P R I M E R A T E M P O R A D A 2018 PROGRAMA 5

P R I M E R A T E M P O R A D A P R O G R A M A 5

2 0 1 8

Sala Nezahualcóyotl Sábado 17 de febrero 20:00 horas Domingo 18 de febrero 12:00 horas Orquesta Filarmónica de la UNAM

Massimo Quarta,

Programa

Wolfgang Amadeus Mozart Concierto para violín no. 5

(1756-1791) en la mayor, K 219

I

II Adagio

III Rondeau. Tempo di menuetto (Duración aproximada: 28 minutos) Massimo Quarta,

Intermedio

Dmitri Shostakovich Sinfonía no. 5 en re menor, op. 47

(1906-1975)

I Moderato

II Allegretto III Largo

IV Allegro non troppo

(Duración aproximada: 43 minutos)

Massimo Quarta Director artístico y violín

Massimo Quarta comenzó el estudio del violín a los 11 años en el Conservatorio Tito Schipa de Lecce en Italia y continuó su formación con Beatrice Antonioni en el Conservatorio de Santa Cecilia en Roma. Posteriormente fue alumno de Pavel Vernikov, Ruggiero Ricci, Abram Shtern y Salvatore Accardo.

Ganó el premio Concurso Internacional de Violín Premio Paganini de Génova (1991) y Opera Prima Philips en el Concurso de Vittorio Veneto y el. A lo largo de su carrera, se ha presentado en la Konzerthaus y la Philharmonie de Berlín, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Tea- tro alla Scala de Milán, y otros escenarios en Roma, Múnich, Varsovia, Frankfurt, París, Düsseldorf, Moscú, Tokio y otras ciudades, bajo la batuta de Aldo Ceccato, Myung-Whun Chung, Christian Thielemann, Daniel Harding, Daniele Gatti, Vladimir Jurowski, Yuri Temirkanov, Daniel Oren y Kazushi Ono, entre otros directores.

Ha participado en los festivales de Stresa, Sarasota, Kuhmo, Bratislava, Kfar Blum, Spoleto, Bodensee, Liubliana, Ravenna, Citta di Castello, Lyon, Nápoles, Sapporo, Potsdam, Festwochen de Berlín y Kammermusikfest de Gidon Kremer en Lockenhaus.

Grabó la versión original del Concierto para violín no. 6 de Paganini con el violín Guarneri del Gesù «Cannone» del compositor. Su discografía también incluye obras para violín y piano y los 24 caprichos para violín del mismo Paganini. En 2004, recibió el premio Choc de la revista Le monde de la musique. Massimo Quarta utiliza un violín construido por G. B. Guadagnini en 1765.

Además de su actividad de solista al violín, ha desarrollado una carrera como director de orquesta. Ha actuado al frente de la Filarmónica de Viena, la Filarmó- nica Real de Londres, la Sinfónica de los Países Bajos, la Sinfónica de Berlín, la Orquesta de la Suiza Italiana, la Sinfónica de Jutlandia del Sur en Dinamarca, la Filar- mónica de Málaga y otros conjuntos en Italia, Alemania y la República Checa.

Ha sido director musical de la Orquesta de la Institución Sinfónica de Abruzzo, la Orquesta de la Fundación Tito Schipa de Lecce, presidente de la Asociación Europea de Maestros de Cuerdas y profesor en el Conservatorio de la Suiza Italiana en Lugano. Recibió el galardón Foyer des Artistes del Premio Internacio- nal de Artes y Espectáculos Gino Tani. Actualmente es director artístico de la Orquesta Filarmónica de la UNAM.

Fotografía: Daniele Cruciani

Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, 1756 - Viena, 1791) Concierto para violín no. 5 en la mayor, K 219

En alguna ocasión Mozart escribió: «Cuando me encuentro enteramente con- migo mismo, solo y de buen humor, ya sea viajando en una carroza, o paseán- dome después de una deliciosa comida, o en las noches en que no puedo dormir, es entonces cuando mis ideas fluyen mejor y abundantemente. ¿De dónde y cómo vienen? No lo sé.» Resulta interesante, en el caso de un genio de la talla de Mozart, al que podríamos considerar hijo predilecto de las musas y cuya mú- sica parece la manifestación directa de la inspiración, comprobar que aun en él se cumple cabalmente lo escrito por Johannes Brahms: «Inspiración es algo que no nos pertenece, pero que podemos hacer nuestro por derecho propio.»

