa historia de la música electrónica, acompañada de audiciones comentadas.
Pero el enfoque de la asignatura será eminentemente práctico, considerando el ordenador (tanto el hardware como el software) como instrumento y medio principal de trabajo. En este sentido la composición de una obra electroacústica artísticamente válida constituye el objetivo último del curso. El proceso de composición del proyecto de final de curso será el medio ideal a través del cual el alumno reforzará y pondrá en práctica los conocimientos teóricos y tecnológicos adquiridos durante el curso. Su propia energía y espíritu creativos le ayudarán a encontrar a través de las nuevas tecnologías los recursos ideales para plasmar, de la mejor forma posible, una idea compositiva concreta.
La composición electroacústica es actualmente una práctica enormemente extendida en el mundo de la creación musical. Esta práctica ha acabado influyendo, de manera irreversible, el curso de la propia composición instrumental. En consecuencia, su estudio, conocimiento y práctica constituyen una parte esencial del proceso de aprendizaje del futuro compositor. Y, en algunos casos, puede llegar a conformarse como su campo primordial de creación.
Por otro lado, hay que tener en cuenta que los procedimientos y las estructuras con las que opera el cerebro creativo son las mismas en el campo instrumental y en el electrónico. Las diferencias se circunscriben a los medios de realización y expresión. Por todo ello es necesario concebir esta asignatura como una extensión de la asignatura llamada “Composición”.
En lo que atañe a la participación del alumno/alumna, tendrá que asistir al 100% de las clases colectivas de la materia, correspondientes a su curso. También le corresponden un número concreto de clases individuales para trabajar su proyecto personal de composición electroacústica. Al mismo tiempo, se aconseja al alumnado su asistencia como oyente a otras clases individuales de sus compañeros.
Nombre del profesor: Hèctor Parra i Esteve
Asignatura: Fundamentos de Informática y Electroacústica Nº de créditos: 5 por curso
Especialidad: COMPOSICIÓN e INSTRUMENTACIÓN
OBJETIVOS
Tener una visión global, crítica y lo más rica posible de la producción de música electrónica desde sus orígenes hasta nuestros días.
Conseguir que cada alumno-compositor “abra” su oído a nuevos campos acústicos y que su sensibilidad artística sea lo menos rígida posible, todo a fin de poder canalizar mejor y de manera más rica y variada su volición creativa.
Conocer los fundamentos de la física del sonido que le permitan comprender a nivel profundo el análisis, la síntesis y el tratamiento del sonido que se trabajará en clase.
Conocer, a nivel teórico, los distintos procedimientos de tratamiento de la señal sonora y de síntesis digital, así como saberlos aplicar a través del software estudiado.
Conocer el software que permite analizar, sintetizar y transformar el sonido, y saberlo manejar y aplicar correctamente en función de la idea compositiva.
Saber desarrollar ideas compositivas propias, originales e interesantes en el campo de la creación electroacústica.
Ser totalmente autónomo en el estudio electrónico (encender, conectar, trabajar y apagar los equipos).
Componer una obra electroacústica para cinta sola (CD), para cinta (CD) y músico/s, o para músico/s e interacción electrónica en tiempo real. La duración de la obra será de entre 2:30 y 8 minutos.
CONTENIDOS
1. PARTE TEÓRICA DE LA ASIGNATURA:
1.1 PRIMER CURSO : Breve historia de la música electroacústica
En esta introducción se hará hincapié no solamente en los aspectos históricos ligados a una situación social, cultural y geográfica particular, sino también en las diferencias estéticas y conceptuales propias de cada época, cada compositor y cada manera de entender la creación musical.
La historia y evolución de las nuevas tecnologías aplicadas a la creación musical será analizada a través de las obras de los compositores.
1.1.1 – Los comienzos (Varèse, la Musique Concrète, el estudio de la Radio de Colonia...)