Pues aun en él, notamos la manera en la que el gradual dominio de la técnica le permitió dar forma a ese torrente de ideas que manaban sin esfuerzo del hontanar de su imaginación.

En este sentido es muy ilustrativo recorrer el camino que siguió la evolución de sus conciertos para violín. Desde el primero, el cual data de 1773, y en el que aplica los recursos propios del llamado estilo galante (melodía sencilla, ausencia de complejidades contrapuntísticas, la orquesta como simple acompañamiento en las intervenciones del solista, aparición de pequeños temas más que el desa- rrollo de los mismos), hasta el quinto, escrito a finales de 1775 (de mayores dimensiones, en el que la orquesta ya no sólo acompaña sino que alterna con el solista en el planteamiento de algunos de los temas y éstos presentan discretas pero encantadoras elaboraciones en los desarrollos), en el que Mozart se permite licencias tales como abrir la participación del solista en el primer movimiento con un adagio basado en un tema no expuesto por la orquesta, y en el que introduce elementos contrastantes como la parte central del Rondeau, en la que utiliza giros que evocan la música turca en un tiempo binario, a diferencia del pulso ternario del Tempo de minuetto sobre el que se construye la mayor parte del movimiento.

Es cierto que los compositores del periodo clásico utilizaban los mismos re- cursos básicos para la creación de sus obras, tal como lo hacían los arquitectos griegos de la Antigüedad Clásica para construir sus templos. Pero aunque haya un gran parecido de un templo a otro, sólo hay un Partenón, y Mozart es el «Par- tenón» del Clasicismo. Tan consciente estaba de ello que en alguna ocasión es- cribió: «Pero aquello que hace que mis obras tengan esa forma y ese estilo tan particulares, que las hacen mozartianas y distintas a las obras de otros compo- sitores, tal vez se deba a la misma razón por la cual tengo una nariz tan grande y aquilina, tan diferente a todas las demás narices que sólo puede ser de Mozart.»

Dmitri Shostakovich (San Petersburgo, 1906 - Moscú, 1975) Sinfonía no. 5 en re menor, op. 47

En el imaginario colectivo, Siberia es sinónimo de frío, castigo, dolor y sufrimien- to. En geografía, es una inmensa porción de Rusia que representa el 76% de su su- perficie territorial, pese a ser únicamente el hogar donde habita el 28% de su población. En la historia, es la región que desde el siglo XVII vio surgir los cam- pos de prisioneros llamados kátorgas, en los que delincuentes y enemigos del régimen zarista eran sometidos a trabajos forzados en condiciones ambientales extremas, pues en invierno la temperatura promedio en Siberia es de 30° C bajo cero, y en no pocas ocasiones desciende hasta —50° C. Fiódor Dostoievski dejó testimonio de los cinco años que pasó en uno de estos lugares de terror en su novela Memorias de la casa muerta. En la era soviética los kátorgas fue- ron sustituidos por los gulags, en los que eran confinados aquellos que eran considerados enemigos del sistema. Aleksandr Solzhenitsyn dio a conocer al mundo el horror de estos campos de trabajo en los que de 1934 a 1953 murieron poco más de un millón cincuenta mil prisioneros, en su trabajo documental Archipiélago Gulag, después de haber sido huésped de estas prisiones durante once años, condenado por «delitos de opinión» contra el Estado. El joven Pável Vlásov, hijo de Pelagueia Nílovna (la protagonista de La madre, de Máximo Gorki, novela fundadora del realismo socialista), es deportado a Siberia al ser encontra- do culpable de actividades revolucionarias contra el zar. Por sus crímenes, Katerina Ismáilova corre la misma suerte pero como personaje principal de la narración Lady Macbeth de Mzensk, de Nikolái Leskov, obra en la que se basó Dmitri Shostakovich para crear su ópera homónima, la cual provocaría la cólera de Iósif Stalin, y daría inicio a una serie de críticas, vejaciones y humillaciones que a lo largo de diecisiete años harían de la vida del compositor un infierno de tor- mentos psicológicos.

Pese al éxito que Lady Macbeth de Mzensk había alcanzado a lo largo de 1935 con poco menos de doscientas representaciones tanto en Leningrado como en Moscú, la noche del 26 de enero de 1936 su destino le deparaba la más cruel de las peripecias trágicas. Al atardecer de ese día Shostakovich recibió la llama- da telefónica de director adjunto del Teatro Bolshoi, pidiéndole que asistiera a la representación de su ópera, en la que estaría presente Stalin junto con otros miembros de su camarilla. Al terminar la función, cuando se le pidió su opinión sobre la obra, el líder de la Unión Soviética exclamó: «Esto es una estupidez, no es música.» Dos días después, en el diario Pravda, órgano oficial del Partido Comunista, apareció un artículo demoledor denominado Caos en vez de música, en el que el anónimo autor despedazaba Lady Macbeth de Mzensk. Una semana después Shostakovich volvía a ser víctima de otro ataque, pero esta vez el blanco era su ballet El arroyo claro, que hasta ese momento había gozado amplia- mente del favor del público. En las siguientes semanas, Shostakovich y su música serían objeto de despiadadas críticas por parte de una gran cantidad de composi- tores, que aprovecharon la situación para sacar algún provecho de ella y de paso dar rienda suelta a sus envidias contra Shostakovich, quien llegó a ser acusado, no sólo de cultivar una música burguesa, sino de conducta antisocial, acusación

que, en caso de ser demostrada, podía costarle, en el mejor de los casos, seguir los pasos de la protagonista de su ópera hacia Siberia.

No sólo Lady Macbeth de Mzensk y El arroyo claro, sus Preludios y el Con- cierto para piano no. 1 también fueron obras tachadas de formalismo y subjeti- vismo. Sin embargo, pese a la zozobra emocional que le provocaba estar inmerso en esta vorágine de terror e incertidumbre, Shostakovich trabajaba arduamen- te en la que sería su Cuarta sinfonía, fruto de la profunda admiración que sentía por la obra sinfónica de Gustav Mahler. No obstante, ya terminada la obra e ini- ciados los ensayos con la Orquesta Filarmónica de Leningrado, el compositor se vio forzado a retirarla del programa ante el temor de colmar la paciencia de unas autoridades que no se tentaban el corazón para actuar contra aquéllos que con- sideraban «enemigos del pueblo». Sus temores estaban lejos de ser infundados.

Ósip Mandelshtam, Isaak Babel, Vsevolod Meyerhold, Boleslaw Przybyszewski, Boris Pilniak, Nikolai Shiliaiev, son parte de una larga lista de poetas, escritores, directores de escena, músicos y artistas en general cuya vida se apagó como consecuencia del terror estalinista, del cual Mandelshtam llegó a escribir: «Vivimos sin sentir el país a nuestros pies, nuestras palabras no se escuchan a diez pasos.

La más breve de las pláticas gravita, quejosa, al montañés del Kremlin…», refi- riéndose con este último epíteto al mismo Stalin.

La desaparición súbita de conocidos, amigos y familiares mantenía en ince- sante tensión a Shostakovich. Al año siguiente de las críticas aparecidas en el Pravda, el esposo de su hermana María había sido detenido y ambos deportados a Siberia. Como parte de la Gran Purga iniciada por Stalin en 1936, su amigo y pro- tector, el mariscal Mikhail Tujachevski, fue ejecutado el 12 de junio de 1937 después de haber sido declarado culpable de supuesta conspiración contra el Estado y es- pionaje en favor del gobierno alemán. Según su biógrafo Krzysztof Meyer, en esos tiempos Shostakovich «se acostaba a dormir totalmente vestido y tenía siempre a mano una maleta ya preparada para un posible arresto», dado que las deten - ciones se llevaban a cabo generalmente por la noche. Consciente de que su vida pendía de un hilo, que caminaba cual equilibrista de circo en una cuerda floja y sin red protectora, sabía que cualquier movimiento en falso lo precipitaría al vacío.

Fue entonces que comenzó, el 18 de abril de 1937, la composición de la obra que le valdría, no sólo el ser considerado de nuevo un compositor soviético, sino el reconocimiento internacional como un creador verdaderamente genial, su Quinta sinfonía.