Audiciones propuestas:
o E. Varèse : Poème électronique (1958)
o Pierre Henry : Symphonie pour un homme seul (1950)
o G. Ligety : Artikulation (1958) –audición acompañada de la lectura de la partitura gráfica. Schott’s Söhne 1970.
o K. Stockhausen : Gesang der Jünglinge (1955-56)
1.1.2 – Primeras obras maestras (Stockhausen y los años 50-60) Audiciones propuestas:
o K. Stockhausen : Kontakte (1960)
1.1.3 – Composición Algorítmica (Xenakis, Música Estocástica...) Audiciones propuestas:
o Y. Xenakis : Concert PH (1958) o Y. Xenakis : Hrbriki-Wana (1970)
1.1.4 – El desarrollo de la música exclusivamente grabada (GRM, Henry, Bayle, Vaggione)
Audiciones propuestas:
o F. Bayle : Tremblement de terre très doux (1978) o J. Harvey : Mortuos Plango Vivos Voco (1980) o H. Vaggione : 24 Variations (2002)
1.1.5 – El desarrollo del “tiempo real” y de la interacción en vivo con los músicos (IRCAM, Boulez...)
Audiciones propuestas:
o P. Boulez : Repons (1981-84)
o J. Harvey : Bhakti (1982) –obra completamente grabada o M. Lindberg : UR (1986)
o T. Murail : L’esprit des dunes (1993-94) o J. Harvey : Advaya (1993-94)
o P. Boulez : Explosante-fixe (1993)
1.1.5 – La riqueza y multiplicidad del panorama actual (años 90’ y 2000’) Audiciones propuestas:
o JM. López : Lo fijo y lo volátil (1994) o Y. Maresz : Metallics (1995)
o M. Lanza : Erba Nera (2000) o P. Leroux : VoixRex (2003)
Durante el Segundo Curso se completará esta visión histórica, pero dedicando a ello mucho menos tiempo y centrándose en obras muy concretas que ayuden a entender los aspectos que se están trabajando.
1.2 PRIMER CURSO. Elementos fundamentales de la Física del sonido:
1.2.1 – Los fenómenos ondulatorios.
1.2.2 – Parámetros de representación de la onda sonora (amplitud, frecuencia, fase).
1.2.3 – El análisis frecuencial del sonido (Análisis de Fourier, el envolvente espectral...).
1.2.4 – El ordenador en la cadena acústica.
1.2.5 – Conversión analógico-digital y frecuencia de muestreo, proceso de cuantificación.
1.2.6 – Conversión digital-analógico.
Durante el Segundo Curso se ampliarán algunos aspectos, especialmente los centrados en el análisis de Fourier, y se efectuará un repaso de los conceptos fundamentales.
1.3 SEGUNDO CURSO. La norma MIDI:
1.3.1 – Introducción.
1.3.2 – Los distintos tipos de aparatos MIDI.
1.3.3 – Conexiones MIDI.
1.3.4 – Como están codificados los mensajes MIDI.
1.4 SEGUNDO CURSO. Principios de psicoacústica útiles para la composición electroacústica:
1.4.1 – El oído humano.
1.4.2 – Percepción de la intensidad.
1.4.3 – Percepción temporal.
1.4.4 – Percepción de la frecuencia.
1.4.5 – Percepción del ruido.
1.4.6 – Fusión y percepción del timbre.
1.4.7 – Efectos de “máscara” –Masking.
En el primer curso sólo se hará referencia a estos temas de manera puntual o práctica, y siempre enfocados en relación al proyecto compositivo del curso.
2. PARTE TEÓRICO-PRÁCTICA DE LA ASIGNATURA
Los distintos conceptos que se irán introduciendo a lo largo del curso se acompañarán siempre de una demostración práctica de su aplicación. Se utilizarán para ello los mismos programas de ordenador que son objeto de enseñanza durante el curso.
2.1 PRIMER CURSO : Hardware
Aprender a utilizar los distintos elementos que componen el estudio electrónico (sistema de amplificación, tarjetas de sonido, entorno MIDI, ordenadores Macintosh) con la finalidad de poder trabajar con ellos libremente sin causar daños técnicos y sin necesidad de requerir la ayuda o asistencia permanentemente del profesor.
SEGUNDO CURSO : Profundizar en el conocimiento del entorno MIDI, de los micrófonos, etc.
2.2 PRIMER CURSO : La mezcla de sonido en estudio.
2.3 SEGUNDO CURSO. La síntesis sonora:
2.2.1 – Fundamentos
2.3.2 – Sampling y síntesis aditiva
2.3.3 – Síntesis substractiva y síntesis granular
2.3.4 – Síntesis por modulación (modulación en anillo, modulación de amplitud, modulación de frecuencia, FM...)
2.3.5 – Síntesis por modelos físicos.
En esta parte se utilizará el editor Peak y el entorno Max/MSP en tiempo real.
PRIMER CURSO. Introducción puramente práctica a la síntesis sonora.
2.4 SEGUNDO CURSO. Procesamiento de la señal sonora:
2.4.1 – Procesamiento dinámico de registro (Noise gates, compresores...) 2.4.2 – Filtros digitales (lowpass, highpass, Comb, allpass...)
2.4.3 – Convolución
2.4.4 – Efectos de delay (fijos, variables en el tiempo: chorus, flanging...)
2.4.5 – Variaciones de altura y de duración (granulación temporal, harmonizer, vocoder...)
En este tema se utilizará, principalmente, el entorno Max/MSP en tiempo real.
PRIMER CURSO. Introducción puramente práctica de los diferentes tipos de procesado de la señal sonora.
2.5 SEGUNDO CURSO. Espacialización y reverberización del sonido:
Programas utilizados : ProTools y Spat (Max/MSP) PRIMER CURSO. Introducción puramente práctica.
2.6 PRIMER Y SEGUNDO CURSO. Software enseñado y utilizado durante los dos cursos (a nivel elemental durante el primer curso):
2.6.1 – Secuenciadores / editores stereo Peak (Mac), Sound Forge (PC).
2.6.2 – Secuenciadores multipista
ProTools (Digidesign), Digital Performer, Logic Audio, CoolEdit Pro...
2.6.3 – Tratamiento de sonido por análisis de Fourier Audiosculpt (IRCAM).
2.6.4 – Síntesis por modelos físicos / síntesis por otros medios (únicamente enseñados en el SEGUNDO CURSO)
Modalys (IRCAM).
Diphone (IRCAM).
2.6.5 – Interacción en tiempo real / módulo completo de trabajo Max/MSP (Cycling 74-IRCAM)
2.6.6 – Composición Asistida por Ordenador (CAO) Open Music (IRCAM).
2.7 SEGUNDO CURSO. La Composición Asistida por Ordenador (CAO):
2.7.1 – Historia. Lisp, Common Music, Patchwork, Open Music
2.7.2 – Modelización de estructuras rítmicas y armónicas en la obra de varios compositores (de Tristan Murail a Brian Ferneyhough)
2.7.3 – Formalización de diferentes elementos constituyentes del pensamiento compositivo del alumno, e implementación a través del programa Open Music.
3. PARTE PRÁCTICA. PROYECTO COMPOSITIVO PRIMER Y SEGUNDO CURSO
3.1 Concreción y formalización de un proyecto compositivo. Se aconseja electrónica sola –CD, o, para los alumnos más avanzados, electrónica grabada y un instrumentista en vivo.
3.1.1 – Primeras ideas de textura sonora, de articulación del discurso. Discusión e intercambio abierto con el profesor.
3.1.2 – Grabación en estudio de sonidos que pueden ser útiles para formar el substrato inicial del proyecto electroacústico.
3.1.3 – Manipulación electrónica de los sonidos grabados. Creación de sub- programas (principalmente con Max/MSP) que se adapten al tipo de síntesis o de transformación que cada alumno quiere aplicar.)
3.2 Composición de pequeños fragmentos electrónicos relacionados con el proyecto, utilizando un secuenciador multipista (ProTools). Dicha actividad tendrá especial
relevancia durante el PRIMER CURSO. Durante esta fase se montarán pequeñas secuencias y frases musicales de pocos segundos.
3.3 Composición de la obra. Proyecto de final de curso (de 2:30 a 8 minutos aprox.)
PRIMER CURSO. Se aconseja la composición de obras para cinta sola (CD), o en los casos más avanzados, de obras para CD y músico solista en vivo.
SEGUNDO CURSO. Se aconseja la composición de obras para CD y músico solista en vivo. En los casos más avanzados, para músico solista o pequeño ensemble y dispositivo electrónico en tiempo real (Max/MSP principalmente).