Terminada el 20 de julio de 1937, la Quinta sinfonía es un resumen de lo me- jor del sinfonismo ruso, en el que, sin embargo, coexisten elementos eslavos con influencias provenientes de la música de Mahler (hasta un sordo se daría cuenta de los guiños que el compositor le dedica al tercer movimiento de la Segunda sinfonía del compositor austríaco en el Allegretto). En más de un sentido, la Quin- ta es síntesis de lo que Shostakovich había hecho hasta ese momento, a la vez que prefigura el rumbo que tomará en sus ulteriores trabajos sinfónicos.

Ante las dudas de las autoridades en cuanto a que si la obra era adecuada para ser presentada al público, tuvo que ser sometida al juicio de la asamblea de compositores de Leningrado, en una audición privada en la que Shostakovich y el compositor Nikita Bogolovski ejecutaron la obra en una reducción para piano a cuatro manos. El entusiasmo provocado en los presentes fue una anticipación

del delirio que provocó el estreno de la obra el 21 de noviembre de ese año en la gran sala de la Sociedad Filarmónica de Leningrado, con el joven y brillante di- rector Yevgueni Mravinski al frente de la Orquesta Filarmónica de Leningrado.

Según el testimonio de uno de los presentes:

Durante el Finale se pusieron de pie muchos oyentes, uno tras otro fueron levan- tándose de sus asientos. […] El poder electrizante de la música hizo que al final todo el mundo estuviera de pie. Cuando el desbordamiento de los aplausos hacía temblar las columnas de la sala, Mravinski alzó la partitura dando a entender que las ova- ciones no le correspondían ni a él ni a la orquesta, sino al creador de la obra, a Shostakovich.

La ovación final duró más de media hora. Shostakovich había logrado compo- ner una obra que, pese a estar construida con base en un lenguaje caracteriza- do por su paradójica compleja-simplicidad, poseía una enorme potencia expre- siva, de gran profundidad reflexiva y psicológica, y plena de dramatismo y fuerza inspiradora. Para muchos, no había duda de que era el regreso arrepentido de Shostakovich al redil del realismo socialista, confirmado por el comentario que acom- pañaba el título de la obra: «La respuesta de un artista soviético a una mereci- da crítica.» Para otros, como Mstislav Rostropóvich, el aparente final glorioso de la sinfonía es una tragedia, en la que «estirada sobre el potro de la Inquisición, la víctima intenta todavía sonreír en su dolor.» Para ponerse a salvo de interpreta- ciones malintencionadas, Shostakovich mismo declaró que la obra era una «sin- fonía lírico-heroica».

[La idea principal es] la experiencia emocional y el optimismo triunfante del hombre.

Quería mostrar cómo, venciendo una serie de conflictos trágicos, debidos a la lucha intensa que agita violentamente al alma humana, nace el optimismo como una con- cepción del mundo. Toda obra de arte contiene elementos autobiográficos y el tema de mi sinfonía es el de un hombre que se está haciendo.

Resultado del arrepentimiento sincero o de la conveniencia política, y por lo tan- to una de las tantas formas bellas de la hipocresía, lo cierto es que la Quinta sinfonía le permitió a Shostakovich regresar de las heladas regiones de la Siberia emocional a las que el sistema lo había desterrado. Sin embargo, no sería la úni- ca vez que tuviera que pedir perdón al pueblo soviético por seguir los impulsos de su inspiración. Pero esa, como decía la Nana Goya, «es otra historia.»

Notas: Roberto Ruiz Guadalajara

ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA UNAM

La Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), el conjunto sinfónico más antiguo en el panorama cultural de la Ciudad de México, constituye uno de los factores preponderantes del proyecto cultural de mayor trascendencia del país: el de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Durante más de ochenta años de actividades, la OFUNAM se ha convertido en una de las mejores orquestas de México. Su popularidad se debe a la calidad del conjunto, de sus directores titulares, a la participación de directores huéspedes y solistas de prestigio nacional e internacional, a una programación interesante y variada, al entusiasmo de sus integrantes y a la belleza, la comodidad y la magní- fica acústica de su sede, la Sala Nezahualcóyotl. Además, cada temporada la orquesta realiza giras por diferentes escuelas y facultades de la UNAM. En 2014 realizó una gira por Italia y en 2015 otra por el Reino Unido. Su repertorio abarca todos los estilos, desde el barroco hasta los contemporáneos, incluyendo desde luego la producción nacional.