3.4 Concierto / Audición de final de curso.
METODOLOGÍA
La clase de composición electroacústica se organizará siguiendo dos patrones distintos:
1. Clase colectiva para todos los alumnos tanto para la parte teórica de la asignatura como para la teórico-práctica.
o Duración de cada clase: 1h 30 min.
o Número de alumnos por clase: entre 4 y 8.
o Realización de la clase: los contenidos teóricos y teórico-prácticos serán introducidos y desarrollados mediante el uso del soporte audio (audición de CD), la pizarra (dibujos, gráficos y esquemas explicativos), fotocopias para cada alumno de capítulos importantes de textos de referencia y el uso del software musical (audición de los resultados de la síntesis o transformación del sonido realizada con el ordenador)
o La clase será dinámica y podrá, en todo momento, ser interrumpida por cuestiones que planteen los alumnos. Los conceptos teóricos serán introducidos de tal manera que se vislumbre una relación más o menos directa con los procesos de creación musical que los utilizarán.
2. Clase individual de seguimiento del proyecto compositivo:
o Duración de cada clase: de 45 minutos a 1h por alumno, en función de la cantidad de trabajo realizado por éste.
o Número de alumnos por clase: Uno (puede haber otros alumnos como oyentes de la sesión individual).
o Realización de la clase: el alumno presenta sus ideas y su proyecto compositivo al profesor quien, en vez de imponerle procedimientos concretos, actúa como “caja de resonancia” de las preocupaciones expresivas y estéticas del alumno. En un primer momento amplifica estas preocupaciones y, en algunos casos, las ayuda a concretar. Luego sugiere al alumno posibles soluciones (como qué procedimiento electroacústico implementar y cual es el programa ideal para hacerlo...) Una vez el proyecto se encuentra en un avanzado estado de realización, los consejos pueden ir desde cuestiones relacionadas con la arquitectura formal, hasta sugerencias de espacialización y clarificación de las texturas electrónicas...
Obviamente, cada persona, cada alumno-compositor es un mundo único que hace difícil resumir en pocas líneas la aproximación pedagógica que requiere.
Distribución y periodicidad temporal (en relación al total de horas docentes):
Primer trimestre:
Clases colectivas teóricas: 45%
Clases colectivas teórico-prácticas: 45%
Clases individuales: 10%
Segundo trimestre:
Clases colectivas teóricas: 30%
Clases colectivas teórico-prácticas: 50%
Clases individuales: 20%
Tercer trimestre:
Clases colectivas teóricas: 10%
Clases colectivas teórico-prácticas: 25%
Clases individuales: 65%
BIBLIOGRAFÍA
Libros de carácter general
The Computer Music Tutorial. Curtis Roads. The MIT Press, Cambridge, Massachussetts Institute of Technology, 1996.
Completísimo texto de referencia que abarca todos los aspectos de la música
electroacústica, incluyendo audio digital, técnicas de síntesis, procesamiento de señal, software, sistemas de edición, música algorítmica, MIDI, sintetizadores, psicoacústica...
Sus explicaciones son claras y extensas, y no están limitadas a ningún software específico. Ideal como libro de consulta y como libro principal de curso.
Electronic and Computer Music. Peter Manning. Oxford University Press, 2004.
Historia de referencia de la música electroacústica. Abarca desde las primeras
experiencias a principios del Siglo XX hasta nuestros días. Al mismo tiempo ofrece una perspectiva crítica del campo, tanto en términos musicales como filosóficos y
tecnológicos. Enfatiza las características funcionales de las tecnologías emergentes y su influencia en el desarrollo creativo de este tipo de música.
A Digital Signal Processing Primer : With Applications to Digital Audio and Computer Music. Ken Steiglitz. Prentice Hall, 1st edition (January 5, 1996)
Cubre importantísimos aspectos de este campo como la ecuación de onda, el sampleo y la cuantificación, los filtros feedback, procesamiento de señal, técnicas digitales.... Una muy buena introducción a la música electrónica.
Ensayos específicos de gran interés
Microsound. Curtis Roads. The MIT Press, Massachussets Institut of Technology, 2001 (paperback ed. 2004).
Interesantísimo viaje al corazón del sonido y a los fundamentos de la composición basada en la síntesis granular. Completa el anterior trabajo de Roads –The Computer Music Tutorial.
Aesthetics of Live Electronic Music. Ed. Marc Battier. Contemporary Music Review. Harwood Academic Publishers, Singapore, 1999.
Electroacoustic Music: analytical perspectives. Ed. Thomas Licata. Greenwood Press, USA, 2002.