En 1929, a raíz de la recién lograda autonomía universitaria, estudiantes y maestros de música constituyeron una orquesta de la entonces Facultad de Mú- sica de la UNAM. Posteriormente, con un proyecto aprobado por el gobierno de Lázaro Cárdenas, se transformó en un conjunto profesional en 1936. Original- mente denominada Orquesta Sinfónica de la Universidad, su dirección fue com- partida por José Rocabruna y José Francisco Vásquez, y su sede se fijó en el Anfiteatro Simón Bolívar, de la Escuela Nacional Preparatoria.

De 1962 a 1966, Icilio Bredo tuvo a su cargo la dirección artística de la or- questa, cuya sede se cambió al Auditorio Justo Sierra, de la Facultad de Filosofía y Letras. En 1966, la designación de Eduardo Mata como director artístico marcó el inicio de una nueva y brillante etapa de desarrollo del conjunto que duró nue- ve años. Fue durante este período que la Orquesta Sinfónica de la Universidad se convirtió en Orquesta Filarmónica de la UNAM, y comenzó la construcción de un nuevo y moderno recinto para albergar al conjunto universitario, la Sala Nezahualcóyotl. Héctor Quintanar fue nombrado director artístico en 1975. Al año siguiente, la orquesta se mudó a su actual sede. Desde entonces, la orquesta universitaria ha trabajado bajo la guía de Enrique Diemecke y Eduardo Diazmuñoz (1981 a  1984, directores asociados), Jorge Velazco (1985 a 1989), Jesús Medina (1989 a 1993), Ronald Zollman (1994 a 2002), Zuohuang Chen (2002 a 2006), Alun Francis (2007 a 2010) y Jan Latham-Koenig (2012 a 2015). Desde enero de 2017, Massimo Quarta es el director artístico de la OFUNAM.

Concertinos Sebastian Kwapisz Manuel Ramos Reynoso Violines primeros Benjamín Carone Trejo Ewa Turzanska Erik E. Sánchez González Alma D. Osorio Miguel Edgardo Carone Sheptak Pavel Koulikov Beglarian Juan Luis Sosa Alva José Juan Melo Salvador Carlos Ricardo Arias de la Vega Jesús Manuel Jiménez Hernández Teodoro Gálvez Mariscal Raúl Jonathan Cano Magdaleno Ekaterine Martínez Bourguet Toribio Amaro Aniceto Martín Medrano Ocádiz Violines segundos Osvaldo Urbieta Méndez*

Carlos Roberto Gándara García*

Nadejda Khovliaguina Khodakova Elena Alexeeva Belina

Cecilia González García Mora Mariano Batista Viveros Mariana Valencia González Myles Patricio McKeown Meza Miguel Ángel Urbieta Martínez María Cristina Mendoza Moreno Oswaldo Ernesto Soto Calderón Evguine Alexeev Belin Juan Carlos Castillo Rentería Benjamín Carone Sheptak

Roberto Antonio Bustamante Benítez

Violas

Francisco Cedillo Blanco*

Gerardo Sánchez Vizcaíno*

Patricia Hernández Zavala Jorge Ramos Amador Luis Magaña Pastrana Érika Ramírez Sánchez Juan Cantor Lira

Miguel Alonso Alcántara Ortigoza Anna Arnal Ferrer

Roberto Campos Salcedo Aleksandr Nazaryan Violonchelos

Valentín Lubomirov Mirkov*

Beverly Brown Elo*

Jorge Andrés Ortiz Moreno José Luis Rodríguez Ayala Meredith Harper Black Marta M. Fontes Sala Carlos Castañeda Tapia Jorge Amador Bedolla Rebeca Mata Sandoval Lioudmila Beglarian Terentieva Rodolfo Jiménez Jiménez**

Contrabajos Víctor Flores Herrera*

Alexei Diorditsa Levitsky*

Fernando Gómez López José Enrique Bertado Hernández Héctor Candanedo Tapia Claudio Enríquez Fernández

Jesús Cuauhtémoc Hernández Chaidez Alejandro Durán Arroyo

Flautas

Héctor Jaramillo Mendoza*

Alethia Lozano Birrueta*

Jesús Gerardo Martínez Enríquez Piccolo

Nadia Guenet

Orquesta Filarmónica de la UNAM

Massimo Quarta,

Oboes

Rafael Monge Zúñiga*

Daniel Rodríguez*

Araceli Real Fierros Corno inglés

Patrick Dufrane McDonald Clarinetes

Manuel Hernández Aguilar*

Édgar Lany Flores Martínez**

Austreberto Méndez Iturbide Clarinete bajo

Alberto Álvarez Ledezma Fagotes

Gerardo Ledezma Sandoval*

Manuel Hernández Fierro*

Rodolfo Mota Bautista Contrafagot David Ball Condit Cornos Elizabeth Segura*

Silvestre Hernández Andrade*

Gerardo Díaz Arango Mateo Ruiz Zárate Mario Miranda Velazco

Trompetas James Ready*

Rafael Ernesto Ancheta Guardado*

Humberto Alanís Chichino Arnoldo Armenta Durán Trombones

Alejandro Díaz Avendaño*

Alejandro Santillán Reyes Trombón bajo Emilio Franco Reyes Tuba

Héctor Alexandro López Timbales

Alfonso García Enciso Percusiones Javier Pérez Casasola Valentín García Enciso Francisco Sánchez Cortés Abel Benítez Torres Arpa

Janet Paulus Piano y celesta E. Duane Cochran Bradley

* Principal

** Período meritorio

PRÓXIMO PROGRAMA

Festival de Cine Universitario Sylvain Gasançon, director huésped Morricone

• Música de la película La misión Rota• Música de la película Romeo y Julieta Leo Brouwer

• Música de la película Como agua para chocolate

Richard Strauss

• Así habló Zaratustra

Sábado 03 de marzo 20:00 horas Domingo 04 de marzo 12:00 horas

Recintos Culturales

Coordinador

José Luis Montaño Maldonado Coordinador Técnico Gabriel Ramírez del Real Sala Nezahualcóyotl Coordinador Felipe Céspedes López Administradora Melissa Rico Maldonado

Técnicos de Foro José Revilla Manterola Jorge Alberto Galindo Galindo Agustín Martínez Bonilla Rubén Monroy Macedo Técnicos de Audio Rogelio Reyes González Julio César Colunga Soria Técnico de Iluminación Pedro Inguanzo González

Dirección General de Música

Director General

Fernando Saint Martin de Maria y Campos Coordinadora Ejecutiva

Blanca Ontiveros Nevares Subdirectora de Programación Dinorah Romero Garibay

Subdirectora de Difusión y Relaciones Públicas Edith Silva Ortiz

Jefe de la Unidad Administrativa Rodolfo Mena Herrera

Medios Electrónicos Abigail Dader Reyes Prensa

Paola Flores Rodríguez Logística

Gildardo González Vértiz Vinculación

María Fernanda Portilla Fernández Cuidado Editorial

Rafael Torres Mercado

Orquesta Filarmónica de la UNAM

Subdirectora Ejecutiva Edith Citlali Morales Hernández Enlace Artístico

Clementina del Águila Cortés Operación y Producción Mauricio Villalba Luna Coordinación Artística Israel Alberto Sandoval Muñoz

Asistente de Bibliotecario Guillermo Sánchez Pérez Personal Técnico Eduardo Martín Tovar Hipólito Ortiz Pérez

Roberto Saúl Hernández Pérez Asistente de la

Subdirección Ejecutiva Julia Gallegos Salazar

Programa sujeto a cambios

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

Dr. Enrique Luis Graue Wiechers Rector

Dr. Leonardo Lomelí Vanegas Secretario General Ing. Leopoldo Silva Gutiérrez

Secretario Administrativo Dr. Alberto Ken Oyama Nakagawa

Secretario de Desarrollo Institucional Mtro. Javier de la Fuente Hernández Secretario de Atención a la Comunidad Universitaria

Dra. Mónica González Contró Abogada General

Coordinación de Difusión Cultural Dr. Jorge Volpi Escalante Coordinador de Difusión Cultural

Mtro. Fernando Saint Martin de Maria y Campos Director General de Música