Análisis de diferentes obras electrónicas realizados con una perspectiva histórica y una
voluntad de ser exhaustivo en el campo.
The OM composer's book. 1. Ed. Carlos Agon, Gérard Assayag, Jean Bresson.
Coédition Ircam - Centre Pompidou / Delatour France, Paris 2006.
Grupo de textos de M. Amoric, M. Battier, G. Bloch, K. Haddad, J. C. Hernandez, J.-L.
Hervé, J. Kretz, S. Lemouton, F. Lévy, P. Livorsi, M. Malt, P. Nauert, K. Nez, G. Nouno, H. Parra, L. A. Pena, O. Sandred, K. Sprotte, E. Thomazi-Freitas et F. Voisin) que describen la utilización de las herramientas informáticas y del entorno de composición Open Music a través de la presentación de obras musicales. Una fuente única de documentación y de reflexión sobre la práctica de la Composición Asistida por Ordenador en la modelización y la creación musical.
Manuales de utilización de software estudiado durante el curso
Audiosculpt: Users Manual. Alain Lithaud. Ed. Karim Haddad. IRCAM, Paris, 2003.
Open Music Tutorial. Karim Haddad. IRCAM, Paris, 1999-2005.
Max/MSP Reference. Chris Dobrian. Cycling ’74, USA, 2000-2005.
Max Tutorial. Cycling ’74, USA, 2000-2005.
MSP Tutorial. Cycling ’74, USA, 2000-2005.
RATIO PROFESOR / ALUMNO
1. En la parte teórica común, tanto en el primer curso como en el segundo, en clase habrá la totalidad de alumnos del curso: entre cuatro y ocho alumnos por profesor (dependiendo de la matriculación de cada año).
2. En las sesiones individuales enfocadas al seguimiento del proyecto compositivo, un alumno por profesor. Otros alumnos pueden estar presentes como oyentes.
SISTEMAS DE EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN
Elementos conducentes a la valoración de la asignatura 1. El proyecto de final de curso.
Se valorará por orden de importancia:
a. Calidad artística: calidad y cantidad de contenidos artísticamente significativos, individualidad de expresión, calidad de su estructura y forma, buena conexión entre procedimientos informáticos utilizados e idea compositiva-expresiva que los ha motivado, potencia de su expresividad y claridad del discurso electrónico (aunque este sea de una gran
complejidad). Grado en que el alumno es capaz de desarrollar un pensamiento creativo propio dentro del campo de la música electrónica.
b. Calidad técnica: calidad del sonido resultante (ausencia de clics digitales, ausencia de saturación puntual de sonido o de ruidos parásitos y de fondo), grado de transparencia de las posibles distintas capas de sonidos de la mezcla final, buena espacialización del sonido electrónico...
c. Calidad de realización: buen uso del software utilizado, riqueza de recursos informáticos empleados para la realización del proyecto en relación con los contenidos estudiados durante el curso.
d. Calidad de la participación e implicación en el concierto de final de curso: grado de participación en la difusión en vivo del proyecto
presentado, grado de implicación en los ensayos (en el caso de tratarse de una obra para instrumentista y electrónica)...
2. Los esbozos prácticos realizados durante la primera parte del curso.
Se valorará por orden de importancia:
a. Su pertinencia en relación a los contenidos que se están estudiando en el momento de su realización.
b. Su calidad técnica y artística.
c. La soltura en el manejo de las herramientas informáticas.
3. Implicación y calidad de las intervenciones puntuales en las clases colectivas (se valorará su pertinencia, su interés y claridad, el hecho de que abran nuevas líneas de explicación o puedan ayudar a hacer entender mejor un concepto, tema o cuestión al resto de la clase...)
4. Interés mostrado por la asignatura y en la composición electroacústica en general, que podrá ser valorado especialmente en las clases individuales.
Sistemas de recuperación (2ª o 4ª convocatoria de septiembre)
1. Realización de una obra que cumpla con los requisitos del curso correspondiente.
Se recomienda, por razones prácticas, el formato de “solo tape” (CD), tanto para el primer curso como para el segundo.
2. Presentación pública (delante de tribunal) del proyecto electroacústico realizado durante el verano.
Audición de la obra Defensa del proyecto Turno de preguntas
Hèctor Parra i Esteve París, 29 de agosto de 2006
